美术鉴赏导学案NO.1
五年级上册美术导学案 -第1课 中外绘画作品欣赏｜广西版
五年级上册美术导学案 -第1课中外绘画作品欣赏｜广西版一、绪论在美术教育中，欣赏画作是必不可少的环节。
本课将教授中外绘画作品欣赏的相关知识，帮助学生了解不同文化背景下的绘画风格和表现手法，提高美术语言的理解和应用能力。
二、知识点分析1. 中外绘画作品的风格特点中外绘画作品的风格特点各有不同，在欣赏时需要注意以下方面：•色彩：中外绘画的色彩风格迥异，可以通过对比分析寻找差异。
•线条：中外绘画线条风格也有所不同，可以通过线条的类型、粗细、方向等方面进行比较。
•主题：中外绘画作品的主题也展现出各自的文化特点，需要了解其内涵和外在表现。
2. 中外绘画作品欣赏的步骤•步骤一：整体观察。
先观察整个画面，了解其构图、色彩、线条等，形成总体印象。
•步骤二：细节观察。
观察画面中的细节，如特定区域的表现、色彩运用、线条组合等，分析画作的表现手法和意图。
•步骤三：解读主题。
在了解了整体和细节后，对画作的主题和内涵进行解读和分析。
三、教学内容及方法1. 教学内容•中国山水画：《千古山水图》，作者：刘大钟；•意大利文艺复兴绘画：《最后的晚餐》，作者：达·芬奇；•日本浮世绘：《凯风快晴，松林里》，作者：葛饰北斋；•印度尼西亚绘画：《巴厘石窟》，作者：不详。
2. 教学方法本课将采用多种教学方法，以提高学生的美术欣赏能力：•演示法：通过老师演示和讲解，帮助学生更加深入地了解画作的构图、颜色、线条等。
•分组讨论：将学生分成小组，让他们对不同的画作进行分析和讨论。
•视频展示：通过视频展示，将艺术家的生平、创作背景等信息呈现给学生，让他们更全面地理解画作。
四、教学重点难点1. 教学重点•中外绘画作品的风格特点和表现手法；•分析和解读画作的方法和技巧。
2. 教学难点•各国绘画风格的对比分析；•画作的主题和内涵的解读和表达。
五、教学活动设计1. 活动一：学生演示要求学生选择自己最喜欢的一幅画，进行简短的演讲和分析，介绍画作的作者、年代、主题、表现手法等。
《美术鉴赏》第一讲 美术鉴赏基础知识 学案
《美术鉴赏》第一讲美术鉴赏基础知识教学内容及目标：1、了解美术作品艺术语言的、特点，提高美术鉴赏能力；2、了解色彩基本知识，提高鉴赏色彩的能力；3、认识三种艺术表现形式的表达方式，掌握其辨别的方法。
4、能分析理解美术作品的创作意图，掌握基本的美术作品评判的方法。
5、简要了解中外绘画的画幅形式。
美术是高中“艺术”学习领域中的一个科目。
“基本能力”测试涵盖了高中美术教材中的基本内容，包括绘画、雕塑、民间美术、书法、工艺美术、建筑、摄影等各方面的基础知识与技能，体现了对普通高中生美术基本能力素质的要求，是对学生从小学到高中美术经验的检验。
美术欣赏以考查学生“适应社会生活最基本的基础知识、基本技能”为目的，注重美术与其他学科内容有机的联系与整合。
学生应以“基本能力”测试为契机，积极主动，着眼于不同学习领域、不同科目间的有机整合和内在联系，以观察、关注身边的生活琐事为起点，进而关注社会、关注自然，以浓厚的兴趣与饱满的热情进行艺术欣赏、表达感觉。
第一单元美术作品与美术鉴赏一、美术作品的分类●按艺术门类分：绘画、雕塑、建筑、设计（工艺）、书法(篆刻) 摄影。
●按材料分：中国画、油画、版画、素描、水粉画、水彩画、连环画。
●按题材分：人物画、静物画、花鸟画、风景画或山水画。
●按形制分：浮雕、圆雕、透雕。
●按功能分：公共性建筑、纪念性建筑。
●中国画按技法分：工笔画和写意画。
●中国画按题材分：人物画、山水画、花鸟画。
二、美术作品的特征1、造型空间特征美术又称“造型艺术”、“空间艺术”。
2、视觉特征3、材料肌理特征如：平滑、粗糙、软硬、水渍淋漓的薄涂、油彩浓重的厚堆）肌理美感强化丰富了美术作品的视觉审美效果。
4、静态特征与戏剧、舞蹈艺术相比较其它随时代发展而形成的新艺术形式如：动画、大地艺术等。
三、美术作品的艺术语言美术所专门使用的具有视觉传达功能的形象和形式就是美术作品的艺术语言。
美术作品艺术语言的特征：具体性、形象性。
美术学科导学案
美术学科导学案编制-范例高中美术鉴赏课程纲要课程名称：普通高中《美术鉴赏》授课对象：高二年级课程目标：1．学生深入学习和理解造型语言，了解美术创作的过程与方法，积极参与美术鉴赏活动。
2. 学生懂得美术鉴赏的基本方法，恰当使用美术术语（如形状、色彩、空间、材质等），以自己的观点采用一种或多种方法描述、分析、解释和评价艺术作品，并与他人进行交流。
3．学生运用多种方法或利用现代信息技术收集美术的有关信息。
4．学生知道中外美术的主要风格、流派，描述中外美术发展的大体脉络。
5. 学生理解美术与自然、社会之间的关系，在文化情境中认识美术。
6．热爱祖国优秀的传统文化，尊重世界多元文化。
课程实施建议：教学方式：1、依据教材特点教学多采用讲解、欣赏、比较、提问、讨论、小组合作等方法，体会美术家观察和表现世界的不同方式，帮助学生更好的理解美术作品。
2、“比较法”也是教学中比较重要的方法，通过对不同美术家同一题材不同表现的作品、相似题材不同表现的作品还有对同一美术家不同时期等美术作品进行比较，让学生对作品不同的艺术语言、形式美、表现形式有更多的了解和认识。
3、充分利用班班通系统，采用互动式教学的授课方式。
学习方式：自主学习，利用导学案采用小组合作探究式学习，采用“小老师”课堂教学。
课外拓展性练习：速写绘画比赛，专题艺术研究报告，板报评比等课程评价：（1）评价指标A. 提倡多主体评价。
采用学生自评、互评以及教师和家长对学生评价等方式，尤其应注重学生的自我评价。
B. 注重表现性评价。
运用观察、记录、访谈、录像、录音、摄影等方式收集学生学习表现的信息，对学生在参与美术学习过程中的综合表现进行评价。
C. 注重质性评价，提倡成长记录评定。
D. 采用多种评价方式评价学生的美术作业，包括分数或等级、评语、等级与评语相结合、座谈、学生作品展示等方式，充分肯定学生的进步和发展，明确需要克服的弱点与发展方向。
（2）评价结果处理注重多种评价方式总和，量化综合素质评定，统一按A B C D 四个等级评定《结构素描的形体观察与表现》导学案学习目标1、理解各种素描的特点和结构素描的基础作用。
高中美术《绘画》第一课导学案
《借物抒情托物言志——中国花鸟画》导学案明确目标____________________________________________ 情景导入—目标引领一、学习目标：1、了解中国花鸟画以及花鸟画发展的基本概况。
2、通过对花鸟画相关知识的学习，了解中国花鸟画借物抒情、托物言志的表现手法，并进一步理解写意花鸟画与工笔花鸟画的不同艺术特色。
3、通过对花鸟画的学习，对中国画有一个更全面的认识，对中国传统文化有个更全面的了解，激发对祖国传统文化艺术的热爱。
二、重点难点：重点：了解中国花鸟画发展的基本概况及中国花鸟画借物抒情、托物言志的艺术特色。
难点：如何有效地理解工笔花鸟画与写意花鸟画不同艺术特点和表现手法。
三、课时安排一课时四、情景导入：1、知识剖析自主梳理教师引领一、自主学习1、根据你平时接触到的中国花鸟画，你能回答出下面这些中国花鸟画的基本知识吗？什么是中国花鸟画：_______________________________________________________________________中国花鸟画的表现形式：___________________________________________________________________ 古代花鸟画的艺术典例分析合作探究交流共享一、课堂练习通过以上知识的学习，我们对中国画的知识有了初步的了解，现在运用所学知识对课本上所给出的《寒雀图》进行赏析，说说作者在画面中用了哪些？2、分析工笔花鸟画与写意画有何区别拓展提升课后练习反馈矫正1、《写生珍禽图》是____ 的作品，描绘的禽鸟昆虫有什么特点？ ________________________________2、朱耷（八大山人）是_代人，他的作品特点是： _______________________________________________观察朱耷作品的落款题字有什么特点？ _________________________________________________3、“黄家富贵，徐熙野逸”概述的哪两位画家的什么艺术特色？ _________________________________4、如何理解齐白石的“妙在似与不似之间” ________________________________________。
1《美术鉴赏》美术鉴赏及其意义导学案
《美术鉴赏》美术鉴赏及其意义———导学案1主备人张晗【教学目标】通过本课的教学，使学生初步了解什么是美术鉴赏、美术鉴赏的一般过程和特征，以及学习美术鉴赏有什么意义，由此掌握美术鉴赏的方法，培养学生审美的眼睛。
【重点难点】培养审美的眼睛，掌握美术鉴赏的一般方法，认识美术鉴赏对于个人未来发展的重要价值和意义。
结合实例讲清美术的主要分类方法、美术鉴赏的概念和美术鉴赏的一般过程和方法。
{课前预习案}什么是美术鉴赏？美术作品有哪些分类？{课堂探究案}一、展示图片：张萱的《捣练图》米勒的《拾穗》提出问题：A、你喜欢哪幅或者哪几幅作品，为什么？B、你能说说其中有关作品的表现有哪些独到之处吗？自主学习与合作探究一：二、什么是美术鉴赏？（1）、分别展示天安门的图片、张萱的中国画《捣练图》和法国画家米勒的油画《拾穗者》，（2）、提出问题：A、看到天安门我们联想到什么？B、《捣练图》和《拾穗者》两幅作品有什么区别？C、《奔马》《太白行吟图》《根扎南国》都是中国画吗？三、美术作品可以分为哪些类别？出示图片学生欣赏说出类别。
四、美术鉴赏的意义是什么认识、教育、审美功能。
【针对练习】美术根据其艺术门类划分为____________________________________等六大类。
绘画按材料和功能：油画、中国画（按技法分为工笔画和________；按题材分为_______、山水画、______）、版画、素描、水粉画、水彩画、丙烯画、连环画、年画、壁画、宣传画或招贴画、插图或装饰画等。
美术作品的鉴赏方式有：_____、______、_______、_______。
下列作品分别采用哪种鉴赏方式进行鉴赏：【课后延伸】白描——用细线勾画出物象轮廓及其细部，整个画面纯用墨色。
有的再加淡墨渲染。
工笔——勾勒细腻精巧的叫工笔，工即工整工细之意，敷色也层也渲染，显得浑厚浓重。
写意——只写物象的大意，用笔简练流畅，笔墨自然，不用色的写意画，又称“水墨画”。
六年级上册美术导学案-第1课中国山水画艺术-赣美版
六年级上册美术导学案-第1课中国山水画艺术-赣美版课程背景六年级美术课程的导学案是老师备课的必备材料，而本篇导学案涵盖的是六年级上册美术第一课《中国山水画艺术》。
中国山水画艺术具有悠久的历史，是中国传统文化的瑰宝之一。
其独特的艺术风格和风貌深受国内外美术爱好者的喜爱和追捧。
艺术课教学的目的在于说明山水画的起源、发展和历史，让学生了解山水画的风貌，了解中国画的特点，感受到传统文化的魅力。
教学内容一、山水画的起源山水画又称为山水画意，是中国画的一种艺术形式，其起源可以追溯到唐代。
山水画意即是以山水为主题，通过各种绘画结构表现山水景观，展现自然美和人文情。
山水画意的发展历程十分漫长，历时千年。
二、山水画的风格山水画虽然来源于自然环境的景色，但绘画时并不是一味地照搬式样。
山水画要表现出画中的“虚实”关系，即山景的虚实状态。
其中还有一些独具特色的表现技巧，例如有“主次分明”、“宛自生动”的表现手法等，通过这些技巧来表现出山水画的独特风格。
画面风格讲究“周正叶奇”，即要求画面结构周正，叶奇稀疏，这是中国画的一个重要特点。
三、山水画的名家中国山水画的历史悠久，所以在长期时间内逐渐形成了很多画家派别。
其中著名的画家有：张大千、徐悲鸿、吴昌硕、黄宾虹、汪精卫等。
教学设计前置知识预习在进行本章节学习之前，老师需要先行进行前置知识预习。
学生需要先行了解“线条”、“线条的宽度变化”、“明暗”、“色调”、“构图”等美术课上学过的知识和技巧，这些知识是让学生更好地理解山水画风格的必备知识。
教学流程•教师讲授山水画艺术的起源、发展和历史，让学生理解山水画是什么，具有怎样的文化内涵和艺术价值。
•介绍中国山水画的风格特点，例如虚实关系、主次分明、宛自生动等，让学生了解中国画的特点和风格。
•老师进行实际操作，用画笔模拟山水画的表现技巧和手法，带领学生一起动手尝试。
•老师通过山水画名家的介绍，让学生了解到不同山水画家的画风特点和功绩，让学生更深入地了解山水画的内涵和外貌。
六年级上美术导学案-中国画与油画欣赏-人教新课标
六年级上美术导学案中国画与油画欣赏人教新课标导学目标： 1. 通过学习中国画与油画的艺术欣赏，增强学生的审美能力； 2. 让学生了解中外不同绘画风格、技法和创作背景，并能进行比较； 3. 通过绘画实践，培养学生的创意和想象力，提高绘画技能。
导学内容： 1. 中国画欣赏中国画是中国传统绘画形式之一，已有数千年的发展历史。
它以水墨为主要表现手段，用线条勾勒和用水墨淡墨渲染来表现形态、气势和情感。
中国画中，最常用的画种有山水画、花鸟画和人物画。
- 山水画：山水画是展现山水风貌、自然景色的绘画形式。
画家通过勾画和渲染，将自然界的山水之美呈现给观众。
- 花鸟画：花鸟画是展现花卉、鸟类的形态特征和生命力的绘画形式。
画家通过敏锐的观察和表现手法，将花卉、鸟类的美妙形态呈现给观众。
- 人物画：人物画是展现人物面貌、神态和情感的绘画形式。
画家通过描绘人物的五官、身材和举止来表现人物的形象和情感。
2.油画欣赏油画是一种西方绘画形式，起源于欧洲。
它主要使用的画料为油彩，用刷子或刮刀在画布上绘制。
油画中，最常用的画种有风景画、静物画和肖像画。
•风景画：风景画是展现自然景色的绘画形式。
画家通过用油彩描绘山川、湖泊、森林等景色，让观众感受到自然景色的壮美。
•静物画：静物画是展现日常生活中的物品、器皿、水果等的绘画形式。
画家通过用油彩描绘这些物品的形态、颜色和纹理，让观众感受到生活中的美好。
•肖像画：肖像画是展现人物形象、面貌特点和情感的绘画形式。
画家通过描绘人物的五官、发型和服饰来表现人物的形象。
导学重点： 1. 根据形式和题材，认识和欣赏中国画和油画； 2. 比较中外两种不同绘画风格、技法和创作背景； 3. 通过绘画实践，培养学生的创意和想象力，提高绘画技能。
导学方法： 1. 集体欣赏：老师出示一幅中国画或油画，引导学生全面观察，分析画面内容，感受艺术魅力。
2. 对比欣赏：老师引领学生分组，对比中外两种不同绘画形式，比较绘画风格、题材和表现手法。
美术鉴赏教案第1课时
鉴赏教案课题：美术鉴赏教学目的：通过对总论的学习，要学生初步建立本教程重点鉴赏的对象——绘画、雕塑、建筑的概念，了解和遵循美术鉴赏中的方法和规律，以发现和认识美术中的形式美、精神美、获得高层次的审美享受；并通过中西绘画的比较初步归纳出中西绘画的特征，为以后章节的学习打下基础。
教学重点与难点：重点的理解美术鉴赏的一般规律和方法，难点是如何把握中西绘画的各自特征，进行美术鉴赏。
教学方法：讲授、学生讨论教改措施：课时安排：2课时教学手段：主要为讲授授课过程：清点人数，安定课堂秩序导入：首先提问学生有没有欣赏艺术品的经历，比如：美术展、博物馆等等，举自己的参观的经历（生动的举例），然后引导学生把欣赏的范围扩大到我们的生活之中，比如欣赏周围设计的产品、平面广告等等。
由此，总结出欣赏的特点。
指出：欣赏是指人们对美术品的领略、玩赏和喜爱之意，以在作品中发现美、享受美为目的，便于感性，重主观感受和爱好，属于接受艺术的初级阶段。
那么鉴赏和欣赏有什么差别呢？第一讲第一部分概论一、什么是鉴赏（一）美术欣赏和鉴赏的共同之处都在于“赏”，不同的是鉴赏带有鉴定、鉴别之意，既对美术品的真伪、优劣和高下进行评定，对作品的风格、流派、画理画法、社会意义和美学价值进行品评和判断。
美术鉴赏必须具备一定的鉴赏条件，遵循一定的鉴赏规律，掌握正确的鉴赏方法。
（二）我们为什么要学习鉴赏我们鉴赏的对象：艺术品等，在今后的学习、设计过程中的作品等等。
鉴赏的目的：提高欣赏、鉴赏水平，眼界高低决定着我们设计的水平，少见才会多怪，（用英文书的例子，布鲁盖尔，16C尼德兰农村风俗画家；杰克·伦敦是20C 美国著名的现实主义作家）；沟通的能力的培养（怎样的能力呢？与世界同一语境、同一水平的交流与创作）。
（三）美术鉴赏活动的基本规律1.鉴赏过程中充满着情感活动艺术是人的思想感情的化身。
造型艺术中的的感情是通过具体可视的艺术形象传达出来的，形象所处的环境、自身的动作、姿态和表情自然会引起鉴赏者的情感活动，鉴赏者常常是有感情的互通、共鸣引起回声响应，同气相求，鉴赏者受到作品中艺术形象的感染而动情，产生相应的心理情感活动。
高一美术鉴赏导学案
高一《美术鉴赏》导学案主备：蒲天荣审核：艺术组审批：日期：2012-11-2中国现代美术班级：姓名：【使用说明】请在课前结合导学案预习课本。
用红色笔将重点知识进行勾画并迅速记忆并将疑难问题做好标记。
【学习目标】1、牢固掌握中国现代美术的发展概况及不同类型的特点及代表画家、作品。
2、通过优质高效学习提高对中国现代美术的审美感知能力。
【学习重难点】重点:中国现代绘画的发展概况及代表画家、作品。
难点:传统型和融合型的中国画。
【自主学习】二、知识巩固（一）、兼容并蓄的中国现代绘画.中国现代绘画的变革与发展主要表现在两个面：一是画发生激烈的演变，二是西方绘画（、、画）的引进并迅猛发展。
1.中国现代绘画的两种类型：型中国画是在努力继承中国画艺术传统的同时，力求在题材内容、艺术风格、笔墨技法等方面有所发展的中国画，其代表人物有、、等。
型中国画是指融合中西绘画之长的中国画，其代表人物有、等。
2.中国油画：新中国成立以后中国油画取得了长足发展，著名油画家的《开国大典》和吴作人的是中国现代油画具有典范性的作品。
3.中国现代版画：中国传统版画是画家作稿、刻工刻版、印工印制的“复制版画”，自20世纪20年代末，将西方版画引进中国并倡导画家自画、自刻、自印的“创作版画”以来，出现了、、等为代表的一大批版画家。
4.新品种的中国绘画（p82下方）：泛指用新型工具材料创造出有别于以往所有样式的绘画。
这里主要指基本上用中国画的工具材料却以西方的造型观念、形式法则、色彩方法创造出不同于传统观念的笔墨和技法，又注重诗意和境界的绘画，代表画家有(p82) 等，其作品被称为画或画。
（二）、再现民族精神的中国现代雕塑中国现代雕塑主要是指在新中国成立以后取得的。
《》创作揭开了新中国雕塑史的序幕。
20世纪50年代重要雕塑作品有、、等。
60年代为政治服务的雕塑取得了预期的宣传效果并达到了一定得创造高度。
80年代“雕塑”成为中国现代雕塑的主流。
90年代产生了一批经典城市雕塑作品，代表作品有、等。
美术作品与美术鉴赏 导学案
第一单元美术作品与美术鉴赏导学案【学习目标】1．了解美术作品的门类和基本特征。
2．了解鉴赏美术作品的的三个角度，并能运用到实践中，进行美术鉴赏活动。
【自主学习】一、美术作品的特征1．美术作品的门类、、、、、、等。
2．美术作品的三个基本特征、、；另一个重要特征是“静态”。
3．中国画的画幅：＿＿＿、条幅、条屏、横披、＿＿＿、手卷、＿＿＿、＿＿＿。
二、学习鉴赏美术作品1．鉴赏美术的基础——鉴赏的三个角度（1）（2）（3）2.鉴赏美术作品的方法纵向比较：比较法横向比较：三、知识拓展1．美术鉴赏的对象是美术作品，美术鉴赏的过程是从感受、归类、分析和判断到体验、想象、评价；美术鉴赏的目的是获得审美享受，并理解美术作品和美术现象，美术鉴赏的本质特征是综合的审美活动。
美术鉴赏中“鉴”是甄别、归类、分析、判断，“赏”是欣赏，“鉴”是手段、是基础，“赏”才是目的，“鉴”是为“赏”服务的。
2．美术的社会功能认识功能、教育功能、审美功能。
认识功能,就是我们通过美术作品认识不同时代、不同民族、不同文化、不同社会制度的人们的生活、历史、风俗、行为、器物、观念等；教育功能,主要是指美术作品的题材所表现出来的内容和主题对观众形成的思想和道德上的感染与影响,以培养人们在对待自然、社会、人生、他人以及自我判断上的积极的观念与热情；审美功能，就是培养人们对美的事物、美的形式的辨别力、敏感性和感受力。
3．美术按其语言方式或美术类型分为具象艺术，意象艺术，抽象艺术。
4．美术的基本语言元素就是点、线、面、色，任何美术种类的任何语言表达方式都是在这四个基本元素的基础上形成和演化开来的。
【跟踪联习】1．《格尔尼卡》是毕加索于20世纪30年代创作的一幅具有重大影响及历史意义的杰作，表达了他对法西斯兽行谴责和抗议。
下列对该作品所属的艺术类型描述错误的一项是（）A．该类作品强调艺术家的主观感受、想象B．该类作品善用夸张、变形、概括的表现方法C．该类作品的艺术形象具有典型性、瞬间性、具体性D该类品表现的是现实中没有也无法表现出来的东西2．右图是工笔画《写生珍禽图》的局部，下列哪些是绘制此画必须用到的材料（）A．毛笔熟宣纸水粉颜料 B．排笔毛边纸水彩颜料C．排笔生宣纸国画颜料 D．毛笔绢国画颜料3.据记载，宋代画院录用画家的考试多以诗句为题，如“竹锁桥边卖酒家”，众考生多在酒家上下功夫，一个叫李唐的考生则画桥头外挂一酒帘，将“锁”意表达了出来。
学习鉴赏美术作品导学案
学习鉴赏美术作品学习目标：通过对鉴赏美术作品三个角度的分析，重点提出美术鉴赏活动是一个“再创造”的过程。
让学生在理性层面上初步了解美术鉴赏活动的基本特点，在实践层面上初步了解进行美术鉴赏活动的方法。
学习重点：1.使学生了解鉴赏美术作品三个角度的基本特点；2.学生“比较”的方法。
“比较”不是目的，要运用比较方法使中西、古今艺术作品现实出特点，从而深化对作品的感受，提高审美体验与表达能力。
【预习导学】请同学们阅读课本11也第一段与16页正文，理解“再创造”。
美术鉴赏中，作品前的观众不是被动的“看”，还要主动地、创造性的通过作品中美的形象、形式和艺术意味鉴赏体验，去联想、发现、感悟……用自己的什么感受去丰富、深化对作品的主题含义、没敢创作的领会。
即美术鉴赏的“再创造”。
鉴赏过程中，鉴赏者之间由于侧重的角度不同，个人知识结构与兴趣爱好不同，大家对作品所表达的不同观点通过互相交流，使每一位参与者的“片面”体会和感受，得到他人观点的补充或启发，从而对作品的理解更加丰富多样，作品本身也获得了新生。
【问题探索】1.鉴赏美术作品的三个角度：_______ ______ ______.。
2.是鉴赏美术作品的一个直观有效的方法。
3.比较法的两个角度是什么？【拓展延伸】列表比较：作者时代形式主题含义张瑀金传统国画黄胄19551.《赛林莱斯大道》和《丰收景象》（形式）2.《日出印象》和《麦田》（意境）3.《匡庐图轴》和《万山红遍》（意境）【检测反馈】作业：比较分析《格尔尼卡》与《公元一千九百四十五年九月九日九时南京》（中西之间，古今之间，美术内部不同话中之间的不同）。
六年级上册美术导学案-第1课 中国山水画艺术丨赣美版
六年级上册美术导学案-第1课中国山水画艺术丨赣美版一、教材解读1.1 教材概述《美术》（苏教版）六年级上册，共10个模块，30个学习任务。
其中的第1课为中国山水画艺术，采用了赣美版的教材。
1.2 教材内容该课程主要包括以下内容：1.了解中国山水画的发展历程；2.学习中国山水画的“壮美”、“淡雅”、“写景”三种艺术特点；3.学习中国山水画的基本构图、线条、用色等要素；4.学习中国山水画的画法，掌握“点、线、面”等表现技法。
1.3 教材目标通过学习，能够理解中国山水画的发展历程和艺术特点，掌握基本构图、线条、用色等要素，理解艺术表现技法，提高绘画能力。
二、教学设计2.1 教学目标1.了解中国山水画的特点和发展历程，培养学生对中国传统文化的了解和认识；2.按照构图要素、线条、用色等要素教授中国山水画的绘制技法，提高学生的绘画能力；3.引导学生进行创作，通过实践活动巩固所学知识，提升绘画技巧和创造力。
2.2.1 理论教学1.中国山水画的特点和发展历程；2.壮美、淡雅、写景三种艺术特点；3.基本构图、线条、用色等要素；4.表现技法，如“点、线、面”等。
2.2.2 实践活动1.学生模仿老师示范的山水画，通过几次练习提高画技，掌握构图、色彩等基本要素；2.引导学生根据所学知识自行创作山水画作品；3.让学生相互评议作品，分享自己的创作心得。
2.3 教学评估1.对理论知识进行测试，测试方式可以是选择题、简答题等；2.对学生绘制山水画作品进行评价，分析学生的作品中的优点和不足，并提出具体意见和建议。
三、教学计划3.1 教学时间分配本节课的教学时间为3-4个课时，具体安排如下：时间内容第一课时理论教学：中国山水画的特点和发展历程，壮美、淡雅、写景三种艺术特点第二课时理论教学：基本构图、线条、用色等要素，表现技法第三-四课实践活动：学生绘制山水画作品，互评时3.2.1 理论教学第一课时：中国山水画的特点和发展历程1.介绍中国山水画的历史和种类；2.学习山水画的基本构图，如分界线、主体、副体、景深等；3.讲解壮美、淡雅、写景三种艺术特点，分别介绍代表画作；4.根据教材提供的练习题进行练习和讨论。
人教版高一美术必修一全册导学案教案
人教版高一美术必修一全册导学案教案第一课人物头部结构的认识与绘制教学目标- 理解人物头部的结构与比例关系- 掌握绘制人物头部的基本步骤和技巧- 提升对人物头部的观察力和准确性教学内容1. 人物头部结构的基本要素2. 人物头部的比例关系3. 绘制人物头部的步骤和技巧教学步骤1. 导入：通过观看名画中的人物头部形象，引起学生对人物头部绘制的兴趣和思考。
2. 讲解：介绍人物头部结构的基本要素，如眼睛、鼻子、嘴巴等，并解释它们之间的比例关系。
3. 示范：老师以简单的几何形状示范绘制人物头部，重点展示每个步骤的关键技巧。
4. 练：学生在教师指导下，用铅笔模仿老师的示范，练绘制人物头部。
5. 分享：学生相互分享自己的绘画成果，交流经验和感受。
6. 提示：老师根据学生的绘画表现，提供个别指导和建议，帮助他们进一步改进和提高。
教学资源- 名画中的人物头部图片- 绘图纸和铅笔教学评估- 学生绘制的人物头部是否符合基本结构和比例关系的要求- 学生在绘制过程中是否能运用所学的步骤和技巧- 学生对自己和他人的绘画成果进行评价和反思教学延伸- 学生可以练绘制不同年龄、性别或特征的人物头部，以丰富自己的绘画经验和技巧。
- 学生可以参考名家的作品，研究他们对人物头部的独特表现方式，拓展自己的艺术表达能力。
教学总结本节课通过介绍人物头部结构的基本要素和比例关系，引导学生掌握绘制人物头部的基本步骤和技巧。
通过练习和分享，提高学生的观察力和准确性，培养他们对美的感知和创造力。
进一步的练习和延伸可以帮助学生在美术创作中更加自如地表达人物形象。
第一课 学习鉴赏美术作品 教案
一、美术鉴赏是“再创造”·观察与分析观察两组作品，分别描述你对两幅作品的感受《梅竹双雀图》26.5cm*26cm 《木鸟图》30.3*31cm·时代背景 ·构图 ·造型 ·表现手法（工笔or 写意） ·设色 ·意境二、是什么影响了美术鉴赏活动？《文姬归汉图》绢本 金 王瑀 吉林省博物院藏活动一：聊聊历史探究活动：·图卷中共有几个人？·用自己的话描述人物动态·时代背景_________________________ ·构图 _________________________ ·造型___________________________ ·设色____________________________ ·意境________________________课题 第一课 学习鉴赏美术作品 授课时间 课型新授课时1课时授课班级高一年级核心素养培养目标1.学习鉴赏美术作品的语言，培养对美术作品“再创造”的能力。
2.通过对具体的美术作品内容与形式的识读，以讨论的方式，分析美术作品的创作背景及创作意图，学习鉴赏美术作品的方法，能够运用艺术语言鉴赏美术作品。
3.体会美术作品的艺术语言，乐于表达自己的鉴赏感受，树立对美术作品“再创造”的兴趣。
学习重点 学习鉴赏美术作品的语言，大胆表达与交流讨论自己的鉴赏过程。
学习难点对美术作品分析的知识储备和视觉体验，能够结合具体作品，调动以往的美术知识，鉴赏多样的美术作品。
教具准备多媒体，教案，教材课堂教学教学程序 教学过程听课笔记 导入新课·谈谈你对美术“鉴”和“赏”的理解？用自己的___________、__________和相关对美术作品进行________、________、_________、_________、________和_________，从而获得审美享受，它是一个_______审美活动。
人美版高中美术必修《美术鉴赏》第1课培养审美的眼睛--美术鉴赏及其意义教案
“培养审美的眼睛”教学设计
〖教学内容〗人美版普通高中课程标准实验教科书《美术鉴赏》第1课
一、课时
1课时
教材分析：本课作为高中整个美术鉴赏教学的开篇，对后面的教学具有指导意义。
学情分析：通过调查很多同学以前接受美术教育的机会很少，尤其是农村的学生，初中和小学的美术课几乎是是自习，但同学们对美术鉴赏很感兴趣，很多同学都会很仔细地欣赏课本中的作品图片。
二、课业类型：欣赏
三、教学目标
（一）知识与技能：使学生知道什么是美术鉴赏，了解美术鉴赏的一般方法。
（二）方法与过程：能正确区分美术门类，学会运用美术鉴赏的一般方法分析鉴赏美术作品。
（三）情感态度价值观：明确学习美术鉴赏的意义，产生对美术鉴赏的兴趣四、探索重点
培养学生送审美的眼睛，让学生掌握美术鉴赏的一般方法，认识美术鉴赏对于个人未来人生发展的重要价值和意义。
（审美应是一种主动地行为，因为生活中不是缺少美，而是缺少发现。
只有具备了一双审美的眼睛，才能会看和主动。
）
五、探索难点
如何结合实例讲清美术的主要分类方法、美术鉴赏的概念和美术鉴赏一般过程或方法。
六、教学方法：讲述与启发，讨论与评价，ppt展示。
七、教学过程：
作业布置：自选一幅摄影图片或者是设计作品图片，根据课中所了解的美术鉴赏的一般方法来运用其进行鉴赏。
板书设计：
美术鉴赏及其意义
一、什么是美术鉴赏
二、美术作品是如何分门别类的？三、美术鉴赏的意义
绘画、认识功能
雕塑、教育功
能
建筑、审美功能设计、
书法、
摄影。
人教版美术鉴赏第1课教案
人教版美术鉴赏第1课教案一、教学目标。
1. 知识与技能。
（1）了解美术鉴赏的基本概念和意义；（2）了解中国传统绘画中的基本构图和线条技法；（3）掌握中国传统绘画中的基本笔法和用笔技巧；（4）能够欣赏中国传统绘画作品，理解其中的意境和艺术特点。
2. 过程与方法。
（1）通过讲解、展示、示范和练习等方式，引导学生学习中国传统绘画的基本构图和线条技法；（2）通过欣赏名家作品，激发学生对中国传统绘画的兴趣和理解；（3）通过实践，培养学生的绘画能力和审美能力。
3. 情感态度价值观。
（1）培养学生对中国传统绘画的兴趣和热爱；（2）培养学生对美术的敬畏之心和审美情感；（3）培养学生的创造力和表现力。
二、教学重点与难点。
1. 教学重点。
（1）中国传统绘画的基本构图和线条技法；（2）中国传统绘画的基本笔法和用笔技巧；（3）名家作品的欣赏和理解。
2. 教学难点。
（1）如何引导学生理解中国传统绘画的意境和艺术特点；（2）如何培养学生的绘画能力和审美能力。
三、教学过程。
1. 导入新课。
教师引导学生回顾上节课的内容，通过提问和讨论，引出本节课的主题——中国传统绘画的基本构图和线条技法。
2. 学习新知识。
（1）讲解，教师通过讲解的方式介绍中国传统绘画的基本构图和线条技法，包括构图的对称性和平衡性，线条的粗细和变化等内容。
（2）展示，教师展示一些中国传统绘画作品，让学生欣赏并理解其中的构图和线条技法。
（3）示范和练习，教师示范一些基本的笔法和用笔技巧，然后让学生进行练习，逐步掌握这些技巧。
3. 名家作品欣赏。
教师选取一些中国传统绘画名家的作品，让学生欣赏并理解其中的意境和艺术特点，引导学生从中感受到中国传统绘画的魅力。
4. 绘画实践。
教师布置绘画作业，要求学生运用所学的构图和线条技法，绘制一幅中国传统绘画作品，通过实践培养学生的绘画能力和审美能力。
四、课堂小结。
教师对本节课的内容进行总结，强调中国传统绘画的魅力和意义，鼓励学生多多欣赏和练习，培养对美术的热爱和理解。
第一课美术作品的特征导学案
高中美术鉴赏学习导学案编写人审核人找同学爬黑板，画五环。
1.它属于美术作品吗？2.它是美术中的哪一类呢？3.它具有美术作品的哪些基本特征呢？4．它是一成不变的还是随着历史的发展而变化的呢？5．你想了解更多的美术知识吗？【课堂导学】一、在优美的音乐中，展示图片。
学生思考归纳：美术的范围有多大？二、面对琳琅满目的美术作品，它们都有哪些基本特征呢？1.听古筝曲《春江花月夜》看梵高的油画《星月夜》学生思考讨论回答：2.雕塑作品与舞蹈视频的比较：学生回答：老师小结：3.图片展示：玉鳖，木雕，花岗岩，青铜及大理石雕塑作品：4书法作品与建筑：那么在历史的发展中，美术的这些特点是一成不变的还是随着历史的发展而变化的呢？回头看五环，学生给归纳总结五环的问题：五环属于美术作品，具有美术作品的所有特征，并且是随着历史的发展而变化。
三．看一系列的（同学们熟悉的）图片：引出一个新的概念：大地艺术四．看一段视频：思考：在这段视频中，我们都了解了哪些关于中国画的知识？主要学习一下中国画的画幅形式有哪些？小词典（一词多义补充：中堂）【随堂练习】2. 国画，是用中国所独有的毛笔，水墨和颜料，依照长期形成的表现形式及艺术法则而创作的绘画。
古代常称之为丹青。
以下不是国画的是（）A工笔花鸟B写意花鸟 C 中国山水D木版年画或剪纸7. 版画始于16世纪的德国,20世纪30年代初期由鲁迅先生引入中国,鲁迅非常欣赏德国版画家柯勒惠支的作品,称赞“在女性艺术家中，震动了艺术界的，现代几乎无出于凯绥.柯勒惠支之上。
”下列对于版画的说法不正确的是（）A.版画是用刀子或化学药品等在木板，石板，铜板等版面上雕刻或蚀刻后印刷出来的。
B．中国的新兴版画一开始就具有鲜明的政治倾向性和强烈的战斗性。
C．柯勒惠支的版画以她特有的激情努力的表达现实生活，代表作是《面包》。
D．中国抗战时期的版画代表作有李桦的《怒吼吧，中国》，王世廓的《血衣》等。
8. 对于岱庙（泰安）和兰斯大教堂（法国），两处建筑，说法不正确的是（）A .岱庙里古树深院，飞檐碑影，幽深宁静B .兰斯大教堂高耸于城市的中心，以精雕细刻的建筑装饰工艺，构建起宗教的象征。
《高中美术鉴赏》第一课教案及反思
《高中美术鉴赏》第一课教案及反思《高中美术鉴赏》第一课教案及反思作为一位无私奉献的人民教师，编写教案是必不可少的，教案是教材及大纲与课堂教学的纽带和桥梁。
那么优秀的教案是什么样的呢？下面是店铺帮大家整理的《高中美术鉴赏》第一课教案及反思，希望能够帮助到大家。
第一课学些美术鉴赏知识一、教材分析：《学些美术鉴赏知识》是人教版普通高中课程标准实验教科书《美术鉴赏》的第一课。
作为普通高中阶段美术科目的学习模块之一，美术鉴赏课程要重在帮助学生学会欣赏、鉴别与评价中外美术作品的过程中，逐步提高其艺术鉴赏力，养成健康的审美情趣，形成热爱中华民族文化、尊重世界多元文化的情感和立场。
(1)通过教学，帮助学生了解美术的范围、性质，美术各门类的特点和中外美术发展的大体脉络。
(2)帮助学生掌握美术鉴赏的基本方法，通过对具体作品的典型分析，以点带面，触类旁通，尽量做到每课教学能使学生了解相关的美术观点、美术规律。
重在理解、贯通，养成独立分析能力，而不在于记住个别结论。
(3)学生利用当地文化资源、美术现象，结合从课堂上学到的知识，进行调查研究，收集资料(包括作著录、绘示意图、做统计、调查报告等)，作出自己的分析判断，加强理论与实践的联系第一课主要是让学生概略地了解美术是什么，包括哪些主要的门类，懂得进行美术鉴赏应具备哪些知识，从而培养学生对美术的兴趣、爱好，受到审美教育。
二、学生分析：大部分同学初中根本没上过美术课，对美术课早已麻木，失去兴趣。
不了解其对健康心理的塑造和个人素质的完善有不可取代的作用，一幅经典绘画直观的形象和蕴涵的丰富哲理会影响人的一生。
三、知识目标：使学生了解美术范畴，建立“大美术”观念。
能力目标：使学生了解美术鉴赏的基本方法，并能初步应用该方法进行鉴赏练习。
情感目标：通过美术作品的欣赏，使学生开阔眼界，增长知识，培养学习美术的兴趣。
四、教学重点：培养学习兴趣，掌握鉴赏方法五、教学难点：应用该方法进行练习。
高中美术导学案
高中美术导学案————中国民间美术一、教学内容分析《中国民间美术》这一课选自人民美术出版社的高中美术鉴赏,本课有民间美术的界定、民间美术的特点和民间美术主要种类介绍三部分构成,罗列了剪纸、年画、刺绣、玩具、雕塑等民间美术.`这一课以中国传统民间美术作品介绍为主，通过介绍最有代表性的艺术样式，了解民间美术与民俗的关系，理解民间美术的特征，满足现代学生的审美需要，激发学生的兴趣。
因此在本节课内，教师收集民间美术、实物、图片、视频等资料，并联系实际生活，引入与民间美术有关的多元艺术形式，在增加课程信息量的同时，开拓学生的视野。
多媒体辅助教学为学生欣赏美、了解美、发现美、评价美,表现自我提供了一种充满乐趣和信心的途径,从而使美术欣赏教学更为生动活泼。
二、学情分析中学生的求知欲强，接受新鲜事物的速度快，特别是对西方文化，日韩文化特别感兴趣。
然而我国优秀传统的本土文化关注较少，通过这节课，希望同学们能够了解我国传统文化的精髓，关注民间美术。
三、学习目标：1、通过欣赏中国民间美术，了解什么是民间美术和民间美术的种类及与人们生活之间的密切联系。
2、通过学案学习和课堂活动，掌握自主学习、探究学习方法；培养一定的鉴赏能力；能够正确对待民间美术，喜爱民间美术，增进热爱民族文化的情感。
四、学习重点：学习民间美术种类及基本特点、造型语言。
学习难点：准确把握民间美术的造型语言以及运用造型语言去欣赏民间美术。
课前预习：一．民间美术的定义：民间美术是广大农村人民为满足自身精神生活的需要而创作，并在他们自己当中应用和广泛流传的美术作品。
民间美术在古代是相对“宫廷美术”和“文人士大夫”而言的；在现代是相对于职业、专业艺术家的美术，是以农民为主的劳动者的美术。
二．民间美术中最有代表性的艺术式样是：剪纸、年画、刺绣、玩具、雕塑、皮影等。
民间美术的艺术特点：实用简洁、随意大方、质朴率真、随意大方、热烈夸张、象征寓意学习过程：合作探究1．在我们自己的家乡，在日常生活中你见到的美术作品都有哪些？都是在哪些地方哪个场合看到的，中国民间美术的范畴:, ,剪纸、年画、刺绣、雕塑、玩具、民间雕塑和其他民间艺术.可谓无处不在.3、民间美术中的许多图案采用谐音和寓意的方式来表达吉祥美好的象征意义。
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【考纲解读】
美术是高中“艺术”学习领域中的一个科目。
“基本能力”测试涵盖了高中美术教材中的基本内容，包括绘画、雕塑、民间美术、书法、工艺美术、建筑、摄影等各方面的基础知识与技能，体现了对普通高中生美术基本能力素质的要求。
【考点速览】
1、了解色彩基本知识，提高鉴赏色彩的能力；
2、认识三种艺术表现形式的表达方式，掌握其辨别的方法。
3、能分析理解美术作品的创作意图，掌握基本的美术作品评判的方法。
一、美术作品的分类
(1)按可分为中国画、油画、版画、素描等。
(2)按内容，中国画可分为人物画、山水画和花鸟画；油画可分为人物画、风景画和静物画。
（3）按，中国画可分为工笔画和写意画。
●按艺术门类分：绘画、雕塑、建筑、设计（工艺）、书法(篆刻) 、摄影。
●按材料分：中国画、油画、版画、素描、水粉画、水彩画、连环画。
●按题材、内容分：人物画或肖像画、花鸟画或静物画、风景画或山水画。
●中国画按技法分：工笔画和写意画。
二、美术作品的特征
1、造型空间特征美术又称“造型艺术”、“空间艺术”。
2、视觉特征美术的视觉造型语言是“世界语”。
3、材料肌理特征如：（平滑、粗糙、软硬、水渍淋漓的薄涂、油彩浓重的厚堆）肌理美感强化丰富了美术作品的视觉审美效果。
4、静态特征与戏剧、舞蹈艺术相比较
三、美术作品的艺术语言
美术所专门使用的具有视觉传达功能的形象和形式就是美术作品的艺术语言。
美术作品艺术语言的特征：具体性、形象性。
狭义的艺术语言是指:美术的基本语言元素和语言手段两个方面
●美术的基本语言元素：点、线、面、色。
●基本的语言表达手段：西方绘画：明暗、空间、透视、构图、肌理。
中国绘画：笔墨、章法、皴法。
四、学习鉴赏美术作品
1、美术鉴赏：运用视觉感知、视觉经验和相关知识对美术作品进行归类、分析、判断、体验、联想、和评价，从而获得审美享受的综合的审美活动。
美术鉴赏在于鉴古今、评优劣、定高下。
鉴：甄别、归类、分析、判断
2、美术鉴赏的意义
美术是社会存在的产物，担负着社会功能的角色，美术的这种社会功能主要体现在三个方面，即：认识功能、教育功能、审美功能。
3、鉴赏美术作品的方法：
了解作品的历史社会背景、了解美术家的艺术观点和生活经历、体会作品的形式美感
其它鉴赏者自身的知识结构、兴趣爱好以及经验不同，理解也会不同。
比较是鉴赏美术作品的一个直观、有效的方法。
横比：同样内容的作品，通过比较可以鉴赏不同美术家的不同创作特点；
不同国家、民族的美术家在表现同一题材时所使用的不同美术技巧手法。
纵比：不同时代的作品，通过比较可以体会出不同时代中人们对美感趣味的不同追求。
4、了解艺术作品的创作意图
（1）、不同社会、文化下
文艺复兴时期：宗教题材表达对现实的态度和处理明暗、透视的能力；
中国的文人画家：梅、兰、竹、菊或山水表达他们的个人情操和笔墨情趣。
（2）、在同一社会和文化下艺术家的艺术成长过程、环境、家庭、个性、知识水平的差异
(3)在不同的艺术类型中，艺术家表达其创作意图的方式不同
●具象艺术中，主要是通过刻画形象的细节来实现其创作意图。
●意象艺术中侧重于作者的感觉和情感的表达，主要是通过整体气氛的渲染来实现其创作意图。
●抽象艺术中主要是通过形式语言本身及其构成来实现创作意图，通过符号的构成来实现艺术家的创作意图。
5、美术作品的意义与价值判断
对美术作品的意义和价值判断受时代性、地域性和艺术创新三个方面的制约。
中国画，是从作品总体的气韵或神韵来判断作品的优劣。
其由低到高的评价为：能品、妙品、神品、逸品（每品又分上中下三等）
古人将中国绘画作品分为四个等级，即：能品、妙品、神品、逸品。
能品谓之：形象生动，对客观事物的形象把握准确，此品可供临摹学习。
妙品谓之：笔墨精妙，技法娴熟、是得心应手的有法之法，此品亦可临摹学习。
神品谓之：刻画事物的精神本质达到了至高境界，此品也还可作为范本临摹学习。
逸品谓之：笔墨技法达到极致而产生的无法之法。
即“画到生时是熟时”的一种境界，是“奇思异想”加上“妙手偶得”的结果，逸品是无法使人临模的。
●南齐谢赫《古画品录》“六法论”主要是指：
一气韵生动，二骨法用笔，三应物象形，四随类赋彩，五经营位置，六传移模写。
五、色彩知识
色彩的三要素色相明度纯度
1、原色间色复色
原色：也叫“三原色”。
即红、黄、蓝三种基本颜色。
是最基本的原色，它们之间不同比例的混合可以调配出无穷无尽颜色。
而其自身却无法通过其它颜色的混合而产生。
三原色的纯度是最高的。
间色：也叫“补色”又叫“二次色”即橙绿紫。
它是由三原色调配出来的颜色。
红与黄调配出橙色；黄与蓝调配出绿色；红与蓝调配出紫色。
能产生丰富的色彩变化。
间色的纯度较高。
复色：也叫“复合色”“三次色”。
以不同的比例混合三原色或者任意两种间色所得的颜色。
复色又称浊色、灰色。
复色是最丰富的色彩家族，于变万化，丰富异常，复色包括了除原色和间色以外的所有颜色。
复色纯度较低。
2、色彩关系
同类色两种以上的颜色，其主要的色素倾向比较接近，如红色类的朱红、大红、玫瑰红，都主要包含红色色素，称同类色。
其他如黄色类中的柠檬黄、中黄、土黄，蓝色类的普蓝、钴蓝、湖蓝、群青等，都属同类色关系。
相邻色在色环中邻近的色相。
如红的相邻色就是橙色和紫色，黄色的相邻色就是绿色和橙色，蓝色的相邻色色是紫色和绿色。
从同类色、相邻色的含义来看，都是含有共同色素。
采用此类色彩配合给人以统一而调和
对比色是指色相的对比，它是采用性质不同的颜色的配合。
如红-绿、蓝-橙、黄-紫，这三个对比色是最基本的对比色。
3、色彩的心理感觉不同的颜色会给浏览者不同的心理感受。
每种色彩在饱和度，透明度上略微变化就会产生不同的感觉。
蓝色：永恒、博大，最具凉爽、清新，专业的色彩。
和白色混合，能体现柔顺，淡雅，浪漫的气氛，给人感觉平静、理智.
红色：强有力，喜庆的色彩。
具有刺激效果，容易使人产生冲动，是一种雄壮的精神体现，愤怒，热情，活力的感觉
橙色：也是一种激奋的色彩，具有轻快，欢欣，热烈，温馨，时尚的效果。
黄色：亮度最高，有温暧感，具有快乐、希望、智慧和轻快的个性，给人感觉灿烂辉煌绿色：介于冷暖色中间，显得和睦，宁静，健康，安全的感觉。
和金黄、淡白搭配，产生优雅，舒适的气氛。
紫色：女孩子最喜欢这种色，给人神秘、压迫的感觉。
黑色：具有深沉，神秘，寂静，悲哀，压抑的感受。
白色：具有洁白，明快，纯真，清洁的感受。
灰色：具有中庸，平凡，温和，谦让，中立和高雅的感觉。
黑、白色：不同时候给人不同的感觉，黑色有时感觉沉默、虚空，有时感觉庄严肃穆。
白色有时感觉无尽希望，有时却感觉恐惧和悲。
[合作探究]
1儿童疾走追黄蝶，飞入菜花无处寻”，“浓绿万枝红一点，动人春色不需多”。
根据色彩知识，以下诗句中体现的色彩现象正确的是（）
A三原色和环境色B类似色和对比色C装饰色和固有色D类似色和互补色2色彩影响着人的情绪，也美化着人们的生活。
下列场所配色选择恰当的是（）
A儿童房宜用活泼的绿色调B老年人房间宜用鲜艳的亮色调
C医院病房宜用宁静的冷色调D酒店房间宜用温暖的橙色调
3一天之中，阳光随时间推移有亮度的变化，色彩也随变化。
以下符合一般规律的是（）
A早晨光线有偏冷的倾向B中午光线最强，色彩感觉最弱
C夕阳光线最冷D夜晚色调最暖
[高考链接]
1、60多年前，中国人民在中国共产党的领导下，经过艰苦卓绝的斗争，终于取得了革命胜利。
油画《开国大典》再现了开过盛典这一历史时刻。
下列说法正确的是（）
①该作品属于革命历史画
②画家吸引了传统山水画的特点
③开国大典举行时中国大陆已经全部解放
④毛泽东在盛典上宣布了中华人民共和国
中央人民政府的成立
A．①②B．①④C．②③D．③④
2．绘画艺术包含多个画种，下列说法正确的是（）
A《巴塔谢娃》素描，《自画像》油画 B《自画像》版画，《墨葡萄图轴》中国画
C《到前线去》素描，《墨葡萄图轴》版画 D《巴塔谢娃》版画，《墨葡萄图轴》中国画3.硕果累累的丰收景象是许多艺术作品的表现对象，
国画大师齐白石也常将瓜果、蔬菜、昆虫等作为其作
品的素材。
据右图，下列说法正确的是（）
A.此画属于年画
B.此画属于花鸟画
C.蝈蝈采用写意画法
D.画面没画背景，构图不完整。