吉卜力工作室的运营模式及其给中国动画产业的启示
《千与千寻》对我国动画产业的启示
《千与千寻》对我国动画产业的启示作者：常凤霞张志宇来源：《合作经济与科技》2015年第19期[提要] 《千与千寻》是日本乃至世界动画史上最成功的动画产品，它代表了当今日本动画的最高成就。
它是由吉卜力公司全力打造的动画精品，它的成功创造了很大的经济效益和人文效益。
它的匠心独运的情节、富含民族特色的舞台、精益求精的制作，良好的市场宣传等给我国动画产业带来不少重要的启示。
关键词：《千与千寻》；中国动画产业；启示中图分类号：F062.9 文献标识码：A收录日期：2015年8月21日一、引言《千与千寻》是日本动画《千と千尋の神隠し（千与千寻的神隐）》的中文译名（英译Spirited Away），是吉卜力工作室制作的长篇动画电影，于2001年7月20日在日本正式上映。
它讲述的是10岁少女千寻意外走到灵异世界上发生的故事。
这部作品的编剧和导演均为宫崎骏，它的成功令宫崎骏的动画事业达到了人生的巅峰。
它不仅获得柏林国际电影节最高荣誉金熊奖，还获得奥斯卡最佳长篇动画奖。
这部动画展现了动画大师宫崎骏瑰丽奇异的想象力，具有极其丰富的故事内涵。
《千与千寻》是日本历代电影票房中占第一位的作品，不论是艺术成就还是经济效益都处于空前绝后的巅峰地位。
二、《千与千寻》的制作（一）精英制作团队。
这部作品的脚本和导演是宫崎骏，制片是铃木敏夫，总制片是德间康快，音乐是久石让，动画制作公司是吉卜力，出资参与制作的公司即制作委员会成员单位有德间书店（5人）、日本TV放送网（9人）、电通（5人）、迪斯尼（5人）、东北新社（4人）、三菱商事（6人）。
制作委员会这种机制能使参与该事业的企业各负其责、风险共担，同时也利益共享。
这样，易于形成合力，共创成功事业。
（二）吉卜力集合了日本最精锐的制作力量。
在动画制作方面，吉卜力公司除了自己制作动画之外，还根据需要把某些动画作业发包给下列21家动画制作公司。
他们作为“动画协力”参与到了制作中去。
它们是Anime TOROTORO、OH-Production、Studio Cockpit、Studio Takuranke、Group Donguri、NAKAMURA（中村）Production、GAINAX、动画工房、九魔工作室、Production I.G.、Studio Musashi（武藏工作室）、Boomerang Studio、Studio Deen、Studio Hibari（云雀）、Radical Party、己龙、梦弦馆、AIC、SHAFT、Liberty Ship、Mad House。
以吉卜力工作室作品为例浅析动画主题
以吉卜力工作室作品为例浅析动画主题摘要主题是一部动画片的核心所在。
好的动画片主题需要能够感动心灵，启迪智慧，还应具有丰富的想象和老少皆宜的深度。
科学地挖掘传统文化更是动画片主题创作的重要方面。
吉卜力工作室的动画作品经久不衰，在主题创意上有其非凡的魅力，值得我们借鉴学习。
主题的好坏将决定一部动画片的好坏，我国的动画创意产业需更多地关注与思考主题创意。
关键词主题吉力卜感动智慧想象深度传统文化我国正处于动画片发展的黄金时期，动画产业炒得沸沸扬扬。
但在国家大力扶持下，我们不得不承认，还是鲜少见到吸引人的优秀动画作品。
艺术的瓶颈永远不是技术，而是创意。
主题是一部动画片的核心，暨一部动画片。
它到底要传达给我们什么。
主题需要的不止是传统文化，也不止是所谓的前卫思想或神奇想象。
我们不妨浅析一下经久不衰的吉卜力工作室作品，之所以能够成为一代经典，他们的主题表达到底是哪一点抓住了观众的心。
动画片的主题和其他艺术形式的主题一样，是蕴含其中的中心思想或主旋情绪。
需要我们在观看过程中品味与领会。
是作品的灵魂。
一部好的动画片，它的主题蕴含了丰富的内涵。
一、主题需要感动心灵的力量日本的许多动画片大都在上个世纪八九十年代开始流入中国，陪伴我们走过了懵懂的青春岁月。
至今再来看这些动画片，还是能感受到那些曾经感动心灵的温暖。
一部动画片的主题是它的灵魂，能感动观者，才具有长久的艺术生命。
吉卜力工作室的作品，从《天空之城》到《千与千寻》，每一部都很感人。
唯美的画面，动人的音乐，作品中传达的关于心灵、生命、自然等等的主题，无论悲伤、喜悦，总能让我们到达感动的天堂。
有人从中找到遗失的童年。
有人深深地反省自我，这都是吉卜力作品所独具的魅力。
《平成狸合战》是给我印象非常深刻的作品，虽然它的人气并不是最高的，却让人感到发自内心的悲痛。
让很多看过的人流泪。
人类的野蛮行径使得可爱的狸猫们无家可归，最终不得不妥协生活在人群中。
这是一场人与狸猫的生存之战，主题所传达的寓意具有一种撼动心灵的力量。
吉卜力动画电影的叙事策略及其启示
吉卜力动画电影的叙事策略及其启示作者：万书荣来源：《艺苑》2013年第04期【摘要】在世界动画电影制作领域，吉卜力是最善于叙事的。
本文主要从主题、情节、细节以及风格与叙述模式等方面分析吉卜力动画电影的叙事策略，以期为当前中国动画电影叙事的发展提供借鉴。
【关键词】动画电影；吉卜力；叙事策略[中图分类号]J90 [文献标识码]A1984年，在德间康快的资助下，宫崎骏和高畑勋合伙创立了“二马力”会社，即吉卜力工作室的前身。
1985年，吉卜力工作室正式成立，开始制作《天空之城》，之后又陆续制作了《龙猫》、《萤火虫之墓》、《魔女宅急便》、《岁月童话》、《红猪》、《平成狸合战》、《侧耳倾听》、《幽灵公主》、《千与千寻》等经典动画影片。
在世界动画电影制作领域，吉卜力动画家可算是最善于叙事的。
分析吉卜力动画的叙事策略，可以为我们当前动画电影叙事的发展提供借鉴。
一、主题：关注自然，关注生命，关注成长从手冢治虫开始，日本动画就有关注自然、关注生命的传统。
手冢治虫在《森林大帝》、《火鸟》等中对生命意义的追问以及对人类与自然关系的深沉思索为后来的日本动画家，特别是吉卜力动画家所延续。
《幽灵公主》、《平成狸合战》等都反映人类文明发展对自然造成破坏，人类与自然不可避免地爆发了冲突。
其中，《幽灵公主》讲述日本室町时代，由于大兴炼铁，制造火器，以黑帽大人为首的人类开始掠夺山林，与山林的守护者犬神、猪神以及麒麟兽等发生激烈的血战，影片最后也没有大团圆结局。
它是动画家对人类与自然关系苦苦思索不得其解的呕心沥血之作。
《平成狸合战》讲述随着政府新多摩城计划的实施，狸猫们的生存空间遭到蚕食，它们企图通过复兴古老的幻术来阻止人类开发、恢复自己的家园，但用尽一切办法也没能获得成功。
影片在表面的嬉闹风格下所表达的是深沉的、悲哀的控诉，探讨着现代人类与自然的互动关系。
吉卜力动画对自然的关注几乎渗透于每部动画，表现在画面上就是对大自然景色的精细描绘，其叙事背景总不忘展现蔚蓝的天空、洁白的云朵、碧绿的田野、茂密的森林、广阔的大海、澄清的小河，等等，色彩鲜艳而摇曳，充满无限的生机与活力。
日本动漫产业运营模式对我们的启示_以吉卜力工作室为例_史公军
1985年，在完成动画片《风之谷》后，德间书店总裁德间康快支持宫崎骏与高畑勋成立吉卜力工作室（Studio Ghibli，“吉卜力”的意思是撒哈拉沙漠上吹过的热风）。
这个动画工作室以宫崎骏和高畑勋为核心，几乎只制作原创或原著改编的供剧场播放的动画电影。
从吉卜力第一部动画片《天空之城》开始，吉卜力逐渐取得越来越大的成功，到1989年的《魔女宅急便》首次成为日本全年最卖座的电影之后，先后有《岁月的童话》、《红猪》、《幽灵公主》和《千与千寻》等成为最卖座电影。
其中特别是《千与千寻》，不仅创造了304亿日元的票房奇迹，更一举揽获柏林电影节金熊奖、奥斯卡最佳动画长片奖和香港国际电影节金像奖等众多奖项，在国际上刮起了一股宫崎骏的热风。
①宫崎骏是世界的动漫大师，以他为首的吉卜力工作室的运营模式值得我国的动漫产业研究和借鉴。
一.日本动漫产业的概况和动画制作的一般模式（一）日本动漫产业的概况日本动漫在二战之后随着经济的高速发展而发展日本动漫产业运营模式对我们的启示史公军[中图分类号] J954 [文献标识码] A [文章编号] 37-1330/G4（2013）12-016-4[内容提要] 吉卜力工作室是日本著名的动画制作公司，在日本传统的漫画——动画——衍生产品的制作模式中，它的运营模式特立独行，高成本、高品质的特征，可以使这种模式称之为精英模式。
吉卜力这种模式的成功离不开自身的特点，同时也离不开整个日本动漫产业。
而长远发展的观点、动漫氛围的培育和动漫产业的多元化，是吉卜力工作室模式和日本动漫产业带给我国动漫产业的几点启示。
[关键词] 吉卜力 运营模式 精英模式 动漫产业壮大起来，到了上世纪八、九十年代已经发展的蔚为壮观，形成了以“漫画”、“动画”、“衍生产品开发”为基础的产业体系。
②这个体系由漫画发端，以集英社、小学馆和讲谈社为代表的漫画杂志首先连载漫画。
当漫画得到漫迷的喜爱后，动漫企业和电视台会将漫画制作成动画，基本上以每周一集的形式播出。
以《来自虞美人之坡》为转机？!摇摇欲坠的吉卜力商业模式
以《来自虞美人之坡》为转机？！摇摇欲坠的吉卜力商业模式翻译：未知的深蓝色《幽灵公主》、《千与千寻》等，吉卜力为世人奉献出了众多名垂影史的作品。
但是现在，其以原创剧场版动画为中心的商业模式正摇摇欲坠。
增田弘道Business Media动画商业的今天现在无论男女老幼，大家都喜欢动画。
虽说“日本的动画已经被全世界所接受”，但在商业上能取得完全成功的作品绝对不多。
笔者将以各类数据为基础，探讨现在的动画商业应以何种姿态持续发展。
《龙猫》、《千与千寻》等，吉卜力工作室已经创作出了很多国民电影。
在上一篇文章中，笔者围绕宫崎骏导演平均每部作品的票房收入超过100亿円这一惊人数字，给大家解说了以原创剧场版动画为中心的吉卜力的商业模式。
但是，这个支撑着吉卜力到现在的商业模式似乎就要迎来转换期。
下表显示了吉卜力作品票房收入的变化情况，我们可以发现《千与千寻》之后吉卜力作品的票房就在不断减少。
吉卜力作品票房收入（因为空间的关系标题为缩写，单位：亿円，来源：日本映画製作者連盟左至右：风之谷、天空之城、龙猫、魔女宅急便、岁月的童话、红猪、平成狸合战、侧耳倾听、幽灵公主、我的邻居山田君、千与千寻、猫的报恩、哈尔的移动城堡、地海战记、悬崖上的金鱼姬、借物的阿莉艾蒂、来自虞美人之坡于是，我们可以推测自2011年的《来自虞美人之坡》后“靠公映当年的票房收入早早回收制作费”这个模式将变得难以维持。
因为虽然取得了日本电影第一的44亿6000万円的票房收入，但是制作方最终到手的是减去了电影院应得份额（通常为50%），发行手续费（通常为减去电影院份额之后的发行收入的10~30%）和宣传费（金额虽然不同但同一部作品的话还是以亿为单位）等之后剩下的金额。
虽然吉卜力未公开制作费用，但因为吉卜力一向很重视质量所以这次的制作费可能难以回收。
皮克斯或吉卜力的商业模式（皮克斯加入迪士尼后从2006年起改为了一年制作一部作品的制作模式）不同于有定期收入的电视动画的商业模式，而且它们的作品又少，所以不能靠票房回收制作费的话势必会对经营产生影响。
从宫崎骏动画的运作模式探寻中国动漫产业的发展道路
从宫崎骏动画的运作模式探寻中国动漫产业的发展道路伴随着人类的时间进入21世纪，动漫产业也进入了一个全新的时代---“ACG”时代。
所谓ACG，是指由ANIMATION(动画) 、COMIC(漫画) 、GAME(游戏)组合成的三位一体的动漫产业模式。
日本正是这个模式的开拓者。
近年来，面对来自世界其他国家诸多强有力的对手竞争的日本动漫业，致力于用新理念、新技术来运作相关文化产品，使得它不仅保持了产品制造大国的地位，还成为了一个文化输出大国。
广义上的动漫产业已经成为日本第三大产业。
令日本动漫蜚声世界的，不仅仅是因为其产品数量的庞大。
一批大师级的动漫制作者以及他们的高质量作品，使得日本动漫产业在世界文化产业中坚实地占据着一席之地，宫崎骏就是其中最杰出的代表之一。
自吉卜力工作室建立20多年来，宫崎骏动画在创造了一个又一个的票房奇迹的同时，总结出一套适应自身发展的动漫运作模式。
这套运作模式从一个侧面反映了日本动漫产业的一些整体特征。
一、宫崎骏动画的运作模式从1984年《风之谷》的一鸣惊人到2003年《千与千寻》摘得奥斯卡桂冠，“宫崎骏动画”这个响亮的名字已经持续了二十多年。
受众习惯上把有宫崎骏参与的一切动画纳入“宫崎骏动画”这个范畴，这种做法是值得商榷的。
笔者认为，应该以动画是否由宫崎骏担任“监督”一职为标准，将与宫崎骏有关的动画划分为广义的宫崎骏动画和狭义的宫崎骏动画。
只有那些由宫崎骏本人亲自担任“监督”一职的动画才是真正意义上的宫崎骏动画，或者狭义的宫崎骏动画，这是因为在日本动画片制作中，“监督”的位置和职责相当于一般电影意义上的“导演”，是最重要的职位。
本文讨论的“宫崎骏动画”是广义上的宫崎骏动画。
（一）以高质量的剧场版动画树立品牌吉卜力工作室是一个相当特殊的团体，不论在日本国内或是国际上都是一样。
因为吉卜力工作室原则上只制作由原著改编，剧场放映用的动画。
出现这种现象，既有历史原因，也和宫崎骏的对动画的运作理念有关。
艺术至上-吉卜力工作室团队创作精神带给我们的启示
艺术至上
——吉卜力工作室团队创作精神带给我们的启示
曾 丽
（泉州师范学院 音乐与舞蹈学院，福建 泉州 326000）
摘 要：吉卜力工作室是日本一家著名的动画制作公司，
由在日本久负盛名的宫崎骏担任动画统筹。从1985年成立至
今，创作了多部风靡世界的漫画作品。吉卜力创始人高畑勋与
宫崎骏对中国文化推崇备至，认为中国老一辈艺术家身上的
艺术至上ห้องสมุดไป่ตู้神值得学习和推广，其中高畑勋在接受《南方周
末》采访时，更是用“社会主义的他们，实现了艺术至上”这
句话表达了对中国老一辈艺术家的尊重。由此艺术至上已融
于吉卜力工作室团队的创作中。吉卜力创作的动画电影作品，
不但在取材上天马行空富有哲思，创作手法和绘画上也精益
求精，再者在动画配乐编排上也相当精良，给人留下深刻的印
艺术至上的创作精神在动画配乐中的体现吉卜力动画的优势不仅在于优美的画风深刻的思想内容其间穿插着音乐导演久石让简朴而婉转自由而缥缈朦胧而温柔的配乐与动画相得益彰音乐元素丰富新意迭出对孩童的纯真固执对少年追逐梦想到毁灭也义无反顾对女孩成长的感情世界还有人类科技与自然的重重矛盾等都有独到生动的展现既有深厚的古典气质又融入新时代的因素就像用音乐诉说着故事的诗人引人入胜开启一场奇幻的音乐旅行褪去城市的喧嚣寻求自己灵魂之声
压力会不断地引诱他改变自己，寻求更容易的道路。但宫崎骏 却能坚持再坚持，就像他影片中那些始终不变的单纯的孩子。
2 艺术至上的创作精神，需要继承和发扬 宫崎骏在吸取了先辈艺术家的长处之后，对动漫艺术进 行了继承和发扬，人们在欣赏其动画的同时，能够感受到他在 动画创作中融入的努力和付出，在具体的动画作品中，人们不 但欣赏到了精美的动画作品，同时也惊叹于创作思路和创作 技法的完美。而这种优秀的创作手法，也会对我国的动漫创作 产生深远的影响。 2.1 艺术至上，需要我们不断打破常规 艺术至上既是一种精神追求，同时也是一种艺术道路上 的发展思路，支撑我们不断前行。对于我国动漫创作团队而 言，不断打破常规成了一种重要的创作理念，指导其团队在创 作过程中，能够以过去的经典作品为坐标，努力提升创作水 平，使所创作的动画作品能够在同类中脱颖而出，达到提高创 作质量的目的。 2.2 艺术至上，需要我们不断自我否定 艺术至上的追求在实现过程中是充满艰难险阻的，创新 过程难度大，持续创新的难度更大。对于我国动漫创作团队而 言，持续创新成为重要的创作思路和着力点，也是推动我国动 漫产业发展的重要动力。所以，对于艺术至上而言，需要我们 不断地自我否定，并在实践中不断积累创新知识和创新经验， 提高创作质量。 2.3 艺术至上，是一个长期不懈的追求 艺术至上作为一种精神理想，在实现过程中有着多种影 响因素。除了受到现实的制约和影响之外，自身的创作水平 和思路也成了一种重要的制约因素。而吉卜力团队的成功， 表明了艺术至上是一个长期不懈的追求，带给了我国动漫创 作以新的思路和理念支持，对艺术创作而言具有重要的现实 意义，正确理解艺术至上这一理念，是推动艺术创作不断前行 的关键。 3 艺术至上的创作精神，在动画配乐中的体现 吉卜力动画的优势不仅在于优美的画风，深刻的思想内 容，其间穿插着音乐导演久石让简朴而婉转、自由而缥缈、朦 胧而温柔的配乐，与动画相得益彰，音乐元素丰富、新意迭出， 对孩童的纯真固执，对少年追逐梦想到毁灭也义无反顾，对女 孩成长的感情世界，还有人类科技与自然的重重矛盾等，都有 独到生动的展现，既有深厚的古典气质，又融入新时代的因 素，就像用音乐诉说着故事的诗人，引人入胜，开启一场奇幻 的音乐旅行，褪去城市的喧嚣寻求自己灵魂之声。其在映画配 乐上的创作经验，对我国配乐的创作和发展有着良好的启示。 3.1 艺术至上，创作需要忍耐与磨炼 映画配乐要求动画与音乐相辅相成、完美结合，音乐为情 节画面烘托气氛，并按照动画与音乐创作的实际需要总结创 作经验，不断积累创作经验。在过去取得的成就面前，不断刷 新自己的认识，使得艺术创作道路能够更长更宽阔。动画与音 乐的结合并不是一帆风顺的，而是一种创作思想的磨炼以及 创作精神的忍耐。在了解了动画与音乐特点的同时，要想达 到动画与音乐创作相融合的境界，需要创作者极大的忍耐力， 并经过多年的磨炼才能实现。久石让也曾说“在创作过程中， 必须随时将自己推往极限为止。极限的前方，会有某些充满魅 力的崭新事物等着自己。 3.2 艺术至上，成为映画中另一个主角 久石让的配乐与别处的不同在于配乐与动画呈单线条同 步，即着力刻画人物的心理，虽然映画看似节奏缓慢，但却娓 娓道来引人入胜的关键——让音乐参与叙事，用听觉唤醒内 心的共鸣。通过他的音乐，每个人都能找到自己的影子，成为 映画里的另一个主角，这便是其配乐的高明之处。久石让的 音乐也很注重自身旋律的感情，尤其是因为长（下转第116页）
吉卜力动画的商业探索与启示
074众所周知，吉卜力工作室的灵魂是宫崎骏导演和高畑勋导演，两位动画大师带领吉卜力工作室创作了一系列蜚声海内外的动画作品。
但是，说到吉卜力动画电影的商业模式，则必然是铃木敏夫的功劳。
铃木先生于1984年通过宫崎骏导演的影片《风之谷》开始从事制片工作。
在其后的30年里，他帮助吉卜力工作室公开上映了23部剧场版动画，构造了吉卜力动画王国。
在这个过程中，铃木先生绞尽脑汁，想方设法向大众推广自己公司的作品，“让电影卖座”而做的那些事将成为中国动画电影有益的借鉴。
一、 铃木敏夫的商业探索电影要卖座，三大要素必不可少。
首先是“制作”，作品内容无趣的话，后期无论做什么都是枉然；“发行和排片”也很重要，如果不能为观众提供良好的观影环境，观众人数就不会增加；将两者联系在一起的是“宣传和广告”，它负责向大众推广作品如何有趣，让观众走进电影院，这是一项异常艰巨的任务。
（1）1980年，铃木先生开始接触电影产业时，正处于日本社会进入大众消费的阶段。
他不得不“绞尽脑汁、想方设法”推广公司的作品，并且随着社会的发展，不断改进自己的推广技巧。
就这样，他在不断的实践过程中探索着适合吉卜力工作室的商业模式。
（一）《风之谷》和《天空之城》的崛起吉卜力工作室的开山之作是《风之谷》（宫崎骏，1984）。
影片一经上映，获得多方赞誉，同时吸引了92万人次吉卜力动画的商业探索与启示文 王浩宇/Text/Wang Haoyu提要：以吉卜力工作室为代表的日本动画电影经历了半个世纪的发展，创立了属于自己的商业模式。
这种模式是基于东方的文化意识背景发展起来的。
因此，研究日本动画电影的商业发展模式对于我国动画电影的发展道路具有很强的借鉴意义。
本文以吉卜力工作室的商业领域掌舵人铃木敏夫为研究对象，探索日本动画电影的商业模式成型过程，为国产动画的发展出谋划策。
关键词：动画IP 吉卜力工作室 商业模式王浩宇，男，上海师范大学谢晋影视艺术学院讲师Commercial Exploration and Inspiration of Ghibli的观影，制片方也获得了7.4亿日元的分账收入，成为了当时的热门电影。
以动养动日本动漫企业运营模式探析以虫制作公司和吉卜力工作室为例
基本内容
生产阶段则需要团队成员之间的密切配合，以确保作品的高质量完成。推广 和运营则涉及到作品的宣传、销售和版权管理等方面。
基本内容
接下来，我们以虫制作公司为例，详细阐述以动养动的应用。虫制作公司是 日本知名动漫制作公司，拥有丰富的创作经验和强大的运营能力。在定位方面， 虫制作公司擅长制作科幻、冒险和奇幻题材的作品，如《攻壳机动队》、《犬夜 叉》等。这些作品既满足了市场对这些题材的需求，又赢得了大量受众的喜爱。
基本内容
在策划和生产阶段，虫制作公司注重细节把控，从剧情发展、人物性格到画 面效果，每一个环节都精益求精。这使得虫制作公司的作品在视觉和情感上都能 给观众带来深刻的体验。
基本内容
在推广和运营方面，虫制作公司充分利用社交媒体、网络平台和线下活动等 多种渠道进行宣传。同时，公司积极开展跨界合作，与游戏、玩具等相关产业合 作，将动漫作品的影响力进一步扩大。此外，虫制作公司还通过版权管理获取更 多的收益，如版权销售、版权改编等。这些运营策略使得虫制作公司的作品在市 场上取得了很大的成功。
谢谢观看
基本内容
在策划和生产阶段，吉卜力工作室注重故事情节和角色塑造的丰富性。这些 作品不仅具有独特的艺术风格和精美的画面效果，更重要的是通过引人入胜的剧 情和人物性格的塑造，让观众沉浸其中并产生共鸣。在推广和运营方面，吉卜力 工作室充分利用其文化品牌的影响力，开展跨界合作、展览和授权等业务。
基本内容
例如，《龙猫》中的主角形象便被广泛用于商品、主题公园等多个领域，实 现了作品价值的最大化。此外，吉卜力工作室还通过海外合作和版权销售等方式， 将作品推向全球市场。这些运营策略不仅为吉卜力工作室带来了经济收益，更为 其作品在海外推广和提升国际影响力方面发挥了积极作用。
吉卜力工作室的运营模式及其给中国动画产业的启示.(精选)
吉卜力工作室的运营模式及其给中国动画产业的启示Inspirations for Further Development of China's Animate Industry by Observing Works of Hayao Miyazaki and Studio Ghibi作者：侯迎忠+关注作者简介：侯迎忠，广东外语外贸大学新闻与传播学院副教授，博士，广东广州 510006原文出处：《暨南学报：哲学社会科学版》(广州)2009年第3期第137-142页内容提要：吉卜力工作室的运营模式主要体现在以动画大师为核心的原创制作团队、丰富多源的动画创意与深刻的思想性、声画并茂的多重艺术元素的运用、立体化多维度的动画电影推广模式，以及多元化的衍生产品商业开发等方面。
而以吉卜力工作室为代表的日本动画制作机构给中国动画产业带来的借鉴与启示在于：培养能将民族文化与人文精神完美融合的原创动画大师，打造能用生动的故事诠释人文精神的专业制作机构，以完全市场化的运作机制推动动画产业链各环节的高速运转。
期刊代号：G01分类名称：文化创意产业复印期号：2009年06期关键词：吉卜力工作室/宫崎骏/动画产业/中国动画标题注释：[基金项目]广东外语外贸大学科研创新团队资助(批准号：GW2006-TB-009)。
[中图分类号]G21 [文献标识码]A [文章编号]1000-5072(2009)03-0137-06日本动画产业近年来举世瞩目的成就，可以说来自方方面面的激励机制与产业内在驱动力。
而以原创作品为创作起点的动画制作公司在其中起到了决定性的作用，在日本动画界声名显赫的吉卜力工作室就是这方面的杰出代表。
1984年4月，在日本最大的书店——德间书店总裁德间康快的资助下，宫崎骏和高畑勋(Isao Takahata)两人合伙创立了“二马力”会社(Nibariki)，也就是吉卜力的前身，1985年吉卜力工作室(Studio Ghibli)正式成立。
从日本动画看中国动画的发展
从日本动画看中国动画的发展摘要中国动画面临着美国、日本、韩国等动画强国的围剿，中国动画片正处于发展的瓶颈期。
如何取得突破走出瓶颈期是关系到中国动画长片发展的重要课题。
本文以中国中日动画片对比为研究方式，通过比较中国、日本动画，深刻的分析了中国动画片在产业链、创作方式、艺术水准等方面的差异。
本文通过严密的分析，阐述了中国动画长片处于发展瓶颈期的三方面原因，即对动画长片的受众定位过于狭窄，不成熟的商业运作环境，内容匮乏，原创动画人才缺乏等。
中国动画长片的发展之路并不平坦，动画研究者和创作者不仅要对中国动画发展的现状有清醒的认识，更要不断学习，加大政策支持，健全拓展动画产业链，广泛融资，开创集团化模式发展，并大力培养专业人才，促进国产动画发展。
关键字：动画片，产业链，动画产业，原创目录摘要 (I)一中日动画片的发展历程 (1)（一）中国动画片的发展历程 (1)（二）日本动画片的发展历程 (2)二中日动画差异分析 (4)（一）中日动画产业链比较 (4)（二）社会环境与消费基础对比 (5)（三）创作方式对比 (5)（四）艺术水准对比 (6)三中国动画产业发展现状及存在的问题 (7)（一）受众群体定位不准 (7)（二）动画创作的资金不足，市场回报率过低 (7)（三）国产动画内容匮乏，质量普遍不高 (7)（四）动画市场混乱，产业链不流畅 (7)（五）原创动画人才严重缺乏 (8)四中国动画产业的前景展望 (9)（一）政府政策大力支持，促进动画产业壮大 (9)（二）健全拓展动画产业链 (9)（三）广泛融资，开创集团化模式 (10)（四）准确定位，大力培养专业人才 (10)五总结 (11)参考文献 (12)一中日动画片的发展历程（一）中国动画片的发展历程法国电影史学界将法国人埃米尔·雷诺发明的光学影戏机获得专利的日子，1877年8月30口视为动画片的诞生日。
直到1906年美国人斯降尔特·勃莱克顿才制作拍摄出了第一电影胶片动画，直到1915年透明赛璐璐片的发明才使得动画片的大量生产成为可能。
吉卜力
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E——Economic Factors
日本动 漫产业 的核心部 分主要包 括漫 画 、动画、游戏及衍生品 。动漫产业是 以动漫创意为起点 ，以版权保护为核心 ， 以漫画、动画、游戏、衍生品等为表现形 式 ，版权 开发利用贯穿于动漫产品开发 、 流通 、销售等各环节 的重要文化产业 。 动漫产业链起点是动漫作 品的创意 ，然后 形成 各种漫画 、动 画、游戏作 品，经过 动 漫版权所有者授 权后，产业链下游 的 动漫衍生 品开始运作 。
P——Political Factors
(3)成立专门部门，加强产业管理与支 援 日本对动漫产业的发展是极其重视的， 专门成立相关机构就动漫产业的发展问 题和政策颁布进行管理。
P——Political Factors
(4)重视人才战略 日本非常重视人才的发展 战略。每年都有年轻人赴外学习动画制 作，掌握最新的技术和潮流，注意和他 国的动漫交流。
P——Political Factors
日本动漫产业的崛起，除了产品本身的 发展之外，政府对其充分的重视，运用政策 杠杆调节布局也是很重要的一个方面。2004 年，日本正式公布了《内容产业促进法》， 把内容产业划入《创造新产业战略》，希望 通过文化产业化，将经济结构向软实力发展。 此外，日本政府的一系列具有特色的扶持手 段也在其动漫产业的发展占有很重要的地位。
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吉卜力工作室的PEST分析
吉卜力工作室（スタジオジブリ，Studio
Ghibli，又译知步里工作室），是一家日本的动 画工作室。作品以高品质著称，其细腻又富有生 气、充满想象力的作品，在世界获得极高的评价。 工作室现今位于日本东京都近郊的小金 井市，占地300多坪，目前约有300多名员工。工 作室标识为其代表作品角色《龙猫》来设计的。 作品主要由宫崎骏、高畑勋负责创作，铃 木敏夫担任行销。作曲家久石让亦为许多吉卜力 工作室的作品制作过电影音乐。
吉卜力工作室“宫崎骏”电影观后感(3篇)
吉卜力工作室“宫崎骏”电影观后感(3篇)吉卜力工作室“宫崎骏”电影观后感篇一：电影刚开始的时候，大朵的云层静静地翻滚着，晦涩的颜色让人看不到希望，希达就在这时候出现在眼前，隐藏着秘密的眼睛，忧愁而发抖的脸庞，在欲望的争夺中绝然的从天空坠落，在厚重的云层中消失了痕迹。
主题曲响起的时候，高架铁轨上的旧式火车喷着浑浊的黑烟，颜色灰暗的岛屿肆意地漂浮，破旧的风车孤独地运转。
那个带着宝石的少女从天空降落，落寞地站在吱吱呀呀的风车旁边。
这是一部关于纯洁与欲望，生存与毁灭，蜕变与挣扎的动漫电影。
颜色微微有些黯淡，连星星都好像悄悄地走远了，孤独的在黯淡的天空之中守护着拉普达。
只有一个少年，以友情的方式，坚定地站在希达的旁边，他和希达一样，不知道什么是财富，什么是欲望，什么是不可企及的梦想。
他们住在靠近蓝天简陋的小木屋中，烟囱飘出细细的一缕烟，伸手放出洁白的鸽群，吹响只有自己和鸽群听懂的音符，和着白鸽一直离开。
然后在手中放满鸽食，让鸽子肆意的围绕身旁。
如此美好，如此留恋。
可是生活不会一直美好，那些桀骜的人，用一种毁灭的方式去追寻自己畸形的理想，那个城堡，安宁地栖息在旋风的中心，承载着所有人的梦，四季更迭，鸟语花香，似水流年。
有丑陋的机器人，保护有着稚嫩雏鸟的鸟巢，有纯白的云朵，像温暖的手掌安抚的彼此的心跳，也有欲望，摧毁着完美的纯白。
如谷之歌/繁根土里与风共存/ 与种子越冬/与鸟歌颂天空之城，被遗忘却又被不断追寻的一座城堡。
天空之城，被欲望缓慢侵蚀却又不断挣扎的一场梦。
或者生活不用那么奢望，只要在那个飞去拉普达的飞舰之上，锈撒满全身的时候，静静地牵着手，看着云层静静的翻滚，让风吹乱发梢，让最亮的锈落在彼此的眼眸中，变作晶莹的瞳。
在广阔的浩瀚中，只有你，只有我，只有我们彼此最深处的安宁。
终究会有那么一天，欲望的灰暗侵蚀了拉普达蓝色的天空，火药的浓烈驱散了纯白的气息，丑陋的嘴脸更迭了岁月的纯洁。
那么，把你的手轻轻覆上我的手心，低吟出被诅咒的语言，一同创造建立在毁灭之上的重生，让纠缠在临界的丑陋与美好一起毁灭在同化之前，单纯安宁的人依旧选择幸福，依旧......影片结束的时候，希达和小杰挥手告别梦的拉普达，云层柔柔的绕在身边，竟是温暖的橙红色，像是美好的未来一般，昭示着希望。
吉卜力工作室的运营模式及其给中国动画产业的启示资料
吉卜力工作室的运营模式及其给中国动画产业的启示Inspirations for Further Development of China's Animate Industry by Observing Works of Hayao Miyazaki and Studio Ghibi作者：侯迎忠+关注作者简介：侯迎忠，广东外语外贸大学新闻与传播学院副教授，博士，广东广州 510006原文出处：《暨南学报：哲学社会科学版》(广州)2009年第3期第137-142页内容提要：吉卜力工作室的运营模式主要体现在以动画大师为核心的原创制作团队、丰富多源的动画创意与深刻的思想性、声画并茂的多重艺术元素的运用、立体化多维度的动画电影推广模式，以及多元化的衍生产品商业开发等方面。
而以吉卜力工作室为代表的日本动画制作机构给中国动画产业带来的借鉴与启示在于：培养能将民族文化与人文精神完美融合的原创动画大师，打造能用生动的故事诠释人文精神的专业制作机构，以完全市场化的运作机制推动动画产业链各环节的高速运转。
期刊代号：G01分类名称：文化创意产业复印期号：2009年06期关键词：吉卜力工作室/宫崎骏/动画产业/中国动画标题注释：[基金项目]广东外语外贸大学科研创新团队资助(批准号：GW2006-TB-009)。
[中图分类号]G21 [文献标识码]A [文章编号]1000-5072(2009)03-0137-06日本动画产业近年来举世瞩目的成就，可以说来自方方面面的激励机制与产业内在驱动力。
而以原创作品为创作起点的动画制作公司在其中起到了决定性的作用，在日本动画界声名显赫的吉卜力工作室就是这方面的杰出代表。
1984年4月，在日本最大的书店——德间书店总裁德间康快的资助下，宫崎骏和高畑勋(Isao Takahata)两人合伙创立了“二马力”会社(Nibariki)，也就是吉卜力的前身，1985年吉卜力工作室(Studio Ghibli)正式成立。
[千与千寻,我国,产业]《千与千寻》对我国动画产业的启示
![[千与千寻,我国,产业]《千与千寻》对我国动画产业的启示](https://img.taocdn.com/s3/m/47d7e2c2866fb84ae55c8d72.png)
《千与千寻》对我国动画产业的启示[提要] 《千与千寻》是日本乃至世界动画史上最成功的动画产品，它代表了当今日本动画的最高成就。
它是由吉卜力公司全力打造的动画精品，它的成功创造了很大的经济效益和人文效益。
它的匠心独运的情节、富含民族特色的舞台、精益求精的制作，良好的市场宣传等给我国动画产业带来不少重要的启示。
关键词：《千与千寻》；中国动画产业；启示一、引言二、《千与千寻》的制作（一）精英制作团队。
这部作品的脚本和导演是宫崎骏，制片是铃木敏夫，总制片是德间康快，音乐是久石让，动画制作公司是吉卜力，出资参与制作的公司即制作委员会成员单位有德间书店（5人）、日本TV放送网（9人）、电通（5人）、迪斯尼（5人）、东北新社（4人）、三菱商事（6人）。
制作委员会这种机制能使参与该事业的企业各负其责、风险共担，同时也利益共享。
这样，易于形成合力，共创成功事业。
（二）吉卜力集合了日本最精锐的制作力量。
在动画制作方面，吉卜力公司除了自己制作动画之外，还根据需要把某些动画作业发包给下列21家动画制作公司。
他们作为“动画协力”参与到了制作中去。
它们是Anime TOROTORO、OH-Production、Studio Cockpit、Studio Takuranke、Group Donguri、NAKAMURA（中村）Production、GAINAX、动画工房、九魔工作室、Production I.G.、Studio Musashi（武藏工作室）、Boomerang Studio、Studio Deen、Studio Hibari（云雀）、Radical Party、己龙、梦弦馆、AIC、SHAFT、Liberty Ship、Mad House。
这些动画公司都是日本动画界有名的企业，在动画制作等方面有独自的优势。
另外，在背景制作、音乐特效、效果收录等各个制作环节都使用了日本、韩国（4家）的精英公司，总数近百家。
三、《千与千寻》的效果（一）旅游效果。
为什么吉卜力不断创作国民电影
为什么吉卜力不断创作国民电影翻译：未知的深蓝色《幽灵公主》、《千与千寻》等，吉卜力为世人奉献出了众多名垂影史的作品。
让我们重新确认一下吉卜力在世界电影史上的位置，探讨一下当今人们围绕其研究的问题是什么。
增田弘道business 诚动画商业的今天现在无论男女老幼，大家都喜欢动画。
虽说“日本的动画已经被全世界所接受”，但在商业上能取得完全成功的作品绝对不多。
笔者将以各类数据为基础，探讨现在的动画商业应以何种姿态持续发展。
“初回原稿请以吉卜力工作室（以下简称吉卜力）为主题”，这是编辑给我的指示，看到这个指示我就头疼了。
现在吉卜力的电影已经成为国民性的作品。
围绕这个来写的话实在负担过重。
虽说如此，要讲动画产业而无视吉卜力的话也确实是不可能的。
于是，这次我想来讲一下自2011年《来自虞美人之坡》上映之后，到2012年宫崎骏、高畑勋的作品即将上映之前的这段时间里吉卜力的情况。
独一无二的商业模式吉卜力究竟是怎样的一种存在？它毫无疑问是超越了动画这个范围的社会性的存在，但就其商业模式来说在日本并不存在能与之比较的对象，所以很难弄清这个问题。
吉卜力工作室为什么这么说呢？因为在以电视动画为主流动画形式的日本，吉卜力是唯一一个原则上只制作原创※剧场版动画的动画工作室。
※并不是指自己创作原作。
不是日本主流电视动画的剧场版，而是为了剧场版动画而进行的原创企划。
（作者注）在这个意义上，可以说它是像皮克斯或梦工厂一样的好莱坞式的工作室。
电影商业本身就有很高的风险，技术上是不用说了，吉卜力能不断制作在商业上很难成功的原创剧场版动画，并且能让其成功，在日本真可谓是孤高的存在。
能被称为国民电影的理由吉卜力的强大之处在于，在“提供最高的质量”这个要求上，它得到了观众们的绝对信赖（品牌）。
在2006年日经BP协会进行的品牌调查中，吉卜力超过了丰田、索尼等全球性品牌而占据首位，观众对它的信任直接关系到了它在商业上的优异的成功度。
下表是日本国内电影公映票房的排名，第一名是《千与千寻》，打败了作为世界品牌的詹姆斯·卡梅隆的作品和哈利波特系列。
吉卜力工作室
吉卜力工作室吉卜力工作室是一家日本动画制作公司，成立于1985年，总部位于东京。
该工作室以其独特的风格和高质量的作品享誉全球，被誉为动画界的一颗明星。
吉卜力工作室的作品多以温馨、治愈、富有想象力和创意为特点，深受观众喜爱。
吉卜力工作室的创始人宫崎骏是一位备受尊敬的动画大师，他对动画的热爱和追求完美的态度使得吉卜力工作室的每一部作品都充满了魅力。
宫崎骏的代表作品《千与千寻》、《龙猫》、《哈尔的移动城堡》等都成为了经典之作，深深地影响了世界各地的观众。
吉卜力工作室的作品不仅在日本国内取得了巨大的成功，也在国际市场上广受欢迎。
其作品不仅受到了动画迷的喜爱，也赢得了许多非动画迷的青睐。
吉卜力工作室的电影在票房和口碑上都取得了不俗的成绩，为日本动画产业的发展做出了重要贡献。
吉卜力工作室的成功离不开其优秀的制作团队和创作团队。
工作室内拥有一支富有创造力和激情的团队，他们致力于为观众呈现出更加精彩和震撼的作品。
在制作过程中，吉卜力工作室注重细节，追求完美，力求将每一帧画面都做到最好。
除了优秀的制作团队，吉卜力工作室还注重故事情节的创新和深度。
每一部作品都有着独特的故事背景和情节设计，吸引了无数观众的目光。
吉卜力工作室的作品不仅仅是简单的动画片，更是一部部充满温情和思考的艺术作品。
吉卜力工作室的成功也给了其他动画制作公司很多启发。
它们的作品不仅在商业上取得了成功，也在艺术上赢得了认可。
吉卜力工作室的影响力不仅仅局限于动画界，它也在文化和艺术领域产生了深远的影响。
总的来说，吉卜力工作室以其独特的风格和高质量的作品赢得了观众的喜爱和尊重，成为了动画界的一面旗帜。
它的成功不仅仅是商业上的成功，更是对艺术和创意的追求，为动画产业的发展树立了榜样。
相信吉卜力工作室在未来会继续创作出更多精彩的作品，为观众带来更多的惊喜和感动。
吉卜力营销环境分析..
竞争者 动画电影的制作日益打破大公司垄断的局面， 彻底走向了普及化。中小公司制作动画电 影的能力越来越高。作为动画宗元的东映 公司只占据制作总数的1/5～1/6。而各个独 立的中小公司，尽管每年制作的数量不多， 但这些中小公司才是日本动画电影制作的 支柱。
宏观环境因素
• 社会文化环境 • 第一，日本独特的漫画文化是动画产 业与艺术双重发展的基础。日本文部省 在2000年度<教育白皮书>中，首次将日本 的漫画称作“日本的文化”，并 将 其定位为“现代的重要表达方式之一”。 目前，漫画出版业大约占全国出 版 销售总数的40%，销售总额的20%，并且 在海外受到广泛的关注，还频 频 在国内的美术馆等展览会上露脸。
• 对于动漫电影而言，最具市场价值的除了 电影的主创人员，便是为电影配音的明星， 2004年《哈尔的移动城堡》从发布到上映， 为主角配音的日本国民偶像木村拓哉也随 主创人员奔赴在各大发布会和影展。吸引 了高大1244万人观影，成为日本电影史上 仅次于《千曾说，吉卜力 工作室之所以获得成功，主要是因为我们 自行投资进行创作，并且不放弃这些原创 产品的任何权益。日本商业动画通常采用 “动漫发行+周边出售”作为主要的盈利模 式。2011年花费约50亿日元建成的三鹰之 森吉卜力美术馆，设有放映吉卜力各个时 期动画片的放映室，模拟宫崎骏的工作室， 以及出售作品相关的书籍，原声带，DVD， 卡通形象的游乐区
2001年制作的《千与千寻》可谓是巅峰之作， 被称为“前现代主义意识的，最终可以理 解的哲学式艺术”借助象征和暗喻，将现 实世界的世界观和作品本身的寓意发挥的 淋漓尽致耐人寻味。
• 分销渠道和经销商 吉卜力常借电视节目造势，日本电视综艺节 目竞争十分激烈，节目制造方常常会主动 联系日本文艺界各方面的负责人，以争取 拿到新作品第一时间的披露权。借这类节 目，动漫制作单位只需将新作品的想法公 之于众，便能试探到公众的反应，并据此 修改制作方案，以保证作品能合乎公众的 口味，铃木敏夫便是这类节目的常客。
吉卜力工作室的运营模式及其给中国动画产业的启示_侯迎忠
2009年第3期No .3 2009暨南学报(哲学社会科学版)Journal of Ji n an Un iversity(Ph ilosophy and Social S ciences)总第140期Su m No .140[收稿日期] 2009-03-15[作者简介] 侯迎忠(1966 ),男,湖南常德人,广东外语外贸大学新闻与传播学院副教授,博士,主要研究方向:新闻传播实务、媒介与社会发展、对外报道与跨文化传播。
[基金项目] 广东外语外贸大学科研创新团队资助(批准号:G W 2006-TB -009)。
以宫崎骏担任剧本或监督为区分,其中10部可以算得上真正的宫崎骏作品,而其余的7部电影作品中, 萤火虫之墓 , 回忆点点滴滴 , 平城狸合战 , 邻居的山田君 四部为高畑勳的作品, 听到涛声 为望月智充的作品, 猫的报恩 的监督是森田宏幸,吉卜力的最新作品 地海传奇 则为宫崎骏之子宫崎吾郎之作。
17部作品中1995年的 On M y M ark 为音乐电视,同名曲由CHAGE &ASKA 演唱。
吉卜力工作室的运营模式及其给中国动画产业的启示侯迎忠(广东外语外贸大学新闻与传播学院,广东广州 510006)[摘 要] 吉卜力工作室的运营模式主要体现在以动画大师为核心的原创制作团队、丰富多源的动画创意与深刻的思想性、声画并茂的多重艺术元素的运用、立体化多维度的动画电影推广模式,以及多元化的衍生产品商业开发等方面。
而以吉卜力工作室为代表的日本动画制作机构给中国动画产业带来的借鉴与启示在于:培养能将民族文化与人文精神完美融合的原创动画大师,打造能用生动的故事诠释人文精神的专业制作机构,以完全市场化的动作机制推动动画产业链各环节的高速运转。
[关键词] 吉卜力工作室;宫崎骏;动画产业;中国动画[中图分类号] G 21 [文献标识码] A [文章编号] 1000-5072(2009)03-0137-06日本动画产业近年来举世瞩目的成就,可以说来自方方面面的激励机制与产业内在驱动力。
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吉卜力工作室的运营模式及其给中国动画产业的启示Inspirations for Further Development of China's Animate Industry by Observing Works of Hayao Miyazaki and Studio Ghibi作者：侯迎忠+关注作者简介：侯迎忠，广东外语外贸大学新闻与传播学院副教授，博士，广东广州 510006原文出处：《暨南学报：哲学社会科学版》(广州)2009年第3期第137-142页内容提要：吉卜力工作室的运营模式主要体现在以动画大师为核心的原创制作团队、丰富多源的动画创意与深刻的思想性、声画并茂的多重艺术元素的运用、立体化多维度的动画电影推广模式，以及多元化的衍生产品商业开发等方面。
而以吉卜力工作室为代表的日本动画制作机构给中国动画产业带来的借鉴与启示在于：培养能将民族文化与人文精神完美融合的原创动画大师，打造能用生动的故事诠释人文精神的专业制作机构，以完全市场化的运作机制推动动画产业链各环节的高速运转。
期刊代号：G01分类名称：文化创意产业复印期号：2009年06期关键词：吉卜力工作室/宫崎骏/动画产业/中国动画标题注释：[基金项目]广东外语外贸大学科研创新团队资助(批准号：GW2006-TB-009)。
[中图分类号]G21 [文献标识码]A [文章编号]1000-5072(2009)03-0137-06日本动画产业近年来举世瞩目的成就，可以说来自方方面面的激励机制与产业内在驱动力。
而以原创作品为创作起点的动画制作公司在其中起到了决定性的作用，在日本动画界声名显赫的吉卜力工作室就是这方面的杰出代表。
1984年4月，在日本最大的书店——德间书店总裁德间康快的资助下，宫崎骏和高畑勋(Isao Takahata)两人合伙创立了“二马力”会社(Nibariki)，也就是吉卜力的前身，1985年吉卜力工作室(Studio Ghibli)正式成立。
从二马力时代开始计算，自1984年《风之谷》到2007年《地海传奇》再到2008年《悬崖上的金鱼姬》，吉卜力工作室制作了17部动画电影和一部动画音乐电视。
①从1989年的《魔女宅急便》成为日本全年度最卖座的电影开始，1991年《岁月的童话》、1992年《红猪》、1994年《平成狸合战》等相继成为年度票房冠军，2001年的《千与千寻》在首映之后更成为日本有史以来最卖座的电影。
这一系列成就的取得，都离不开吉卜力工作室独具特色的运营模式。
吉卜力工作室的运营模式分析(一)以动画大师为核心的原创制作团队纵观吉卜力工作室的发展历程，其中起到关键作用的还是动画大师本人。
宫崎骏(Hayao Miyazaki)是日本著名的动画大师和动画电影导演，他于1963年大学毕业进入东映动画开始动画生涯。
在宫崎骏和高畑勋两位核心人物的引领之下，吉卜力工作室逐渐形成了自己独立、鲜明的动画制作风格，即：追求真正深入人心，刻画人们生命中喜悦与悲伤的纯粹而高品质的动画创意。
而这正是他们与某些日本商业动画制作公司不同之处，也是其获得成功的根本。
吉卜力工作室的创作团队经历了逐步发展壮大的过程，初期以宫崎骏和高畑勋为主要核心人物，其他创作者均为临时聘用，随着创作成果的扩展，吉卜力工作室开始形成相对固定的创作团队结构，包括将优秀的动画创作员以雇用制的形式稳定下来。
随着工作室组织成员的数量增加，结构开始有了分化，组建了各种不同的创作部门，两位核心人物也进行了具体分工，高畑勋侧重工作室的组织与管理，宫崎骏侧重动画片的创作和导演，并最终形成全制式工资的企业制结构。
[1]吉卜力工作室的创立源于日本动漫出版业对于动画大师级人物初期创作的推广与支持，经过一定时期的书刊出版的推广与营运后才转而投资创立专门的动画制作机构，待到制作公司开始形成品牌效应后，公司的运转转入良性循环。
至今吉卜力工作室已成为优秀日本文化的代名词，在日本动画界极具品牌个性和产业影响力。
(二)丰富多源的动画创意与深刻的思想性动画产业作为创意内容产业，原创力是其最重要的核心竞争力，吉卜力工作室的成功根本上说还是动画创意本身的成就，其前任社长铃木敏夫(Suzuki Toshio)②曾说：吉卜力的核心理念在于“有趣、艺术个性、能赚钱”。
[2]而那些既有趣又有艺术个性还能赚钱的动画作品，都来自于以宫崎骏为核心的创作团队良好的动画创意。
吉卜力的作品以题材深刻，画面精美，配乐细腻著称，其作品的思想性和艺术性都已形成明晰的脉络，并构成一个独立的视野广阔的世界，反映出对人类生命意义的理解、思考与追问，对自然环境的尊重，以及对人文精神的充分认知。
在对东方人文精神的共同阐释中，两位动画大师的作品风格又各有特色，宫崎骏的作品多以魔幻题材为主，虽是天马行空，但含有深远的寓意。
善恶、强弱、生死、理性与疯狂、破坏与建设、毁灭与复苏，这些现实中的矛盾在宫崎骏的虚拟世界里被无所顾忌的放大表现，并借助象征和暗喻，将现实世界的世界观和作品本身的寓意发挥得更加淋漓尽致，耐人寻味，现实社会中勇敢、善良、责任感、正直等数千年来为文明所讴歌的品质得到宣扬，这既是宫崎骏对现实社会的批判，也是对美好社会的期盼。
2001年制作的《千与千寻》(Spirited Away)可谓是宫崎骏的巅峰之作，作为一部“前现代主义意识的，最终可以理解的哲学式艺术”[3]120，可以用两个关键词来解读：“回归”与“净化”，这从其日文名字《千と千尋の神隠し》就能看出端倪。
日语“神隠し”一词意为“莫名失踪的东西”，而故事正是一个找回“名字”的故事，这一过程代表着“回归”；故事的主要场景“油屋”，其实为一澡堂，象征着“净化”。
在宫崎骏的眼中，东京似乎充斥着拜金主义者，人们不能舍弃“金钱万能”的意识。
通过汤婆婆与千寻角力的败北，乃至最后千寻对每个人的救赎，影片阐述了“人性”战胜“拜金”，回归“本性”，净化“贪婪”的寓意。
高畑勋的作品则以写实题材居多，但就其作品主题而言，仍与魔幻题材一脉相承，只不过更多的是通过真实场景再现和生活片段累积来表达主题，即：深切的社会责任意识和高度的人文关怀。
和平与斗争是吉卜力现实题材的两大主题，而支撑这两个主题的，是“感情”。
虽然没有太多令人惊叹的场景设计和动画技巧，在色彩的处理上，也是浅淡的，表现出的情感却直指人心。
像《回忆点点滴滴》、《邻居的山田君》都属于和平主题。
柴米油盐，家长里短，平淡而琐碎的家庭生活成为主角，一帧帧似曾相识的画面让人在会心一笑或是隐隐作痛的同时重拾对生活的感怀，越是反复回味，越是能了悟和平时代平静生活的可贵。
《平城狸合战》与《萤火虫之墓》等作品则属于战争主题，即使隐含战争的残酷，故事的铺陈依然是平稳的。
影片用了大部分的笔墨来描述主人公之间的兄妹之情。
糖果罐与萤火虫营造出来的氛围是如此幸福，废弃防空洞里满室飞舞的萤火虫，妹妹的天真快乐都是为后面的巨大悲剧所做的漫长铺垫。
而在悲剧发生的一刻，面对着废弃的家园，荒凉的原野，饿死的兄妹，累积的情感在一刹那爆发，令观众痛心疾首。
虽然影片通篇不见血腥，但对脆弱人性和残酷战争的揭示却是血淋淋的。
(三)声画并茂的多重艺术元素的运用吉卜力作品的配乐也是其杰出而独具神韵的创意之一，配乐与电影之间会形成捆绑影响，成功的配乐，除了优美的旋律，还有与画面情节的高度契合。
因此，宫崎骏与配乐大师久石让(Joe Hisaishi)的合作也成为日本动画界的佳话。
吉卜力工作室的动画配乐多以宏大的交响乐为主，最广为人知的当属久石让为《天空之城》所作的交响配乐，利用了大量爱尔兰音乐元素，特别是在影片的结尾，当天空之城终于停止崩落时，交响乐章的尾声也融入其中，从简单的敲击乐开始，随着天空之城的冉冉升起，在画面切入葱郁的天空之城的近景时，管乐迎声而起，当场景再次切换成广角，烘托全景的是悠扬的弦乐，至此，音乐渐渐进入高潮，画面也随音乐愈见壮阔。
在影片的最后，配乐减小，同时片尾曲前奏与交响乐结尾呼应，全片配乐也与影片一样一气呵成，令人回味无穷。
另外，民谣在吉卜力动画中也得到了大量的运用，甚至作为影片的主调，成为影片的关键，这一特点是在其他动画中难见的。
如《平城狸合战》中的日本童谣“狸猫，狸猫，我们去玩吧”就被作为作品的点题之作置于影片的开头，赋予电影浓郁的民族神秘感。
乡村民谣被运用得最为淋漓尽致的当属吉卜力1995年的作品《侧耳倾听》，约翰·丹佛尔的《乡村之路(Country Road)》俨然就是故事的主角。
故事本身就是从女主人公对《乡村之路》的填词改写开始的，并使整个故事得以展开。
可以说，没有《乡村之路》，《侧耳倾听》的故事是不可能完整的。
而故事本身的寓意与《乡村之路》原词所表达的意义相辅相成。
音乐所能表达的意蕴被扩大成完整的故事，在悠扬的“Country road，take me home……”与“country road，这条大道，它直通我的故乡……(country road，この道，古里へ続いても……)”的交相辉映中，儿童世界的单纯与少年理想的激越被衬托得耀眼而鲜明。
(四)立体化多维度的动画电影推广模式对一部动画电影来说，出版发行是其最重要的盈利点。
很多时候，一部电影是否盈利，推广和公关往往扮演着关键角色。
(1)筹备期的整合宣传推广在日本动画制作中，以动画电影与OVA(原创动画录像带Original Video Animation)的制作最为精良。
OVA主要是依托大受欢迎的TV长篇动画而制作的，以DVD、录影带为主要发行渠道。
而动画电影则通过电影院发行，电影票房是此类动画的主要盈利手段。
因为电影有上映时间的限制，所以其制作发布到首映前的宣传显得尤为关键。
吉卜力新剧发布的时机，特别是近几年的几部作品的发布时机总是恰到好处。
以《猫的报恩》为例，在2001年即将公开《千与千寻》之前，吉卜力发布了他们在2002年夏季要同时公开两部作品的目标，其中之一便为《猫的报恩》。
这样的发布时间充分体现了其宣传公关的策略，实际上，虽同是吉卜力的作品，宫崎骏几乎没有参与《猫的报恩》的制作(只担任企划)，音乐也没有启用久石让，对于这样一部吉卜力新生代的尝试作品，不确定因素比有“宫崎骏”金字招牌护航的作品多得多，在《千与千寻》正式发布以前先公开《猫的报恩》的企划，是为了抢在《千与千寻》前为《猫的报恩》争取更多的注意力，同时也为增强《猫的报恩》与《千与千寻》的“裙带感”。
这样的宣传是成功的，作品名字暂定为《バロン(BARON)》(后更名为《猫的报恩》)，由名字便能得知是吉卜力95年叫好又叫座的《侧耳倾听》的姐妹篇，一时赢得了比当时仍“尤抱琵琶半遮面”的《千与千寻》更多的关注。
而到后来《千与千寻》获得空前成功时，《猫的报恩》又甚至一度被错认为《千与千寻》的续篇，受到媒体的热烈追捧。