论印象派绘画的艺术特色
浅谈西方印象派绘画的艺术特色
移 探 索 ・ 鸣 专 争
浅 谈西方 印象派绘画 的艺术特色
周 东利 （ 河北省 正 定县 第三 中学
摘 要 ： 世 纪后期 ．法国产 生了一种新的 １ ９ 艺术思潮 和流派—— 印 象主 义 印象派作品 和 古典 主义 艺术特 色相 比 ， 构 图、 型、 在 造 色
到大 自然中去
现出来 他们的作品色泽鲜艳 ． 统绘 画作 和传 品的阴暗形成 了鲜明 的对 比 印象派 画家 的 作品色彩比较斑斓 ． 而传统 的绘 画作 品颜色 比 较单一 如果把 印象 派画家的作 品和传统绘 画作品放在一起的话 ． 普通人都能够看出其中
明显的 区别
印象派画家崇尚 自 ．强调走 出画室 ． 然 从 室 内走向室外 ． 用色彩 斑斓 的画面代替原先单 调 的“ 酱油色彩” 的调子 ． 使欧洲绘画艺术走上 了一条新的道路 随着各种印象派 画展的举 办． 印象派 的影 响从 法国逐渐遍及 欧洲 ． 成为 广受欢迎 的艺术流派之一 ． 并逐渐将影 响传播 到世界各地 参考文献 ： 【 印象主义． １ 】 湖北美术 出版社． 【 印象派与东亚 美术． 苏人民 出 ２ 】 江 版社． ［ 达・ ３ 】 芬奇论绘 画． 民美术 出版社 ． 人 （ 闫祥 ） 责编
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将 自己绘 画的内容表现出来 ． 中国的写意 就像 笔墨一样 ． 总之 ． 他们将颜色 的运 用达到 了一 个前所 未有 的高度 。 五． 印象派重“ 意” 因为印象派画家 的观察角度 独树一 帜． 他 们的作品也别具一格 ． 自然美景的整体描 既有 绘． 也有一草一 木的单独情趣 他们的作品更 加注重 自然 ． 是也有作家 自身思想和观点的 但 表现 ．只是不像传统作品那样比较明显 罢了．
印象派绘画的艺术风格
印象派绘画的艺术风格印象派是19世纪末出现的一种绘画流派，它主张用短促、散漫、抹捻的画风来表现景物的印象，使画作更具表现力和感性。
印象派作品的艺术风格，既是抽象的，又富于生动的感性描绘，是一种快乐、理性的艺术形式。
一、构图和笔触印象派的绘画风格，主要体现在构图和笔触上。
不同于传统的绘画方法，印象派强调主观印象和感觉的表达，要将感受的瞬间，以迅疾的笔触捕捉下来，呈现出生动的色彩与形状。
因此，印象派的画家不再重视传统的绘画元素，如色彩、光线和区域感，而更加强调构图和笔触的独特性。
印象派风格的画作，通常不分正反面，能呈现出立体感，通过使用灰色阴影和有节奏的笔触，更加追求感觉上的舒适和和谐。
同时，他们在画面构图的时候，往往把被描绘的对象放在画布的一侧，表现出画家自己博爱性格和主观感受的风韵。
二、色彩用色和色彩渲染印象派强调色彩的光感变化和自然科学方法，更倾向于自由表达个人感受，通过将颜料混合成各种色彩，配合自然光线和空气的色彩变化，呈现出更多的色彩变幻和光影效果，让画面更具生动感和节渐感。
而且其颜色也较为亮丽，既绚丽又和谐，让人感受到它所表达的激情与自由。
三、反映现实生活印象派的神髓在于它所表现的自然景色，带着对生活的热爱和感悟。
其画家以自己视野和感性为转移的灵感，通过选取各种简单、普通的日常生活场景和风景，创造了画面的动感和和谐，并呈现出与众不同的色彩、形态和神韵。
而且画家往往在画作中反映出他们对人生的看法，包括对社会现象的关注、以及对人性、自然与意识的思索。
这样让画面的主题，更加深入，感染力强烈。
四、自由的表现手法印象派绘画的一大突破，是创造出一种全新的、自由的表现手法，通过极为巧妙的色彩、构图和笔触，创造出生动、富于感性表达的画风，将视觉传达到极致。
在表现手法方面，印象派的画家有着非同寻常的突破，他们放弃了传统的模仿，通过自然色彩和短促笔触，创造出了独一无二的作品风格，透过绘画，深入了解自己的感受。
解析莫奈绘画的艺术特色及成就有感
解析莫奈绘画的艺术特色及成就有感莫奈（Claude Monet）是19世纪法国最杰出的印象派画家之一，他的作品以其独特的风格和技巧成为世人瞩目的焦点。
莫奈以其对光影和色彩的独特理解、对自然景观的热爱以及对绘画技巧的不懈追求而闻名于世。
在他的一生当中，他创作了许多著名的作品，其中包括《印象•日出》、《睡莲》、《麦垛》等等，这些作品成为了印象派绘画的经典代表，同时也对后世的艺术发展产生了深远的影响。
莫奈的绘画风格可以被描述为自由、轻松、充满活力，他擅长运用颜色和光影的交互作用来表现自然景观的变幻莫测。
他喜欢在不同的时间、不同的光线条件下描绘同一个景物，因为他相信只有在不同的光影条件下，才能真正捕捉到事物的本质和气质。
他经常在不同的季节、不同的天气下绘制同一景物，以此来展现自然界的多样性和变化。
莫奈最著名的作品之一便是《印象•日出》，这幅画被认为是印象派绘画的代表作之一。
《印象•日出》以快速的笔触和大胆的色彩勾勒出了海上日出的壮丽景象，呈现出了自然界的变幻之美。
在这幅画中，莫奈将太阳、海面、天空和云彩融为一体，以模糊的边界和交织的颜色展现了光线的反射和折射，创造出了一种通透、动态的效果。
这种运用色彩和光影来表现自然的手法，成为了他日后绘画风格的标志性特征。
除了以《印象•日出》为代表的风景画外，莫奈的另一处成就便是他在描绘自然界的独特见解。
他最为人所熟知的便是他对睡莲的描绘，这些作品以其纷繁复杂的色彩和纹理成为了他晚年创作的主要题材。
莫奈在自己的花园中种植了大量的水莲，并对其进行了反复的观察和描绘，最终创作出了《睡莲》系列作品。
这些作品以其丰富的色彩和丰满的笔触展现了水面上睡莲的姿态和意境，表现了他对自然景观的深刻理解和热爱。
莫奈在绘画技巧上的不懈追求也是他的艺术成就的重要组成部分。
他善于运用斑驳的色彩和大胆的笔触来营造出自然景观的绚丽和多样性，同时也在绘画材料和手法上进行了不断的探索和尝试。
他喜欢在户外写生，以此来感受光影和气息对景物的影响，同时也尝试运用不同的画材和绘画手法来表现自己对自然界的理解和感悟。
了解印象派绘画风格与技法
绘画技巧
浪漫主义画派善于运用夸张、象征等手法，追求画面的诗意和神秘感；印象派 则更注重光色原理和笔触的运用，追求画面的生动和真实感。
与现代主义画派比较
艺术观念
现代主义画派强调艺术的独立性和创新性，追求艺术的纯粹 性和精神性；印象派则更注重对自然和瞬间印象的捕捉和表 现，追求艺术的真实性和生动性。
印象派画家常常采用独特的视角 和构图方式，将观众带入一个全 新的视觉世界，给人留下深刻的
印象。
03
印象派绘画技法
快速捕捉瞬间印象
瞬间性
印象派画家强调捕捉瞬间视觉印象，表现光线在 物体上产生的瞬间效果。
室外写生
他们倡导在户外进行写生，直接描绘自然光线下 的景物，以迅速记录瞬间的视觉感受。
快速笔触
画家运用快速、短促的笔触表现物体的形态和光 影效果，使画面充满动感和生命力。
追求真实自然
印象派画家注重表现自然光线下的真实场景，这 种追求真实自然的表现手法对后来的画家产生了 深远影响。
强调个性表达
印象派画家在创作中注重个性表达，追求独特的 艺术风格，这种思想对后来的现代艺术流派产生 了重要影响。
在艺术史中地位和价值意义
推动绘画艺术发展
印象派绘画风格的出现，标志着绘画艺术从传统向现代的转型，推 动了绘画艺术的发展。
色彩冷暖对比
通过冷暖色彩的对比运用，表现画 面的空间感和立体感，营造出丰富 的视觉效果。
笔触与肌理表现
笔触自由奔放
印象派画家在绘画过程中 ，笔触自由奔放，不拘泥 于细节的描绘，注重整体 效果的呈现。
印象派绘画风格
印象派是19世纪末至20世纪初的一种绘画风格，它起源于法国，以其独特的视觉表达方式和明亮的色彩运用而著名。
印象派的绘画风格特点是通过精确的光线和色彩运用来捕捉瞬间的感觉和印象，追求直接、纯粹的观察和表达。
印象派艺术家们主张在户外写生，通过直接观察自然光线和色彩的变化，捕捉到瞬间的感觉和印象。
他们强调观察到的光线对物体的影响，并尝试以短暂的笔触或斑点来表现光线与色彩的变化。
与此相对应的是传统绘画中注重细节、精确的描绘，印象派则追求表现印象和感受，关注瞬间的氛围和情感。
在印象派中，色彩成为艺术家表达自己观察和感受的重要手段。
他们运用鲜艳的色彩，将视觉的冲击力引入绘画中。
印象派的艺术家将色彩分割为小的斑块或笔触，以反映光线的变化和物体的表面特性。
他们减少了形象之间的轮廓线，通过色彩的交融和反射来表现深度和体积。
印象派的色彩运用不再被认为是物品与光线之间简单的反射关系，而更多的是艺术家对于视觉印象的感知和再现。
印象派的艺术家们还注重绘画材料的运用和技术的创新。
他们使用普通的颜料和刷子，将绘画材料的特性与艺术家本身的观察力结合在一起。
印象派的绘画风格强调了即兴的创作过程和个人表达的自由。
艺术家们在勾勒形象和表现色彩的同时，试图捕捉到他们在创作中所感受到的瞬间和氛围。
印象派对于当时的艺术界产生了深远的影响。
它打破了传统绘画的局限，强调了画家的个人直觉和表达方式。
与传统绘画相比，印象派的绘画更加自由、活力四溢，注重感性的视觉印象。
印象派还对后世的绘画风格和艺术理论产生了重要的影响，它为后来的现代艺术打下了基础。
总结起来，印象派绘画风格以其独特的视觉表达方式和明亮的色彩运用而著名。
印象派艺术家通过即兴的创作过程和自由的个人表达，捕捉到了瞬间的感觉和印象。
他们强调观察到的光线对物体的影响，并通过色彩的运用来表现深度和体积。
印象派的绘画风格在当时引起了广泛关注，并对后世的艺术界产生了深远而持久的影响。
印象派绘画的特点及其对现代艺术的影响
印象派绘画的特点及其对现代艺术的影响印象派绘画是19世纪后半叶欧洲最具有影响力的艺术运动之一。
这个艺术流派的艺术家们强调表现光线和色彩对于主题的重要性，尤其是在戶外。
印象派的绘画风格被认为是抽象与现实之间的一种过渡。
以下是印象派绘画的特点及其对现代艺术的影响一、重视光的变化印象派绘画着重表现光的变化和色彩组合来表达主题的意境。
蒙特马特山（Mt.Monastier）的下午，1874年，是莫兰的一件代表作品。
这个画面细致地描述了阳光与阴影的消长，使画面变得具有深度和多样性。
一些艺术家甚至直接在戶外作画，以便能够更好地捕捉光的变化。
这同样影响了现代艺术家的绘画方式和方法。
二、忽略细节印象派艺术家不再着重绘制细节，而选择通过渲染色彩和光的变化来表现画面的氛围和观感。
艺术家们仔细观察自然或社会场景，以捕捉瞬间动态，以展示人的感性反应。
这样的方法为现代艺术家提供了一种新的绘画思路。
20世纪早期的艺术运动对印象派中这样的绘画方法作为灵感与工具进行了发掘和利用。
三、运用点彩技法点彩技法是印象派绘画的一个突出特点。
它是将不同颜色的点按照其数量和分布放置在画面上，通过视觉效果来渲染色彩和画面感。
大量点彩的使用让观者有了更加立体和强烈的视觉感受。
通过点彩，画家可以表现充满生命力和立体感的人物、自然景色和日常生活。
这个绘画方法在20世纪初受到较多的应用，比如福柯（Seurat)的『星期天的下午岛屿拉格朗日』（Sunday Afternoon on the Island of La Grande Jatte）。
四、突破传统绘画表现法印象派绘画认为肉眼和人的感官能感知到的自然世界与传统艺术创作方式里的‘真实’是迥然不同的。
此为突破传统绘画表现法的第一个要义：即使是平凡的东西，只要画家打开自己的直观感受, 自然中一瞬间的景象和空间变化也可能转化为令人陶醉的艺术作品。
五、促使了现代艺术运动印象派艺术家的作品受到了广泛的关注和称赞，逐渐导致了其他艺术流派的出现。
绘画鉴赏论文：莫奈的绘画特色
绘画鉴赏论文：莫奈的绘画特色
介绍：
莫奈（Claude Monet）是19世纪法国印象派绘画的代表人物，其作品以其独特的绘画风格和特色而闻名于世。
本文将探讨莫奈的绘画特色，包括他的色彩运用、光影效果和题材选择。
色彩运用：
莫奈在使用色彩方面非常大胆和敏感。
他善于运用丰富的色彩来再现自然景观的丰富细致之处。
他常常使用大量的色块和色调变化，创造出充满活力和光彩夺目的画面。
同时，他的色彩运用也呈现出随光线变化而变化的特点，使观者感受到自然之美。
光影效果：
莫奈对光影效果的描绘也是他的绘画特色之一。
他擅长捕捉光线在画面中的变化和反射，通过不同的光影变化来表现场景的氛围和情感。
他常常使用快速、松散的笔触来描绘光线和阴影的效果，使画面显得生动而有层次感。
题材选择：
莫奈的画作多以自然景观为主题，特别是以花园、水景和田园为常见题材。
他喜欢在户外进行写生，捕捉大自然中景色的瞬间变化。
他不仅通过色彩运用和光影效果来表现自然景观的美，还注重捕捉自然环境中的氛围和情感，给人以宁静和舒适的感受。
结论：
莫奈以其独特的绘画特色创造了许多令人惊叹的艺术作品。
他的色彩运用、光影效果和题材选择都展示了他在印象派艺术中的才华和创新精神。
通过研究和欣赏莫奈的作品，我们可以更好地理解他在绘画领域的杰出贡献和艺术成就。
论印象派绘画的艺术特色的论文-美术论文
论印象派绘画的艺术特色的论文-美术论文印象派是19世纪末期欧洲艺术的一股新风潮，其充满活力的色彩和追求感觉和光线效果的创新呈现，给人们带来一种全新的艺术体验。
本文旨在探讨印象派绘画的艺术特色。
一、灵感来源印象派绘画的灵感来源于大自然，艺术家们在画布上追求自然光的效果，注重表现季节更替、时光流逝等大自然的变化。
艺术家们通过对自然的深入观察和感受，将自然的美丽、神秘和生命力呈现在画布上，给人们带来视觉上的冲击和心灵上的震撼。
二、色彩运用印象派绘画的色彩运用极具特色。
印象派艺术家常常采用分散式的颜色点刷，以增强色彩变化的效果。
他们处理色彩的方法是直接观察花草、树木和天空等自然景观，以表现出光线的强度和颜色的明暗变换，从而产生光线色彩的视觉效果。
此外，印象派绘画总体呈现柔和、透明、明亮和反光色调，展现出深刻而动人的情感。
三、画面构图印象派绘画的画面构图也是其独特之处。
一般来说，印象派绘画着重表现主观感受和感性生活，因此对画面的分割和平衡要求极高。
他们通过高度缩放、强调突出的主题以及视觉冲击效果，打破了传统的画面分割方法，大胆地运用构图和构图元素的复杂性，创造出视觉上更加丰富和感性的画面效果。
四、艺术风格印象派绘画的艺术风格也颇具特色。
印象派艺术家们常常把目光投向日常生活中的细节，以表达出情感、氛围和心理状态。
他们倡导个性和自由，通过对画面的处理，展现出普遍意义上的幸福和奋斗。
印象派绘画的风格充满生命、自然、自由和快乐的气息，使人们能够从中体验到艺术的真谛和生命的意义。
综上所述，印象派绘画的艺术特色主要表现在对自然的深刻理解和感受、色彩的极度运用、画面构图的独特和艺术风格的独具个性等方面。
这些特色的综合反映了印象派艺术家们对生命和自我价值的追求和表达，其高度的创造性和艺术水平，对于当代的艺术发展和创新仍然有着非常重要的借鉴意义。
艺术欣赏：莫奈的印象派绘画风格解读
艺术欣赏：莫奈的印象派绘画风格解读引言艺术是一种表达情感和思想的媒介，它能够触动人们的心灵，并展现出独特的美感。
印象派是19世纪末至20世纪初的一个重要艺术运动，其中克劳德·莫奈是最为出名的艺术家之一。
莫奈以他独特的绘画风格和对光线、色彩和氛围的捕捉而闻名。
这篇文章将重点探讨莫奈的印象派绘画风格，并深入解读他的艺术作品。
印象派艺术风格的背景印象派是19世纪后期在法国兴起的一股艺术运动，它打破了传统绘画的规则和描绘现实的方式。
印象派艺术家们关注对光线、色彩和氛围的捕捉，表现日常生活中的瞬间瞥见和感受。
他们强调直接观察和感受，追求捕捉瞬间的真实感。
莫奈的艺术风格莫奈是印象派运动的重要代表之一，他以其独特的绘画风格和能够表现自然景观的能力而受到广泛赞誉。
莫奈经常选择户外的自然场景作为他的创作对象，通过捕捉光线和色彩的变化来表现大自然的美丽。
1. 快速笔触和短暂的观察与传统绘画的细腻和精确相比，莫奈的绘画风格更加简洁和直接。
他常常使用快速、简短的笔触来表现景物的外貌和光线的变化。
他的观察持续时间很短，仅仅是瞬间的感受和印象。
这种风格给人一种不完整、不具体的感觉，但却展示了场景的动态和真实感。
2. 色彩的运用莫奈在绘画中着重表现色彩的变化和交融。
他使用鲜艳而多样的色彩，以强调光线的变化和场景的氛围。
他善于运用对比和互补色，以营造出生动而有趣的画面。
他的色彩运用不仅仅用于描绘场景，更是表达情感和感受的一种方式。
3. 光线和氛围的表现莫奈以其精确的对光线和氛围的捕捉而闻名。
他通过运用色彩、阴影和光线的变化来创造出一个立体且真实的画面。
他经常观察光线在不同时间和位置的变化，然后将其反映在他的绘画中。
通过这种方式，他能够表达出一种独特的氛围和情感。
解读莫奈的艺术作品1.《睡莲》睡莲睡莲《睡莲》是莫奈最为著名的系列作品之一。
这幅画展示了莫奈几十年来在自家花园中栽培水陆两用植物所获得的灵感。
莫奈运用了丰富的色彩和轻快的笔触，以表现睡莲的柔和和悠闲。
解析莫奈绘画的艺术特色及成就有感
解析莫奈绘画的艺术特色及成就有感莫奈（Claude Monet）是法国印象派画家的代表人物之一，被誉为印象派绘画的先驱和领袖。
他的作品以其独特的艺术风格和技巧给人留下了深刻的印象，对后世的绘画艺术产生了深远的影响。
莫奈的绘画艺术特色和成就是深受人们喜爱和尊重的，下面我将从几个方面来解析莫奈绘画的艺术特色及成就。
莫奈的绘画风格也体现了他独特的艺术成就。
他擅长描绘户外自然景观，如田园风光、花园、池塘、岸边等，尤其以他著名的睡莲系列画作最为突出。
他将自然景观和人文环境融为一体，以其细腻、细致的笔触和充满生气的色彩，表现出了独特的绘画风格。
莫奈的绘画作品常常给人一种轻松、快乐和宁静的感觉，他以浓淡相宜的笔触和柔和的线条表达了自己对自然的热爱和对生活的热情，这种风格成为了他绘画的标志之一，也为后世的艺术家们树立了榜样。
莫奈在绘画技巧上也有着独特的创新和成就。
他善于真实地表现自然景观，尤其擅长捕捉光影下的细微变化，因此他的作品给人以强烈的视觉冲击力。
莫奈在绘画时喜欢采用快速的、自由的笔触，以及随意的构图和视角，这种技巧使他的作品充满了生动和活力。
他还善于运用掺色的技巧，通过颜料的叠加和混合来表现不同光影效果，使他的作品更具有立体感和现实感。
莫奈对光影和色彩的表现技巧为印象派绘画注入了新的活力和灵感，也为后世的艺术家们提供了重要的借鉴和启发。
莫奈的绘画艺术特色和成就体现在他独特的色彩运用、绘画风格和创新的技巧上。
他的作品以其真实感和生动感给人留下了深刻的印象，为后世的绘画艺术开拓了新的视野和表现方式。
莫奈的绘画成就和艺术贡献是不可忽视的，他被誉为世界绘画史上的一位伟大艺术家，他的作品也成为了后世艺术家们的学习和借鉴的对象。
通过对莫奈绘画的艺术特色及成就的分析和解析，可以更好地理解他的艺术魅力和对绘画艺术的重大影响。
印象派绘画技法与画作赏析
印象派绘画技法与画作赏析印象派是19世纪末至20世纪初欧洲艺术界的一股重要艺术运动，以其独特的绘画风格和技法而闻名。
本文将介绍印象派绘画技法的特点，并对几个代表性画作进行赏析。
一、印象派绘画技法的特点1. 轻快明快的笔触印象派画家追求观察并描绘光线和色彩的变化，他们的笔触通常轻快而明快。
与传统的平滑笔触相比，印象派画家常常使用粗粝的笔触，使得画面更具活力和表现力。
2. 色彩的运用色彩是印象派绘画中最引人注目的特征之一。
印象派画家通过运用明亮的色彩和色彩的纯净度来表现自然光线的效果。
与传统的调色板相比，印象派画家使用了更丰富的色彩，并且将颜色直接应用在画布上，而不是进行混合。
3. 对光线和阴影的表现印象派画家非常注重对光线和阴影的描绘，他们通过绘制颜色的变化和明暗的对比来表现光线的效果。
简单的色块和斑驳的笔触被用来表现被阳光普照的景色，给人一种充满生机和活力的感觉。
二、印象派画作赏析1. 克劳德·莫奈的《睡莲》《睡莲》是莫奈晚年的代表作之一。
这幅画展现了康河上的一片荷花池塘，整个画面以宽阔的画幅展开，画家运用大量的色彩和光线的变化来描绘了荷花的生机与绚丽。
莫奈通过点状和斑驳的笔触表现荷叶上水珠的光影效果，使整个画面散发出一种梦幻般的氛围。
2. 埃德加·德加的《舞台上的舞蹈课》《舞台上的舞蹈课》是德加最为著名的作品之一。
画面中描绘了一群排练舞蹈的女子，画家通过迅速、大胆的笔触和色彩的运用，展现了舞者们的活力和快乐。
整个画面充满了运动的感觉，观众仿佛可以感受到音乐和舞蹈的魅力。
3. 皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿的《午餐的船员》《午餐的船员》是雷诺阿的代表作之一。
这幅画展现了一群在船上用餐的船员，画家用轻快的笔触和明亮的色彩表现了他们的活泼与快乐。
画面中的光影交织，呈现出阳光照耀下的闪耀效果，给人一种欢快的氛围。
总结：印象派绘画技法通过轻快的笔触、明快的色彩和对光线的表现，赋予画作以连续流动的感觉和生动的氛围。
印象派画家的艺术特色与意义
印象派是诞生于法国19世纪后半期的一个绘画流派，他们借鉴了巴比松画派等一些大师的绘画经验，依据光色原理对绘画色彩进行了大胆的创新，颠覆了古典的色彩。
代表人物有莫奈、雷诺阿、毕沙罗、德加、莫里索和巴齐耶等人。
他们走出画室去写生，描绘外光和大自然的瞬息变化，用奔放的笔触和不经调和的纯色直接涂抹在画布上，形成冷暖色调强烈对比的画面效果。
这些画家认为，不同的光照下景物有不同的颜色，他们的目的是刻画不同光照条件下的景物，这种瞬间的真实正是印象派画家要表现的内容。
印象派画作的主旋律是色彩，他们追求的艺术目标是整个画作的自然气氛。
印象派吸取自然科学家对色彩的最新研究成果，经过不断实践，他们意识到潜藏于自然表象中的视觉的真实性。
克劳德?莫奈（1840—1926），是法国印象派主要代表人物。
他推广了印象派的实践和理论。
莫奈擅长画充满变化的光影色彩。
他说过：作画时，忘掉你所看到的物体，想到这只是一块蓝色、一块粉红色、一块黄色。
莫奈一生创作了大量作品，他擅长捕捉一个地方不同时刻所产生的微妙的光线变化，所以他有许多系列作品。
他每个创作时期都有代表作。
细细观察，会发现莫奈的很多作品中描绘了水，水中光影是他一生绘画的挚爱。
笔者认为他的作品整体富于变化，无穷尽的变化让他的作品丰富、有层次。
富于变化而又丰富的色彩是他作品的主旋律，瞬间的光影是他的作品所呈现出来的效果。
笔者最喜欢的是他晚年的《睡莲》系列，他对水中光影、色彩的痴迷可以从他晚年的《睡莲》系列看出来。
他的兴趣在于描绘水中如梦如幻的光影色彩变化，他的作品大都是小笔触，色彩变化丰富、有层次。
他的《睡莲》分两个阶段，因为他比较喜欢日本的浮世绘，所以前一阶段的《睡莲》更偏向于装饰性，后一阶段则更偏向于写意性，由写实到写意，更加概括、生动。
笔者更喜欢其后一阶段的《睡莲》。
莫奈穷其一生追求光影瞬间变化的色彩，他的每一幅作品都代表某一瞬间给他的感受。
莫奈在绘画上的贡献，足以让每一个学习绘画的人都记住他。
人文艺术：印象派绘画的风格特点与代表作品
人文艺术：印象派绘画的风格特点与代表作品引言印象派是19世纪末20世纪初的一股重要的艺术运动，它在绘画领域带来了革命性的创新。
印象派着重描绘日常生活中的瞬间感觉和光线变化，展示主观印象而非客观真实。
本文将介绍印象派绘画的风格特点以及一些代表性作品, 接下来我们一起探索这个令人着迷的艺术时期。
1. 风格特点•轻快自由的笔触：印象派注重捕捉瞬间，强调速写式的表现形式。
画家运用宽松、自由而轻快的笔触来描绘日常生活中瞬息万变的景物和情感，使画面更加富有活力。
•光线和色彩：印象派对光线和色彩非常敏感，并尝试以色彩明暗变化来再现不同光线条件下物体的想法。
他们运用明亮而纯净的颜料，在画布上直接涂抹出明亮的色块，以强调光线和氛围的变化。
•剪辑式构图：印象派画家通常将画面分割成不同大小的区块或碎片，并在画布上随意摆放，形成剪辑式的构图。
这种构图形式凸显了绘画表面上对被描绘对象的快速直接观察。
2. 代表作品2.1 克劳德·莫奈（Claude Monet）•《印日出》：这是印象派运动中最具代表性的作品之一。
莫奈通过丰富多彩的笔触描绘了沙滩、海浪和太阳，捕捉到了晨曦初现时刻瞬间变化的光线和色彩。
•《睡莲》系列：莫奈为了捕捉水面上睡莲花朵在不同光线下的效果而成立了一个庭院，并将其用作主题长达20多年，他通过多次创作呈现出了睡莲在不同时间和季节下绽放美丽的景象。
2.2 奧古斯特·雷诺阿（Auguste Renoir）•《舞会之后》：这幅画作展现了一场舞会结束后的场景，画面中充满了欢乐、活力和动感。
雷诺阿通过对人物面部轮廓和身体细节的模糊处理，以及鲜明的色彩呈现出了他对此时此刻的印象。
2.3 埃德加·德加（Edgar Degas）•《排球比赛》：这是德加绘画生涯中最著名的作品之一。
他通过捕捉女子排球比赛中选手们运动姿势的瞬间，展现了运动员们身体力量和速度所带来的美感。
结论印象派绘画以其轻快自由的笔触、光线和色彩的特点以及剪辑式构图等突出特点而在艺术史上产生了深远影响。
浅谈印象派绘画之艺术特色
浅谈印象派绘画之艺术特色印象派绘画起源于19世纪60年代，其代表人物有莫奈、马奈、毕沙罗、雷诺阿等等。
它重视色彩与光的表现，区别于西方古典主义重视结构的艺术特色。
色彩明亮、厚重，总是给人以眼前一亮的感觉。
且不提倡室内光线下作画，更偏爱于在大自然下描绘时间千态万物的变化，画面更加生动形象。
以法国为中心，乃至整个欧洲产生了深远的影响。
标签：印象；印象派；艺术特色印象派是19世纪60——年代在法国兴起的画派，它源于莫奈的《日出·印象》受到急着的嘲讽，却在短短的二十年中跃入艺术画坛中成为令人瞩目的艺术运动，以法国为中心乃至整个欧洲。
印象派绘画是区别于其他画的最大一个特色就是重视色彩与光的表现。
它把绘画从客观自然转入主观意识，更注重主动性。
画家将自己所见的景象通过自己的思想和认识，充分融入到绘画中，在画面上更加体现自己对景象的理解，从而摆脱了由世俗等级和封建制度影响下的传统的束缚。
印象派的代表人物有马奈、莫奈、雷诺阿、毕沙罗等等。
虽然一开始并不被众人所接受，但是经过印象派画家的对绘画的执着，开创了西方绘画的新纪元，影响了乃至整个欧洲。
它的发展并不是孤立的，而是西方绘画必然发展的产物。
因为当时西方的美术思潮已经发生了变化，它与之是有密切关联的。
一、印象派的构图与造型印象派画家几乎都是选取事物某一角度，用一种全新的审美理念去观察描绘对象。
例如描绘大剧院，采取站在剧院第二层，向下俯视的角度来进行描绘，这种方式更加新颖。
它突破了原有的中规中矩的构图效果，根据自己的喜好与感受对所见对象进行裁剪，自然这种造型比传统的要生动很多，更加吸引人的眼球。
由于印象派绘画重视写生，它把传统的静态室内绘画转移到户外写生，他们大多在户外描绘外景的微妙变化，所以总是在很短时间内完成。
画面果断犀利，笔触厚重，色彩饱满，总是透着一种对事物的热爱之情，让人心旷神怡。
他们热衷于城市的各个角落，因为所处环境的不同，这些印象派画家的作品描绘的内容也涉及到各个地方。
浅谈印象派绘画的艺术特色
浅谈西方印象派绘画的艺术特色内容摘要：印象派兴起于19 世纪中叶，那是一个西方社会的现代化进程经过数十年的全速发展后开始在精神文化领域引发嬗变的时代。
印象主义是19 世纪后期产生于法国的一种艺术思潮和流派。
印象派画家在艺术特色上从构图、造型、色彩、笔触以及主观精神的表现上都和之前的古典主义的艺术特色有着明显的区别。
他们重写生，重实践，并走出画室，描绘外光和大自然的吮吸变化，用奔放的笔触和没有调和的颜色在画布上直接调和，形成冷暖色调强烈的新画风。
关键词：印象派印象派画家艺术特色印象派绘画，兴起于19世纪60 年代，以法国为中心风靡欧洲并居于世界性影响的印象主义绘画现象，代表人物为马奈、德加、雷诺阿、毕沙罗、莫奈、西斯莱以及后印象派画家梵高、高更、塞尚和修拉等人。
“印象派”一词起初用于称呼这一群共同举办画展的、有相似艺术倾向的画家的作品。
也是语带讽刺的，尽管这个词来自于画家莫奈的一幅画《日出印象》，却在短短的一二十年中跃然成为一场世人瞩目的艺术运动。
在1874 年的巴黎的第一届印象派画展，被认为是印象派绘画团体诞生的标志。
该画展向世人宣告，这是一群画家们不懈努力所展示的作品，他们的作品摆脱了世俗的等级制度和固步自封的艺术团体强加于其上的传统桎梏的束缚，同美术史上的任何一场运动相比，印象主义及其关联的画家具有更神秘的特征，他们起初为遭官方沙龙的拒斥，受到评论家的嘲笑，公众所不理解，大多数作品被社会拒绝，可是他们却凭借自我宣传、冒着引起公愤和受到嘲弄的危险来发展其事业，开一代新风气。
他们弃陈腐的宗教和古典题材，打破了学院派的传统，将早期的绘画的完美表面和鲜明轮廓转变为光亮和色彩的新形式。
他们记载光线在风景中的瞬间效果，歌颂感性男女的普通生活。
这些对日常生活和大自然风景的印象主义绘画，不仅使观众学会透过他们的眼睛来看待世界，而且掀起一场革命，推动艺术朝着塞尚、毕加索和抽象派方向发展。
他们并不知道，正是他们开创啦西方绘画史的新纪元，也正是以他们的画展为起点，印象派从法国开始影响整个欧洲，并逐渐传播到世界的各个地方，成为西方现代绘画的起点。
论印象派绘画的艺术特征及美学观念
论印象派绘画的艺术特征及美学观念一、引言印象派是19世纪末20世纪初法国绘画的一个重要流派，以强调色彩与光线效果为特点，被认为是现代艺术的先驱。
本文将从印象派绘画的艺术特征和美学观念两个方面进行探讨。
二、印象派绘画的艺术特征1. 色彩运用印象派强调色彩的纯净性和互相作用，追求光线在物体表面上所产生的视觉效果。
他们使用明亮、鲜艳、大胆的色彩来表现自然景观和人物形象，同时也注重色彩之间的对比和平衡。
2. 光线效果印象派画家注重光线对物体形态和颜色的影响，追求捕捉瞬间光线所带来的变化。
他们通过笔触轻柔、夸张、松散等手法来表现光影效果，并将自然景观中不同时间不同角度下的光线变化呈现在画面中。
3. 瞬间感印象派画家追求捕捉瞬间感，即在极短的时间内捕捉到自然景观的瞬间状态。
他们通过快速、敏捷的笔触来表现瞬间感，使画面充满生动感和活力。
4. 构图手法印象派画家在构图上追求自由、松散和非传统化，他们摒弃了传统绘画中的对称、平衡等规则，采用了斜线、弯曲线等非传统化的构图手法来表现自然景观和人物形象。
三、印象派绘画的美学观念1. 主观性印象派强调个人感受和主观性，认为艺术创作应该是个人情感和经验的表达。
他们试图通过色彩、光影等手法来表现自己对于自然景观和人物形象的个人理解和体验。
2. 自由性印象派画家认为艺术应该是自由而不受限制的，他们反对官方艺术规范和传统绘画技巧，试图打破既有框架，探索新的艺术表现方式。
3. 现代性印象派被认为是现代艺术的先驱，他们尝试用新的艺术表现方式来反映当时社会和文化的变革。
他们试图通过艺术来表达当时社会和文化的新面貌，同时也反映了人们对于现代生活方式的追求。
四、结论印象派绘画以其独特的艺术特征和美学观念成为了19世纪末20世纪初法国绘画的一个重要流派。
他们通过色彩运用、光线效果、瞬间感和构图手法等手法来表现自然景观和人物形象，并强调个人感受和主观性，试图打破既有框架，探索新的艺术表现方式，反映当时社会和文化的变革。
印象派特点
马奈：(1832-1883) 他在传统绘பைடு நூலகம்的基础上革新技法，善于运用鲜 明响亮的色彩，简洁准确的笔触，以及减少中间色调，加强明暗 对比等方法来作画。其成就主要是在表现外光方面和肖像画方面。
德加：(1834-1917) 擅于从不寻常的角度描绘对象瞬间的动态，描 绘在灯光下、日光下人物与物体的温和色彩。题材多取自于芭蕾 舞剧院、咖啡馆和赛马场等。他除了用油画工具外，兼用色粉工 具，后期亦作雕塑。
特点:
把对自然清新生动的感观放到了首位,认真观察沐浴在光线中的自 然景色,寻求并把握色彩的冷暖变化和相互作用,以看似随意实则准 确地抓住对象的迅捷手法,把变幻不居的光色效果记录在画布上,留 下瞬间的永恒图像。
这种取自于直接外光写生的方式和捕捉到的种种生动印象以及其 所呈现的种种风格 为一切色彩皆产生于光，于是他们依据光谱赤 橙黄绿青蓝紫七色来调配颜色。由于光是瞬息万变的，他们认为 只有捕捉瞬息间光的照耀才能揭示自然界的奥妙。因此在绘画中 注重对外光的研究和表现，主张到户外去，在阳光下依据眼睛的 观察和现场的直感作画，表现物象在光的照射下，色彩的微妙变 化。由此印象主义绘画在阴影的处理上，一反传统绘画的黑色而 改用有亮度的青、紫等色。
印象派的绘画风格与特点
风格方面:
印象主义是19世纪后期产生于法国的一种艺术思 潮和流派,印象主义画家根据光色原理对绘画色彩 进行了大胆的革新,打破了传统绘画的褐色调子,彻 底反对官方学院派艺术的统治,后来成为以法国为 中心的欧洲美术运动的主流.
早期印象派分为两派,以莫奈为代表的注重色彩,以 德加为首的注重形体造型.后印象派认为绘画不应 拘泥于客观自然主义的描写,强调主观理性和自我 情感、个性的表现.
《 舞 台 上 的 舞 女 》 德 加
解析莫奈绘画的艺术特色及成就有感
解析莫奈绘画的艺术特色及成就有感莫奈是19世纪法国印象派画家中最具代表性的一位，他的作品充满了对自然和光线的独特感受，以及对色彩和形式的独到表现。
通过对莫奈绘画的艺术特色及成就的解析，我们能更好地了解这位杰出艺术家的创作精神和艺术成就，以及对后世艺术的影响和启示。
莫奈的绘画艺术特色主要体现在对光和色彩的独特表现上。
在他的画作中，我们可以看到大量的色彩斑斓和光影变幻，这是他对自然光线变化的真实感受所表现出来的。
莫奈通过捕捉自然光线的不同变化和色彩的丰富表现，营造出了一种通透、明亮的画面效果，这种效果往往给人以一种梦幻般的感觉，让人仿佛置身于画中所描绘的场景之中。
在他的作品中，荷花池、睡莲、晚霞和田园风光是他最常描绘的题材，通过这些题材的表现，莫奈将自然界的美妙和神秘表现得淋漓尽致，体现出了他对自然的热爱和对艺术的追求。
莫奈的成就主要体现在他对印象派绘画风格的塑造和推动上。
作为印象派画家的代表人物，莫奈在艺术创作中形成了独特的绘画语言和风格，他主张通过对色彩和光线的表现来捕捉和描绘自然的美妙，而不再拘泥于传统的线条和形式。
莫奈在艺术创作中提出的“光的效果”理论，对当时的艺术界产生了深远的影响，激发了后来许多艺术家们对色彩和光线表现的探索和实践。
他倡导的“即兴写生”和“户外写生”等绘画方法也为后来的艺术实践提供了重要的参照和借鉴，成为印象派绘画风格的基础和范本。
莫奈的艺术成就不仅体现在他丰富多彩的画作中，更体现在他对整个绘画风格和技法的推动和改进上。
解析莫奈绘画的艺术特色及成就，让我们更加深入地了解了这位卓越艺术家的艺术追求和成就，对后世的艺术创作和审美观念产生了深远的影响。
莫奈通过对自然景物的细腻表现和对色彩光影的捕捉，创造出了一种别样的美学体验，遗留下了丰富宝贵的艺术遗产，成为后人学习和借鉴的重要对象。
他所提倡的艺术观念和绘画方法也为后来的艺术创作提供了重要的参照和启发，促进了艺术创作的多样化和丰富化。
论后印象主义的绘画风格与特点
论后印象主义的绘画风格与特点后印象派艺术运动是在19世纪晚期到20世纪早期出现的，它在艺术界中起着非常重要的作用，特别是在现代艺术的发展上，它对于绘画的发展也产生了重要的影响。
后印象派的画家们在艺术上追求独特的表现方式，他们通过色彩的运用、构图、形态、线条等方面再现了生活中的美丽和快乐，这是后印象派艺术的突出特点。
本文将介绍后印象派的绘画风格与特点。
1. 色彩鲜明明亮在后印象派绘画的表现中，色彩是最重要的因素之一。
后印象派画家们在使用色彩上，强调颜色的鲜明、亮丽和纯正，追求自然界中的真实色彩。
他们使用鲜艳的、强烈的色彩，创造出了光线和颜色的奇妙交织，并运用不同颜色对比，营造出强烈的对比意象。
后印象派的画家们在色彩运用方面，尤其是在采用色块表现中，偏爱鲜红、紫红、橙黄、金色、蓝绿等强烈的色彩。
2. 构图简化在构图上，后印象派的画家们倾向于简化构图，利用色块和线条等表现手法，强调画面的平面性。
画面的表现不再仅仅依赖于三维立体的空间感，而是追求平面的装饰效果。
他们在画面构图时放弃了一些传统的构图准则，例如透视法、比例、形态等等，构图的灵活性强，观众看到画作时，容易产生出强烈的视觉冲击。
3. 着重表现细节后印象派的画家们对于细节的着重表现是非常突出的。
他们在细节上的表现，主要是通过手势、面部表情、人物动作等小细节的描绘来营造出丰富的细节感受。
因此，观众在欣赏这些画作时，可以感受到画家对生活细节的敏锐观察和表达能力。
4. 突出主观感受在后印象派的绘画中，显示了画家作为艺术家的主观感受，艺术家试图通过作品表达他们的内心感受和情感反应。
他们关注细节，注重情感的表达，而不是追求真实的原貌。
因此，观众在欣赏画作时，可以感受到画家与生活的密切联系，感受到他们的个人表达。
论印象派绘画的艺术内涵及特色
论印象派绘画的艺术内涵及特色张海生【摘要】印象派是19世纪中叶欧洲艺术从现实主义向现代主义过渡的重要阶段,印象派画家以创新的姿态登上法国画坛,其锋芒针对陈陈相因的古典画派和矫揉造作的浪漫主义.印象派画家吸收了写实主义绘画的营养,在绘画中开始对室外自然光的研究和表现.印象派画家摒弃16世纪以来狭隘的褐色调,倡导走出画室、去户外写生,力求真实地刻画自然,直接描绘阳光下的风景和日常生活.印象派完成了绘画中色彩造型的变革,将光与色的科学观念引入到绘画中,革新了传统的固有色观念,创立了以光源色和环境色为核心的现代写生彩学.还认识到艺术形式的独特审美价值,在形式方面进行了大胆的探索,为现代艺术的产生奠定了基础,此后,现代主义的艺术潮流层出不穷,世界艺术形式的大变革开始了.【期刊名称】《甘肃高师学报》【年(卷),期】2014(019)001【总页数】2页(P109-110)【关键词】印象派;印象派画家;艺术内涵;特征【作者】张海生【作者单位】甘肃民族师范学院美术系,甘肃合作747000【正文语种】中文【中图分类】J209.9印象派绘画是西方绘画史上划时代的艺术流派，19世纪七八十年代达到了它的鼎盛时期，其影响遍及欧洲，并逐渐传播到世界各地，但它在法国取得了最为辉煌的艺术成就。
19世纪后半叶到20世纪初，法国涌现出一大批印象派艺术大师，他们创作出大量至今仍令人耳熟能详的经典巨制，马奈的《草地上的午餐》、莫奈的《日出·印象》、梵·高的《向日葵》等更是鼎鼎大名。
下面就印象派绘画的文化内涵及特征加以论述。
一、将绘画从客观自然再现转向主观精神表现，反映印象派具有绘画独立性的美学观念。
印象派在艺术精神上对立于西方古典传统绘画，强调创造新时代的艺术形态；他们对主题性地再现现实不以为然，提出应自然而随意地表现生活与客观物象；他们游离于传统艺术所关注的社会功用与教育职能，离开了艺术表现现实的情节化和戏剧性结构，排除叙事性的文学内容，注重画家对现实情境的自我感受和自觉表现，擅长对现实情景的生命状态和存在形式进行直觉式的客观再现与描绘，将绘画从客观自然再现转向主观精神表现，以迎合新兴市民阶层的审美需求，努力反映印象派绘画独立性的美学观念。
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论印象派绘画的艺术特色09124796 金雨佳印象派绘画，是指发生在19世纪下半期，以法国为中心风靡欧洲并具有世界性影响的印象主义绘画现象。
印象派绘画以莫奈的《日出的印象》最初被人讥笑而得名，却在短短的一二十年中跃然成为一场世人瞩目的艺术运动。
在1874年巴黎的第一届印象派画展，被认为是印象派绘画团体诞生的标志。
该画展向世人宣告，这是一群画家们不懈努力所展示的作品，他们的作品摆脱了由世俗等级制度和固步自封的艺术团体强加于其上的传统桎梏的束缚，同美术史上的任何一场运动相比，印象主义及其关联的画家具有更为神秘的特性，他们起初为公众所不理解，被评论家责难，大多数作品被社会拒绝。
可是，他们不气馁，并矢志不渝地朝向自己认定的目标前行。
他们并不知道，正是他们开创了西方绘画史的新纪元，也正是以他们的画展为起点，“印象派”从法国开始影响整个欧洲，成为西方现代绘画的起点。
印象派的代表人物为马奈、德加、雷诺阿、毕沙罗、莫奈、西斯莱及后印象派画家凡·高、高更、塞尚和修拉等人，他们吸取了柯罗、巴比松画派以及库尔贝写实主义的经验，在19世纪现代科学（尤其是光学理论和实践）的启发下，直接描绘阳光下的物象，通过画家直接观察所带来的感受，来表现微妙的色彩变化。
20世纪初期，印象派已经成为广受欢迎的艺术流派。
它不仅在法国取得了最为辉煌的艺术成就，而且影响了整个欧洲，并逐渐传播到世界各地。
一、印象派的构图印象派画家几乎都强调那种偶然一瞥，力求从一种全新的角度去审视对象，例如从晚会包厢里俯视舞台，从某一个角落侧视大厅，从头顶上仰视一群舞女，都是以前古典绘画里没有的。
古典艺术主要关注神话、战争和历史题材，讲究构图的舞台戏剧化效果，场面宏大富有文学性。
而印象派的构图突破旧的固有模式，多作架上小品，并根据自己的喜好和审美要求对画面构图进行随意剪裁。
这种似乎漫不经心的构图与传统的舞台样式的构图相比，要自然生动多了。
二、印象派的造型由于印象派画家重写生，重实践，他们大多在户外描绘外光和大自然的瞬息变化，常常在很短的时间内完成，笔触奔放而果断。
他们的画，不论是即兴写生还是记忆创作，都有一种一气呵成、不求甚了和随意的特点，有一种未完成的完整性。
为此，在造型特征上有这样一些特点：1.古典绘画强调造型的厚重、圆浑，而印象派注重平面化的造型。
这一点在马奈的作品里是非常突出的，他精简了黑与白之间的过渡层次，在每一个形体内部，又简化了光影，与古典绘画中朦胧的多层次光影效果不同。
2.古典绘画强调轮廓线分明，印象派在处理边线轮廓时非常含蓄，甚至形体与形体之间浑然相连。
这在莫奈、毕沙罗、西斯莱、雷诺阿的大量作品中就能够明显地看到，特别像德加的舞女和洗澡的裸女更是如此。
3.古典绘画里素描造型占据绝对主导地位，而印象派更看重色彩，强调发挥色彩独立的表现功能。
用色彩造型，这是印象派画家的共同特点。
三、印象派的色彩从世界美术史的角度来看，整个美术史的绘画作品全部打开，你就会发现在印象派绘画这个部分，尤其色彩鲜艳和斑斓，而之前的绘画几乎是清一色的棕色调子，尽管有些许跳动的色彩，但都没有印象派绘画那么强烈。
在印象派之前的色彩与线条之争，也就是浪漫主义与古典主义之争，就已经说明色彩在向古典艺术进行了挑战。
印象派的色彩实际主要是研究条件色，谈条件色必然要涉及固有色，固有色简单说就是“物体本来的颜色”，是达·芬奇在他的画论里的“真颜色”概念。
其实，条件色早在文艺复兴时期就已经被达·芬奇观察到了，他举了一个例子：“你如果将一球状物体安放在一群物体之间，使一面受阳光照射，另一面是绿色或其他颜色的墙，也受阳光照射。
承托它的地面红色，两侧面黑色。
这样，就可见物体的本色之上已渲染各物的颜色。
发光物的颜色最强，被光墙照射的颜色次之，阴影居第三……”据记载，中世纪的科学家维泰罗就已经观察到光在折射下的色散现象，就是说他让白光通过六角形晶体产生了有色光。
这比文艺复兴要早二三百年。
我们从达·芬奇的作品中难以见到条件色，是他与印象派所见的物象色彩不一样还是作为观察者的眼睛有某种“基因变化”？看来画画虽然是用眼睛观察，但观念却起着至关重要的作用，在某种观念的牵引下，眼睛是有选择地分辨颜色，而不是简单到看见颜色。
马奈则说：“早在100年前，委拉斯贵支就进行着印象主义画家们所进行的探索——向色彩的奥秘进军。
”在印象派绘画作品中，光和色是基本的绘画语言要素。
印象派画家们打破一成不变的“固有色”观念，力图捕捉物体在特定时间内的那种瞬息即逝的色彩，那种受一定的环境条件、空间距离和周围其他物体的影响的颜色。
经常被援引的一个有关印象派画家与光的故事是：1867年，莫奈画《草地上的午餐》，肯定是在室外阳光下来画，用写生的方式直接完成创作。
全新的方法引来了已经成名的库尔贝，库尔贝看到莫奈为了在户外完成这幅巨作，不得不在花园里挖了一个大坑，以便画上半部的时候把画放进坑底。
库尔贝奇怪的是莫奈为什么没有动笔却停笔呆着，莫奈说：“我在等太阳。
”在库尔贝看来，他完全可以先画别的地方，莫奈不同意，他说：“那样的话，色彩关系不对。
”莫奈曾反复画不同时间的鲁昂大教堂和草垛，正是为了捕捉瞬间阳光下物象色彩之间互相渗透、互相转化的关系。
印象派画家一反古典画风棕色的“酱油调子”，画出了物体的环境色彩和色彩的相互渗透，他们精确地记录下了大自然里朝晖夕阳的万千气象。
犹如现代艺术心理学家鲁道夫·阿恩海姆所说：“印象主义派要求画家们所做的一切，就是真实地记录下那些于特定时刻和特定地点知觉到的最小色彩单位。
”四、印象派的“写”意印象派的表现技法强调“写”，有一些类似中国写意笔墨那样的方法。
中国传统艺术的精髓就是“书写性”，它的基本要求是“书写”有别于“描摹”，在书写中，对线的轻重把握和疾涩枯润是通过笔的运转所用的体力、臂力和腕力，通过提、压和拖，诉诸于画面各种痕迹。
而印象派画家运用小笔触的排列，时而摆、时而刀刮、时而重叠、时而揉擦、时而横涂纵抹、时而积点成面等多种手法，有些颜色不再在调色板上调配，而是直接放到画面上去感觉和组合，并进行红色和绿色、黄色和紫色、蓝色和橙色的互补对比，使绘画性的形式美达到了一个前所未有的高度。
对于这种“写”的作品，在当时的巴黎，许多反对印象派的人这样描述印象派画家，大意是说印象派画家拿起画布、画笔和颜料，漫不经心地涂上几笔，然后就签上自己的名字，正如智力不健全的人在路边捡起一些石子就自以为得到了宝石。
这些人还认为印象派的作品不过是在3/4的画布上涂抹黑色和白色，其他空余处点上一些红色、黄色和蓝色，就算成功了一幅春天的印象。
在我国也有“近看一塌糊涂，远看栩栩入生”。
吴冠中回忆他少年时期听到人们对欧洲现代绘画的评价是“远看西洋画，近看鬼打架”；他去参观刘海粟画展，展览会上有文字提醒观者“须离画十一步半”观赏。
曾经有学生就说印象派的画怎么像没有画完一样，这说明学生没有理解印象派在笔法上的个性解放，没有熟知“写”的意匠和神采。
在第一次印象派展览后，当时的评论家勒鲁瓦在《喧噪》杂志上发表的攻击文章中，借学院派信徒文桑先生等人之口，把莫奈、毕沙罗等印象派画家挨个攻击一番之后，接着写到：“现在来看看摩里索小姐！这位年轻小姐对于再现微小细节是毫无兴趣的，她要画一只手时，有几个手指她就画几笔，这样就算完事了。
对一只手的素描要刻意求工的人们，是一点也无法了解印象主义的……。
”五、印象派的主观精神表现在印象派绘画出现之前，法国巴黎乃至整个欧洲画坛，都是以安格尔为代表的所谓新古典主义和学院派占据统治地位。
印象派从精神上是对立于古典传统绘画的，强调创新。
创新在什么地方呢？风景、人物、裸体这些题材早已被前人画过几百年了，这些题材是不会触怒古典主义和学院派的。
他们不屑于像宗教和文学那样主题性地再现现实，提出应自然而随意地表现生活与客观物象，注重画家对于现实情境的自我感受和自觉表现，擅长于对现实情景的生命状态和存在形式进行直觉式的客观再现与描绘，将绘画从客观的自然再现转向主观的精神表现，以迎合新兴市民阶层审美的需求，努力反映印象派具有绘画独立性的美学观念。
因此，他们的创新主要在于画法以及对于题材的态度，其实，印象派画家并不是反对以自然为师，他们离开画室，采用小尺寸的画框和便于携带的油画布及其他材料，就是到大自然中去研究转瞬即逝的色彩变化规律，去寻找宣泄自己情感的方式，去发现和创造自己的思想。
凡·高认为：“为了绘画，如果必须的话，我愿意永远忍受贫困。
归根到底，人生在世不是为了个人自己的安逸……走出画室到现场作画……直接根据生活创作绘画，意味着日复一日地生活在那些农舍里，像农民那样在田地里劳动；夏天要忍受太阳的酷热，冬天要不畏霜雪，而且要呆在户外而不是室内，不仅仅是出去散散步而是像农民那样天天如此。
“塞尚还提醒画家应防止倾向于文学，在绘画中排除叙事性的文学内容。
“他喜欢把很厚的油彩一笔笔涂在画布上，造成厚涂的结实效果。
因此被称为是‘用手枪描绘的画’。
”高更关注思想，他说：“如果一个艺术家为画的和谐需要，他就有权随意使用色彩。
”还说：“用来自人的生活与自然的某些题材作为依托，我通过线条与色彩的安排而获得的交响与和谐，并不表现普通字面上所说的‘真实’；它们不是直接表现思想，但是它们应该使人去思索。
”看来，印象派同中国传统绘画有着很多相近之处，特别是关于“观察自然，感受自然，自由抒发”，讲求“外师造化，中得心源”。
面对大自然，不是照抄照搬，而是注重表现个人新鲜感受和最有生命力的直观感觉。
正如文艺复兴运动使欧洲社会从中世纪摆脱出来一样，“印象派”的出现，则标志着艺术家从室内走向了室外，从画面的一种近似于“酱油色彩”的调子走向了色彩斑斓的画面，从古典画法的看不见笔触到现在的自由奔放的笔触，从关注宗教题材到表现乡村题材和平凡生活的变化，从客观再现到主观的精神表现等。
20世纪初期，印象派已经成为广受欢迎的艺术流派。
它在法国取得了最为辉煌的艺术成就，影响遍及欧洲，并逐渐传播到世界各地。