世界设计发展史
第八章 世界平面设计史
科夫设计的壳牌机油广告
法国：卡桑德拉
运用简单的图形，强调图形的象 征和概括运用，尽量把文字和图 形综合为一体，字体的设计也具 有大胆采用当时最流行的“装饰 艺术”风格和前卫艺术风格特点。
卡桑德拉1927年设计的铁路海报， 具有强烈的图画现代主义风格。
卡桑德拉设计的诺曼底轮船 海报，是典型的“装饰艺术 ”风格的平面设计作品。
慕尼黑的纳粹反动宣传画设计
❖ 背景：纳粹党为了以军事手段占领整个欧洲，积 极的扩军备战，借此树立正面形象，煽动德国的 民族主义情绪，设计了一系列政治宣传海报。
❖ 特点：继承了“海报风格”派的特点，使海报保 持了非常简单、色彩平涂、图形文字结合的风格 ，采用了大量德国人熟悉的民族形象和罗马风格 的装饰具有非常强烈的诉求性和视觉目的的明确 性。
比如英国插图画家阿尔佛雷德·里特设计的招募人 员海报，就是以写实的方法。
阿尔弗雷德·里特1915年 为英国政府设计的征兵海 报，就是以写实的方法， 画了英国当时的国防大臣 霍拉修·基什奈用手指着 观众，标题是“英国人， 祖国需要你参军！”这种 写实的诉求，有它强烈的 视觉效果。
美国第一次世界大战早期的海 报也学习英国的直接诉求方式 ，比如詹姆斯·佛莱格（James Montgomery Flagg,18771960）设计的征兵海报，与阿 尔弗雷德·里特如出一辙，画了 象征美国的“山姆大叔”用手 指观众，说“我要你为美国参 军!”。这份海报成为美国第一 次世界大战时期最流行的海报 ，但是美国人民对于这种完全 赤裸裸的政治诉求并不喜欢。
第八章 “图画现代主义“平面设计运动
“海报风格”运动
20世纪开始，欧洲工业化进一步发展，资本主义 内部矛盾日益尖锐，贫富差距拉大。政治上国家 和阶级关系的尖锐化导致了第一次世界大战爆发 ，从而刺激了政府对政治海报的需求。文化艺术 上出现了伦理现代主义运动，艺术上出现了立体 主义，达达主义，未来主义，超现实主义等等运 动，这些因素对于设计，特别是平面设计有很大 的刺激和促进作用。
(完整word版)世界现代设计史整理
世界现代设计史整理。
除了世界现代设计部分。
保证内容最全世界现代设计史（王受之）【框架】一:手工设计及向工业设计过渡时期—设计思想萌芽（至19世纪初）（1）18世纪前的手工艺时代（2）工业革命时期的设计萌芽二:机械的早期工业化时代—设计思想发展（至20世纪初）（1）工艺美术运动和新艺术运动（重点）（2）国际现代主义和包豪斯（重点）（3）美国设计的兴起三:高度机械化时代—设计思想的成熟(至20世纪50年代)四:自动化全球时代—设计思想和体系全面发展（至今）（1）二次世界大战后的欧洲设计（2）美国工业设计（3）日本工业设计【设计风格大事年】〖设计萌芽以前〗中世纪: "哥特式" 以小尖塔和彩色玻璃镶嵌为特色"罗马式" 以圆屋顶，弧形拱门和厚墙为特点的基督教堂艺术"古希腊罗马艺术" "静穆的伟大，单纯的崇高"16世纪"文艺复兴" 代表人文主义精神和秩序严谨，协调的古典美学理想17世纪"巴洛克" 追求不规则形式，起伏的线条及情感热烈的天主教和君主宫廷室内奇异装饰为特点。
18世纪"洛可可"优雅轻快，非对称曲线，华丽柔和以及营造沙龙是居住环境19世纪初古典主义和浪漫主义并驾齐驱〖设计萌芽后至少分七个阶段〗1850-1900 工艺美术运动1890-1905 新艺术运动1900-1930 机械美学运动1925-1939 装饰艺术派1935-1955 商业主义风格1955-1975 多样化时期:波普pop；高技术；后现代主义；解构主义；新现代主义（国际主义）；微电子风格1975-至今当代风格【知识点汇集】※工艺美术运动工艺美术运动是起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动，其起因是针对家具、室内产品、建筑的工业批量生产所造成的设计水准下降的局面。
这场运动的理论指导是约翰?拉斯金，主要人物则是威廉?莫里斯。
简述世界平面设计史发展历程
简述世界平面设计史发展历程
世界平面设计历史可以追溯到古代，但现代平面设计的发展主要发生在19世纪末和20世纪初。
以下是对世界平面设计历史发展的简要概述：
1. 印刷术的出现：15世纪的印刷术的发明为平面设计提供了基础。
在这一时期，设计师开始使用印刷技术来制作书籍、海报和宣传册等。
2. 艺术与工艺运动：在19世纪末，艺术与工艺运动在欧洲兴起。
这一运动强调设计与手工艺的结合，追求精细的手工制作和艺术性的设计。
这对平面设计产生了深远的影响，使它从简单的信息传达转向更加注重艺术性和美学价值。
3. 包豪斯学派：20世纪初，在德国魏玛成立的包豪斯艺术学校对现代平面设计的发展产生了巨大影响。
包豪斯学派的设计理念强调功能性、简洁性和工业化生产。
他们的设计作品采用了几何形状、纯粹的色彩和简洁的排版风格，对现代平面设计产生了深远的影响。
4. 瑞士国际风格：在第二次世界大战后，瑞士平面设计师们发展出了一种被称为“国际风格”的设计风格。
国际风格的特点是简洁、直接、功能性强。
他们使用了大量的负空间、规则的网格系统和简洁的排版风格，使信息传达更加清晰和直接。
5. 数字时代的平面设计：随着计算机技术的发展，平面设计也进入
了数字时代。
设计师们开始使用计算机软件来创建和编辑图形和图像，使设计过程更加高效和灵活。
这一时期也出现了许多新的设计风格和趋势，如扁平化设计、响应式设计和动态图形等。
总的来说，世界平面设计的发展历程充满了不同的影响和转变。
从印刷术的发明到现代数字时代的到来，平面设计一直在不断演变和创新，以适应不断变化的社会和技术环境。
世界设计史
【框架】一:手工设计及向工业设计过渡时期—设计思想萌芽（至19世纪初）（1）18世纪前的手工艺时代（2）工业革命时期的设计萌芽二:机械的早期工业化时代—设计思想发展（至20世纪初）（1）工艺美术运动和新艺术运动（重点）（2）国际现代主义和包豪斯（重点）（3）美国设计的兴起三:高度机械化时代—设计思想的成熟(至20世纪50年代)四:自动化全球时代—设计思想和体系全面发展（至今）（1）二次世界大战后的欧洲设计（2）美国工业设计（3）日本工业设计【设计风格大事年】〖设计萌芽以前〗中世纪: "哥特式" 以小尖塔和彩色玻璃镶嵌为特色"罗马式" 以圆屋顶，弧形拱门和厚墙为特点的基督教堂艺术"古希腊罗马艺术" "静穆的伟大，单纯的崇高"16世纪"文艺复兴" 代表人文主义精神和秩序严谨，协调的古典美学理想17世纪"巴洛克" 追求不规则形式，起伏的线条及情感热烈的天主教和君主宫廷室内奇异装饰为特点。
18世纪"洛可可"优雅轻快，非对称曲线，华丽柔和以及营造沙龙是居住环境19世纪初古典主义和浪漫主义并驾齐驱〖设计萌芽后至少分七个阶段〗1850-1900 工艺美术运动1890-1905 新艺术运动1900-1930 机械美学运动1925-1939 装饰艺术派1935-1955 商业主义风格1955-1975 多样化时期:波普pop；高技术；后现代主义；解构主义；新现代主义（国际主义）；微电子风格1975-至今当代风格【知识点汇集】※工艺美术运动工艺美术运动是起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动，其起因是针对家具、室内产品、建筑的工业批量生产所造成的设计水准下降的局面。
这场运动的理论指导是约翰•拉斯金，主要人物则是威廉•莫里斯。
这场运动受到日本艺术的影响，影响主要集中在首饰、书籍装帧等方面。
世界现代设计简史
一、艺术与手工艺时期的设计英国设计师威廉•莫里斯掀起“艺术与手工艺运动”。
（红屋，韦布设计外观和内部）莫里斯主张复兴传统手工艺和回归中世纪或文艺复兴早期淳朴、自然的工艺风格。
“拉斐尔前派兄弟会”——莫里斯/福特•布朗/爱德华•伯恩•琼斯/但丁•罗塞蒂/菲利普•韦布莫里斯书籍设计 1894年《闪耀平原的故事》莫里斯领导的“艺术与手工运动”不仅影响到欧洲其他国家，还影响到了大洋彼岸的美国。
发行了一本著名刊物——《工作室》这一时期英国家具设计的代表人物是查尔斯•沃赛/巴里•斯柯特；艺术与手工艺运动风格特征：1吸收中世纪手工艺和日本装饰元素，大量采用动植物纹饰，主张“师法自然”，形成清新活泼、富有生机的艺术效果；2注重材料的选择，发挥各种材料的额优势，注重材质肌理的表现；3设计较为朴实、大方、实用，具有温馨浪漫的气质；4表现出知识分子阶层高度理想化的社会改良思想，具有社会化，民主化和大众化倾向。
艺术与手工艺运动贡献与局限; 艺术与手工艺运动在莫里斯和拉斯金等人的领导下，提出了“艺术与技术结合”的原则，主张艺术家应当从事产品设计，反对“为了艺术而艺术”。
这对于近现代设计史的发展具有重要的指导作用。
局限：1从审美的角度反对工业化时代生活用品的机械生产及其造型样式将手工艺推向了工业化的对立面；2反对机械化大批量生产，主张艺术家变成手工艺人，造成其工业设计革命的进程被大大延迟了。
二新艺术运动新艺术运动产生于法国，产生背景与英国艺术与手工艺运动十分相似：1都是对矫饰的维多利亚风格和过度装饰的反对；2都对大工业生产持谨慎的观望态度，3都热爱自然的装饰主题，并且都受到象征注意和唯美主义的影响。
新艺术运动与英国艺术与手工艺运动的区别：1后者主要受中世纪手工艺与哥特风的影响，将其作为发展的重要参考与借鉴；2新艺术运动则放弃了这些传统风格，强调自然题材以及超越自然的更抽象的线条和更丰富的色彩。
萨穆尔•宾巴黎“新艺术之家”（起源）（运动中心主要在巴黎南锡）三大设计组织：新艺术之家、现代之家、六人集团。
中外设计史
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（1）魏玛时期（１９１９年—１９２５年４月）：艰难的 创业时期。
1919年4月，德国包豪斯设计学校在魏玛开学，35岁的沃尔特·格罗佩斯
（Walter Gropius）担任校长。学校地址就在亨利·凡·德·威尔德1902年建立 的魏玛市立工艺学校原址，并接收了原来的资产和部分教师，从此开始了包豪斯
艰难而辉煌的发展里程。
包豪斯成立之初，在格罗佩斯主持下，欧洲一些最激进的艺术家来到包豪斯 任教，使当时流行的艺术思潮，特别是表现主义对包豪斯的早期理论产生了重要
影响。
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1923年夏季包豪斯学院举办了第一次展 览会“艺术与设计的新统一”，展示了 办学短短四年来取得的可喜成绩。许多 展品以其新颖独特的造型、优良的材质 和巧妙的技术及颇具标准化设计特征， 受到人们的普遍欢迎，并引来了50余家 来自欧洲各国的工厂、商店前来订购产 品。
穆特修斯在深入了解英国等欧洲国家和德国设计现状的基础上，明确地指出，当今的机 器制品是“按照时代的经济性质制造出来的”，那就只有尊重这一现实，才能找到新的语言 风格，他第一次明确提出“机器风格’，那是一种“由实用性和简洁性而来的干干净净的优 美和雅致”，至此，我们可以看到，一种完全不同于艺术与手工艺运动时代的新时代的审美 观脱颖而出，工业时代所特有的理性主义的新设计理念开始出现在历史的地平线上。
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在1908年工业联盟第一届年会上提出宣言:
（1）提倡艺术、工业、手工艺结合 （2）主张通过教育、宣传，努力把各个不同项目的设计综合在一起，完善
艺术、工业设计和手工艺。 （3）强调走非官方的路线，避免政治对设计的干扰 （4）大力宣传和主张功能主义和承认现代工业 （5）坚决反对任何装饰 （6）主张标准化的批量化
世界现代设计史框架
世界现代设计史框架一：手工设计及向工业设计过渡时期——设计思想萌芽（19世纪初）（1）18世纪前的手工艺术时代（2）工业革命时期的设计萌芽二：机械的早期工业化时代——设计思想发展（至20世纪初）（1）工艺美术运动和新艺术运动（2）国际现代主义和包毫斯（3）美国设计的兴起三：高度机械化时代——设计思想的成熟（至20世纪50年代）四：自动化全球代——设计思想和体系全面发展（至今）（1）二次世界大战后的欧洲设计（2）美国工业设计（3）日本工业设计设计风格设计萌芽以前中世纪“歌特式“以小尖塔和彩色玻璃解镶嵌为特色“罗马式“以圆屋顶，弧形拱门和厚墙为特点的基督教堂艺术“古希腊罗马艺术“静穆的伟大，单纯的崇高“折中主义“什么好用就用什么的工能主义16世纪“文艺复兴“代表人文主义精神和序列严谨，协调的古典美学理想17世纪“巴洛克“追求不规则式，起伏线条及情感热烈的天主教和君主宫廷室内奇异装饰为特点。
18世纪“洛可可“优雅轻快，非对称典线，华丽柔和以及营造沙龙是居信环境19世纪初古典主义和浪漫主义并驾驱设计阶段1850-1900 工艺美术运动1890-1905 新艺术运动1900-1930 工业美术运动1925-1939 装饰艺术派1935-1955 商业主义风格1955-1975 多样化时期波普POP 高技术后现代主义解构主义新现代主义（国标主义）微电子风格1975-至今当代风格知识点汇集工艺美术运动工艺美术运动源于英国19世纪下半期的一场设计运动，其起因是针对家具、室内产品、建筑的工业批量生产所造成的设计水准下降的局面。
这场运动的理论指导是约翰·拉斯金，主要人物是威廉·莫里斯。
这场运动受到了日本艺术影响，影响主要集中在首饰。
书籍装帖等放面。
其特点有：1、强调手工，明确反对机械化生产。
2、在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典。
3、提但是歌特式风格和其他中世纪风格，讲究简单、朴实，功能良好。
世界现代设计的发展历程
世界现代设计的发展历程第一讲世界现代设计的发展历程1.“工艺美术”运动（英国，19世纪60年代开始，现代设计的开端）2.“新艺术”运动（法国，19世纪末开始，承上启下）3.“装饰艺术”运动（装饰运动在20世纪初的最后尝试）4.“现代主义设计”运动（20世纪20年代开始，20世纪设计的核心）5.“国际主义设计”运动（二战后兴起，20世纪50——70年代风行，是现代主义设计在战后的发展）6.设计多元化格局（20世纪60年代以来）第二讲现代设计的萌芽与工艺美术运动本讲主要内容：一、工艺美术运动的概念、风格、意义及其影响二、1851年英国世界博览会与“水晶宫”三、威廉·莫里斯(Willian Morris)一、工艺美术运动的风格、概念、意义及其影响1、工艺美术运动的概念工艺美术运动是19世纪60年代起源于英国的一场设计运动，其起因是工业革命以来，随着工业化的兴起，设计产品的工业化批量生产，造成了设计水准的下降，设计上艺术与技术分离的局面。
这场运动的契机是1851年在伦敦水晶宫中举行的世界博览会，这场运动的理论指导是约翰·拉斯金（John Ruskin)，运动的主要奠基人是威廉·莫里斯（Willian Morris），这场运动的风格影响到其他欧洲国家和美国，在20世纪开始失去势头，但是对于精致、合理的设计，对于手工艺的完好保存迄今还有相当强的作用。
2、“工艺美术”运动风格（一）强调手工艺，明确反对机械化生产。
（二）在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格，提倡哥特式风格和其他的中世纪风格，讲究简单、朴实无华和良好功能。
（三）装饰上推崇自然主义、东方装饰和东方艺术特点。
（四）主张诚实的、诚恳的设计，反对设计上的哗众取宠、华而不实趋向。
3、工艺美术运动的意义及其影响（一）工艺美术运动从英国开始，范围扩展到美国和斯堪的纳维亚国家（瑞典、芬兰、丹麦、挪威、冰岛），其设计风格涉及到平面设计、家具设计、陶瓷设计、建筑设计、纺织品设计等方方面面。
世界设计史知识点总结
世界设计史知识点总结设计是人类文明发展的重要组成部分，它承载着时代的精神和审美价值。
本文将对世界设计史的知识点进行总结和归纳，以帮助读者更好地了解和掌握设计的历史变迁和发展趋势。
一、古代设计古代设计源于人类最早的文明，包括古埃及、古希腊、古罗马等文明。
这些文明的设计风格以宏伟庄重为主要特征，体现了当时社会的宗教、政治和文化观念。
比如古埃及的金字塔、希腊的柱廊、罗马的拱门等建筑设计，都以其独特的形式和结构艺术标志着古代设计的开端。
二、中世纪设计中世纪设计是指从公元5世纪到15世纪的欧洲设计风格。
这一时期的设计受到基督教文化的影响，强调宗教信仰和神圣的氛围。
教堂和宗教建筑是当时设计的重要领域，尖顶尖塔、彩色玻璃、雕塑等元素被广泛运用。
同时，中世纪还涌现出许多炼金术士、印刷家和宝石匠等职业，他们的工艺和技术为后来的设计发展奠定了基础。
三、文艺复兴设计文艺复兴时期是欧洲设计史上的重要时期，大约从14世纪末到17世纪。
这一时期的设计经历了从中世纪的宗教式样到人文主义的转变，注重个体的尊重和人体的理想化。
建筑、绘画、雕塑等艺术形式都体现了人文主义的精神，比如杜马大教堂的穹顶、达芬奇的《蒙娜丽莎》等作品，具有极高的艺术价值和创造力。
四、工业革命及现代设计工业革命的兴起标志着设计的大规模产业化和商业化。
机械制造的发展使得产品的生产和流通变得更加高效和便捷。
同时，现代主义的设计思想逐渐兴起，强调功能、实用和简约。
比如包豪斯学派的设计，以及美国设计师雷蒙德·洛的家具设计等，都成为现代设计的重要代表。
在这一时期，设计与科技、工程和艺术等领域形成了有机的结合。
五、当代设计当代设计是指21世纪以来的设计发展趋势。
随着科技的不断进步和全球化的加剧，设计的领域和形式愈发多样化和复杂化。
数字化设计、可持续设计、用户体验设计等概念和实践不断涌现，为设计师和消费者带来了前所未有的机遇和挑战。
在这一时期，创新、环保和人文关怀等因素成为设计的重要关注点。
世界现代设计史(王受之)汇总
世界现代设计史（王受之）【框架】一:手工设计及向工业设计过渡时期—设计思想萌芽（至19世纪初）（1）18世纪前的手工艺时代（2）工业革命时期的设计萌芽二:机械的早期工业化时代—设计思想发展（至20世纪初）（1）工艺美术运动和新艺术运动（重点）（2）国际现代主义和包豪斯（重点）（3）美国设计的兴起三:高度机械化时代—设计思想的成熟(至20世纪50年代)四:自动化全球时代—设计思想和体系全面发展（至今）（1）二次世界大战后的欧洲设计（2）美国工业设计（3）日本工业设计【设计风格大事年】〖设计萌芽以前〗中世纪: "哥特式" 以小尖塔和彩色玻璃镶嵌为特色"罗马式" 以圆屋顶，弧形拱门和厚墙为特点的基督教堂艺术"古希腊罗马艺术" "静穆的伟大，单纯的崇高"16世纪"文艺复兴" 代表人文主义精神和秩序严谨，协调的古典美学理想17世纪"巴洛克" 追求不规则形式，起伏的线条及情感热烈的天主教和君主宫廷室内奇异装饰为特点。
18世纪"洛可可"优雅轻快，非对称曲线，华丽柔和以及营造沙龙是居住环境19世纪初古典主义和浪漫主义并驾齐驱〖设计萌芽后至少分七个阶段〗1850-1900 工艺美术运动1890-1905 新艺术运动1900-1930 机械美学运动1925-1939 装饰艺术派1935-1955 商业主义风格1955-1975 多样化时期:波普pop；高技术；后现代主义；解构主义；新现代主义（国际主义）；微电子风格1975-至今当代风格【知识点汇集】※工艺美术运动工艺美术运动是起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动，其起因是针对家具、室内产品、建筑的工业批量生产所造成的设计水准下降的局面。
这场运动的理论指导是约翰•拉斯金，主要人物则是威廉•莫里斯。
这场运动受到日本艺术的影响，影响主要集中在首饰、书籍装帧等方面。
世界现代艺术设计史(11页)
世界现代艺术设计史英国“工艺美术”运动1. 威廉•莫里斯及其追随者(1)工艺美术运动产生的背景：矛盾：机械制品的丑陋、低劣＋为装饰而装饰（2）工艺美术运动起源：于19世纪下半叶的一场设计运动。
以追求自然纹样和哥特式风格为特征，旨在提高产品质量，复兴手工艺品的设计传统。
（3）工艺美术运动发起者－－威廉•莫里斯建筑作品：红房子建成于1859年的结婚新房。
设计者韦伯、莫里斯设计。
早在1865年，琼斯就在《装饰的句法》一书中声称：“形式的美产生于波浪起伏和相互交织的线条之中。
”而德莱赛的理论和实践，特别是他的金属制品设计，简直就是新艺术的直接先导。
（4）工艺美术运动风格的特征：A.强调手工艺，明确反对机械化生产。
B.在装饰上，反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格。
推崇自然主义、东方装饰和东方艺术的特点，采用大量卷草、花卉、鸟类为装饰动机。
C.提倡哥特风格和其他中世纪风格，讲究简单、朴实无华和良好的功能。
D.主张设计的诚恳，反对设计上哗众取宠、华而不实的趋向。
（5）设计原则：A.设计大众化：产品设计和建筑设计为千万人服务，而不是少数人的运动。
B.团队协作：设计工作是集体的活动，而不是个体劳动。
2.工艺美术运动的主要成就（1）建筑与室内设计，建筑与室内设计是受工艺美术运动影响最早的领域。
格林兄弟－－洛杉矶的根堡住宅（2）家具设计，家具设计是工艺美术运动影响最大的领域。
风格：简洁、质朴、轻巧代表：【英】查尔斯•沃塞，在实践上接近工艺美术运动的实质内容－－批量化、大众化（3）陶瓷设计，设计为陈设和玩赏服务，实用性差，忙于实验新的制陶技术。
特征：开始采用植物等自然的有机形态。
代表：鲁克伍德陶瓷厂、科尔曼（4）金属工艺设计，技术与艺术相结合的完美表现。
特征：现代感强、哥特风格、几何形，造型粗重手工艺生产，工业化生产代表：查尔斯•罗伯特•阿比什的银器，多采用纤细、起伏的线条新艺术运动新艺术运动：是19世纪末，20世纪初在欧洲产生并发展的装饰艺术运动。
世界现代设计史整理(王受之教材)
一:手工设计及向工业设计过渡时期—设计思想萌芽（至19世纪初）（1）18世纪前的手工艺时代（2）工业革命时期的设计萌芽二:机械的早期工业化时代—设计思想发展（至20世纪初）（1）工艺美术运动和新艺术运动（重点）（2）国际现代主义和包豪斯（重点）（3）美国设计的兴起三:高度机械化时代—设计思想的成熟(至20世纪50年代)四:自动化全球时代—设计思想和体系全面发展（至今）（1）二次世界大战后的欧洲设计（2）美国工业设计（3）日本工业设计【设计风格大事年】〖设计萌芽以前〗中世纪: "哥特式" 以小尖塔和彩色玻璃镶嵌为特色"罗马式" 以圆屋顶，弧形拱门和厚墙为特点的基督教堂艺术"古希腊罗马艺术" "静穆的伟大，单纯的崇高"16世纪"文艺复兴" 代表人文主义精神和秩序严谨，协调的古典美学理想17世纪"巴洛克" 追求不规则形式，起伏的线条及情感热烈的天主教和君主宫廷室内奇异装饰为特点。
18世纪"洛可可"优雅轻快，非对称曲线，华丽柔和以及营造沙龙是居住环境19世纪初古典主义和浪漫主义并驾齐驱〖设计萌芽后至少分七个阶段〗1850-1900 工艺美术运动1890-1905 新艺术运动1900-1930 机械美学运动1925-1939 装饰艺术派1935-1955 商业主义风格1955-1975 多样化时期:波普pop；高技术；后现代主义；解构主义；新现代主义（国际主义）；微电子风格1975-至今当代风格【知识点汇集】※工艺美术运动工艺美术运动是起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动，其起因是针对家具、室内产品、建筑的工业批量生产所造成的设计水准下降的局面。
这场运动的理论指导是约翰•拉斯金，主要人物则是威廉•莫里斯。
这场运动受到日本艺术的影响，影响主要集中在首饰、书籍装帧等方面。
艺术设计的发展历史
艺术设计的发展历史艺术设计可以追溯到人类文明的早期。
从最早的洞穴壁画到现代的数字艺术，艺术设计与人类社会的发展密不可分。
本文将探讨艺术设计的发展历史，从古代到现代，追溯其演变和创新。
古代艺术设计主要以复制自然形象为主。
在古埃及文明中，人们使用石雕和壁画来装饰陵墓、寺庙和神殿。
这些作品表现了神话故事、宗教仪式和权力象征。
希腊罗马时期，雕塑被广泛运用在公共建筑和纪念碑上，展示了人体完美的比例和优雅的线条。
而东方艺术设计则强调形式的简洁和动态的表现。
中世纪是基督教艺术设计的巅峰时期。
教堂成为了当时最重要的艺术场所，艺术家们通过绘画、彩色玻璃和素描来表达宗教的神圣之美。
哥特式建筑风格的尖顶和尖拱门成为了这个时期的标志。
同时，阿拉伯世界的艺术设计也开始影响西方，带来了新的几何图案和装饰风格。
文艺复兴时期，艺术设计经历了一次重大的变革。
人们开始追求模仿古典艺术，尤其是古希腊和古罗马艺术。
达·芬奇和米开朗基罗等杰出艺术家提倡“人性主义”，并通过绘画和雕塑来表达人的情感和理性。
文艺复兴时期还见证了印刷术的发明，这使得艺术作品得以更广泛地传播和欣赏。
18世纪的启蒙时代为艺术设计的发展注入了新的思想。
人们提倡理性、知识和自由，这也反映在艺术作品中。
新的绘画风格和雕塑技巧在此时诞生，如巴洛克艺术和洛可可艺术。
同时，印刷技术的进步使艺术作品能够更广泛地传播和流通。
19世纪是现代艺术设计的起点。
工业革命为艺术设计师们提供了更多的材料和技术，他们开始探索新的表现形式。
印象派艺术家们追求瞬间的感觉和光线的变化，他们通过轻快的笔触和明亮的色彩来表达真实的观感。
随着摄影技术的兴起，艺术家们开始关注主观性和个性化的表达，逐渐形成了现代艺术的多样化发展。
20世纪是艺术设计史上最激动人心的时期之一。
各种新兴艺术运动和风格迭起，如立体主义、表现主义、超现实主义和抽象表现主义等。
而其中最具影响力的应该是包豪斯学派。
包豪斯学派提倡将艺术与工业相结合，推崇功能性和简约主义。
各国设计简史
各国设计简史世界现代设计史重点总结，史论轻松学习《世界现代设计史》第九节——各国设计简史（一）世界现代设计史 /第八章一.世界现代设计史——意大利设计背景：①社会动荡是 20 世纪五六十年代的时代特征。
战后婴儿潮一代进入青年期，更使这种动荡充满能量。
这股叛逆的思潮无可避免的影响到了意大利的年轻设计师。
②二战后，意大利企业界把产品设计和技术研发结合起来，对产品设计非常重视。
企业与设计师之间的密切互动，是意大利产品称雄国际的主要原因。
③意大利现代设计起步较晚，但在设计艺术史上占有非常重要的地位，特别是在二战之后，艺术迅速崛起，各个领域的设计赢得了国际市场的认可。
发展阶段：①二战以前，现代设计萌芽阶段。
②战后重建时期的设计，具有美国主义倾向，但同时又强调理性主义和意大利传统文化的结合，以及重视设计的人文主义。
③60 年代以后，艺术多元化发展阶段，反主流、样式主义、后现代主义设计等。
特征：①既有现代主义风格，又有意大利民族特色和文化内涵。
②既有设计的高技术性，又保留了相当手工艺的优良传统。
③既有高度理性色彩，又有强烈的个人风格和人情味。
代表人：庞蒂a、地位：①意大利现代设计的奠基人物。
②是蒙扎设计双年展、米兰三年展的主要创办人和推动者。
③是 20 世纪最有影响力的意大利设计师。
b、作品：①《多姆斯》②佩莱利大厦（皮列里大厦）c、设计思想：①他提出我们理想的好生活、高品位是通过我们的家居、生活方式表达出来的。
②他的设计可以机械化大批量生产，同时又兼顾意大利的文化传统。
家具设计：①二战前，意大利的家具设计处于典型的手工作坊时代，强调家具设计的艺术特征。
②二战后，注重利用新材料和新技术，创造新的家具设计美学，而不是结构的精良和表面形式，并试图与生活紧密结合起来。
③家具设计造型优雅整洁、不矫饰，无可争辩。
④为出口服务采用机械化生产，小规模也存在，针对国内市场生产有品味的小批量家具。
二.世界现代设计史——意大利设计反主流设计定性：①20 世纪 60 年代，意大利出现了一批激进的知识分子、设计师，他们反对现代主义极其理性的设计思潮。
世界室内设计发展史
哥特式
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巴黎圣母院建于1345年
巴洛克
巴洛克建筑是17～18世纪在意大利文艺复兴建筑基础上发展起来的一种建筑 和装饰风格。其特点是外形自由，追求动态，喜好富丽的装饰和雕刻、强烈的 色彩，常用穿插的曲面和椭圆形空间。
巴洛克一词的原意是奇异古怪，古典主义者用它来称呼风格。这种风格在反 对僵化的古典形式、追求自由奔放的格调和表达世俗情趣等方面起了重要作用， 对城市广场、园林艺术以至文学艺术部门都发生影响，一度在欧洲广泛流行。
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室内设计风格 □ 一、传统设计风格
传统的室内设计，是在室内布置、线性、色调及家具、陈设的造型等方面，吸取传统装饰“形” “神” 的特征。
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室内设计风格 □ 二、现代风格
现代风格起源于1919年成立的包豪斯学派，该学派处于当时的历史背景，强调突破旧传统，创造新建 筑，重视功能和空间组织，注意发挥结构构成本身的形式美，造型简洁，反对多余装饰，崇尚合理的构成 工艺，尊重材料的性能，讲究材料自身的质地和色彩的配置效果发展了非传统的以功能布局为依据的不对 称构图手法。
洛可可对于府邸形制的影响：府邸整体亲切而舒适，平面功能分区明确，不 同于古典主义内部功能受到重视，建筑物外表着重条理整饬而内部着重功能， 房间、院落均为方形抹圆角或圆形、椭圆形、多边形空间。 洛可可装饰的特点是：细腻柔媚，常常采用不对称手法，喜欢用弧线和 S形线， 尤其爱用贝壳、旋涡、山石作为装饰题材，卷草舒花，缠绵盘曲，连成一体。 天花和墙面有时以弧面相连，转角处布置壁画。为了模仿自然形态，室内建筑 部件也往往做成不对称形状，变化万千，但有时流于矫揉造作。室内墙面粉刷， 爱用嫩绿、粉红、玫瑰红等鲜艳的浅色调，线脚大多用金色。室内护壁板有时 用木板，有时作成精致的框格，框内四周有一圈花边，中间常衬以浅色东方织 锦。 洛可可风格反映了法国路易十五时代宫廷贵族的生活趣味，曾风靡欧洲。这种 风格的代表作是巴黎苏俾士府邸公主沙龙和凡尔赛宫的王后居室。
现代世界设计史知识点
现代世界设计史知识点现代世界设计史是指从19世纪末期到现代的设计发展历程，它涵盖了多个领域，如建筑、家居、工业设计、时尚等。
本文将针对现代世界设计史的核心知识点进行论述。
1. 工业革命和现代设计工业革命的到来标志着现代设计的起源。
19世纪末期，工业化的影响渗透到设计领域，推动了传统手工艺术与机械生产方式的融合。
这种转变促使了设计师们开始思考如何将新技术应用于产品设计，并且开始关注效率、功能和可持续性等方面。
2. 包豪斯学派包豪斯学派是20世纪初德国出现的一股设计思潮，其主张将艺术与工业相结合，强调设计应该符合功能性和工业化生产的要求。
包豪斯的设计师们致力于创造出简洁、实用、经济、可复制的产品，并提倡将设计教育与工业生产相结合。
3. 建筑设计中的现代主义现代主义建筑设计在20世纪初兴起，以功能主义和简约风格为特点。
这种设计风格强调空间的利用效率、减少装饰和繁杂元素，并将建筑视为满足居住者需求的容器。
著名的现代主义建筑师如勒·柯布西耶、密斯·范·德·罗和鲍尔斯等人都对建筑设计有着重要影响。
4. 图形设计的现代化随着印刷技术的进步，图形设计开始摆脱传统的方法和手工的限制，变得更加多样化和灵活。
20世纪初期，俄国构成主义和德国表现主义等艺术运动的出现，为图形设计注入了新的创造力和表现力。
摩登主义运动对图形设计产生了深远的影响，强调简洁、纯粹的设计风格。
5. 潮流与时尚设计现代世界设计史中时尚设计的发展也是不可忽视的。
20世纪的时尚设计较之前更加多元化，各种风格涌现。
从20世纪初期的芭蕾舞女士风格到20世纪末期的街头文化，时尚设计广泛受到社会环境和文化的影响。
设计师们通过服装的创新来展示个人风格和身份认同。
综合来看，现代世界设计史涵盖了工业革命、包豪斯学派、现代主义建筑、图形设计的现代化以及潮流与时尚设计等方面。
这些知识点不仅仅是设计师们的创作灵感和设计思想，更为我们理解当代设计的发展历程提供了重要参考。
《世界设计发展史》课件
详细描述
古希腊的工艺品设计，如陶器和金属制品等， 都与日常生活紧密相关，体现了古希腊人文主 义精神和生活的丰富多彩。
古代中国设计
总结词
意境、自然
详细描述
古代中国设计以其独特的意境和与自然相融合的风格而闻 名，如园林、建筑和书画等，展现了中华文明的深厚底蕴 和独特魅力。
总结词
文化、传承
详细描述
古代中国的设计深受传统文化影响，如儒家思想、道家思 想和佛教文化等，传承千年，具有不可替代的文化价值。古代希腊设计来自总结词和谐、完美
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总结词
理性、科学
03
总结词
人文、生活
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02
详细描述
古希腊设计以其和谐、完美的艺术风格而著 称，如帕特农神庙和雕塑等，展现了古希腊 文明的卓越和独特。
06
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详细描述
古希腊的设计思想强调理性与科学， 对比例、对称和几何原理的运用达到 了极致，对后世设计产生了深远影响 。
拜占庭设计特点
拜占庭设计注重细节，采用复杂的图 案和纹样，如植物、动物和抽象的几 何图形，以表达对宗教的敬畏和崇拜 。
罗马式设计
罗马式设计风格
罗马式设计风格以其坚固、厚重 和敦实的特点而著称，强调对自 然和现实的表现，以及对结构和
空间的强调。
罗马式设计特点
罗马式设计采用简单的几何形状和 线条，注重对材料的选择和加工， 以实现结构的稳定性和耐久性。
后现代主义设计
总结词
反对现代主义设计的冷漠和缺乏人性，强调装饰、历 史和文化价值。
详细描述
后现代主义设计是20世纪60年代末到80年代的一种设 计风格，反对现代主义设计的冷漠和缺乏人性，强调 装饰、历史和文化价值。这种设计风格融合了多种不 同的风格和元素，包括波普艺术、复古风格和地域文 化等。后现代主义设计的代表人物包括英国的史密森 夫妇和西班牙的安东尼·高迪等。
各国设计简史1
美国当代设计发展趋势
● 高科技产品的日用化，时尚化和家用产品的智能化 ● 这种现象的出现要基于科学技术的发展进步，同时也少不了设计师的贡献。 ● 代表：苹果公司
美国当代设计发展趋势
● 走向全设计，可持续设计 ● 为广泛的消费者服务，为可持续发展而设计是进入21世纪以来，美国当代产品
迪特·兰姆斯
德国设计发展历程
● 20世纪60年代 ● 德国的功能主义原则很快推广到汽车设计领域，例如宝马1500系诶，奔驰230SL
美国设计发展历程
● 19世纪末20世纪初： ● 美国工艺美术运动：
设计特征： 代表人物： 代表作品：
● 芝加哥学派：
芝加哥建筑学派
● 时间：19世纪末美国的著名建筑流派，是现代建筑在美国的奠基者 ● 背景：1871 年美国大火，急需战后重建，发展高层建筑 ● 实质：探讨新技术在高层建筑中的应用，主张以简洁的里面以符合时代工业化的精神。他以大胆
● 贡献： 在建筑材料上：大胆采用钢筋混泥土等新材料，发展高层建筑，探讨新技术在高层建筑的运用 在建筑形式上：采用高层金属框架结构和箱形基础的建筑形式 在建筑理念上：主张形式服从功能，突出建筑在建筑设计中的主要地位。
美国设计发展历程
● 20世纪初到20世纪20年代 ● 设计师的职业化：提歌，罗维，德雷福斯 ● 新艺术运动代表人物：
沙利文：卡森皮里斯柯公司，芝加哥大剧院 赖特：有机建筑，流水别墅
流水别墅
● 尊重原有环境 ● 利用环境 ● 改变了现代建筑是孤立于自然环境上的突兀空间之上的认识。
美国设计发展历程
● 20世纪30.40年代 ● 装饰艺术运动
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第一章 造物的起源与设计的萌芽
原始洞穴壁画来看，原始人的绘画题材多为人物和动物， 以及生产战争和狩猎场面的内容。这些绘画基于明确的 目的而绘制，他们把难以制服的猛兽刻画在洞穴岩壁上， 在巫术仪式上对其加以致命的诅咒，来祈求狩猎的成功。 当时的作品完全是原始人凭借自己超强的记忆力和无数 次的狩猎经验刻画出来的，因此线条概括简略，对象的 特征明确。 随着私有制的出现人类社会进入奴隶社会，奴隶社会时 期的古埃及、西亚、希腊和古罗马被称为古典艺术。 作为古典艺术的代表，古埃及人为我们留下了许多雄伟 高大的建筑。古埃及人具有宗教信仰，把现实生活中的 住宅仅仅看作临时居所，把坟墓看作永久的栖息地。
第一章 造物的起源与设计的萌芽
所谓造物，使用各种手段，按照自身的意愿对物质材料 进行选择和加工，使其改变原有的形态而满足自身最某 种功能的需要的一种实践活动。 设计是人类的一种有目的创造性活动。 1、原始时期和古典艺术时期的设计 西方原始时期的设计经历了与中国原始时期设计大致相 同的过程，即从旧石器时代到新时期时代漫长的发展过 程。我们把这段时期的设计称为生存设计。 这个时期，设计的历史伴随着绘画的历史。探究西方的 设计起源要从现今保留下来的原始的洞穴壁画来看。
世界设计发展史
视觉传达艺术设计教研室
Hale Waihona Puke 课程的性质、目的与任务本课程是视觉传达艺术设计专业的基础课 基础课。 基础课 通过教学，使学生对世界范围内的艺术设计的发展历史 有一个比较全面系统的认识，通过学习近现代艺术设计 的产生、发展的历程，了解不同时期具有代表性的设计 设计 思潮和设计作品，从中找到艺术设计内在的发展方向和 思潮 设计方法，从而丰富学生的设计理论 设计理论，并对学生的艺术 设计方法 设计理论 设计活动具有指导 指导意义。 指导
课程的时间安排和学习感悟
每周2学时，总共进行12周。 学习了设计史，得到的最多的就是设计师身上的思想， 以及他们身上带着那种跟别人不同的东西。通过一段时 间的学习，使我了解了世界上各个国家的设计，对我的 感触也很大，但是我想的最多的还是，我们了解的只是 书本上的东西，关键的还是要理论联系实际，就是平时 在学习的同时，自己的脑海中要不断的联想，为什么别 人要那样设计，如果是自己那？要不断的反省自己，看 到一样东西，要对它有极强的敏感度。并把你看到东西， 想想能不能用到设计上，灵感也要靠平时的积累，如果 自己平时都不去想设计，能做出来好的设计吗？但是要 想设计好的作品，还必须具备大量的知识体系。即：科 学家的态度，艺术家的眼光，企业家的头脑。
课程的内容简介
以时间作为主线，围绕着教材，课堂内容分为以下部分 第一部分 造物的起源与设计的萌芽 第二部分 手工业时代的设计艺术上 第三部分 手工业时代的设计艺术下 第四部分 早期工业化社会的设计艺术 第五部分 工业化社会成熟的设计艺术 第六部分 后工业社会的设计艺术
课程的学习方法
研究世界设计发展史，首先有必要从整体上了解这一时 期的全面梗概. 这时期的设计史,是同这一时期的政治格 局,经济发展状况,思想文化意识及人们的审美价值取向等 有机联系在一起的。该时期设计艺术种类的变化,设计范 畴的扩大,设计内涵的确立,设计艺术风格的形成及表现, 设计在社会发展中的地位和作用等等方面,都不可避免地 , 受到这一时期政治,经济,思想与文化的制约和影响. 抓住时间、人物、事件、作品这几个关键因素。从中借 鉴设计思路、设计方法、设计原则。 重点了解各个国家的风土人情，以及各个时期的设计风 格，了解各个流派，例如：新古典主义
课程的学习意义和地位
通过该门课程的学习，学生不仅掌握现代科学知识和正 确的思维方法 思维方法，还提高自身的艺术修养和表达能力 表达能力。设 思维方法 表达能力 计艺术史课程的意义就在于培养学生创造性 创造性思维和提高 创造性 审美能力。 审美 本课程作为基础理论课，它的先修课程有《设计素描》、 《设计色彩》 《设计概论》，在感性认识和理性认识的 基础上为后续专业课做好思维上和认识上的准备。