如何辨别古玉的真伪

“神韵”一词，在古玉保藏界具有极高的运用频率。一般，有经历的专家老是视“神韵”为古玉鉴识的要旨或魂灵。一些老道的藏家，常常审察一件真赝未卜的玉器，假如最后得出的是“缺一口气”或“有一点滋味”之类的定论，那么，这儿所谓“气”与“滋味”，大致指的即是“神韵”了。可见，假如要必定或否定一件古玉，没有比“神韵”两字更有说服力。“神韵”在古玉的区分和断代上，有时的确能够起到举足轻重的效果。

那么，“神韵”是什么？怎么去玩味或掌握古玉“神韵”的审美内在？这的确是一个古玉鉴藏者不能不去重视和澄清的疑问。望文生义，所谓“神韵”，“神”者，神态、神采也，这是归于表象的视觉感触；而“韵”者，气韵、神韵也，是归于内在的心思感触。是不是能够这样以为，在咱们的审美进程中，假如经过对器物的表象特征观察，然后能够体会出器物本身由内而外天然发出出来的一种精力或气质，那么，咱们也就等于抓住了该件物体的“神韵”。因而，“神韵”仅仅一种逼真而又宛转的审美领域。只需称得上“形神兼备”的古玉，才算具有“神韵”的特质。

由于经历、学识和修养，态度、观念和办法，视角和感悟等等的差异，使大家在关于古玉神韵的了解上，存在着极大的不合或贰言。面临一件被评说的玉器，智者见智，仁者见仁。但孰智孰仁，又常常是议论纷纷。这即是古玉保藏领域一个十分实际而又严峻的疑问，即怎么以审美的视觉，透过不相同时代古玉所承载的历史文明内涵，并以此为切入点，来正确了解并掌握“神韵”的真理。

从美学含义上来了解“神韵”的内在，领域宽广。下面举几个比如，看看能否关于咱们在感悟古玉的“神韵”上有些启示。

狞厉之美中国古代玉器，不光记录了新石器期间以来人类社会进步和开展的悉数进程，而且见证了经过血与火洗礼的华夏文明。大约从炎黄时代直到殷周，氏族部落之间的大规划兼并战役，以及由此而来的严酷掳杀、俘获和暴力压迫，是史前最遍及的社会场景。因而，对这种野蛮吞并的夸耀和对暴力与武功的张扬，以期到达震撼异族，保佑本身的神力，即是古代艺术系统中狞厉之美得以发生并不断开展的土壤。这种艺术的表现，在以“食人未咽”的贪吃纹装修的商周青铜礼器中到达了登峰造极的程度。因而，在“以玉为兵”的时代及其今后，玉器毫不例外地扮演了这样的人物。从良渚期间的神人骑兽玉饰和很多出土的兽面纹玉琮来看，那种奥秘而又恐惧的狞厉之气现已跃然于眼前。而商周期间重复出现的贪吃纹玉饰，以及神情或严肃严肃或威猛狰狞的玉人、玉兽更是这个时代美学精力的规范符号。以图１为例，咱们看到，玉工在刻划玉人时所展示的圆瞪的双目、龇咧的大嘴、表现男人性别特征的略显夸大的鼻子，以及威武而狰狞的脸部表情，线里刀间都闪现出一种神圣不行冒犯的狞厉之美。这种玉人首形象，尽管野蛮，乃至恐惧，却依然保持着无穷的美学魅力。假如不写入激烈的宗教信仰和精力血液，是断不能随意刻画和刻划的。即便

神等等，都能够看到这种狞厉之美的影子。大家对玉的功用得出“辟邪、护身、保平安”的定论，不能不说是这种初始美学观念的连续。

但是狞厉之美，不等于神态奇怪面貌可憎。“远不是任何狰狞奥秘都能成为美。恰好相反，后世那些耀武扬威的各类人、神外型或动物形象，尽管怎么夸耀威吓恐惧，却徒然只显其空无可笑罢了。”（李泽厚《美的进程》）。这儿的边界是，只需那种不管怎么审察都能表现到从骨子里发出出来的神圣和严肃，那种浸透在古玉每一根线条，每一个元素中的威猛和严肃，才能与古人形象思维中真实的狞厉之美挂得上钩。那种只需狰狞的脸皮但严峻缺少内在的神采和震撼人心的威慑力的所谓图腾玉件（图２），同是一副恐惧面貌，但任由你怎么审视都仅仅一种点与线的堆砌，而全无严肃之感，充其量是一种玩偶般的摆设。美，必定是有内在的。而摆设，只需一个没有生气的形状或概括。

真诚之美初始的美又老是带有一种真诚之气。就如孩童时的一频一笑、一举一动相同，这种稚拙的行动尽管看去不够老练，却出现着一种愉悦人心的可爱。这种审美理念的由来也许是古人无为而为之的经历堆集。不事雕饰而尽显朴素天然之美，既是一种寻求形、质之美的艺术发明，更需求有大巧若拙的才智。《礼记》有这样的说法：大圭不琢，美其质也。可见在古代的玉器雕刻中，早就有这样的一种艺术地步。那些形似随意、稚拙，而又不失灵动和情味的古玉著作，则必定是古代玉工丰厚的精力堆集和绞尽脑汁的构思成果。图３的兽面形玉饰，从器形到神态，到技术特征，都给人一种俭朴而又不失严肃的真诚之美。以牛或羊首为体裁的兽面玉饰，为商代晚期较为盛行的一种玉器佩件。猜想其缘由，大约出于忠诚的宗教祭祀需求，因而外型求朴素凝重，形状求严肃严肃，而技术润饰则力避美丽花哨，寻求工整简练，以到达“宁拙毋巧、宁丑毋媚”、“返朴归真”的发明意图和审美效果。该兽面形玉饰构思明快、纹饰俭朴、刀法干净妥当，其所表现的内在特质，即是这种美学形状的典型表现。这种朴素天然的真诚之美，美在“以天合天，雕刻复朴”，它闪现的是个别天然物，天但是然的内在生命力，是抛离了功利国际中的杂念，纵身大化，物我同一的审美活动，表现的是一种安静、调和、自在、永恒的地步。真诚之美亦是一种今人所不能仿照和到达的高级的审美知道。要说古玉之微妙，这即是其中之一。

但有必要留意，“板滞”不是“真诚”。一件相同形似古拙而从实质中看不出一丝生气的现代玉器仿品，咱们则不能以真诚之美等同视之。如图４所示，相似的伪作，它丧命的漏洞即是严峻脱离了时代背景，将本身的片面意向强加于古人的艺术发明当中。假如细心体会，就会发现，这样的纹饰及技术特色缺少其时的社会日子依据，也即是惹是生非之物。其次，它凝滞的神态和毫无生气的外型又与那个时代玉器的艺术见识截然不同。缺少必定时代背景的日子体会和艺术熏陶，怎么也许发明出带有那个时代痕迹的艺术品来呢？

粗暴之美一个奇怪的现象是，即即是战事纷纭、烽火连天的时代，作为“礼乐”重要组成部分的玉器，非但没有遭到毁灭性的冲击，反而愈益闪现出微弱的昌盛和出彩气势。这种气势在春秋战国直至两汉期间最为突出。五主称霸、七雄比赛、楚汉坚持，那种凶相毕露、咄咄逼人的气势简直全能够在其时的玉器宝库中找到影子。看图５那件龙凤形玉佩，全器彻底闪现了一种粗暴雄壮、勇武凶恶而傲然不行欺压的气势。这种气势，与那种意欲在诸侯林立中崛起称霸的局势是十分符合的。这即是艺术作为时代商品的最佳例证。玉佩龙凤合为一体，头尾呈Ｓ形腾跃状，拱背抬头回眸对视，姿势婀娜洒脱，应该不难体会出这件玉佩不管在外型体态上，还是纹饰规划和线条勾勒上，乃至每一颗谷粒的刻划上，都