电影感摄影

4.螺旋构图引导视觉延伸 螺旋构图一般会引导着观众的视线，从一侧到另一侧的转
移，在拍摄的时候，我们应该先让模特本身有一个视觉的变化， 比如眼神，然后再在眼神延伸的方向放置道具，让人联想。
五、你要学会运用光线 1.侧光打造安静效果
侧光是电影中经常使用的一种光线效果，为了表现人 物孤独的情绪，多用在窗边，通常会在特写画面时打在人 物脸部的一侧。
近景：为了将人物表情表现得比较好，可以 使用近景
特写：特写能够让你完全注意人物的细节， 是表现细节最好的方式。
1.远景用来营造氛围 远景是说人物占据画面比例较小。这时候，我们画面
主要交代的是人物所处的环境和人物运动的轨迹。在拍摄 这样的画面时，一般需要使用小光圈。
2.全景看清人物的动作 在拍摄这样的画面时，画面中的人物绝对不允许人物顶天立地， 而是要留有一定的空间范围。人物身上的光线要力求准确、真 实、统一。不能让别人看到有明显的违背现场光源的光线。
2.暖色调让气氛神秘 暖色调经常出现在黑夜画面中，暖色由于人造光或者自
然光的影响，让画面显得更有反差。在拍摄的时候，我们让 有指向性的光线打亮部分环境，让反差明显，营造气氛。
3.饱和的色调让场景更奇幻 在很多电影中，我们经常能够看到各种色彩非常饱和的画
面，尤其是在一些很奇幻的电影中，这些电影往往与童年的梦 境、童话联系在一起。因此在拍摄这样的画面时，前期的置景 肯定会占据很重要的作用，但是在摄影上我们还是需要注意色 彩上的运用。
可以使用较硬的光线，产生一种类似于影棚光的效果。
王家卫《一代宗师》中经典的雨中打斗镜头，在这一场景中，王家卫运 用了大量强力的顶光、逆光，虽然脱离生活感，但是形成了极强的冲击 力，也甚至成为了这部电影经典的符号为大家所铭记。
《傲慢与偏见》
这部改编自名著的爱情文艺片 精心布置的场景给人美的享受 音乐与画面配合得天衣无缝 典型的欧洲自然风景、传统的英国乡村景象 华丽的庄园风貌、文化中的礼节 都被细腻捕捉 英格兰乡村朝阳轻轻薄薄地覆盖在草地上 被慢速摄影展现得很是漂亮 长镜头和广角镜头并称本片摄影的两大特色
3.近景表现人物的表情
电影中的近景是指人物占据画面1/2高度以上的景别，这时候 人物的表情、头部尤其是眼睛成为表现的重点。获得免费摄 影视频教程点这里拍摄时要注意构图中要给手势的动作范围 留有适当的空间
4.特写让人难以忘怀
特写通常完全表现人物的头部。在摄影中我们要注意人物的眼 睛，视线的方向会引导别人感受人物的心理状态及性格。在构 图的时候不一定要按照水平构图，可以倾斜让画面更活跃。
如何拍出 电影质感的画面
景别：画面景别通常是指被摄主体在画面中所呈现的范围， 景别可以起到组织画面，制约观众视线的作用
景深：被摄景物能产生较为清晰影像的最近点的距离。当镜 头聚焦于被摄景物中的某一点可清晰成像。
色彩 ：电影艺术中的色彩是客观性基础上的主观性应用，再 现的是客观性，运用的是主观性。再现是写实，运用是写意。
《布达佩斯大饭店》
韦斯安德森开创了一代电影新美学 他镜头下的画面 每一张都能治愈强迫症 每一张都可以截下来当壁纸 这部电影的画面真的百看不厌 发挥到极致的对称美学 高饱和的色调 最爱的是到处充斥的粉色 千禧粉逐渐变得中性化 很多男性也开始接受粉色带来的美感
《青木瓜之味》
1993年戛纳电影节金摄影机奖 陈英雄对细节的铺陈和雕琢 透着一种女性才有的细腻 找食的蚂蚁、青木瓜滴落的乳白色汁液 轻风拂动的蚊帐、床前的旧拖鞋 每个画面都那么美仑美奂 光影处理和明暗对比都恰到好处 除了爱拿镜头做画框 还爱用窗来做画框中的画框 造成一种奇妙的景深效果 镜头如行云流水一般 构造一幅幅东方之美的写意画 满目碧绿的场景透着凉意 非常适合在夏日里欣赏
《乡愁》
光线细节、角度特写、平衡构图 还有牛逼闪闪长达九分钟的长镜头 安德烈·塔可夫斯基的诗性叙事 看似冗长无味 却像厚重的油画画卷 饱含着强烈的内在张力与激情 质感、节奏、韵律都值得细细品味
《七十七天》
作为中国首部极地冒险电影 电影团队历时三年深入无人区腹地拍摄 可可西里、阿尔金、昆仑山、藏北、柴达木 中国电影人首次探秘五大无人区 戈壁的磅礴 雪山的壮美 盐湖的澄澈 视觉盛宴一场接一场 观众像跟随主人公一起经历探险之旅
二、学会运用景深 1.浅景深突出主体
基本上在近景和特写景别的时候，都会采用浅景深进行 表现，这样才会将主体和背景剥离开来。但是应对不同的环 境，尽管是浅景深，但是散景的虚化程度还是有区别的。
主体焦平面内只有人物清晰，这样能够让观众很清晰地只把目光锁定在人物身上
2.大景深交代坏境 大场景的大景深画面起到交代环境的作用。因此我们要
2.顶光让情绪紧张
顶光的效果其实在电影当中不常使用，但是顶光可以 渲染一种压抑、紧张的气氛。
3.逆光让空旷感更明显 逆光可以很好地渲染主人公的情绪。逆光分两种情况，
一是人物较为清晰，这种画面还是要让观众关注在人物的表 情上；另一种情况是人物剪影的效果，只能看见轮廓，完全 表达一种安静地孤独感。
4.顺光让人物与镜头前的观众交流 当主人公看向镜头，需要与镜头进行交流的时候，
4.黑白让人怀旧 使用黑白进行拍摄时，人物的造型、服装等都会成为光
影的重要元素。因为黑白会把色彩去掉，获得免费摄影视频 教程点这里让人只注意画面的光影，因此避免较平的光线， 侧光、逆光等都会成为黑白摄影电影感的一个很重要手段。
5.红色让人温暖 红色经常会伴随着环境来表现，比如日落，比
如红色的街灯等等，这种颜色会给人一种温暖、和 蔼、暧昧的感觉，这种色彩在文艺片中经常出现。
《天使爱美丽》
这是部精灵古怪、充满想象力的影片 奇幻般的色彩搭配 带给观众强烈的视觉美感 独特的摄影手法使色彩略显夸张 大胆的色彩创意显现出特有的艺术风格 让我们感觉到法国电影中的浪漫情调
《楚门的世界》
由于电影本身讲的就是真人电视节目 导演拍摄时采用了1.66:1的格式 使电影看起来更像电视 各个构图的点线面利用得很到位 广角镜头、不寻常的摄影角度、特别的镜头处理 主要运用的远景、全景、近景 贴近观众日常观察事物的角度 给人以真切感 用光和色彩都很严谨 在许多地方都有很鲜明的对比意味
注意在大景深下构图、色彩、光线的运用。让环境的光线和 色彩与人物和谐，构图上也不是随意地让人物出现在画面中。
即使大景深，画面的构图也要讲究，对角线与黄金分割构图 表现人物的运动方向
三、学会运用色彩 1.冷色调营造肃杀感 在很多电影中，我们经常能看到色彩比较偏冷的画面，一般在悬 疑片或者恐怖片中常见，这是因为冷色调能够感觉更是比较冷静。 这样的环境配合欠曝一点的曝光组合就能够很好地烘托气氛。
2.中心构图让画面更沉稳 在摄影中中心构图一般会选择相对对称的环境，这样能够将 主体表现得最为稳健。
3.框架构图偷窥感 利用框架构图，产生一种第三人称旁观的感觉，也就使画
面产生了Hale Waihona Puke Baidu事感。
在拍摄这样的画面时，尽量离框架近一些，而焦点设置在远方的主体上，光圈放 大一些让前景进行虚化，就可以达到这样的效果。
6.蓝色给人旁观的感受 由于蓝色的冷静、干净，让人更容易以一种旁观的角度去
观看电影。在拍摄这种偏蓝色的画面时，我们要注意这种“蓝” 的程度，稍微浅一些的蓝会给人更舒服更愉悦的感觉，我们可 以稍稍做一些白平衡的偏移，也可以在后期降低一点饱和度。
四、学会运用构图 1.黄金分割让画面活跃
九宫格以及黄金分割构图是在摄影中得到广泛应用的 一种构图方式，它要求把人物放置在画面左、右1/3的位置。 在处理大场景镜头时，要把人物和周围的环境看做一个整 体。
《海蒂和爷爷》
一个关于善良的充满童心的治愈故事 梦幻般的景色美得像童话 小演员也漂亮得像小天使 清新自然的画面让心情很舒畅 看完后不禁感慨道 太美了啊啊啊！！ 好想去阿尔卑斯山放羊~
《爱乐之城》
在第89届奥斯卡金像奖 夺下了包括最佳摄影在内的六项大奖 强烈的色彩碰撞 戏剧化的光线 与整部影片的气氛完美契合 三分法、引导线、框架式、三角式、黄金分割 构图运用就是教科书一般的经典
光线 ：光线是摄影画面创作的灵魂，在电影中，所谓真实的 “自然光效“是不存在的。
构图 ：电影画面中的构图会将场景空间中动态和静态的被摄 主体按照时间和空间位置，有重点、有次序地排列组合。
一、学会运用景别
远景：在拍摄人像时不要总想着拍摄人物， 带着环境可以很好地渲染气氛。
全景：全景景别有助于表现人物的动作。
《海蒂和爷爷》
一个关于善良的充满童心的治愈故事 梦幻般的景色美得像童话 小演员也漂亮得像小天使 清新自然的画面让心情很舒畅 看完后不禁感慨道 太美了啊啊啊！！ 好想去阿尔卑斯山放羊~