《摩登时代》观后感及心得体会3篇
摩登时代的观后心得总结范文
《摩登时代》是一部经典的电影作品,卓别林通过它传达了对于现代社会中个体被压迫和异化的深刻关切。他用他独特的表演风格和滑稽的动作向观众展示了一个小丑在现代社会中挣扎和求生的故事。这部电影通过幽默和深入的讽刺揭示了工业化和现代技术对人类生活的影响,同时也表达了对真正的人类价值、情感和个人自由的关注。通过观看《摩登时代》,我对卓别林作为导演和演员的天赋和才华有了更深入的欣赏,并对现代社会中的一些问题有了更深入的理解。这部电影是一部不容错过的经典之作,它依然对我们现代人有着重要的启示意义。
在观看《摩登时代》的过程中,我还对卓别林的表演和导演手法感到非常赞赏。作为一部默片,没有任何对话的存在,卓别林通过他独具特色的肢体动作和表情,将故事情节表达得非常清晰和生动,使观众在没有语言的情况下也能够理解和感受故事的内涵。此外,卓别林还通过镜头语言和特殊的剪辑技法,将故事的节奏感和幽默感进一步加强,使整个电影更为好笑和有趣。这种独特的表演和导演风格是当时默片的一大亮点,具有重要的艺术价值。
电影中的许多场景都表达了现代社会中的冷漠和剥削。卓别林被视为无用的工厂工人,只是机器中的一个零件。工厂的工作环境让他感到沮丧和无聊,他对于自己的工作感到身不由己。在一次机器故障中,卓别林被误认为是工会领导人,并被送上了讲台。在这个场景中,卓别林模仿了一个机器的动作,牺牲了自己的自由和尊严,成为了社会机器中的一部分。他迫不及待地尝试修复这台机器,并通过滑稽的动作让观众忍俊不禁。然而,这个场景也揭示了卓别林对于现代社会中个人价值和尊严的关切。
摩登时代观后心得感想(通用8篇)
摩登时代观后心得感想(通用8篇)摩登时代观后心得感想篇1资本主义的奴隶,幽默背后的悲哀——《摩登时我要点评乍一看“摩登时代”,在我的脑海中首先冒出来的就是英语单词“Modern Time”,而在我们现在人的眼中,“摩登”似乎就是“时尚”、“现代”、“潮流”的代名词。
它与舒适、奢侈、高贵的生活状态相联系,但是在1936年拍摄完成的《摩登时代》中,此“摩登”又非彼“摩登”。
在看完这部黑白电影后,我感觉主人公夏尔洛所生活的摩登时代,无非就是在经历了两次工业革命后,资本主义工商业快速发展后给资本家带来的享乐社会,从某种意义上说,这种生产力的进步让资本家成为了最大受益者,而广大的下层劳动人民却由地主的奴隶变成了机器的奴隶。
1929年——1933年资本主义世界发生了经济大危机,在大危机的动荡下,资本主义体制也逐渐发生转变,由从前的自由竞争阶段过渡到垄断阶段。
美国作为此次大危机的源头,经济大萧条、银行工厂倒闭、失业率激增、社会动荡等让美国陷入梦魇。
在美国,一方面人们生活在水深火热之中,失业流浪人员多达60多万,无数家庭流离失所、忍饥挨饿;而另一方面,垄断资产阶级为了保持垄断价格却把几百万头猪、几十万吨的牛奶、几百万亩棉花肆意糟蹋。
这种病态的唯利主义心理充分暴露出了资本主义生产的本质。
正是在这个背景下,喜剧大师卓别林创作了这部经典的无声电影。
影片中的主人公夏尔洛就是在资本主义压迫下和在经济危机摧残下的广大无产阶级的缩影。
马克思说过:“罗马的奴隶是由锁链,雇佣工人则是由看不见的线系在自己的所有者手里。
”夏尔洛为了生存,机械地在繁忙的流水线上做着扭螺丝冒的工作,而且他的行为一直被雇佣者监视着,甚至在洗手间里都设有大屏幕监视器,可以说工人们没有一点私人空间。
马克思还说道:“它(资本主义)靠缩短工人的寿命,在一定期限内延长工人的生产时间。
”夏尔洛在影片中就成为了一个活生生的试验品,为了减少工人吃饭时间,让工人在吃饭时也能工作,资本家发明了“毕罗自动喂食机”,但是机器的崩溃无疑是对这种剥削行为的讽刺。
《摩登时代》观后感范文五篇
《摩登时代》观后感范文五篇《摩登时代》观后感范文五篇(一)《摩登时代》是卓别林自导自演的最后一部无声电影(虽然那个时候已经出现了有声电影),是一部十分优秀的美国喜剧。
影片拍摄于1936年,而在那之前资本主义世界发生了经济危机,这是有史以来资本主义世界最严重的一次,这次经济危机深刻动摇了资本主义经济体制的根基,与此同时,资本主义世界也从自由竞争阶段逐渐过渡到垄断阶段。
《摩登时代》为我们展现的不仅仅仅是一幅写实的画卷,更揭露了资本主义制度的本质,反映了这个时代的资本主义社会。
故事发生在20世纪20年代美国经济萧条时期,这是一个关于工业时代的故事,其中讲述了以卓别林饰演的无产阶级小工人查理在追求幸福的过程中与个人企业的冲突。
努力,永不言弃,我们能应付一切的! 是他们对生活的追求。
电影开篇以拥挤的羊群与拥挤的人群的鲜明比较,好像人与畜生无异,给人一种想笑却又觉得悲哀的感觉,同时使人对那个机械化的社会的深深思考。
暗喻工人的命运和羊群一样,自我是无法控制的,而查理正是这千百个人中被机器异化的一个。
由于工厂的各个车间一向被总裁监视着,所有工人只能拼命加快速度,即使周围有任何打扰你动作的一切,都不可忘掉正在流水线上的工作。
总裁不停地让传送带加速,减少休息时光,甚至一根烟都抽不完,就又要工作,工人的时光被最大限度的开发使用。
工人查理就是其中一个,他在不断加快的传送带式的流水线上被弄得精神失常,甚至被卷入巨大的机器齿轮中,而这一切都是与当时的经济危机给人们带来的生存危机有着密切的联系。
在当时,很多人连饭都没有得吃,又有谁在乎工作时光的长短呢?而资本主义者正是利用这些,为了最大限度的让工人工作,促进竞争潜力,甚至有人发明了毕罗喂食机,它能够减少工人吃饭的时光,让工人一边工作一边吃饭,以增加产量减少支出,以此残酷的榨取工人的剩余价值。
查理最终失业了,阴差阳错被当成了共产党领袖而锒铛入狱,而这只是他监狱生活的开始,在之后的一系列事件中,查理一次又一次的入狱,虽然很多次入狱都是由于他在工作上的失误导致的。
卓别林摩登时代观后感5篇
卓别林摩登时代观后感5篇卓别林摩登时代观后感1记得第一次看卓别林的电影是在初中,那会一家人在吃中午饭,看着电视里面他的电影,好像就是这部《摩登时代》,记得那会笑的肚子都疼了,十几年后在一次观看这一部电影,好像又有一些不同。
毫无疑问卓别林是上个世纪最伟大的电影大师之一,他影响着一代又一代人。
《摩登时代》也是其一部代表作,在幽默的表演中又讽刺着那个年代,正向片语说的那样“本片讲述工业时代,个人企业与人类追求幸福的冲突”。
片头出现羊群,随后出现人群。
两者形成对照,暗示工人如牲口,唯有待剥。
故事分两条线进行叙述,一条是在工厂工作的男主,而另一条是流浪女。
他们各自代表着那一时期茫然无知的工人阶级和失业贫苦工人的家人,无所依靠,像个动物一样活在钢筋水泥的城市丛林,片中工厂主的监视在现实生活中几乎没有,电影安排这样的情节无疑是暗示剥削无处不在。
查理在工厂的精神崩溃是全片最精彩的片段之一。
与其说这是查理的一次病态职业病的体现,不如说这是卓别林对整个工业文明与资本主义的一次畅快淋漓的嬉笑怒骂,与激烈抗争。
让人捧腹的同时也是大快人心!不过,最后查理被警察制服也不耐的说明工人阶级毕竟无法和资本家抗争,也许能的一时之快,但终会失败,这是历史的必然。
影片中让我印象深刻的段是,当监狱方面通知夏尔洛自由了时,他却问道我可不可以再待一段时间。
也许只有在那个荒诞的年代,才有夏尔洛这样荒诞的想法。
正如唐僧罗家英在《大话西游》中的一句台词“为什么要出去,外面只是一个更大的监狱”。
当然后来他无法再社会上生存时他只想着要回到监狱,那是他的乐园,他的天堂。
在商场溜冰的那一段,夏尔洛一直蒙眼溜在危险的边缘,他是如此的自在;但是当他睁开眼之后却吓得路都走的不是很顺利了;这是否是在表明些什么?咖啡馆上烤鸭的那一段,我们无法看到那个可怜的人,只能看到那个端着烤鸭的餐盘在一直随着人流移动,我们也只是在随着人流随处漂泊的人,想要找寻一条自己的路,却又无奈被带离。
观《摩登时代》心得体会[全文5篇]
观《摩登时代》心得体会[全文 5 篇]第一篇:观《摩登时代》心得体会电影《摩登时代》讲的是一个刚有工厂的年代,人们发明了机器替代人工,但一些机器干不了的事情仍需要人工配合来干。
而卓别林刚好是其中的一位倒霉工人,他干的活很简单,只是把螺丝拧上而已。
以下是文库网为大家整理的《观《摩登时代》心得体会范文五篇》,供大家参考学习,欢迎阅读观《摩登时代》心得体会范文五篇【一】平心而论,在国内极致追求娱乐化的市场下,尤其是暑期档,像是《摩登年代》这样偏文艺、轻喜剧的亲情题材可能会鲜有关注,石沉大海。
但有了后《泰囧》时代的徐铮,其个人影响力足以让本片平地起风雷。
《摩登年代》有了足够的曝光率,还要回到电影本身方面,看一下这部电影的质量能否对得起如此高的关注度。
其实不太好评价《摩登年代》,本片会让很多抱着看《泰囧》式爆笑喜剧片的观众失望,因为该片喜剧成分浅尝辄止,更多还是从小人物的悲惨境遇和父女亲情入手。
从另一个角度来说,《摩登年代》讲述一个骗子与从天而降的“女儿”行走江湖中遇到的形形色色的人和事。
以亲情为切入点,将魔幻、喜剧与情感进行巧妙融合,父女搭档一唱一和的配置,以同类作品为参照模板,本片既有《十分主播》的搞笑,《这个杀手不太冷》的温情,温情要明显大于搞笑成分,这就是本片所要给观众呈现的效果。
徐铮是一个很有志向的演员,当年主演《嘻游记》之后,在微博上向观众致歉,许诺从此不再拍烂片,从《人在囧途》、《搞定岳父大人》到票房称霸华语影坛的《泰囧》,至今这个诺言似乎没有被打破。
《摩登年代》也未让徐铮食言,这部笑料不如预期,但亲情却超出预期的电影固有缺点,但不是烂片。
《摩登年代》的名字很明显在致敬卓别林的名作《摩登时代》,其实该片更像其另一部作品《寻子遇仙记》。
本片最大的特点就是将魔术的虚幻融入到现实生活中,有一丝童话般的色彩,然而这个童话是不完美,一个到处行骗的三流魔术师的惨淡神话,莫名其妙出现的小女儿的纯真天性,成人与孩子格格不入的世界观,将他们联系在一齐的正是魔术。
摩登时代观后感的精选文章五篇
摩登时代观后感的精选文章五篇《摩登时代》影片的故事发生在20世纪30年代的美国,时值美国经济大萧条的高峰期,社会中的每一个人都在自己的生活中苦苦挣扎。
以下是带来的摩登时代观后感,希望对你有帮助。
摩登时代观后感一昨晚看的《摩登时代》,至今不能让我释怀。
最近看电影很多,也被感动过很多次。
可只有《摩登时代》,让我既悲且笑,让我想把这份感动记录下来。
《摩登时代》是卓别林自导自演的一部拍于20世纪30年代的电影,无声电影。
记得大学时我看过,没有看完,但对卓别林滑稽的动作很有印象,还特意模仿过他鸭子式的走路。
当时欢笑居多。
而昨晚是一个人无聊,特意找的喜剧。
想不到看着看着想流泪。
电影的时代意义和所表达的讥讽我不想多说,大抵时代不同。
我想说的是引起我强烈共鸣的东西,让我不能释怀的东西。
电影首先是一个在社会底层挣扎的小人物。
生活如此不易。
他机械的上班,木然的被抓到精神病院和警察局。
这是小人物的悲剧。
还有那个女孩,抢劫超市的工友。
都是被现实所逼,为生计所累。
每个时代都有底层的人,他们的悲喜如此简单,他们的表情最后木然。
人,要么随波逐流,要么就此沉溺,要么踩在沉溺人的头上。
最近总是被感动。
我的内心如此敏感。
查理和女孩相遇,一起逃亡,开始憧憬自己的家。
那个想象的家如此美好,如此丰富,如此细致,却只是想象。
到后来女孩在水边找到那所破烂的房子。
他进门的那句:宛如天堂。
瞬间让我内心崩溃。
大概年纪越大,就越想有个家。
在一个属于自己的地方爱和被爱是多么幸福。
所以查理后面的努力我完全理解,我要上班,我要工作,我要养家。
哪怕再苦再累。
电影这段如此之真实。
即使中间再多滑稽,也改变不了它的厚重。
再后面他们一起努力,在餐厅差点就能开始美好的生活,社会又让他们一起逃亡。
在最后的路上,查理说:会好起来的。
多笑点,你笑起来很美。
如此完美的结局!摩登时代观后感二《摩登时代》是讲一个工业时代的故事,其中讲述个人企业与追求个人幸福的冲突。
这一句话揭开了电影的序幕。
《摩登时代》经典观后感10篇.doc
《摩登时代》经典观后感10篇《摩登时代》观后感(一):时代的镜子于1936年世界经济危机后期上映的《摩登时代》与查理?6?1卓别林以往的作品相比,更深刻地反映了当时资本主义国家存在的资本家压榨工人、失业、社会动荡等现象,是一部优秀而发人深省的影片。
时代的镜子经济危机是资本主义经济发展过程中周期爆发的生产相对过剩的危机,该片反映的便是在这段时期中社会以及处在其中的人民的情况。
20年代美国经济繁荣的背后,紧随着的是严重的危机。
在此期间,社会经济虽然有一定发展,但是,资本主义制度的基本矛盾依然存在。
资本家攫取了高额利润,广大劳动人民却日益贫困。
分期付款和银行信贷刺激了市场的虚假繁荣,资本家为眼前的利润驱使,盲目扩大生产,使得生产和销售之间的矛盾日益尖锐。
同时,人们醉心于利润丰厚的股票等投机活动,股价被大幅度哄抬,大大增加了金融市场的不稳定性。
据统计,1933年初,美国已经有半数银行倒闭,完全失业人数达到1500万至1700万人;此外,还有许多人处于半失业状态。
当时,穷人想尽一切办法艰难度日,常常食不果腹,衣不御寒;而资本家为了维持商品价格,保证利润,不惜大量销毁商品。
除了经济萧条,本片以工人查理在工厂干活、发疯、进入精神病院的经历,讽刺了本应以提高劳动生产率、减轻体力劳动为目的的机械化,实际上却加重了工厂对工人的压榨连工人吃饭的时间都一省再省,而工人查理便是这群弱势群体的代表人物。
社会的悲剧影片中令人印象深刻的一个片段是工人查理为了进让他不愁吃喝、生活愉快的监狱,不惜主动替人顶罪,让观片者不禁哑然讽笑是如何一个发展失常的社会才让它的人民过着价值观颠倒的生活?这并不是工人查理个人的问题,通过片中麻木的警察抓捕不知真相、无意中领导了示威运动的查理;贵妇、查理与狗的无声胜有声的片段;查理在狱中的待遇等可以感受到,是社会这个大环境让其人民被动地接受错误的价值观、生活在浮躁麻木机械化之中。
就如同查理遇见的那个孤儿少女,她的偷窃行为本应被定性为错误与无知的,但其内心却是美好、善良、充满了希望,从她在餐馆的工作可以看出若不是环境相逼,她更愿意通过自己的工作收获生活的果实。
电影摩登时代观后感
电影摩登时代观后感电影摩登时代观后感范文3篇篇一:电影摩登时代观后感范文影片《摩登时代》(Charles Chaplin in Modern Times)描写的是人和机器的冲突。
背景是当时的美国工业因为转用机器而大量解雇工人所造成的失业浪潮,而主角夏尔洛是这个时代的悲剧代表人物:他在不断加快的传送带式的作业线上被弄得精神失常、被卷入巨大的机器齿轮中、被出了毛病的吃饭机器在他悲戚惊恐的脸上不住扇打……“社会控制”这一概念是美国社会学者爱德华·罗斯首先使用的,但是,当初他所指的是控制人的动物本能。
后来,社会学家们将这一概念扩展开来,反之控制人的各种行为。
而组织控制,即使组织利用组织规范对其成员的组织行为事实约束的全部过程。
任何一个社会组织,为了保证其组织系统运行的有序性和方向性,以期达到组织目标,都必须以各种方式对其成员进行控制。
在《摩登时代》这部影片中,为了让每个工人都发挥充分的作用,提高生产效率,采用了一系列的方法。
比如,打卡——要求每个工人按时到岗,coffee break(工余小憩)——适当的休息能提高工作效率,夏尔洛抽烟被训——上班时间要完全工作······类似的镜头还有很多,为了达到组织的既定目标,组织对任何可能影响组织效率的个人行为进行控制。
而根据是否会对组织产生直接的影响,个人行为可以分为组织性的个人行为和个人性的个人行为。
前者是组织控制的对象,后一般不受到组织的控制。
我们通常会说一句话“不以规矩,不成方圆”组织控制的根本目标就是为了实现组织的规范化,而最主要额规范化是两大类:一类是角色的规范化,另一类是组织的规范化。
工作在一定组织中的人,都有自己的特定的地位,并扮演相应的角色。
而组织控制就是要促进组织中的各个角色定向发展,各得其所,各司其职,各守其德。
每个角色的行为都应该有自己的行为准则可循。
这就是我们说的“干一行,爱一行,专一行”;“干什么,像什么”。
摩登时代观后感
摩登时代观后感摩登时代观后感3篇电影摩登时代讲述了二十年代的美国,当时美国处于经济萧条期,失业率居高不下,工人受尽压榨,卓别林所饰演的工人查理就是其中一个受压榨的人。
这部《摩登时代》被认为是美国电影史上最伟大的电影之一,也是查理·卓别林最著名的作品之一。
摩登时代观后感篇一《摩登时代》是查理.卓别林(Charles Chaplin)一部非常优秀的作品,因为这部影片超越了其他单纯以他个人特点为卖点的悲剧性主题作品,改而反映了当时社会中一些重要的问题。
他利用滑稽搞笑的形式让人在轻松的氛围中感受不轻松的寓意。
影片描写的是人和机器的冲突。
背景是当时的美国工业因为转用机器而大量解雇工人所造成的失业浪潮,而主角查理是这个时代的悲剧代表人物:他在不断加快的传送带式的作业线上被弄得精神失常、被卷入巨大的机器齿轮中、被出了毛病的吃饭机器在他悲戚惊恐的脸上不住扇打……。
这些影像无不反映了机器时代所带来的恐惧与打击。
最后夏尔洛失业了,他加入了找工作的巨大洪流之中;甚至无意中领导了抗议运动的群众,然而最后仍是改变不了他可怜的命运。
唯一不用为生活操心的最好地方是监狱,所以为了进监狱,查理不惜主动替人顶罪。
然而事与愿违,监狱进不去,不过却因祸得福得到了受他帮助的那个女孩的爱。
现实生活虽然困苦,但要怀抱希望的去生活。
因而,影片结尾之处夏尔洛示意女孩改变一脸严肃的神情,满怀期望与喜悦的和他去寻找新的生活。
我印象深刻的是主人公查理被机器卷进卷出的镜头,以及被流水线弄得变成麻木机械的工具人,竟然想要在人的鼻子、钮扣上拧紧螺母的镜头。
一开始的大钟内部齿轮运转的特写,便清楚描述了当时社会里的机械化的社会秩序。
虽然其电影所叙述的历史背景,是在三十年代资本主义逐渐走向垄断的时代,那个时代对于资本主义国家的低层阶级而言是苦不堪言的`,面对机器时代的来临,他们只能感到无所适从。
还有查理第一次从监狱里被放出后的流浪生活,在大部分人都失业的情况下,找一份工作难上加难,因而查理想再一次进入那个可以免费吃住的地方—监狱。
电影摩登时代的观后感想心得(精选16篇)
电影摩登时代的观后感想心得(精选16篇)电影摩登时代的观后感想心得篇1卓别林曾经评论说:“这部电影是从一个抽象的概念――批评我们的机械化生活方式――发展而来的。
”无论是卓别林本人的拍摄意图是站在一个批判的角度上,揭露资本家疯狂剥削工人以更大限度地获取剩余价值以及这样一种生产方式对人性的压抑和摧残。
同时,从管理科学的角度来看,《摩登时代》十分生动而真实地再现了当时社会生产中科学管理的浓重痕迹:工人有了极为细致的专业化分工,从事每个工种的工人都具备极其熟练的技能,工人在流水线上工作的动作、工作量等都被规范化标准化的规定安排,在管理者的严密监视下进行每天的生产工作。
20世纪初期,也就是所谓的“摩登时代”是一个十份特殊的时期,两次工业革命的相继发生完成,工业社会彻底取代了农业社会,人类从农耕文明迈向工业文明,社会化大生产成为生产的主要方式。
在这一系列的重大变化中,工作条件、劳动分工等方面也发生了重大变化。
资本家需要获取更多的利益,工人要求更多的报酬,劳资双方都要求获得更多的生产收益,于是,提高劳动生产率增加盈余便成为了极佳的选择。
由于这一时期社会化大生产取代了传统的手工作坊,生产过程中的每一个环节的分解、专业分工的细化以及制订相应的标准成为可能。
因此,科学管理在这个时期成为生产管理领域的主要管理模式。
科学管理集中进行定额研究以及人与劳动手段的匹配:强调工作制度化、标准化、科学化,以此作为提高劳动生产率的主要手段;同时对工人进行培训,使其掌握最佳操作方法,实行生产的定额标准;与此同时,采取计件工资制作为对工人的激励手段。
伴随标准化生产和流水生产线的出现,工人的专业化分工被无限度细化有了实现的可能;同时,为了适应流水线生产的方式,专业化分工的进一步细化也成为一种必须。
此时,管理科学在生产上的应用达到了极致,工人被紧密地结合在机器周围,高度熟练的进行单调乏味的简单劳动。
机器成为整个生产过程的核心,人仅仅作为机器的附属而存在,在这样的氛围下,工人作为社会人的属性被企业主或管理人员压制到了最低限度,人的尊严和能动性被严重忽视,工人仅仅作为机器零件被使用。
摩登时代观后感优秀范文5篇
摩登时代观后感优秀范文5篇《摩登时代》是查理.卓别林(CharlesChaplin)一部非常优秀的作品,因为这部影片超越了其他单纯以他个人特点为卖点的悲剧性主题作品。
这里给大家分享一些摩登时代观后感,希望对大家有所帮助。
摩登时代观后感1《摩登时代》是我相当欣赏的一部影片。
据可信资料,此片是卓别林最后一部无声电影,拍摄于1936年,客观讲述了大萧条对美国民众乃至世界人民的影响和带来的灾难。
更深层次地反映的资本主义的弊端与本质。
可以说《摩登时代》是以反映一个时代的优秀作品。
下面我想结合影片的具体片段谈谈我的感受。
影片一开始,有这样的一段字幕:“modern times.”a story of industry ,of individualenterprise—humanity crusading in the pursuit ofhappiness.我想这段话可以这么理解,一个关于工业化和资本企业在追求发展过程中扭曲人性的故事。
这句话很经典也很深刻,无情且绝对地揭示了资本主义的黑暗。
然后呈现的情景是绵羊簇拥而行,工人蜂拥而至,人类已与动物无异,在巨大的资本剥削面前,人性扭曲,毫无尊严。
可为了生活他们又不得不如此。
正如马xx所说:“罗马的奴隶是由锁链,雇佣工人则是由看不见的线系在自己的所有者手里。
”关于这点,后面我们会提到关键原因在于以广大劳动工人为代表的生产者与生产资料相分离,这个过程被称作资本主义原始积累。
接着流水线工作呈现在眼前,在这里我们可以讨论一下资本家对工人的剥削方式。
依据教材内容,最基本的方法有两种。
即绝对剩余价值的生产和相对剩余价值的生产。
绝对剩余价值是指在必要劳动时间不变的条件下,延长工时而生产的剩余价值。
相对价值是指在工作日长度不变的条件下,通过缩短必要劳动时间而相对延长剩余劳动时间生产的价值。
根据资本主义的发展条件,片中资本家通常采用第一种方法来剥削工人。
片中老板不停地给传送带加速,减少休息时间,变相提高工作效率,甚至不择手段想出了自动喂食机,妄图压榨工人最起码的休息权,希望工人吃饭时也能工作,可以说资本家为了金钱也丧失了人性。
《摩登时代》观后感5篇
《摩登时代》观后感5篇《摩登时代》是讲一个工业时代的故事,其中讲述个人企业与追求个人幸福的冲突。
你知道《摩登时代》观后感有哪些吗?下面是小编整理的《摩登时代》观后感,欢迎大家阅读分享借鉴。
《摩登时代》观后感1据可信资料,此片是卓别林最后一部无声电影,拍摄于1936年,客观讲述了大萧条对美国民众乃至世界人民的影响和带来的灾难。
更深层次地反映的资本主义的弊端与本质。
能够说《摩登时代》是以反映一个时代的优秀作品。
下方我想结合影片的具体片段谈谈我的感受。
影片一开始,有这样的一段字幕:“ModernTimes。
”Astoryofindustry,ofindividualenterprise—humanitycrusadinginthepursuitofhappiness。
我想这段话能够这么理解,一个关于工业化和资然后呈现的情景是绵羊簇拥而行,工人蜂拥而至,人类已与动物无异,在巨大的资本剥削面前,人性扭曲,毫无尊严。
可为了生活他们又不得不如此。
正如马克思所说:“罗马的奴隶是由锁链,雇佣工人则是由看不见的线系在自我的所有者手里。
”关于这点,后面我们会提到关键原因在于以广大劳动工人为代表的生产者与生产资料相分离,这个过程被称作资本主义原始积累。
之后流水线工作呈此刻眼前,在那里我们能够讨论一下资本家对工人的剥削方式。
依据教材资料,最基本的方法有两种。
即绝对剩余价值的生产和相对剩余价值的生产。
绝对剩余价值是指在必要劳动时光不变的条件下,延长工时而生产的剩余价值。
相对价值是指在工作日长度不变的条件下,透过缩短必要劳动时光而相对延长剩余劳动时光生产的价值。
根据资本主义的发展条件,片中资本家通常采用第一种方法来剥削工人。
片中老板不停地给传送带加速,减少休息时光,变相提高工作效率,甚至不择手段想出了自动喂食机,妄图压榨工人最起码的休息权,期望工人吃饭时也能工作,能够说资本家为了金钱也丧失了人性。
马克思对这种做法作出了这样的抨击:“它靠缩短工人的寿命,在必须期限内延长工人的生产时光。
摩登时代观后感10篇
摩登时代观后感10篇摩登时代观后感(一):1936年2月5日,《摩登时代》在纽约利沃里剧院首映。
当时正置世界经济危机后期,资本主义国家工人普遍失业,社会动荡,经济萧条。
在如今资本主义依然存在的今日,此影片仍然是一部很好的反映资本主义剥削本质的影片,亦可看出资本家为了获得剩余价值不择手段的做法,拼命地压榨无产阶级工人。
卓别林的《摩登时代》这部电影深刻地反映了当时的社会现实,它让人们在笑声中看到资本主义黑暗以及不合理的社会制度。
资本主义国家残酷、黑暗的现实,资本家无休无止的压榨,已使许多人民无法生存,流浪街头,沿街乞讨,连工人的吃饭时间都相剥夺,所以发明了吃饭机器,让工人在吃饭时能腾出手脚来继续干活种种做法的最终目的都只是为了获得更多的剩余价值,因为剩余价值才识资本家最终想要获得的就是更多的剩余价值。
在影片开始的镜头里,先是羊群拥护在一齐走过,紧之后是一大群工人拥护着走进工厂,形式接近,给人一生种想哑然失笑的感觉,同时又使人对那个造成“ 机械化”的社会形态的深深思索。
暗喻工人的命运和羊群一样,而查理正是这千百个人中的一个。
再如影片还经过豪华的碳化商店、幻想中花园别墅和现实中的破旧木屋,提示了梦想和现实的矛盾。
在监狱里,人虽失去了一切自由,但不用为失业、饥饿所困扰。
在街头,人虽然获得流浪的自由,但要为无家可归、难以充饥而痛苦。
在工厂,人虽能维持生计,但他却是机器的奴隶。
卓别林以独特的视觉形象概括了摩登时代的矛盾本质。
在卓别林自我评论来说:那部电影是从一个抽象的概念――批评我们的机械化生活方式――发展而来的。
我永远忘不了主人公查理被机器卷进卷出的镜头,以及被流水线弄得变成麻木机械的工具人,竟然想要在人的鼻子、钮扣上拧紧螺母的镜头。
一开始的大钟内部齿轮运转的特写,便清楚描述了当时社会里的机械化的社会秩序。
虽然其电影所叙述的历史背景,是在三十年代资本主义逐渐走向垄断的时代,那个时代对于资本主义国家的低层阶级而言是苦不堪言的,应对机器时代的来临,他们只能感到无所适从。
摩登时代观后心得总结范文优秀3篇
摩登时代观后心得总结范文优秀3篇摩登时代观后心得总结篇一在这部影片中,卓别林演绎了一个衣衫褴褛、穷困落魄的流浪汉的形象。
他生活在20世纪20年代的美国经济萧条时期,当时跌美国对外面临着克服全球经济危机,对内面临着整治大量工人失业造成的混乱治安的沉重任务。
国内物价飞涨,通货膨胀,治安混乱,工人大量失业,人民生活水平日益下降,特别是美国的下层阶级更是难以承受资本家夜以继日的赤裸裸的剥削。
卓别林演的夏洛克就是这样混乱时代下层小人物中的一个典型代表,因为他在再也受不了工厂里不断加快的传代式的工作线,较终被弄的精神失常,被送进精神病院治疗,出院后经历了很多事与愿违的事情,使他觉得较好的容身之地竟然是监狱。
我觉得,他想法设法的想要警察把自己抓进监狱的一系列场景设计是令我印象较深刻的场景。
这是一个多么可悲而又可笑的场景设计啊。
可笑的是卓别林那无奈的表情和行为举止,可悲的是当时可以称得上是新兴强国的美国竟然会发生这样的悲剧,本来监狱的开设是为了减少犯罪,稳定社会治安的,现在竟然反而成了那些向夏洛克一样饱受欺压、无家可归的流浪者心仪向往的好地方。
夏洛克从一个被压迫的工人到精神病者,较后成为要为温饱而甘愿进监狱的流浪者,这不正是资本主义社会的罪恶吗?从一个受尽压迫的小人物身上反映的是社会的黑暗,资本主义的罪恶。
而这部电影正是选择了这样特定的时代,特定的人物,特定的角度来诠释流浪者的悲哀,透视资本主义社会的黑暗,揭露资本主义的罪恶。
角度虽小,给人的震撼力却很强。
这样的设计真是一针见血,令人俯首佩服。
然而,结局并不是悲剧,流浪者夏洛克因为好心在一次次帮助了一位身世可怜的女孩之后赢得了女孩的芳心,结局部分他因为帮女孩偷食物被抓再次入狱,当再次出狱时,他和女主角一起向着远方走去,留给观众两个弱小却充满希望的身影。
他虽生在乱世,虽受尽压迫,但是他并没有放弃对美好生活的希望与追求。
他一遍一遍的克服失败的痛苦,在受到不公平的待遇的时候也会气愤的用他的小拐杖进行还击,即使较后希望和梦想再次破灭,他还是只要轻轻耸一下瘦弱的肩膀,转身离去,继续寻找下一个机遇。
摩登时代观后感精选5篇
摩登时代观后感精选5篇《摩登时代》是卓别林自导自演的最后一部无声电影(虽然那个时候已经出现了有声电影),是一部十分优秀的美国喜剧。
下面给大家带来一些关于摩登时代的观后感,希望对大家有所帮助。
摩登时代观后感1马克思主义哲学课上老师为我们放了喜剧大师卓别林的最后一部无声电影——《摩登时代》,1929—1933年的资本主义世界发生的经济危机,是有史以来资本主义世界最严重的一次(不包括最近一次美国次贷危机导致的全球性的经济危机),这次经济危机深刻动摇了资本主义经济体制的根基,与此同时,资本主义世界也从自由竞争阶段逐渐过渡到垄断阶段。
《摩登时代》恰恰反映了这个时代的资本主义社会。
故事发生在20世纪20年代美国经济萧条时期,影片开始的镜头是一些巨型齿轮,之后便是一个个工人在流水线上重复着属于自己的那一个动作。
主人公夏尔洛也是如此——不断地在传送带上拧螺丝,经过长时间的重复这一动作,他被弄得精神失常,之后又被自动喂食机整得死去活来,还甚至被卷入巨大的机器齿轮中。
总的看来,影片里的工人已经等同于机器部件,自由几乎被机器剥夺了,人的健康也被机器毁坏了。
工业文明给社会带来了什么?给资本家带来了更多的财富,给工人带来了更多的贫困生活。
工人的无时不刻不再给社会创造着价值,当然这些价值全被资本家榨取走了。
用马克思的剩余价值学说来解释一下:剩余价值是由雇佣工人在生产过程中所创造的被资本家无偿占有的超过劳动力价值的价值,是资本家阶级不付任何等价物就占有的价值额的一般形式。
资本家榨取的剩余价值的基本方法有两种,即绝对剩余价值的生产和相对剩余价值的生产。
绝对剩余价值是指在必要劳动时间不变的条件下,延长工时而生产的剩余价值,相对剩余价值是指工作日长度不变的条件下,通过缩短必要劳动时间而相对延长剩余劳动时间生产的剩余价值。
片中主人公所处的时代,还正处在资本主义发展的初期,所以资本家们通常采用第一种方法来剥削工人。
工厂老板不停地催促工人做工,尽可能地减少他们的休息时间,其中发明喂食机来缩短用餐时间这一成产模式又用能用另一个理论来解释——泰勒管理方式。
电影《摩登时代》观后感5篇
电影《摩登时代》观后感5篇《摩登时代》是卓别林自导自演的最后一部无声电影(虽然那个时候已经出现了有声电影),是一部十分优秀的美国喜剧。
摩登时代观后感1936年 2月5日,《摩登时代》在纽约利沃里剧院首映。
当时正置世界经济危机后期,资本主义国家工人普遍失业,社会动荡,经济萧条。
在如今资本主义依然存在的今天,此影片仍然是一部很好的反映资本主义剥削本质的影片,亦可看出资本家为了获得剩余价值不择手段的做法,拼命地压榨无产阶级工人。
卓别林的《摩登时代》这部电影深刻地反映了当时的社会现实,它让人们在笑声中看到资本主义黑暗以及不合理的社会制度。
资本主义国家残酷、黑暗的现实,资本家无休无止的压榨,已使许多人民无法生存,流浪街头,沿街乞讨,连工人的吃饭时间都相剥夺,因此发明了吃饭机器,让工人在吃饭时能腾出手脚来继续干活种.种做法的最终目的都只是为了获得更多的剩余价值,因为剩余价值才识资本家最终想要获得的就是更多的剩余价值。
在影片开始的镜头里,先是羊群拥护在一起走过,紧接着是一大群工人拥护着走进工厂,形式接近,给人一生种想哑然失笑的感觉,同时又使人对那个造成“机械化”的社会形态的深深思索。
暗喻工人的命运和羊群一样,而查理正是这千百个人中的一个。
再如影片还通过豪华的碳化商店、幻想中花园别墅和现实中的破旧木屋,提示了理想和现实的矛盾。
在监狱里,人虽失去了一切自由,但不用为失业、饥饿所困扰。
在街头,人虽然获得流浪的自由,但要为无家可归、难以充饥而痛苦。
在工厂,人虽能维持生计,但他却是机器的奴隶。
卓别林以独特的视觉形象概括了摩登时代的矛盾本质。
在卓别林自己评论来说:那部电影是从一个抽象的概念――批评我们的机械化生活方式――发展而来的。
我永远忘不了主人公查理被机器卷进卷出的镜头,以及被流水线弄得变成麻木机械的工具人,竟然想要在人的鼻子、钮扣上拧紧螺母的镜头。
一开始的大钟内部齿轮运转的特写,便清楚描述了当时社会里的机械化的社会秩序。
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关于《摩登时代》观看心得体会范本[范文大全]第一篇:关于《摩登时代》观看心得体会范本一个身处底层的人,经受的所有困难与欺侮,在真实而持久的爱的激励下,哪怕是没有血缘关系的“女儿”,处境相似的“爱情”,都可以让其在某一特殊时刻实现巨大的触底反弹……以下是写写帮文库网为大家整理的《关于《摩登时代》观看心得体会范本》,供大家参考学习,欢迎阅读关于《摩登时代》观看心得体会范本【一】昨晚看的《摩登时代》,至今不能让我释怀。
最近看电影很多,也被感动过很多次。
可仅有《摩登时代》,让我既悲且笑,让我想把这份感动记录下来。
《摩登时代》是卓别林自导自演的一部拍于20世纪30年代的电影,无声电影。
记得大学时我看过,没有看完,但对卓别林滑稽的动作很有印象,还特意模仿过他鸭子式的走路。
当时欢笑居多。
而昨晚是一个人无聊,特意找的喜剧。
想不到看着看着想流泪。
电影的时代意义和所表达的讥讽我不想多说,大抵时代不一样。
我想说的是引起我强烈共鸣的东西,让我不能释怀的东西。
电影首先是一个在社会底层挣扎的小人物。
生活如此不易。
他机械的上班,木然的被抓到精神病院和警察局。
这是小人物的杯具。
还有那个女孩,抢劫超市的工友。
都是被现实所逼,为生计所累。
每个时代都有底层的人,他们的悲喜如此简单,他们的表情最终木然。
人,要么随波逐流,要么就此沉溺,要么踩在沉溺人的头上。
最近总是被感动。
我的内心如此敏感。
查理和女孩相遇,一齐逃亡,开始憧憬自我的家。
那个想象的家如此完美,如此丰富,如此细致,却只是想象。
到之后女孩在水边找到那所破烂的房子。
他进门的那句:宛如天堂。
瞬间让我内心崩溃。
大概年纪越大,就越想有个家。
在一个属于自我的地方爱和被爱是多么幸福。
所以查理后面的努力我完全理解,我要上班,我要工作,我要养家。
哪怕再苦再累。
电影这段如此之真实。
即使中间再多滑稽,也改变不了它的厚重。
再后面他们一齐努力,在餐厅差点就能开始完美的生活,社会又让他们一齐逃亡。
在最终的路上,查理说:会好起来的。
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《摩登时代》观后感3篇篇一:摩登时代观后感很显然,影片首先便模糊掉故事发生的年代,你无法从任何一个人物身上找到确定故事所处的具体年代,背景、服装、道具、言谈、行为……拎着魔术箱的徐峥和自称是他女儿的张子枫行走街头,像没有枪与盆栽的《这个杀手不太冷》,充满温情与忧伤的步调,又像大师与信徒,充满戏谑与偏执的分歧感,所有时间线索也全是被掩藏的,太多的似曾相识又模棱两可的场景,让年代的跨度至少超过三十年以上,但又都与现实无比接近——这么多年,我们始终都没办法逃离和改动的现实。
也因这现实,影片的视角都集中到了人和人,人和社会的紧张关联上来,所以故事的情绪是焦躁的:一个以行骗为生的魔术师出场便遭骗,不但到手的钱没了,就连已然扑倒在床的姑娘也飘然走了,而被合约缠身的他不但要在限期内完成一个不可能的魔术,更需求摆脱这个自称是他女儿的孩子的纠缠——尽管描写的分歧是人与人之间的利益冲突,但无疑每个角色的初衷,全是焦躁的在生活中寻找到属于本人的幸福。
所以,当人物的不幸变成喜剧的底色,以悲剧视角所观察的角色和年代,便也荒诞的摩登起来了。
但以“大师”的身份出场的徐峥,还是努力把故事往传奇色彩里带,这些年来,徐峥对喜剧的演绎越来越得心应手,优秀表现不光在于对人物的诠释,也在于对故事的内容及展现,在《摩登年代》中,他把曾经得心应手的疯癫卖弄收敛再收敛,让温情做主,甚至把引导故事的主动权让给孩子,任凭她像个甩不掉的小尾巴一样,可以尽情的撒娇耍赖,也任由舞台的灯光,为她而亮了起来。
影片还把主动权分了一些给明知徐峥是个骗子还甘心花光积蓄的“艺术总监”,像王宣予这样的女人,确实应该是男人所梦寐以求的:她可以是遇难时的救命稻草,或声色犬马时的欲望所求,或暗箱交易中的一颗棋子一个砝码。
这是这个时代所特有的现象,即在银幕之内,也在银幕之外。
大时代里很多女人的命运正是如此,可以属于任何人,但却永恒不能属于本人。
当然,男人的世上其实也是不完整的,徐峥在行骗过程中认识的这两个大小女人,恰恰帮他完整了本人的世上,但要想摆脱现实的困境,显然还需求他本人的能力。
这才是整个故事的核心,每个人有缺陷,但当每个人以本人的破碎为所有,走在一同的时候,终能够抱团取暖,而这些蝇营狗苟骑虎难下威逼利诱的过场戏,则拼凑出了时代的面貌,人于其中,顺流而下或逆流而上。
徐峥被锁在水箱里的时候,现实生活显然也走向了崩溃边缘,但影片照旧鼓励人们要满怀希望地去生活。
是而,影片结尾之处,徐峥以不可言说的“魔法”逆转处境,从此欣慰的过上了想象中的新生活——这是一个一厢情愿的奇迹?还是一种无法言喻的讽刺?或者,就连这个摩登年代全是一场幻觉。
篇二:摩登时代观后感我觉得《摩登年代》是一部充满苦情和温情、眼泪和欢笑的都市历险,《摩登年代》讲述的是一个小丑和孤女邻时搭火,共同实现魔法奇迹、实现自我价值的故事。
欧大卫被同伙骗走了首付款,又被一个突然赶来的自称是欧大卫的女儿丢丢拖住,逃离失败,只得和客户公司的美女艺术总监约定一起实现合同上的魔术。
小丑、孤女、美女,为了一个共同的目标走到一起,一步步去实现一个不可能实现的任务。
人生的成功与失败融入其中,面对这样的电影,没法让人不感动。
好的电影得来源于生活。
看得出本片导演在追求喜剧形式的同时,也尽可能在积蓄正能量,实现影片的励志功能。
其实《摩登年代》里的这个年代一点儿也不喜剧。
这是我们现在处在的时代,具备非常残酷的现实。
富人往往不具备与其财产相匹配的素质,穷人往往得不到证明自己本领的机会。
已经把一部分人踩在脚下的人一抬头便会发现,自己依然被巨人玩弄着;已经破罐子破摔的loser一低头竟然发现,自己还被更加弱小的人依赖和信任着。
那些并不心存害人之心的好人,也常常会因为外界的压力而大发雷霆,以至于伤害到与自己最近的身边人。
喜剧再搞笑,也必须要有情感作为地基。
没有情感的喜剧,就只剩下了闹腾。
个人还是非常欣赏《摩登年代》的表现力,适当的戏谑、丰沛的情感,少量的自嘲,大胆的夸张,让人看在眼里记在心里都很舒服。
比较清楚的记得一些轻松有趣的桥段,丢丢在住所里与捉弄欧大卫的桥段,欧大卫和丢丢装可怜用“演技”骗过交警,那些随处可见的魔术小桥段,都达到了很好的喜剧效果,另外比较深刻的则是一些画面,欧大卫的小丑扮相,夜总会里的丑恶一幕,以及欧大卫在水箱中求生的惊险,欲望和贪婪,尊严与死亡。
把亲情主题做铺底。
这一招让《摩登时代》的格调精致起来。
大家会看到自己所生活的残酷现实,原来可以被这对儿父女,以这样一种魔法,变得欢乐起来。
《摩登年代》告诉我们,在这个残酷的现实中,依然存在着令一切欢乐起来的魔法。
并且,只有心底最纯净的人,才会相信并看见这个魔法的施展。
篇三:摩登时代观后感资本主义的奴隶,幽默背后的悲哀——《摩登时我要点评乍一看“摩登时代”,在我的脑海中首先冒出来的就是英语单词“moderntime”,而在我们现在人的眼中,“摩登”似乎就是“时尚”、“现代”、“潮流”的代名词。
它与舒适、奢侈、高贵的生活状态相联系,但是在1936年拍摄完成的《摩登时代》中,此“摩登”又非彼“摩登”。
在看完这部黑白电影后,我感觉主人公夏尔洛所生活的摩登时代,无非就是在经历了两次工业革命后,资本主义工商业快速发展后给资本家带来的享乐社会,从某种意义上说,这种生产力的进步让资本家成为了最大受益者,而广大的下层劳动人民却由地主的奴隶变成了机器的奴隶。
1929年——1933年资本主义世界发生了经济大危机,在大危机的动荡下,资本主义体制也逐渐发生转变,由从前的自由竞争阶段过渡到垄断阶段。
美国作为此次大危机的源头,经济大萧条、银行工厂倒闭、失业率激增、社会动荡等让美国陷入梦魇。
在美国,一方面人们生活在水深火热之中,失业流浪人员多达60多万,无数家庭流离失所、忍饥挨饿;而另一方面,垄断资产阶级为了保持垄断价格却把几百万头猪、几十万吨的牛奶、几百万亩棉花肆意糟蹋。
这种病态的唯利主义心理充分暴露出了资本主义生产的本质。
正是在这个背景下,喜剧大师卓别林创作了这部经典的无声电影。
影片中的主人公夏尔洛就是在资本主义压迫下和在经济危机摧残下的广大无产阶级的缩影。
马克思说过:“罗马的奴隶是由锁链,雇佣工人则是由看不见的线系在自己的所有者手里。
”夏尔洛为了生存,机械地在繁忙的流水线上做着扭螺丝冒的工作,而且他的行为一直被雇佣者监视着,甚至在洗手间里都设有大屏幕监视器,可以说工人们没有一点私人空间。
马克思还说道:“它(资本主义)靠缩短工人的寿命,在一定期限内延长工人的生产时间。
”夏尔洛在影片中就成为了一个活生生的试验品,为了减少工人吃饭时间,让工人在吃饭时也能工作,资本家发明了“毕罗自动喂食机”,但是机器的崩溃无疑是对这种剥削行为的讽刺。
我想,有一句话可以表达资产阶级对工人们的这种“炸血”式的剥削——“总而言之,它用公开的、无耻的、直接的、露骨的剥削代替了由宗教幻想和政治幻想掩盖着的剥削”,这是马克思、恩格斯在《共产党宣言》中对资本主义的批判。
当我看到夏尔洛被机械式的忙碌工作逼疯时那些滑稽的动作时,我真的笑不出来,我在心里默默祈祷,希望他能你开这个“吃人”的工厂。
后来,他真的因为精神失常而进精神病院修养了一段时间,而当他穿着西装革履,带着小礼帽走出病院的时候,我感觉到此时此刻作为一个工人的最基本的人格尊严才得到了保障。
后来他被误捕入狱,那段时间可以说是他最开心的时光,不愁吃、不愁穿,也没有机械劳作的压迫,更没有资本家的指责和监控,没想到在那个时候,“监狱”却是工人们最好、最舒服的栖身之地,这是多么讽刺的一件事啊!令人欣喜的是,夏尔洛得到了流浪女的青睐,两人在颠沛流离、混乱窘迫、逃避追捕的环境下相依为命。
爱情总是能给人们与温暖,虽然无情的资本家一直在用金钱和利益冷冻着人们的心灵,但是人们心中那永不熄灭的星火却永远温暖着每一个人。
影片最后,这对情侣携手并肩,一起用永不言弃的信念和对美好生活的渴望支撑着彼此,坦然迈向前方。
虽然我们不知道前方有什么在等着他们,但是我们可以想象,如果资本主义的本质不变,那么无产阶级将永远生活在资本家的奴役之下,那么又何来幸福、快乐可言?看完这部影片后我又不禁联想到当今世界的“美国次贷危机”,虽然两者之间有很大差别,但是对于底层工作者们的影响却是异曲同工的悲怆。
正如央视记者白岩松访美时在华尔街看到的情景一样,豪华的餐馆旅店还是顾客盈门,对于中高产阶级者来说经济危机并没有给他们带来太大伤害,而对于无产阶级者来说,失去了工作就是去了生活经济的来源,好比断粮、断奶一样,他们的生活却是异常艰苦、辛酸的。
《摩登时代》观后感电影《摩登时代》的背景是二十世纪三十年代左右美国工业因为机器的大量使用而使大批工人失业所引发的经济浪潮和社会危机,可以说,这是一场机器与人的战争。
本片讲述工业时代,个人企业与人类追求幸福的冲突。
电影放大了在动荡中不可阻挡的现实条件下小人物卑微的生存处境,是对千千万万普通工人贫穷无奈命运的关照,也是对以掠夺为积累方式的垄断性经济制度的讨伐。
在观赏的过程中捧腹大笑的同时,似乎也并不能产生单纯的愉悦和快乐之感,而是时刻被提醒着(更多好范文请关注:),去注视那些底层民众难以为继的艰难和“上流人士”骄奢淫逸的对比,以及在绝境中人性所折射出的坚强和善良的光芒。
男主人公查理是摩登时代大工厂的一个流水线工人,一天到晚神经质般的重复着同样的工作,连去厕所抽根烟的享受都被无情自私的资本家剥夺了,最后由于不堪重负,查理精神失常,被工厂送到了精神病医院,同时他也失去了赖以生存的工作。
不久,他出院了。
可是在大街上,他却被警察误认为是工人暴动的领袖而关入了监狱。
在监狱中,他又误食海洛因导致兴奋而戴罪立功,一系列荒诞的情节发生在查理身上,最后他被提前释放,监狱长对他说:“你自由了。
”可查理却说:“可以在多关我几天吗,我待在这里很好。
”也只有在那样荒诞的年代,才会有这样荒诞的想法。
的确,他在外面确实还不如在监狱中,虽然获得了表面自由,但是他却依然生活在一个更大的牢笼中,在这个牢笼中,有钱的人随心所欲,无产者无家可归。
后来,查理遇到了同样是流浪者的女主角,在一系列奇遇后,女主角爱上了查理,他们找到了属于自己的天堂——一个河边的小破木屋。
他们曾经也幻想过理想中的天堂,比如一个富人家的别墅中的生活,比如大百货商场中的快乐时光,但是这些仅仅是幻想,真正属于他们的天堂,也仅仅是那个河边的小破木屋,可是也只有在这里,他们拥有了从来没有的温馨与幸福。
影片的最后,查理和漂亮的女主角再次走在逃亡的路上,但是这一章的标题是“黎明”。
“buckup-neversaydie.we'llgetalong!”他们走在通往黎明的道路上,查理看到女主角紧锁着眉头,他告诉她应该笑,应该向着黎明微笑。