浅谈现代诗与古典诗词的区别
古代诗词与现代诗歌的比较
古代诗词与现代诗歌的比较诗歌是一种古老而美丽的表达形式,它可以将深邃的情感、丰富的想象和独特的观察力融入一段文字中。
古代诗词和现代诗歌作为两个时代的产物,存在许多相似之处,同时又有着显著的差异。
本文将从表现主题、写作风格和审美价值三个方面对古代诗词和现代诗歌进行比较。
一、表现主题古代诗词的主题广泛且深邃,常常涉及到自然景物、人生哲理以及爱情等。
古代诗人通过对自然的描绘和对人生的思考,表达了对世界的独特感悟。
例如唐代王之涣的《登鹳雀楼》中,诗人通过对高楼上的俯瞰,描绘了“百舸争流”和“万象更新”的壮丽景象,从而表达了对时代变迁的思考和对人生的感慨。
相比之下,现代诗歌更加注重内心的表达和个体经验的呈现。
现代诗人借助诗歌之美来表达自己的情感、思考和经历。
现代诗歌的主题更加多样化,既可以是对社会议题的思考,也可以是对个人情感的流露。
例如,现代诗人海子的《面朝大海,春暖花开》中,通过面朝大海的场景,表达了对自由和梦想的向往,具有强烈的情感共鸣力。
二、写作风格古代诗词的写作风格注重于音韵和韵律的运用,以及对词章的精巧构思。
古代诗词常常采用严格的格律和押韵,通过平仄、押韵和字音的变化,营造出优美的音乐感。
同时,古代诗词也注重于意象的塑造和修辞手法的运用,通过对事物的描绘和象征的表达,给读者留下深刻印象。
以唐代杜甫的《月夜忆舍弟》为例,诗中紧密的篇章结构、对月光的华美描绘以及对舍弟过往的怀念,展示了古代诗词的优美和哀思。
现代诗歌的写作风格更加自由而多样化。
现代诗人常常摒弃传统的格律要求,更注重对文字的表达和情感的传递。
现代诗歌可以是抒情的、抽象的、独白的,甚至是流派实验的。
现代诗人借助自由的创作手法,将内心的思想和情感直接呈现在读者面前,以追求真实和自由的声音。
三、审美价值古代诗词作为古代文学的重要组成部分,承载着丰富的文化内涵和审美价值。
古代诗词常常与传统文化紧密相连,通过对历史、传说和文化符号的引用,丰富了作品的意义和深度。
现代诗歌与古代诗歌的区别
现代诗歌与古代诗歌的区别古代诗歌与现代诗歌有三点区别,1.定义不同、2.形式不同、3.写法、思想表达不同。
一、定义不同现代诗歌现代诗也叫“白话诗”,最早可追源到清末,是诗歌的一种,与古典诗歌相比而言,虽都为感于物而作,但一般不拘格式和韵律。
古代诗歌古诗,是中国古代诗歌的一种体裁,又称古体诗或古风,指的是产生于唐代以前并和唐代新出现的近体诗(又名今体诗)相对的一种诗歌体裁。
其特点是格律限制不太严格。
二、形式不同现代诗歌现代诗形式自由,意涵丰富,意象经营重于修辞运用,与古诗相比,虽都为感于物而作,都是心灵的映现,但其完全突破了古诗“温柔敦厚,哀而不怨”的特点,更加强调自由开放和直率陈述与进行“可感与不可感之间”的沟通。
古代诗歌古诗(古体诗)有固定的诗行,也会有固定的体式。
相对于近体诗,古诗的格律限制较少。
篇幅可长可短,押韵比较自由灵活,不必拘守对仗、声律,有四言、五言、七言、杂言等多种形式。
汉魏以后的古诗一般以五七言为基调,押韵、转韵有一定法式。
三、写法、思想表达不同现代诗歌写法自由,更适合抒发现代人的情感。
强调自由开放的精神,以直率的情境陈述,进行“可感与不可感之间”的沟通。
现代诗的主流是自由体新诗。
自由体新诗是“五四”新文化运动的产物,形式上采用白话,打破了旧体诗的格律束缚,内容上主要是反映新生活,表现新思想。
古代诗歌语言凝练,内涵丰富。
“诗”者皆为感于物而作,是心灵的映现。
“古典诗”以“思无邪”的诗观,表达温柔敦厚、哀而不怨,强调在“可解与不可解之间”。
扩展资料现代诗歌类别1、叙事诗诗中有比较完整的故事情节和人物形象,通常以诗人满怀*** 的歌唱方式来表现。
史诗、故事诗、诗体小说等都属于这一类。
2、抒情诗主要通过直接抒发诗人的思想感情来反映社会生活,不要求描述完整的故事情节和人物形象。
如,情歌、颂歌、哀歌、挽歌、牧歌和讽刺诗。
3、自由诗是近代欧美新发展起来的一种诗体。
它不受格律限制,无固定格式,注重自然的、内在的节奏,押大致相近的韵或不押韵,字数、行数、句式、音调都比较自由,语言比较通俗。
中国古代诗词与现代诗歌的对比
中国古代诗词与现代诗歌的对比中国诗歌源远流长,包括古代诗词和现代诗歌。
这两者在形式、内容和意义上存在着许多共性和差异。
本文将对中国古代诗词和现代诗歌进行对比,以便更好地理解它们的特点和发展。
一、形式对比古代诗词以五言、七言为主,句子结构简洁明了,押韵规律明确,意境深远。
古人追求言简意赅,用尽最少的词汇表达最丰富的意义。
例如唐代大诗人杜甫的《登高》中写到:“风急天高猿啸哀,渚清沙白鸟飞回。
无边落木萧萧下,不尽长江滚滚来。
”这样的句子不仅抓住了景象,还抒发了作者的情感。
现代诗歌的形式更加多样化,不拘泥于特定的格律和押韵规则。
现代诗人着重表达内心情感和思想感悟,借助自由的形式和鲜明的形象塑造,打破了传统诗歌的束缚。
例如现代著名诗人北岛的《波光摇曳处》中写到:“午后的阳光透过水面的丝网,投向我的脸上。
我躺在沙滩上,无所事事,连前方飘荡而过的白帆,我也不去看一眼。
”这样的自由表达展示了现代诗歌的个性与独特之处。
二、内容对比古代诗词注重自然描写和人文情感,常以山水和花鸟为题材,表达了中国古人对大自然的热爱和生生不息的生命力。
同时,古人对于人与人之间的情感关系也有深切的思考。
例如其一、《静夜思》中写到:“床前明月光,疑是地上霜。
举头望明月,低头思故乡。
”通过简短的文字,表达了作者的思乡之情。
现代诗歌的题材更加广泛多样,涵盖了社会、人际关系、爱情、哲学思考等各个方面。
现代诗歌具有更多的现实意义和关注当下社会现象的特点。
例如现代诗人余光中的《乡愁》中写到:“小时候,乡愁是一枚小小的邮票,我在这头,母亲在那头。
长大后,乡愁是一张窄窄的船票,我在这头,新娘在那头。
”这样的诗句很好地表达了现代人对乡愁的深刻理解。
三、意义对比古代诗词强调超越个人情感的大智慧和哲学思考,饱含着儒家的价值观和道家的哲学思想。
古人在追求个人情感的同时,也注重探索宇宙、人生和道义的意义。
古代诗词有着浓厚的文化内涵和深远的历史意义,是对古代社会、人类情感和时代精神的记录。
古代诗歌与现代诗歌的异同
古代诗歌与现代诗歌的异同古代诗歌和现代诗歌作为两个不同时期的文学形式,在体裁、题材、语言风格等方面都有着明显的异同。
本文将从这些方面逐一比较古代诗歌和现代诗歌的异同点。
一、体裁古代诗歌以五言绝句和七言绝句为主要形式,通过平仄押韵的方式表达情感和描绘景物。
而现代诗歌则更加开放,不受定型的限制,常见的体裁包括自由诗、散文诗、长诗等,形式多样化,可以更自由地表达诗人的情感和思想。
二、题材古代诗歌的题材主要集中在表达个人感情和描绘自然景物上,如爱情、离别、山水等。
这些题材往往通过抒发诗人自身的情感来表达,具有较强的主观色彩。
而现代诗歌的题材更加广泛,除了个人情感之外,还包括社会现象、人生哲理、历史事件等。
现代诗人更加注重反映社会现实和抒发对人类命运的思考。
三、语言风格古代诗歌注重于修辞手法的运用,更加注重于表达情感和意境的营造。
在诗歌中常常运用比喻、夸张、拟人等修辞手法来增强表达的效果。
而现代诗歌的语言更加简洁明了,更注重于言简意赅、意境表达的直接而深刻。
现代诗歌语言的简练性与紧凑性更符合现代社会的快节奏和信息化的特点。
四、写作方式古代诗歌往往采用意象委婉、留白的手法,给人一种余韵悠长的感觉。
诗中的意象经常通过对自然界的描述和对物象的比喻来传递情感和思想。
而现代诗歌则更注重于思维的跳跃和文字的符号性。
现代诗歌通常通过对现实细节的深入观察,以及对不同事物之间的联想和思考,来达到表达主题的目的。
综上所述,古代诗歌与现代诗歌在体裁、题材、语言风格和写作方式等方面存在明显的异同。
古代诗歌以固定的体裁和题材为基础,注重修辞手法的运用和意境的营造。
而现代诗歌更加自由灵活,体裁多样化,题材广泛,语言风格简练。
然而,无论是古代诗歌还是现代诗歌,都有着自己独特的艺术魅力,都能够通过诗歌这一载体来表达诗人的情感和思想,让读者产生共鸣和思考。
现代诗与古诗的不同之处
现代诗与古诗的不同之处
现代诗:写法自由,更适合抒发现代人的情感。
古诗:语言凝练,内涵丰富。
古诗词是中国古代文学中的一枝奇葩,是祖国极其珍贵的文化遗
产。
古诗词中蕴藏着大量的物理知识,在物理概念教学中有机的插入古诗词有时会起到画龙点睛、锦上添花的作用.
“现代诗”名称,开始使用于1953年—纪弦创立“现代诗社”时确立。
现代诗的含义:
1.形式是自由的
2.内涵是开放的
3.意象经营重于修辞。
“古典诗”与“现代诗”的比较:
“诗”者皆为感于物而作,是心灵的映现。
“古典诗”以“思无邪”的诗观,表达温柔敦厚、哀而不怨,强调在“可解与不可解之间”。
“现代诗”强调自由开放的精神,以直率的情境陈述,进行“可感与不可感之间”的沟通。
现代诗与古诗的不同之处
现代诗与古诗的不同之处
现代诗:写法自由,更适合抒发现代人的情感。
古诗:语言凝练,内涵丰富。
古诗词是中国古代文学中的一枝奇葩,是祖国极其珍贵的文化遗
产。
古诗词中蕴藏着大量的物理知识,在物理概念教学中有机的插入古诗词有时会起到画龙点睛、锦上添花的作用.
“现代诗”名称,开始使用于1953年—纪弦创立“现代诗社”时确立。
现代诗的含义:
1.形式是自由的
2.内涵是开放的
3.意象经营重于修辞。
“古典诗”与“现代诗”的比较:
“诗”者皆为感于物而作,是心灵的映现。
“古典诗”以“思无邪”的诗观,表达温柔敦厚、哀而不怨,强调在“可解与不可解之间”。
“现代诗”强调自由开放的精神,以直率的情境陈述,进行“可感与不可感之间”的沟通。
现代诗歌与传统诗歌的异同之处
现代诗歌与传统诗歌的异同之处概述诗歌是一种文学形式,通过精炼的语言、韵律和意象来表达情感、思想和体验。
现代诗歌和传统诗歌都是诗歌创作的两个重要阶段,它们在形式、内容和风格上存在一些明显的异同之处。
1. 形式上的差异•韵律:传统诗歌通常使用固定的韵律模式,如五言绝句、七言绝句等。
而现代诗歌更加自由,无拘无束地运用不规则的韵律。
•格律:传统诗歌在格式上较为严格,如行间距离、字数限制等都有规定。
而现代诗歌对格式要求相对宽松,可以按自己喜欢进行排版。
•语法结构:传统诗歌倾向于使用古文法,注重平仄押韵。
现代诗歌常常打破传统语法结构,更加注重意象和音响效果。
2. 内容上的差异•主题选择:传统诗歌经常以表达爱情、自然和哲理为主题。
而现代诗歌更加宽泛,可以涉及到社会问题、科技进步、人类关系等多个领域。
•抒发情感方式:传统诗歌通常通过描绘自然景物、叙述历史事件来抒发情感。
现代诗歌则更注重诗人的内心体验和对现实生活的反思。
•意象运用:传统诗歌的意象多来自于自然元素或传统文化,如花、鸟、月等;而现代诗歌则使用更加多样化和抽象化的意象,包括科技符号、城市景观等。
3. 风格上的差异•文字风格:传统诗歌追求雅致简练,注重文字的含蓄和典雅。
现代诗歌则大胆创新,注重直接表达和独特风格。
•语言表达:传统诗歌注重修辞和比喻,常使用隐喻等修辞手法。
而现代诗歌更加直接明了,在语言上运用白描扩充等手法来增强效果。
•情感倾向:传统诗歌常常流露出浪漫、抒情的情感。
而现代诗歌更加多样,可以表达各种复杂的情感,如愤怒、焦虑、反叛等。
结论传统诗歌和现代诗歌在形式、内容和风格上存在明显的差异。
传统诗歌更注重韵律和格式规范,主题选择较为局限;而现代诗歌相对自由,多样化的主题和风格使其更具有表现力和创新性。
两者共同构成了丰富多样的诗歌文化,各有其独特之处。
古代诗词与当代诗歌的异同分析
古代诗词与当代诗歌的异同分析古代诗词与当代诗歌是中国传统文化中两个重要的诗歌形式,它们代表了不同的历史时期和文化背景。
本文将从体裁、内容、表达方式以及审美情趣等方面,对古代诗词与当代诗歌进行分析,探讨它们的异同之处。
一、体裁上的异同古代诗词主要包括古体诗和词。
古体诗包括五言诗和七言诗,它们严格的格律要求使其具有独特的音律和节奏感。
而词则一般分为宋词和元曲两种形式,宋词注重意境和抒情,而元曲则更加注重情节和对话。
与古代诗词相比,当代诗歌形式更加多样化,既有传统的律诗和绝句,也有自由诗、长篇诗和散文诗等形式。
当代诗歌对于格律的要求较为宽松,注重文字的自由流动和表达方式的个性化。
二、内容上的异同古代诗词的内容多涉及政治、社会、自然以及个人的情感体验等方面。
古代诗人常常通过描绘山水之美、抒发离愁别绪等方式来表达自己的情感和思想。
古代诗词在内容上一般较为含蓄、深沉,给读者留下了很大的想象空间。
而当代诗歌的内容更为广泛,涉及到现代社会的各个方面,如城市生活、科技进步、人际关系等。
当代诗歌在表达手法上更加直接,更加强调个体的体验和情感表达。
三、表达方式上的异同古代诗词追求准确而精练的表达方式,经常使用修辞手法和象征手法,通过寥寥数语,抒发出深邃的情感。
古代诗词在表达上注重意境的构建,以及音韵的和谐与节奏的把握,使得诗歌具备了独特的美感。
当代诗歌则更加直接,语言更为贴近现实生活,它更加注重真实的表达,尝试突破语言的束缚和表达的局限,追求创新和个性。
四、审美情趣上的异同古代诗词追求的是“婉约”的美感,注重修养和文化内涵的表现。
古代人常常以“诗人人生,倚想时光”来形容古代诗人的审美情趣。
而当代诗歌的审美情趣更加多元化,更加贴近现代人的审美追求。
当代诗歌注重瞬间的感悟和对生活的热爱,强调情感的直抒直达和个性的展现。
综上所述,古代诗词与当代诗歌在体裁、内容、表达方式以及审美情趣等方面存在着明显的异同。
古代诗词追求的是含蓄与深沉,通过格律的限制和抒发情感的方式来表达自己;而当代诗歌则更加自由和直接,注重真实和个性的表达。
古代诗词与现代诗歌的对比
古代诗词与现代诗歌的对比诗歌是文学的精华,它承载着人们对生活、情感和思考的表达。
古代诗词和现代诗歌,作为不同时期的文学形式,具有各自的特点和艺术风格。
下面将从内容主题、形式结构和表达方式三个方面对古代诗词和现代诗歌进行对比。
一、内容主题古代诗词的内容主题多以自然景物、爱情和社会风俗为主。
其中,自然景物是最常见和重要的主题之一。
诗人通过对山水、花鸟、季节变换等自然事物的描写,表达对自然的赞美和人与自然的和谐。
例如杜甫的《登高》中写道:“昔日龌龊不足夸,今成四大皆丧家。
……战国策高名驰晋,官渡之战何雄哉”;同时,古代诗词还多以思乡、离别和忧伤为主题,抒发了作者内心的情感。
而现代诗歌的主题更加多元,包括社会问题、自我意识和现代生活等。
现代诗人更倾向于探讨现实世界中的不同议题,关注社会的变革和个体的体验。
例如鲁迅的《且介亭杂文》中批判了封建社会的黑暗和愚昧:“我觉得我还不丧气,但有时却觉得出谷成仁,饭来做讲国语的倒像颇聪明。
”现代诗歌更加关注个体的情感和思考,表达了较为复杂和多元的主题。
二、形式结构古代诗词的形式结构较为规范,以五言和七言为主,每句分为平仄并行,韵律工整。
古代诗人注重押韵和格律的运用,追求音律的和谐,以娓娓动听的声韵给人以美的享受。
例如杜牧的《秋夜将晓出篱门迎凉有感》:“银烛秋光冷画屏,轻罗小扇扑流萤。
天阶夜色凉如水,卧看牵牛织女星。
”这种形式结构的规矩使得古代诗词具有一种独特的韵味和节奏感。
而现代诗歌在形式结构上更加自由和多样。
现代诗人更加注重意象的运用和内在的表达。
诗歌形式上由原本的规则约束中解放出来,以自由的形式展现作者的思想和感受。
例如北岛的《波兰序曲》:“我曾经走过许多地方,穿过许多姑娘和女人。
”这种形式上的解放使现代诗歌具有更加丰富的表现力和情感的张力。
三、表达方式古代诗词的表达方式更加含蓄和留白。
古代诗人倾向于以暗喻和意境的方式来表达情感和思考。
他们通过运用象征、典故和比喻等修辞手法,使读者在阅读过程中需要通过自己的想象力去补充和理解诗人的意境。
古典诗词与现代诗歌的对比
古典诗词与现代诗歌的对比前言古典诗词和现代诗歌都是文学形式的重要组成部分。
古典诗词主要指中国古代的传统文学形式,而现代诗歌则体现了当代社会、生活和思想观念。
本文将对古典诗词和现代诗歌进行全面对比,探讨它们在内容、形式和风格等方面的差异。
内容比较古典诗词古典诗词主题涵盖了众多的方面,包括自然景色、爱情、友情、哲理、历史事件等等。
它们通常通过细腻的描写和隐晦的意境来表达作者的思想感情。
例如,《红楼梦》中曹雪芹以婉约深沉的语言描写了世人命运多舛,荣枯无常的主题。
现代诗歌相较于古典诗词,现代诗歌更加直接地表达了当下社会环境中更为多样化而复杂的情感和思考。
它们可以关注个体与群体之间的关系、环境问题、现实生活的不同层面等。
例如,在海子的诗歌中,他直接而激烈地表达了对社会现象和人生命运的思考和痛感。
形式比较古典诗词古典诗词具有律动感强的特点,通常通过特定的格律和韵律来进行构造。
古籍中详细记载了各种不同形式的古典诗体,如五言绝句、七言绝句、五言律诗等。
同时,在用字上也注重平仄对偶和意蕴深远。
现代诗歌现代诗歌在形式上更加自由化,没有严格限制规则。
它们可以没有固定的韵律和格律,并且也经常采用断句或跳过标点符号的方式来营造独特的节奏感。
这样使得现代诗歌更接近日常口语,表达更加真实和直观。
风格比较古典诗词古典诗词风格多样且富有变化,涵盖了豪放派、婉约派、山水派等多种流派。
每一种风格都通过不同的表达方式传达了作者特定的情感和态度。
由于历史时期和个人经历的影响,古典诗词中也可以看到地域性和个体差异。
现代诗歌现代诗歌的风格更加多样化,反映了当代社会多元文化的发展。
它们可能具有政治性、社会批判性、个人情感性或抽象思考性等不同的风格特点。
现代诗歌形式上突破了传统限制,使得风格更加多元而鲜活。
结论古典诗词与现代诗歌在内容、形式和风格等方面存在较大差异。
古典诗词强调细腻与隐晦,遵循严格的律动要求;而现代诗歌则更注重直接表达和自由化的形式创作。
现代诗和古代诗比较
现代诗和古代诗比较现代诗歌和古代诗歌都是我们中国博大精深的文学艺术的一部分,下面是由店铺为大家整理的现代诗和古诗的区别,希望大家可以帮助到大家!现代诗和古诗的区别(一)从音韵上看古诗词可入曲,现代诗可入剧。
古诗词言简意赅,讲究韵律,读来朗朗上口,就如一段流畅的音乐,可以翩翩起舞。
如果给其谱上古乐,用琴、筝等古乐器演奏,点上一盘檀香,泡上一杯清茶,手中置一闲书,悠悠地读,悠悠地听,真可谓意境高远、古朴风雅。
且古诗词虽有艰涩之字,但通篇却能一看就懂,多读几次,似有所悟。
现代诗语言浅白,是我们所熟悉的白话文,也不怎么讲究韵律和结构。
正因为限制少了,一些诗人惟恐别人说其浅薄,就在文字、结构上大辟蹊径,故意折腾得弯曲冗长,朦胧婉转,晦涩难懂。
少有现代诗可以入曲的,但可以将一大堆文字编成剧本。
现代诗的朗诵也很有意思,朗诵者需要不断地摇头晃脑,在个别字句上加重、拖长或飘忽,来体现诗歌的意境。
这种依赖朗诵者的技巧来营造的诗味,犹如一部有趣的话剧,早已将诗歌娱乐化。
现代诗和古诗的区别(二)从意象上看古诗词是“画”,现代诗是“话”。
古诗词文字简洁、饱满,重在以意象来表现诗歌的内涵,通篇写景,情在景内。
优美的古诗词是一幅画,文字犹如画笔,为我们徐徐呈现浓墨重彩的山水画、风情画。
而现代诗却是“话”,由于少了结构和音韵上的限制,自由诗体现了真正的自由,无论怎么写都行,你的废话情话官话自言自语喋喋不休的话皆可入诗。
你还可以把好好的一句话拆成几行来写,断断续续,或前后倒置,状如结巴,但在诗歌里或许看上去很优美。
现代诗和古诗的区别(三)从技巧上看古诗词讲究“推敲”,现代诗只需要“敲”。
“推敲”一词的来源,我们很熟悉。
唐代苦吟派诗人贾岛骑驴时闯了官道,他正琢磨着一句诗:“鸟宿池边树,僧推月下门。
”是“推”好还是“敲”好,他一路做着手势,正难以定夺。
恰好遇到的官员是韩愈,他建议用“敲”更为形象。
“推敲”一词就此而来。
可见古人创作诗歌时在一字一句上斟酌得认真,惟有不断推敲,才有一流的诗作。
古代诗歌与现代诗歌
古代诗歌与现代诗歌在中华文化历程中,诗歌一直被视为表达情感、赋予文字灵魂的一种艺术形式。
古代诗歌和现代诗歌都是诗歌创作的两个重要阶段,它们各有特点,各自展现了不同的审美风格和文化内涵。
本文将对古代诗歌与现代诗歌进行对比分析,以期更好地理解和欣赏这两个时期的诗歌艺术。
一、古代诗歌的特点古代诗歌,尤其是唐诗宋词,被誉为中国诗歌的巅峰之作。
古代诗歌的特点主要体现在以下几个方面:1.形式严谨:古代诗歌多以古体诗的形式创作,如五言绝句、七言绝句等。
这种形式限制了诗人在字数和韵律上的发挥,诗歌的结构和韵律非常规范。
2.内容浓缩:古代诗歌注重意境的营造,经常使用象征手法,将复杂的意思融入简洁的文字之中。
通过几个字的描绘,诗人能够表达出丰富的情感和意蕴。
3.情感深沉:古代诗歌多以表达情感为主题,尤其是对爱情、离别、壮志等情感的表达。
诗人通过深刻的感悟和对人生的思考,以及对社会和历史的关切,表达出自己对世界的理解和感受。
二、现代诗歌的特点随着时间的推移,现代诗歌逐渐崭露头角,展现了独特的艺术风格和表现力。
现代诗歌的特点主要体现在以下几个方面:1.形式多样:现代诗歌在形式上具有更大的灵活性和多样性。
除了延续古代诗歌的绝句、律诗等形式外,现代诗歌还创造了自由诗、散文诗等新的形式,使诗歌能够更好地表现现代人的内心世界和个性化的情感。
2.表现方式多元:现代诗歌运用了丰富的表现方式,如比喻、象征、拟人等。
它不仅表达了诗人的情感和思想,还借助于形象、声音等元素来丰富诗歌的意境和感染力。
3.关注个体与社会:现代诗歌关注更多的是个体的情感和社会的现实,表达了人们在现代社会中的迷茫、痛苦、希望以及对未来的探索和期许。
现代诗歌不再追求完美的形式,而更加注重表达诗人自己的独特体验和思考。
三、古代诗歌与现代诗歌的异同古代诗歌和现代诗歌虽然在形式、内容和表现方式上存在着差异,但它们之间也有许多共同之处。
首先,无论是古代诗歌还是现代诗歌,都是通过文字来表达人的情感、思想和对世界的理解。
古代诗词与现代诗歌的对比
古代诗词与现代诗歌的对比诗歌,作为一种独特的艺术形式,承载着人们对于情感和思想的表达。
古代诗词和现代诗歌,作为两个不同的时代背景下的创作形式,各自展现出独特的魅力和特点。
本文将对古代诗词与现代诗歌进行对比,从内容、形式和意义三个方面进行论述。
首先,古代诗词和现代诗歌在内容上存在显著的差异。
古代诗词通常以表达作者的个人情感体验为主要内容,抒发人们对自然、人生、爱情等的感悟。
例如唐代诗人杜牧的《秋夕》中写道:“银烛秋光冷画屏,轻罗已卷珠帘。
”这里形象地描绘出了诗人秋夕的情感和对美的追求。
而现代诗歌则更倾向于社会现实的抒发,反映了当代社会的问题和人们的思考。
例如现代诗人贺知章的《游子吟》中写道:“慈母手中线,游子身上衣。
”这里表达出了诗人对离乡背井者的思念和对家庭的重视。
其次,古代诗词和现代诗歌在形式上也存在一定的差异。
古代诗词多采用严格的律诗格式,例如五言绝句和七言绝句。
诗词的字数和格律要求严谨,每字每句的用意都经过精心斟酌。
而现代诗歌则更加自由,形式多样。
现代诗歌可以运用自由诗、散文诗、长诗等多种形式进行创作,没有太多的限制。
这种解放了的形式为诗人提供了更大的表达自我和情感的空间。
最后,古代诗词和现代诗歌在意义上也有着不同的内涵。
古代诗词对传统文化和审美观念有着深刻的影响,反映了当时社会的风貌和人们的思想观念。
古代诗人通过诗词的表达,传承了中华文化的精髓,并对后世产生了深远的影响。
现代诗歌则更加直接、真实地揭示了现代社会的反思和批判,对于当下的社会问题给予了积极的探讨和思考。
总结起来,古代诗词和现代诗歌在内容、形式和意义三个方面都存在着巨大的差异。
古代诗词注重于个人情感的表达,强调形式的严谨和格律的约束;而现代诗歌更加关注社会现实和个人体验的表达,形式更加自由多样。
两者各自在不同的时代背景下传递着不同的文化与思想,都对中国文学的发展和丰富起到了重要的作用。
在今天,古代诗词和现代诗歌的传承与创新是诗歌发展的重要命题。
古代诗歌与现代诗歌的不同
古代诗歌与现代诗歌的不同古代诗歌和歌有很多的共同点也有很多的不同点,具体有哪些不同呢?下面是由小编为大家整理的现代诗歌和古代诗歌的不同点,希望大家可以帮助到大家!现代诗歌和古代诗歌的不同点现代诗:写法自由,更适合抒发现代人的情感.古诗:语言凝练,内涵丰富.古是中国古代文学中的一枝奇葩,是祖国极其珍贵的文化遗产.古诗词中蕴藏着大量的物理知识,在物理概念教学中有机的插入古诗词有时会起到画龙点睛、锦上添花的作用.“现代诗”名称,开始使用于1953年—纪弦创立“现代诗社”时确立.现代诗的含义:1.形式是自由的2.内涵是开放的3.意象经营重于修辞.“古典诗”与“现代诗”的比较:“诗”者皆为感于物而作,是心灵的映现.“古典诗”以“思无邪”的诗观,表达温柔敦厚、哀而不怨,强调在“可解与不可解之间”.“现代诗”强调自由开放的精神,以直率的情境陈述,进行“可感与不可感之间”的沟通.古诗包括古体诗、近体诗和宋词元曲,现代诗则主要指五四运动以后产生的新诗.古诗和现代诗的时间划分以五四运动为界.现代诗和古诗的区别,首先表现在语言上.古诗是用文言文写成的,而现代诗则是用白话文写成的.而两者的最主要区别,在于字数的齐整和平仄押韵.从楚辞到唐诗、宋词、元曲,古诗有着较为固定的语言形式和比较严格的韵律要求.这让各种形式的古诗读起来琅琅上口,铿锵有致.从总体上来说,各种形式的古体诗体现了较强的节奏感和韵律感.这种节奏感和韵律感与人的思想感情结合在一起,就形成了一种特定的语言氛围.至于现代诗,它的妙处主要体现在意象的新奇上,并且更符合大部分现代读者的阅读习惯,更容易创造一种气氛.另外,我国的现代诗起源于“五四”时期的白话文前后,跟随白话文一同成长起来.现代诗打破格律限制之后的自由形式始终是它创作的基础.古体诗是与近体诗相对而言的诗体.近体诗形成前,除楚辞外的各种诗歌体裁.也称古诗、古风.古体诗格律自由,不拘对仗、平仄,押韵较宽,篇幅长短不限,句子有四言、五言、六言、七言体和杂言体.五言和七言古体诗作较多,简称五古、七古.杂言有一字至十字以上,一般为三、四、五、七言相杂,而以七言为主,故习惯上归入七古一类.汉魏以来乐府诗配合音乐,有歌、行、曲、辞等.唐人乐府诗多不合乐.此外,古绝句在唐时也有作者;都属古体诗范围.古体诗在发展过程中与近体诗有交互关系,南北朝后期出现了讲求声律、对偶,但尚未形成完整的格律,介乎古体、近体之间的新体诗.唐代一部分古诗有律化倾向,乃至古体作品中常融入近体句式.但也有些古诗作者有意识与近体相区别,多用拗句,间或化来避律.古典诗歌分类(1)古体诗包括古诗(唐以前的诗歌)、楚辞、乐府诗。
古代诗词与现代诗歌的异同
古代诗词与现代诗歌的异同诗歌作为文学的重要形式之一,承载着人类的情感、体验和思考。
古代诗词和现代诗歌是两种不同历史时期的文学表达方式,它们在形式、主题以及表达手法等方面存在着明显的异同。
本文将从以上几个方面对古代诗词和现代诗歌的异同进行探讨。
一、形式上的异同古代诗词的形式多样,分别有五言、七言、律诗等等。
其中五言和七言是古代诗词的主要形式,它们以字数为单位,每句由五个或七个字组成。
而现代诗歌则更加注重创新与自由,形式极为多样化。
现代诗歌可以采用自由诗、散文诗、白话诗等形式,形成多元化的创作风貌。
二、主题上的异同古代诗词的主题以景物描写、爱情抒发、哲理思考等为主,它们注重对自然和人生的抒发和赞美。
例如李白的《静夜思》描述了月下寂静的美景,白居易的《长恨歌》表达了对爱情悲壮的追忆之情。
而现代诗歌的主题更多元化、个性化,关注当下社会现实和人的内心感受。
现代诗歌可以表达对生活、环境、社会等多个方面的思考和情感体验。
三、表达手法上的异同古代诗词注重对诗歌语言的修辞运用,善于运用比喻、象征等修辞手法来达到表达的目的。
例如李清照的《如梦令》运用了“昨夜雨疏风骤,浓睡不消残酒”来描绘痴情人对离别的思念之情。
而现代诗歌则更加追求直接、简洁的表达方式,注重语言的真实和生活化。
现代诗人可以借助日常生活的细节和表达主体的直接语言,来打动读者的心灵。
四、审美取向上的异同古代诗词的审美取向更多体现在风景、情感和意境的追求上,强调对于美的感知和表现。
古代诗词追求的是一种内敛的、含蓄的美感,通过语言的艺术表现来激发读者的共鸣。
而现代诗歌更加注重个性化的审美,追求独特性和个体表达,形成多样化的审美观点。
现代诗歌可以包容不同的审美取向,呈现出丰富多彩的艺术风貌。
综上所述,古代诗词与现代诗歌在形式、主题、表达手法和审美取向等方面存在明显的异同。
古代诗词以五言七言为主,主题偏向自然和人情,修辞手法繁多;而现代诗歌则形式多样,主题多元化,注重直接、简练的表达方式。
古典诗歌与现代诗歌有何不同
古典诗歌与现代诗歌有何不同诗歌,作为一种文学艺术形式,承载着人类的情感、思想和审美追求。
在漫长的文学发展历程中,古典诗歌和现代诗歌各自展现出独特的魅力,它们在形式、语言、主题、表达方式等方面存在着显著的差异。
从形式上来看,古典诗歌有着严格的格律要求。
无论是唐诗、宋词还是元曲,都在字数、句数、押韵、平仄等方面有着明确的规则。
比如唐诗中的律诗,通常每句五字或七字,全诗四联八句,偶数句必须押韵,且在平仄上有着严格的交替规律。
而宋词则依据不同的词牌,有着特定的句式和格律。
元曲在格律上相对较为灵活,但也有一定的规则可循。
相比之下,现代诗歌在形式上则自由得多,没有固定的行数、字数和格律限制,可以根据诗人的情感和表达需要自由安排诗句的长短和节奏。
语言方面,古典诗歌往往运用凝练、含蓄的语言,通过用典、象征等手法,营造出深邃的意境。
古典诗歌中的词汇多为文言词汇,具有古朴、典雅的韵味。
例如“但愿人长久,千里共婵娟”中的“婵娟”指代月亮,这种借代的手法使得诗句更富有诗意和美感。
而现代诗歌则更多地使用现代白话,语言更加通俗易懂、直白,注重对现实生活的直接描绘和个人情感的真实抒发。
现代诗歌的语言更加贴近生活,具有更强的时代感和现实性。
在主题内容上,古典诗歌多以抒情言志、咏史怀古、思乡怀人、山水田园等为主题。
诗人常常借助自然景观、历史事件、人物典故等来表达自己的情感和思想。
例如王维的山水田园诗,描绘了宁静优美的自然风光,传达出诗人对归隐生活的向往和对自然的热爱。
而现代诗歌的主题更加广泛和多元,涵盖了社会现实、人生哲理、内心世界、文化批判等诸多方面。
现代诗人更加关注个体的生存状态、社会的变革以及人类的精神困境,通过诗歌来反映现实、探索真理、表达对未来的希望或忧虑。
表达方式上,古典诗歌注重意境的营造和情感的含蓄表达。
诗人常常通过借景抒情、托物言志等手法,将情感蕴含在景物描写或事物象征之中,让读者在品味诗意的过程中去领悟诗人的心意。
古代诗词与现代诗歌的比较
古代诗词与现代诗歌的比较1. 引言诗歌作为文学中的一种重要形式,承载着人们对世界的思考和情感的表达。
古代诗词和现代诗歌作为两个不同时期的表达方式,在形式、题材和风格方面都有着较大的差异。
本文将对古代诗词和现代诗歌进行比较,探讨它们的异同点以及各自的特点。
2. 形式差异古代诗词以五言、七言等固定的形式为主,具有韵律优美、句式规整的特点。
例如,唐代诗人杜牧的《秋夜将晓出篱门迎凉有感》中,运用五言绝句的形式,展现了深秋的寂静与凉爽。
这种形式的限制使得古代诗词更加注重韵律和节奏的表现。
现代诗歌则更加灵活多样,形式没有特定的限制。
它可以运用自由诗、散文诗等形式,更加注重文字的排列和语言的表达。
例如,当代诗人贺知章的《再别康桥》以自由诗的形式展示了诗人内心纷乱的情感和对别离的痛苦的表达。
现代诗歌形式的多样性为诗人提供了更多表达自我和创造性的空间。
3. 题材差异古代诗词多以自然景物、情感状况以及社会风尚为题材,反应着当时社会、经济和文化的特点。
诗人常常通过描绘美景、抒发情感和借喻比喻等手法来表现主题。
例如,《静夜思》是王之涣在长安思乡之际所作,通过夜晚宁静的氛围、明月的光辉以及对家乡的思念,表达了对故乡和亲人的思念之情。
现代诗歌的题材更为多样,既包括对自然景物的感悟,也有对社会现象和人际关系的反思。
现代诗歌强调个人的情感表达和对生活的感悟。
例如,现代诗人余光中的《乡愁》以追溯诗人儿时生活的记忆为主题,通过对乡村的描绘,激发了对故土的强烈情感。
4. 风格特点古代诗词注重情感激发和表达,往往运用修辞手法如借景托物、比喻等来增强表现力。
古代诗词追求含蓄而富有意境的表达方式,给人以美感和思索的空间。
例如,杜甫的《月夜忆舍弟》以亲人离世为主题,通过描绘夜空中皎洁的月光和诗人兄弟的交心之情,表达诗人对兄弟的思念和哀悼之情。
现代诗歌强调个体的情感表达和内心的体验,更加直观、真实地揭示了当代人的生活状态。
现代诗歌往往带有较强的现实主义色彩,直接反映社会生活和人的内心世界。
古典诗歌与现代诗歌有何不同
古典诗歌与现代诗歌有何不同诗歌,作为文学的瑰宝,从古至今一直闪耀着独特的光芒。
古典诗歌与现代诗歌,虽然同属诗歌的范畴,却在诸多方面存在着显著的差异。
首先,从形式上看,古典诗歌有着严格的格律要求。
无论是唐诗中的五言绝句、七言律诗,还是宋词中的各种词牌,都有固定的字数、行数、平仄、押韵规则。
例如,五言绝句通常是四句诗,每句五个字,而且要遵循平仄相对、押韵和谐的原则。
而现代诗歌在形式上则更加自由灵活,没有固定的格律束缚。
行数可长可短,句式错落有致,押韵也不是必需的,诗人可以根据自己的情感表达和创作意图自由地安排诗歌的形式。
在语言运用方面,古典诗歌往往采用较为凝练、含蓄的语言。
诗人常常借助典故、意象来传达深刻的思想和情感,用简洁的文字蕴含丰富的内涵。
比如“庄生晓梦迷蝴蝶,望帝春心托杜鹃”,短短两句,就包含了两个典故,给读者留下了广阔的想象空间。
相比之下,现代诗歌的语言更加直白、通俗易懂,注重直接表达内心的感受和体验。
它更倾向于使用日常口语化的语言,以贴近生活的方式来抒发情感。
创作背景也是两者的一个重要区别。
古典诗歌大多产生于封建社会,受到当时的政治、文化、伦理等因素的影响较大。
许多古典诗歌是为了应制、酬答、送别等特定场合而创作,反映的是封建社会的价值观和审美观念。
而现代诗歌则诞生于现代社会,受到工业革命、民主思潮、科技发展等多种因素的冲击。
现代诗歌更多地关注个体的自由、平等、人性的解放,以及对社会现实的批判和反思。
古典诗歌的主题相对较为集中,常常围绕着思乡、爱国、爱情、边塞、山水田园等传统题材展开。
例如,王维的山水田园诗描绘了宁静优美的自然风光,李白的诗歌则充满了豪迈奔放的爱国情怀。
而现代诗歌的主题更加广泛多样,涵盖了战争、环保、人性、心理、哲学等众多领域。
现代诗人可以更加自由地探索和表达各种新颖独特的主题。
在表达情感的方式上,古典诗歌倾向于含蓄委婉。
诗人常常借助景物描写、借景抒情等手法来抒发情感,情感的表达较为内敛。
古体诗现代诗[精品]
古体诗和现代诗的区别
古诗大都在句尾或句中有一些韵词,而且,古诗大都全部是每行字数有规定。
而现代文没有特有的规定,每行字数也不限,只要通顺就好了。
1.古诗工整严密,现代诗自由活泼;
2.古诗用字精炼,现代诗比较接近口语。
古诗大都在句尾或句中有一些韵词,而且,古诗大都全部是每行字数有规定。
而现代文没有特有的规定,每行字数也不限,只要通顺就好了。
1.首先,古代诗是乏味的四句或八句,现代诗是变化无常的多句;
2.古代诗每句字数相同,现代诗每句字数视情况而定;
3.古代诗只是一段或两段,现代诗的段数随意。
共同点:都有精炼美、含蓄美、音乐美、形象美、跳跃性。
表意朦胧、具有节奏感、有意境。
不同点:古代诗词讲究格律、押韵、平仄。
现代诗词句式长短不一,不用严格押韵
《弟子规》只有一千多字,却在现在这样受欢迎,值得这么多人去刻苦学习;《弟子规》只有两百多年的历史它的作者李毓秀生于康熙年间,卒于乾隆年间,是一个小人物,只是一个小秀才,他主要的活动就是教书,但他终生研究《大学》、《中庸》,他创办了一个学校,叫“敦复斋”,当时非常受欢迎,被人们尊称为“李夫子”。
因为他经常和孩子接触,所以写成了一部书,叫《训蒙文》,后来又经过贾有仁的修订,才流传至今。
一部并不古老,作者和修订者又不是鼎鼎大名的书,却引起这么大的影响,是为什么呢?就是因为它的主题也是中国的道理,中国的规范,主要就是说明:仁、孝、悌、爱。
它三字一句,既押韵,又精湛。
现代诗歌与古典诗词的对比探究
现代诗歌与古典诗词的对比探究引言现代诗歌和古典诗词是中国文学中两个重要的文学形式。
虽然它们之间存在一些相似之处,但也有很多明显的不同之处。
在本文中,将探究现代诗歌与古典诗词在主题、结构、语言和意象等方面的对比,以更好地理解这两种文学形式的独特之处。
主题古典诗词的主题古典诗词常常追求自然、爱情、友情、思乡等主题。
诗人通过对自然景物的描写,表达自身的情感和思想。
比如杜甫的《春夜喜雨》中,描绘了春天甘霖降临的美景,抒发了作者对于大地复苏的欢喜之情。
现代诗歌的主题相较而言,现代诗歌更加多样化,主题更加宽广。
现代诗歌摒弃了古典诗词所常见的固定主题,更注重表达诗人个人的内心世界和情感。
现代诗人可以选择任何主题,包括社会问题、政治事件、科技发展等。
因此,现代诗歌更具有时代性和思想性。
古典诗词的结构古典诗词的结构以律诗和绝句为主。
律诗有严格的格律要求,如五言绝句每句五个字、七言律诗每句七个字等。
绝句则是每句四个字,没有固定的平仄和押韵规则。
这些结构要求使得古典诗词更加严谨,需要诗人在有限的字数内表达出深刻的思想和情感。
现代诗歌的结构现代诗歌在结构上更加自由灵活。
现代诗人可以不受固定的格律和押韵要求的限制,可以根据自己的创作需要自由地调整诗歌的形式和结构。
有些现代诗歌甚至摒弃了传统的分行格式,采用自由诗的形式,使得诗歌的结构更加多样化。
语言古典诗词的语言古典诗词的语言以简练、含蓄、意象丰富为特点。
词语简洁明了,意思通俗易懂,却蕴含着丰富的意义。
古诗中常常运用典故、比喻和象征等修辞手法,使得诗词更加富有韵味和深度。
现代诗歌的语言现代诗歌的语言更加自由,更加直接。
现代诗人可以运用更加生动活泼的词语,表达自己内心的真实情感和思想。
现代诗歌语言更加注重声音、形象和节奏,使得诗歌如同音乐一般动听。
古典诗词的意象古典诗词的意象常常来自自然界,展现了中国古代人对自然的喜爱和敬畏之情。
通过对花鸟虫鱼、山水田园等自然事物的描绘,诗人表达了对美的追求和对人生的思考。
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浅谈现代诗与古典诗词的区别诗歌应该多样化,他不能排除任何风格的语言形式。
当今网上、诗刊除了现代诗之外,仍有大量的古诗词,而且人们仍然乐道于平仄与尾韵的技巧,包括词。
作为文学创作人,你总不能将其排除在文人之外吧。
难道诗人就喜欢进入这种模式?“存在即道理”,一切自然存在的都有他的合理性,我分析了一下,在头条上大量的诗歌几乎都带有古典诗歌,张口就来的人也大有人在,这在回复中可以看。
例如:在“诗词大会”、“诗词欣赏”、“唐宋诗词”等热词搜索中,圈子非常热闹,好像远比现代诗繁荣。
我很纳闷,现代诗怎么了?在头条中,搜索现代诗,谈论最多的仍然是评论或相关余秀华的文章,再就是所谓的“梨花体、垃圾派”等,也有常写批评文章的郑正西老先生。
鲜有热门的现代诗也只有“徐志摩”、“海子”、“席慕蓉”、“余光中”等国内外名家的作品,偶尔看到诗人芒克出新的作品,却也响应程度不高,点评也不专业,不到位。
另外,其他几位知名的诗人如:老巢、李元胜、大连点点、海啸、王久辛等诗人外,很少再见有其他诗人注册了,而且这些已注册的诗人大多沉默不语,半月不更新。
头条更多的热门基本属于国内外社会热点现象、书法、情感等方面内容。
发现也有几个现代诗圈子,却好像没有古典诗圈子热闹,例如那个“中国诗词大会”,可能是借电视火起来的。
这是为什么?我感到一种压抑,一种现代诗的冷门感觉,从头条里可以折射出现代诗目前状况的影子。
头条的另一种情况,也反应在优秀古典诗歌传播的专家教授与浮于表面的普通爱好者形成二种落差。
前者的创作呈专业性,后者则是中年人古诗创作者。
而现代诗,比较有热闹气氛的则是写现代诗的女性比较多,大多写爱情诗,文艺特浓的抒情模式,但总体缺少对社会及其他主题的涉入。
还有一种情况,而且比较多见,那就是由于手机的便利阅读,使许多作者采用分行格式来写,其形式就像现代诗歌。
因此,相当多的作者把日常也作为诗来写,这进一步增加了我选择阅读的难度。
这样,可能错误地判断创作诗歌的从简性、日常性、便利性,更有作者也自称为诗人,冠以主题,误认为现代诗好写,另外头条的打卡也促使了这种情况的重复发生。
如何恢复人们对现代诗的热情?这是一件压在诗人们头顶上的事,也不是我一个人的努力能办到的,我只是在做一件有意义的事,如何让更多的社会文友加入到现代诗爱好者当中来,如何推广我心目中的几百名优秀现代诗人的作品,这很难。
仿佛以小我之力怎能行使狂澜之舵?现代诗与古典诗,可以追溯到我国“五四运动”时期,30年代初期,关于古文与白话文之争。
当时是以胡适、吴稚晖、鲁迅等新文化创作者与朱光潜、梁启超等人之争;是当时建议古诗文入教材与现代文学可能对孩子的影响之争,争论了相当时段。
如今,现代语言对时代所产生的影响远远大于古典运词的应用。
因此,可能古典文(八股文)会因各种束缚和教义而退居二线,如同戏曲与现代电影、歌曲一样,但不泛古典精髓的再创造与承传,这种意义上的承传个人认为,不是语言上的再仿造,而是从语言形式上划掉,从精神、信仰、道德伦理思想上的重建与承传。
不难看出,现代诗歌(含当代诗人)有着不朽的创造魅力,这种魅力是来源于继承与开创上的成功,我国早期现代诗人创作出了大量的优秀作品,如“新月派”代表诗人徐志摩、“新文化运动”胡适;“九叶新派”郑敏、陈敬容、唐祈等诗人;“朦胧诗”代表人物顾城、海子、北岛等;以及70年代至80年代改革开放出现的“中间代”诗人,他们的创作更激情,洒脱,如安琪、江非、伊甸、樊子、黄梵、马高明、凡果、大解、臧棣、叶匡政、陈先发等诗人,他们以鲜明的诗风和不屈的人格以及对诗学的探索精神,树立了当代诗人的形象。
插一句,关于诗歌评论,我的看法是,诗评的理论创作者是如何让干涩的理性论叙文章变得更趣味性,个人理解:保持低矮的情绪、平滑的手法以及朴素的语言。
让最大程度还原普通读者的形象,而非动不动就摆出一副专家的样子;动不动就引用所谓XX家博学的语言;动不动挪用专业的术语。
把理论当小说、散文来写是最容易让读者接受的。
还好,个人不接受任何所谓文化体制内的拘束,闲散、自由惯了。
下面试分析一下古典与现代诗之间的区别:(以点带面,个人局限)一、创作人群上的差异1、古典诗词:老干、退休人员、书法家、绘画、古典文化:古韵旗袍秀、扇面、茶文化、汉服爱好者、诗词研究等。
2、现代诗爱好者、中青年居多、受舒婷、北岛影响的80年代初文艺青年、有现代语言意识、对西方文学感兴趣、部分文学理论、文学教授、新闻媒体及社会自由人等。
3、也有一少部分诗人既写现代诗也写古体诗。
二、审美与创作上的区别对于古体诗,具有古典意识,由于唐诗宋词的影响,那些凄美的画面,真实的情感,都给人带来享受。
就审美上,历经千年,有《文心雕龙》、《诗品》、《人间词话》、《二十四诗品》等诸多古典诗文的理论文章,一系列的结构审美体系,审美意识普及很广,而且深入人心,在这些理论文章中,加深了人们对古典诗词的认识,如美学慨念:蕴蓄、意境、冲淡、自然、疏野、豪放、雄浑等多种,这些理论性系统总结在现代诗中较少有。
如何写好古典诗?除了保持在平仄上的要素外,不应片面追求古典意义的仿造。
如:古代的骑马驿站,你不要写了,现代交通发达;古代的“云中谁寄锦书来?”你也不要写了,现在微信发达,时效性很快;什么塞上、古剑、古袍之类,也不要写了,这不实际;什么凭栏相思,有什么栏呢?现在古亭都少,你居在高楼,何来湖塘清风?等等太多,更要命的什么拂袖、挥袖、莲步微摇。
唉,你的衣袖不长,脚也不短。
这些垢病现代诗也有。
现代诗则赋予了更多的自由。
包括思想、个性、语言方面,由于现代诗所受到的限制较少,也不需要尾韵、字数的拘束,因此容易产生低质量的口水诗,从而影响了现代诗的审美观点。
当然,现代诗也有建立在古体意义上的创作,如重意境的洛夫诗人,他偏爱李贺。
许多诗歌的意境都与唐诗有关,更喜欢与唐宋专家李元洛先生一道研讨,如何传承古典创作,并溶入现代诗中,这种传统也表现在余光中等诗人的身上。
美国诗人庞德就特爱中国古典诗词,更钟爱中国的意境创作,并向西方推广,他的一首名作《在地铁站》“人群中这些面庞的闪现;/湿漉的黑树干上的花瓣。
”短短二句就溶合了古典意境与现代象征的特点。
同样,现代诗的创作更溶入了殊多元素,由于网络的开放,让现代诗的语言呈多样性。
西方美学的介入也容易多了。
所以这开放的现代诗,让人目不暇接,眼花缭乱。
既有油画特征,如阳子夫妇的死亡派;还是舞蹈特征的鲁惠诗歌;民间版画特点的琳子诗歌;音乐交响的林静诗人;哲学诗人伊尔福、军旅诗人王久辛,还有专业学院派黄梵、育邦;乡土自然诗人周瑟瑟、浪漫诗人李元胜,小说诗人韩东等。
还不包括林林总总的各派系、各地方主义,可以说中国当代的诗歌真的是百花齐放,只是没有把真正优秀的诗歌提练出来。
个人感觉:这种汇编他应该是积极的,其特点:情感真实、语言易懂、个性鲜明、感受强烈、诗意充分。
这样更便于普及,当然,优秀的诗歌同样具备某种语言的修饰特点。
更重要的是,对作者主体意识的提倡,是充满正义感的,而非无病吟唱、低俗不堪的作品,而非冠已“接地气”的幌子。
三、应用上的区别通过以下两种分析,可以明白现代诗和古典诗的受众群和影响之大的原因。
1、现代诗作为快餐文化,方便阅读,更新,创作的自由与现代人的自由精神是相为一体的;现代诗不仅应用在爱情上,也常常应用到广播、新闻稿件中,那些需要抒情的地方;也有某些广告的代言也常常应用现代诗中的某些优秀句子,媒体应用相当广泛,也有用于地铁的宣传,电影诗等。
一首好的歌曲离不开一首优秀的歌词,一首优秀的歌词就是一首诗,如“水中花”、“西海情歌”等。
2、古典诗词更利于书法,绘画上题跋。
另外,在古韵上、古典歌舞上的应用;以及古籍出版,古建筑上的刻写、碑铭;在歌词上也有一定的市场,如王菲的歌,李健的“在水一方”;课本上的应用推广,从小学到高中,都离不开古诗古文的学习,这也是为什么热爱诗歌打下了基础。
四、诗学上的重建与认知通过以上分析,这两种体载仍将延续下去,至于产生时代的强弱影响会交给历史。
现代诗中流派众多,这体现出强大的创作生命力,其中美与丑、俗与雅、高与低、简与繁等历来争论不断。
但有一点,历史总是站在正义的一边,站在道德、美学、大爱的一边。
所以,个人倾向无论你的诗歌创作属于哪种流派语言类型,但本初真实的情感为重要,无论是一种社会现象,还是爱情、乡愁等,仍然会有无穷的魄力而产生更多热情的读者。
按理说诗经,楚辞,唐诗,宋词,元曲,清白话小说,现代诗?会不会按此排列呢?文学的发展自有其规律,你说当代小说也很旺盛,贾平凹、莫言等,散文家也很多。
但就诗歌而言,现代诗的可能性比较大。
而且现代诗是语言的具大迷宫,足能引起海内外华语创作诗人的喜爱。
我们看到海内外的大量文人在推荐现代诗,美国、香港、加拿大、台湾等地,现代诗的热潮远比古典诗大,如美国的《常青藤》、台湾的《创世纪》、香港的《文汇》。
同样,在中国,现代诗刊远比古典诗歌的影响大,如《诗刊》、《星星》、《诗潮》等,这些知名诗刊所采用的现代诗远比古典诗词大的多,还有相当多的民刊,都是现代诗刊,微信公众号也是大量的现代诗,新浪博客等,现代诗更新很快,黄梵曾对我说,一位编辑要收多少稿件,中国日产几十万首现代诗不稀奇。
难怪,你投的稿沉入大海,你看到的所谓评奖活动,一下子收稿上万件,热闹非凡。
有好作品,优秀作品吗?回答是有的,你可能不知道,可能不被挖掘,而唯一让主编们感兴趣的是,从千万件稿中语言的不同方式,就连有异味的诗人也入了某诗人之口,在僧多粥少的情况下,如何保持一颗热爱现代诗的心呢?你还是不是诗人?在千万人海中不被发现?优秀作品的遗失和不被发现肯定是常态,如何做到坚定不移地创作和最终让世人认可?除了偶尔有优秀的作品外,还要有强大的意志坚定地走下去。
诗是属于自已的,这种心态是真正的强大,同样,又有几位能从神坛上走来,从著名的称号中走下来?代表作的过时,再也写不出优秀作品与还没有创作出优秀作品有什么区别?既然热爱现代诗的有如此之多,又为什么会选择一些较差的来嘲笑呢?缺少正风吗?这与环境有关,台湾的现代诗阅读远比大陆的时兴。
诗集买的起价,尽管中国目前有相当多的形式在注重现代诗,如:读书会、诗会、奖项,但仍然是小圈子行为。
普众还任重道远。
只有清除少数不良现代诗给人带来的负面影响,各方均要举力维护。
如诗刊、社会、教育等等的重视,才有可能再创辉煌,而那时,便是真正的排序:诗经,楚辞,唐诗,宋词,元曲,清白话小说,现代诗。
2020.7.23本名:李智明笔名:长篙。
1965年12出生,湖南安乡人。
中国诗歌学会会员,湖南作协会员,美国“风笛诗社”成员。
诗集被中国国家图书馆、澳大利亚新金山图书馆等地收藏,手稿被台湾《秋水诗社》收藏。
署有诗集《小城雨季》,《空城》。
曾获“丁玲文学奖”,“年度文学艺术创作奖”等。