浅谈现代诗与古典诗词的区别

浅谈现代诗与古典诗词的区别

诗歌应该多样化，他不能排除任何风格的语言形式。当今网上、诗刊除了现代诗之外，仍有大量的古诗词，而且人们仍然乐道于平仄与尾韵的技巧，包括词。作为文学创作人，你总不能将其排除在文人之外吧。

难道诗人就喜欢进入这种模式？“存在即道理”，一切自然存在的都有他的合理性，我分析了一下，在头条上大量的诗歌几乎都带有古典诗歌，张口就来的人也大有人在，这在回复中可以看。例如：在“诗词大会”、“诗词欣赏”、“唐宋诗词”等热词搜索中，圈子非常热闹，好像远比现代诗繁荣。我很纳闷，现代诗怎么了？

在头条中，搜索现代诗，谈论最多的仍然是评论或相关余秀华的文章，再就是所谓的“梨花体、垃圾派”等，也有常写批评文章的郑正西老先生。鲜有热门的现代诗也只有“徐志摩”、“海子”、“席慕蓉”、“余光中”等国内外名家的作品，偶尔看到诗人芒克出新的作品，却也响应程度不高，点评也不专业，不到位。另外，其他几位知名的诗人如：老巢、李元胜、大连点点、海啸、王久辛等诗人外，很少再见有其他诗人注册了，而且这些已注册的诗人大多沉默不语，半月不更新。头条更多的热门基本属于国内外社会热点现象、书法、情感等方面内容。发现也有几个现代诗圈子，却好像没有古典诗圈子热闹，例如那个“中国诗词大会”，可能是借电视火起来的。这是为什么？我感到一种压抑，一种现代诗的冷门感觉，从头条里可以折射出现代诗目前状况的影子。

头条的另一种情况，也反应在优秀古典诗歌传播的专家教授与浮于表面的普通爱好者形成二种落差。前者的创作呈专业性，后者则是中年人古诗创作者。而现代诗，比较有热闹气氛的则是写现代诗的女性比较多，大多写爱情诗，文艺特浓的抒情模式，但总体缺少对社会及其他主题的涉入。还有一种情况，而且比较多见，那就是由于手机的便利阅读，使许多作者采用分行格式来写，其形式就像现代诗歌。因此，相当多的作者把日常也作为诗来写，这进一步增加了我选择阅读的难度。这样，可能错误地判断创作诗歌的从简性、日常性、便利性，更有作者也自称为诗人，冠以主题，误认为现代诗好写，另外头条的打卡也促使了这种情况的重复发生。

如何恢复人们对现代诗的热情？这是一件压在诗人们头顶上的事，也不是我一个人的努力能办到的，我只是在做一件有意义的事，如何让更多的社会文友加入到现代诗爱好者当中来，如何推广我心目中的几百名优秀现代诗人的作品，这很难。仿佛以小我之力怎能行使狂澜之舵?

现代诗与古典诗，可以追溯到我国“五四运动”时期，30年代初期，关于古文与白话文之争。当时是以胡适、吴稚晖、鲁迅等新文化创作者与朱光潜、梁启超等人之争；是当时建议古诗文入教材与现代文学可能对孩子的影响之争，争论了相当时段。如今，现代语言对时代所产生的影响远远大于古典运词的应用。因此，可能古典文（八股文）会因各种束缚和教义而退居二线，如同戏曲与现代电影、歌曲一样，但不泛古典精髓的再创造与承传，这种意义上的承传个人认为，不是语言上的再仿造，而是从语言形式上划掉，从精神、信仰、道德伦理思想上的重建与承传。

不难看出，现代诗歌（含当代诗人）有着不朽的创造魅力，这种魅力是来源于继承与开创上的成功，我国早期现代诗人创作出了大量的优秀作品，如“新月派”代表诗人徐志摩、“新文化运动”胡适；“九叶新派”郑敏、陈敬容、唐祈等诗人；“朦胧诗”代表人物顾城、海子、北岛等；以及70年代至80年代改革开放出现的“中间代”诗人，他们的创作更激情，洒脱，如安琪、江非、伊甸、樊子、黄梵、马高明、凡果、大解、臧棣、叶匡政、陈先发等诗人，他们以鲜明的诗风和不屈的人格以及对诗学的探索精神，树立了当代诗人的形象。

插一句，关于诗歌评论，我的看法是，诗评的理论创作者是如何让干涩的理性论叙文章变得更趣味性，个人理解：保持低矮的情绪、平滑的手法以及朴素的语言。让最大程度还原普通读者的形象，而非动不动就摆出一副专家的样子；动不动就引用所谓XX家博学的语言；动不动挪用专业的术语。把理论当小说、散文来写是最容易让读者接受的。还好，个人不接受任何所谓文化体制内的拘束，闲散、自由惯了。

下面试分析一下古典与现代诗之间的区别:(以点带面，个人局限)

一、创作人群上的差异

1、古典诗词：老干、退休人员、书法家、绘画、古典文化：古韵旗袍秀、扇面、茶文化、汉服爱好者、诗词研究等。

2、现代诗爱好者、中青年居多、受舒婷、北岛影响的80年代初文艺青年、有现代语言意识、对西方文学感兴趣、部分文学理论、文学教授、新闻媒体及社会自由人等。

3、也有一少部分诗人既写现代诗也写古体诗。

二、审美与创作上的区别

对于古体诗，具有古典意识，由于唐诗宋词的影响，那些凄美的画面，真实的情感，都给人带来享受。就审美上，历经千年，有《文心雕龙》、《诗品》、《人间词话》、《二十四诗品》等诸多古典诗文的理论文章，一系列的结构审美体系，审美意识普及很广，而且深入人心，在这些理论文章中，加深了人们对古典诗词的认识，如美学慨念：蕴蓄、意境、冲淡、自然、疏野、豪放、雄浑等多种，这些理论性系统总结在现代诗中较少有。

如何写好古典诗？除了保持在平仄上的要素外，不应片面追求古典意义的仿造。如：古代的骑马驿站，你不要写了，现代交通发达；古代的“云中谁寄锦书来？”你也不要写了，现在微信发达，时效性很快；什么塞上、古剑、古袍之类，也不要写了，这不实际；什么凭栏相思，有什么栏呢？现在古亭都少，你居在高楼，何来湖塘清风？等等太多，更要命的什么拂袖、挥袖、莲步微摇。。。。唉，你的衣袖不长，脚也不短。这些垢病现代诗也有。

现代诗则赋予了更多的自由。包括思想、个性、语言方面，由于现代诗所受到的限制较少，也不需要尾韵、字数的拘束，因此容易产生低质量的口水诗，从而影响了现代诗的审美观点。当然，现代诗也有建立在古体意义上的创作，如重意境的洛夫诗人，他偏爱李贺。许多诗歌的意境都与唐诗有关，更喜欢与唐宋专家李元洛先生一道研讨，如何传承古典创作，并溶入现代诗中，这种传统也表现在余光中等诗人的身上。美国诗人庞德就特爱中国古典诗词，更钟爱中国的意境创作，并向西方推广，他的一首名作《在地铁站》“人群中这些面庞的闪现；/湿漉的黑树干上的花瓣。”短短二句就溶合了古典意境与现代象征的特点。

同样，现代诗的创作更溶入了殊多元素，由于网络的开放，让现代诗的语言呈多样性。西方美学的介入也容易多了。所以这开放的现代诗，让人目不暇接，眼花缭乱。既有油画特征，如阳子夫妇的死亡派；还是舞蹈特征的鲁惠诗歌；民间版画特点的琳子诗歌；音乐交响的林静诗人；哲学诗人伊尔福、军旅诗人王久辛，还有专业学院派黄梵、育邦；乡土自然诗人周瑟瑟、浪漫诗人李元胜，小说诗人韩东等。还不包括林林总总的各派系、各地方主义，可以说中国当代的诗歌真的是百花齐放，只是没有把真正优秀的诗歌提练出来。个人感觉：这种汇编他应该是积极的，其特点：情感真实、语言易懂、个性鲜明、感受强烈、诗意充分。这样更便于普及，当然，优秀的诗歌同样具备某种语言的修饰特点。更重要的是，对作者主体意识的提倡，是充满正义感的，而非无病吟唱、低俗不堪的作品，而非冠已“接地气”的幌子。

三、应用上的区别

通过以下两种分析，可以明白现代诗和古典诗的受众群和影响之大的原因。

1、现代诗作为快餐文化，方便阅读，更新，创作的自由与现代人的自由精神是相为一