世界设计发展史

第一章 造物的起源与设计的萌芽
所谓造物，使用各种手段，按照自身的意愿对物质材料 进行选择和加工，使其改变原有的形态而满足自身最某 种功能的需要的一种实践活动。 设计是人类的一种有目的创造性活动。 1、原始时期和古典艺术时期的设计 西方原始时期的设计经历了与中国原始时期设计大致相 同的过程，即从旧石器时代到新时期时代漫长的发展过 程。我们把这段时期的设计称为生存设计。 这个时期，设计的历史伴随着绘画的历史。探究西方的 设计起源要从现今保留下来的原始的洞穴壁画来看。
பைடு நூலகம் 第一章 造物的起源与设计的萌芽
原始洞穴壁画来看，原始人的绘画题材多为人物和动物， 以及生产战争和狩猎场面的内容。这些绘画基于明确的 目的而绘制，他们把难以制服的猛兽刻画在洞穴岩壁上， 在巫术仪式上对其加以致命的诅咒，来祈求狩猎的成功。 当时的作品完全是原始人凭借自己超强的记忆力和无数 次的狩猎经验刻画出来的，因此线条概括简略，对象的 特征明确。 随着私有制的出现人类社会进入奴隶社会，奴隶社会时 期的古埃及、西亚、希腊和古罗马被称为古典艺术。 作为古典艺术的代表，古埃及人为我们留下了许多雄伟 高大的建筑。古埃及人具有宗教信仰，把现实生活中的 住宅仅仅看作临时居所，把坟墓看作永久的栖息地。
世界设计发展史
视觉传达艺术设计教研室
课程的性质、目的与任务
本课程是视觉传达艺术设计专业的基础课 基础课。 基础课 通过教学，使学生对世界范围内的艺术设计的发展历史 有一个比较全面系统的认识，通过学习近现代艺术设计 的产生、发展的历程，了解不同时期具有代表性的设计 设计 思潮和设计作品，从中找到艺术设计内在的发展方向和 思潮 设计方法，从而丰富学生的设计理论 设计理论，并对学生的艺术 设计方法 设计理论 设计活动具有指导 指导意义。 指导
课程的内容简介
以时间作为主线，围绕着教材，课堂内容分为以下部分 第一部分 造物的起源与设计的萌芽 第二部分 手工业时代的设计艺术上 第三部分 手工业时代的设计艺术下 第四部分 早期工业化社会的设计艺术 第五部分 工业化社会成熟的设计艺术 第六部分 后工业社会的设计艺术
课程的学习方法
研究世界设计发展史，首先有必要从整体上了解这一时 期的全面梗概. 这时期的设计史,是同这一时期的政治格 局,经济发展状况,思想文化意识及人们的审美价值取向等 有机联系在一起的。该时期设计艺术种类的变化,设计范 畴的扩大,设计内涵的确立,设计艺术风格的形成及表现, 设计在社会发展中的地位和作用等等方面,都不可避免地 , 受到这一时期政治,经济,思想与文化的制约和影响. 抓住时间、人物、事件、作品这几个关键因素。从中借 鉴设计思路、设计方法、设计原则。 重点了解各个国家的风土人情，以及各个时期的设计风 格，了解各个流派，例如：新古典主义
课程的时间安排和学习感悟
每周2学时，总共进行12周。 学习了设计史，得到的最多的就是设计师身上的思想， 以及他们身上带着那种跟别人不同的东西。通过一段时 间的学习，使我了解了世界上各个国家的设计，对我的 感触也很大，但是我想的最多的还是，我们了解的只是 书本上的东西，关键的还是要理论联系实际，就是平时 在学习的同时，自己的脑海中要不断的联想，为什么别 人要那样设计，如果是自己那？要不断的反省自己，看 到一样东西，要对它有极强的敏感度。并把你看到东西， 想想能不能用到设计上，灵感也要靠平时的积累，如果 自己平时都不去想设计，能做出来好的设计吗？但是要 想设计好的作品，还必须具备大量的知识体系。即：科 学家的态度，艺术家的眼光，企业家的头脑。
课程的学习意义和地位
通过该门课程的学习，学生不仅掌握现代科学知识和正 确的思维方法 思维方法，还提高自身的艺术修养和表达能力 表达能力。设 思维方法 表达能力 计艺术史课程的意义就在于培养学生创造性 创造性思维和提高 创造性 审美能力。 审美 本课程作为基础理论课，它的先修课程有《设计素描》、 《设计色彩》 《设计概论》，在感性认识和理性认识的 基础上为后续专业课做好思维上和认识上的准备。