意境

中国园林的意境是比直观的园林景象更为深刻更为高级的审美范畴。首先蕴涵了造园者的人生态度，并通过精彩的园林景观打动游人，使其在园中驻足，并通过景物中的题咏使其感悟到造园者所赋予景物的思想内涵。叶朗认为：明清园林美学的中心内容，是园林意境的创作和欣赏。中国古典美学的“意境”说在园林艺术、园林美学中得到了独特的体现。在一定意义上可以说，“意境”的内涵在园林艺术中的显现比在其他艺术门类更为清晰突出，从而也更容易把握。
一、中国古典园林的定义
中国古典园林艺术博大精深，是人类文明的重要遗产，被举世公认为世界园林之母。它以追求自然精神境界为最终和最高目的，从而达到“虽由人作，宛自天开”的审美境界。它深浸着中国文化的内涵。它的历史源远流长，从《诗经》的记述中就可以看出早在周文王的时代就有了营造宫苑的活动。古典园林在词典上的定义是流传下来的种植花草树木供人游赏的风景区，在一定时期内被认为是正宗和典范的。张家骥在《中国造园论》中对中国古典园林这样定义：园林，是以自然山水为主题思想。以花木、水石、建筑为物质表现手段，在有限的空间里，创造出视觉无尽的，具有高度自然精神境界的环境。
正是对“意境”的追求。使中国园林不同于其他国家造园而独树一帜。而“虽由人作，宛自天开”的咫尺山林正是中国园林所追求的“意境”。
四、园林“意境”的创造
要创造园林“意境”，首先要求造园家要胸中有丘壑，这就是中国画论所强调的“意在笔先”。造园和作画一样都必须先立意，如方薰所说“意奇则奇、意高则高、意远则远、意深则深、古则古、庸则庸、俗则俗矣”。（《山静居论画》）造园还要因地制宜，计成在《园冶》中就提出了“相地合宜”的原则。任何造园“立意”不能脱离客观的既然条件，完全凭主观意愿去想象。“意境”的意义，首先是神（主观）与境（客观）会，进而超以境（主客观统一）外，得其环中。既不脱离客观的境物又超越这有限的境物，通过对整体艺术形象的把握构思出情景交融、虚实结合、显现造化自然的生机勃勃景象。
“境”和“境界”是魏晋至唐代佛经翻译中常用的词汇，特别是在六朝以来的佛家典籍中更是常见。所谓“清清翠竹，尽是法身。郁郁黄花，无非般若”（般若，梵文，意为智慧）。即是把无情之物都看作具有真如的境界（真如，梵文，意为事物的真实性）。唐代是中国文学史上诗歌艺术发展的高峰，有丰富的艺术创作经验。从而推动了诗歌美学家从理论上对诗歌形象作进一步的分析和研究，提出了“境”这个新的美学范畴。“境”作为美学范畴的提出标志着“意境”说的诞生。
参考文献
［1］宗白华：《美学散步》，上海，上海人民出版社，1981［2］叶朗：《中国美术史大纲》，上海，上海人民出版社，1985［3］张家骥：《中国造园论》，大同，山西人民出版社，2003［4］陈从周：《说园》，上海，同济大学出版社，2007
［5］（明）计成：《园冶》，北京，中国建筑工业出版社，1988
至于“境贵乎深，不曲不深也”唐代诗人常建的“曲径通幽处，禅堂花木深”就是对“曲”与“深”关系的最生动形象的阐释。
中国造园艺术是以表现山水为主题的。所以要达到“肇自然之性，成造化之功”的高度境界就少不得师法自然。当然师法自然不是简单的模拟和再现，而是以“心匠自得为高”(米芾语)。宗白华先生说，艺术家凭借他深静的心襟，发现宇宙间深沉的境地；他们在大自然里偶遇枯槎顽石，勺水疏林，都能以深情冷眼，求其幽意所在。这也正是张璪所说的“外师造化，中得心源”。中国的园林山水不拘泥与自然山水的外在形式，大胆而又自由地摆脱对外界事物的模仿和再现，创造出以小见大，寓有限于无限之中的象征性自然，显现出自然山水精神的空间意象。这就是“离形得似”的“神似”之作。但这种“神似”并不是造园家的任意幻想，而是对自然深入观察加以提炼、概括的结果。总之，中
2．预先设定一个意境主题，然后借助建筑、山、水、花木所搭配成的物境来表现预定的主题。这种手法常得于文学艺术、神话传说、历史典故以及风景名胜的模拟等，这在皇家园林中最为普遍。如圆明园四十景有不少属于这种情况。圆明园中蓬岛瑶台是仿李思训画意，为仙山楼阁之状，造在福海中央的一景。乾隆《御制蓬岛瑶台诗·序》：“福海中作大小三岛，仿李思训画意，为仙山楼阁之状，岧岧亭亭，望之若金堂五所，玉楼十二也。真妄一如，大小一如。能知此是三壶方丈，便可半生铛内煮江山。”
国艺术意境的创造，既须得屈原的缠绵悱恻，又须得庄子的超旷空灵。缠绵悱恻，才能一往情深，深入万物的核心，所谓得其环中；超旷空灵，才能如镜中花，水中月，羚羊挂角，无迹可寻，正所谓超以象外。色即是空，空即是色，色不异空，空不异色，不但是盛唐人的诗境、宋元人的画境，更是中国古典园林的意境。
五、园林“意境”的表达方式
中国古代园林与西方传统的规则几何形园林迥然不同，而是以自由、变化、曲折为特点。它本于自然、高于自然，将人工美与自然美相结合，从而做到“虽由天作，宛自天开”，形成了自然式山水风景园的独特风格。中国园林意境的表达方式主要有以下几种：
1．借助人工的叠山理水，移天缩地创造“咫尺山林”。由物的结构美衍生意境生态美。是对自然美的高度概括，是来源于生活高于生活的再创造。如中国园林中的假山，并不是某一地区真山真水的再现，而是经过高度概括和提炼出来的自然山水。园林中的假山虽然尺度有限，但却有置身真山真水之感，使游人体会到“一峰山则太华千寻，一勺水则江湖万里”的意境。
“意境”说既得禅宗“境界”的启示，吸收其“顿悟”的直觉体验方式，超功利、无思虑、以达到精神的绝对自由的审美境界。同时也融贯了老庄哲学，有与无、虚与实统一的“道”的思想。意境不是表现孤立的、有限的物象，而是表现作为宇宙本体的“道”的天地万物的生命活力。
一言蔽之，“意境பைடு நூலகம்是主观与客观、虚与实、情与景的交融，是从有限达于无限的体悟宇宙生命之“道”的艺术境界。三、中国古典园林的“意境”
二、“意境”说的产生
“意境”说早在唐朝就已经诞生了，但是思想
渊源不仅可以上溯到先秦时代的哲学，而且因佛教的传入，受佛教禅宗的直接影响。
从先秦时代的“象”始，到魏晋南北朝时期转化为“意象”；从“立象以尽意”到“得意忘象”，由“忘象”而探入“象外”这条观念之流，同“意境”的出现自有其历史的渊源。但是，“意象”的发展却并非是“意境”之所以诞生的直接原因。而是由于佛教流传影响的结果。
古典园林意境创造的思想方法可以用恽南田的话来概括，他在其著作《南田论画》中这样说：
境贵乎远，不静不远也。境贵乎深，不曲不深也。
远是对近而言的，要由近悟远必须使心灵处于极笃的虚静状态。这就是魏晋玄学家们不囿与世俗凡近，而游心于虚旷放达之所，谓之“远”的道理。也就是恽南田对“不静不远，所解释的绝俗故远，天游故静”。
“意境”是中国特有的术语，属于中国古典美学的范畴，在中国美学史上占有极其重要的位置。可以说对“意境”的追求是中国艺术所要达到的最高境界和最终目的。中国造园艺术在这方面更是有特殊的表现，它是理解中华民族美感特点的一个重要领域，也是中国文化史上最中心最有世界贡献的一方面。不了解什么是“意境”就很难理解中国的艺术。所以懂得“意境”对于中国古典园林艺术的创作和鉴赏是极为重要的。
总之，中国古典园林是无声的诗、立体的画，在造园手法上达到了自然美、建筑美、绘画美和文学艺术的有机统一，并且源于自然而高于自然。“意境”是中国古典园林灵魂，它赋予园林艺术以精神内涵。我们应该继承和发扬古典园林的“意境”美，营造出“中而今”的无声诗、立体画，让中国园林在当今中国以至全世界继续大放异彩。∷
3．意境并未预先设定，而是待园林建成后，借助景题、匾、联、刻石等文字信号，用象征、寓意、联想等手法，表达情操、理想、哲理等。江南名园拙政园内有建筑名为“与谁共坐轩”，与谁共坐呢？原来是出自苏东坡的诗句“与谁公坐，清风、明月、我”，点出了与清风为拌，与明月为友的意境。这是利用高度概括的园林题咏来升华景物的意境，从而使其由物质空间上升到精神空间。