外国歌剧音乐欣赏课件
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《外国歌剧欣赏》PPT课件
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作曲背景： 《费加罗的婚礼》是莫
扎特最杰出的三部歌剧中 的一部喜歌剧，完成于 1786年，意大利语脚本由 洛伦佐·达·彭特根据法国 戏剧家博马舍的同名喜剧 改编而成。
四幕歌剧，1786年5月1日在 维也纳国家剧院首次公演，30 岁的莫扎特亲自指挥。1824年5 月10日，在纽约国家公园剧院， 以英文歌词演出。
一八四四年九月，一个秋高气爽的日子，小仲马同他娱乐场上的好 友欧仁·德雅塞在巴黎圣日耳曼大道上跑马归来，然后便一起去著名的 “杂耍剧院”观看戏剧演出。就在这天晚上，小仲马看见在靠近舞台的 一个包厢里坐着一位非常漂亮的女人。他在回忆这次奇遇时曾经这样描 写这位美人的容貌：“……她的个子高高的，身材苗条，乌黑的头发， 面色白里透红。她的头生得小巧玲珑，一双细长的、像日本女人似的眼 睛又黑又亮，顾盼自如，生出无限风情。她的嘴唇像鲜红的樱桃，再加 上一口洁白的牙齿，使人联想起一尊雕像。”德雅塞对小仲马说，此人 名叫玛丽·杜普莱西，是巴黎的名妓。小仲马呢，他当时便被这位美艳绝 伦的女人迷住了，不知不觉间感到自己似乎堕入了情网。当天晚上演出 结束以后，这一对好友便在一个自称名叫阿尔芒丝·布拉特的女人的引导 下，登门拜访了阿尔丰西娜·普莱西小姐。
1845年，两人发生矛盾便分了手，1847年2月，玛 丽·杜普莱西因病去世。
一八四七年六月，也就是在阿尔丰西娜·普莱西去世四个 月之后，小仲马又来到他曾与阿尔丰西娜一起度过一段愉快 岁月的乡间，那里的一草一木都唤起了他对往日的回忆，也 激起了他创作的冲动。于是他闭门写作，花了不到一个月的 功夫便写出了小说《茶花女》，因此，我们可以说这部小说 是作者一气呵成的。然而，不知是什么原因，小说《茶花女》 完成后没有立即发表，直到一八四八年，即阿尔丰西娜·普 莱西去世一周年后不久，才在巴黎出版，并立即引起了巨大 的轰动。 阿尔丰西娜·普莱西毕竟又是一位幸运者。关于她的故事被 演绎成小说，话剧和歌剧，她的一切都同一个举世闻名的艺 术形象“茶花女”连在一起。这是因为她同法国文学史上一 位重要的作家有过一段感情纠葛，这位作家便是亚历山 大·仲马，而中国的读者更习惯于把他称作“小仲马”。
Arkey Works
作曲背景： 《费加罗的婚礼》是莫
扎特最杰出的三部歌剧中 的一部喜歌剧，完成于 1786年，意大利语脚本由 洛伦佐·达·彭特根据法国 戏剧家博马舍的同名喜剧 改编而成。
四幕歌剧，1786年5月1日在 维也纳国家剧院首次公演，30 岁的莫扎特亲自指挥。1824年5 月10日，在纽约国家公园剧院， 以英文歌词演出。
一八四四年九月，一个秋高气爽的日子，小仲马同他娱乐场上的好 友欧仁·德雅塞在巴黎圣日耳曼大道上跑马归来，然后便一起去著名的 “杂耍剧院”观看戏剧演出。就在这天晚上，小仲马看见在靠近舞台的 一个包厢里坐着一位非常漂亮的女人。他在回忆这次奇遇时曾经这样描 写这位美人的容貌：“……她的个子高高的，身材苗条，乌黑的头发， 面色白里透红。她的头生得小巧玲珑，一双细长的、像日本女人似的眼 睛又黑又亮，顾盼自如，生出无限风情。她的嘴唇像鲜红的樱桃，再加 上一口洁白的牙齿，使人联想起一尊雕像。”德雅塞对小仲马说，此人 名叫玛丽·杜普莱西，是巴黎的名妓。小仲马呢，他当时便被这位美艳绝 伦的女人迷住了，不知不觉间感到自己似乎堕入了情网。当天晚上演出 结束以后，这一对好友便在一个自称名叫阿尔芒丝·布拉特的女人的引导 下，登门拜访了阿尔丰西娜·普莱西小姐。
1845年，两人发生矛盾便分了手，1847年2月，玛 丽·杜普莱西因病去世。
一八四七年六月，也就是在阿尔丰西娜·普莱西去世四个 月之后，小仲马又来到他曾与阿尔丰西娜一起度过一段愉快 岁月的乡间，那里的一草一木都唤起了他对往日的回忆，也 激起了他创作的冲动。于是他闭门写作，花了不到一个月的 功夫便写出了小说《茶花女》，因此，我们可以说这部小说 是作者一气呵成的。然而，不知是什么原因，小说《茶花女》 完成后没有立即发表，直到一八四八年，即阿尔丰西娜·普 莱西去世一周年后不久，才在巴黎出版，并立即引起了巨大 的轰动。 阿尔丰西娜·普莱西毕竟又是一位幸运者。关于她的故事被 演绎成小说，话剧和歌剧，她的一切都同一个举世闻名的艺 术形象“茶花女”连在一起。这是因为她同法国文学史上一 位重要的作家有过一段感情纠葛，这位作家便是亚历山 大·仲马，而中国的读者更习惯于把他称作“小仲马”。
外国歌剧欣赏课
在皇宫的花园内，深夜，皇室的传令者向所有的人宣布：“图兰 朵公主有令，今晚全京城的人都不得睡觉，必须尽力查出无名王子的 名字，否则当事者一律处死“大家顿时陷于愁云惨雾中。只有王子一 人得意洋洋，他唱出有名的咏叹调：“终夜未眠”(今夜无人入睡)， 自认胜券在握，明天公主就要成为他的新娘。并表示只要天一亮，就 要将自己的名字告诉她，用自己热情的吻将公主冰冷的心熔化。突然， 平、彭、庞带着一群美女、财富以威逼利诱的方式要王子说出自己的 名字，不然大家将被公主处死，但是王子始终没有说出自己的名字。 图兰朵公主随着众人的呼喊声中出场，首先她审问帖木尔，要他说出 王子的秘密，柳儿护主心切，赶紧说只有她自己才知道王子的姓名， 但是她不会说，因为这是她的秘密，这时，她被严刑拷问，但她仍没 说出秘密，公主问她为何有能力忍受痛苦而不说，柳儿则回答这是爱 的力量。图兰朵公主听了很着急，要柳儿快说出王子的姓名，柳儿夺 下一把短剑自刎。王子愤怒地唱出“冰冷的公主”，王子将她抱在怀 里，热烈地亲吻她。于是她被征服。到天刚破晓，王子温柔地抱着公 主，轻轻地告诉她说：“我是鞑靼逊王的儿子卡拉弗王子!”王子把一 切命运交给公主。 文武百官以及皇帝又再次出现在豪华明亮的舞台上，公主向父皇 说，她知道这个外帮人的名字，并深情款款地看着王子说，“他的名 字叫做--爱情！”卡拉弗王子一听，跑上台阶拥抱公主，群众则高声 欢呼，祝贺王子和公主幸福，全剧就在欢乐的合唱中，幕落！
故事以二十世纪初日本长崎为背景美国海军军官平克顿经婚姻掮客介绍娶了年仅十五岁的日本艺妓巧巧桑即蝴蝶夫人为妻但这位美国佬对此桩婚事则抱持游戏态度新婚不久后即随舰队返回美国而巧巧桑仍不改初衷终日痴心等待结竟换来待结果竟换来丈夫的恶意拋弃
外国歌剧欣赏课
主讲人: 学 号: 梅芳 20031414066
【音乐鉴赏课件】歌剧
饮酒歌（让我们举起欢乐的酒杯）--- 著名咏叹调，选自第一幕,第 二场，薇奥莱塔在自己的生日酒会上与罗多尔夫共唱的一段祝酒歌， 而罗多尔夫亦借此机会向薇奥莱塔倾诉了心中的爱意。
第三幕的前奏曲及第一 场（薇奥莱塔的苏醒）-- 忧怨凄美的音乐，昏暗 的灯光，仿佛凝固的空 气，衬托女主角苍白消 瘦的面容，这是人即将 离开人间前的宁静......
一种是继承戏曲传统，代表性剧目有《 小二黑结婚》（ 马可等作曲）、《红霞》（ 张锐作曲）、《红珊瑚》（王锡仁、 胡士平作曲）、《窦娥冤》（ 陈紫等作曲）；
一种是以民间歌舞剧、小调剧或黎氏儿童歌舞剧作为参照系，创作新型歌舞剧，其代 表作为《刘三姐》；一种是以话剧加唱作为自己的结构模式，其代表作为“文革”后出现 的《星光啊星光》（傅庚辰、 扈邑作曲）；
序曲:是在歌剧、清唱剧、舞剧、其它戏剧作品 和声乐、器乐套曲等开场前演奏的管弦乐曲， 如：《卡门序曲》。
《斗牛士之歌》 歌剧第二幕第 二场斗牛士埃斯卡米洛上场时，在 答谢欢迎和崇拜他的群众而唱的一 首歌。这是一首带副歌的分节歌曲。 主歌在f小调，降A大调上交替进行， 副歌转入F大调，两段都是4／4拍。 八小节强劲的乐队前奏，引出主歌 宣叙调式的雄壮旋律，既表达了他 对欢迎者的谢意，也表现了斗牛士 气宇轩昂，英姿勃勃的形象。副歌 转到F大调。沉着，稳健的节奏，光 辉，豪迈的旋律，犹如一首凯旋进 行曲，先由埃斯卡米洛独唱，后接 卡门等人的五重唱加男声合唱，既 表现斗牛士的胜利激情。爱情的喜 悦，也表现众人对他的赞美和颂扬。
❖ 在这些作品中，成就较高、影响最大者，当推黄源洛的《秋子》。在 延安也出现了 《农村曲》（向隅等作曲）和《军民进行曲》（星海作曲）这两部作品。
❖ 不久，在 延安 秧歌运动基础上产生的 秧歌剧《兄妹开荒》（ 安波作曲） 、《夫妻识字》（ 马可作曲）这种载歌载舞、新颖活泼的广场歌舞剧形式 ，改变了 中国歌剧艺术的发展方向并且直接孕育着大型歌剧《白毛女》（ 马可等作曲）的诞生。
第十一章 歌剧与音乐剧 《音乐鉴赏》大学音乐课件
第一节 歌剧基础知识
4.合唱
群众场面的合唱根据
剧情要求可以有男声、 女声、男女混声或者童 声。合唱反映群体的意 志、思想、情感，在歌 剧中有极强的戏剧效果。
第一节 歌剧基础知识
（二）歌剧中的器乐部分
1. 序曲
2. 为歌唱 伴奏
3. 间奏
4. 舞曲
第一节 歌剧基础知识
四、 歌剧的历史和发展
(一)西方歌剧的历史 及发展
第二节 中国歌剧作品欣赏
作品鉴赏
清粼粼的水来蓝莹莹的天
第三节 外国歌剧作品鉴赏
一、
《图兰朵》
《图兰朵》是意大利著名作曲家贾科莫·普契尼 根据童话剧改编的三幕歌剧，是普契尼最伟大的作品 之一，也是他一生中最后一部作品。《图兰朵》为人 们讲述了一个西方人想象中的中国传奇故事，其原始 作品是一篇名为《图兰朵的三个谜》(即《卡拉夫和中 国公主的故事》)的短篇故事，选自阿拉伯民间故事集 《一千零一夜》。《图兰朵的三个谜》则是由波斯诗 人内扎米的叙事诗《七个美女》(又名《七座宫殿》或 《别赫拉姆书》) 《图兰朵》于1926年在米兰斯卡拉歌剧院首演， 近百年来一直都是歌剧届经久不衰的经典曲目之一。
第四节 音乐剧
一、
音乐剧的发展历史
关于音乐剧的起源，国内外说法甚多。一说源于欧 洲19世纪古典歌剧，另一说源于美国本土的由乡村歌曲、 黑人灵歌与爵士音乐和流行歌舞拼装而成的歌舞杂耍， 再一说源于19世纪末英国的“音乐滑稽剧”和“音乐喜 剧”。还有一种“综合起源说”，认为音乐剧不可能仅 从单一的文化源流中生成，它是一种极为复杂的文化现 象，是从多种文化成分中吸取养料来构筑自己的艺术血 肉，因此它的形式来源必然是多元化的。音乐剧发展的 历史实际情况也是如此。
中职教育-《音乐欣赏》课件：第十八章 歌剧艺术(白雪洁、成莉、吴小丽 主编 江苏大学出版社).ppt
（1）《北风吹》 《北风吹》是第一幕第一场中的唱段。旋 律亲切流畅，节奏轻柔舒展，细腻地刻画了喜儿 天真、活泼、纯朴的性格。
（2）《十里风雪一片白》 这一唱段是杨白劳的主题音调，下行的旋律、缓慢的速度，使乐曲显得低 沉阴郁，刻画出杨白劳这一贫困苍老的人物形象，表达了他受尽人间磨难而又 无力反抗的悲伤心情。 （3）《太阳出来了》
3．《茶花女》
歌剧《茶花女》是威尔第创作成熟时期的代表作品。意大利文剧本由皮亚 威根据小仲马的同名小说改编而成。于1853年在维也纳首演。
内容：歌剧尖锐地揭露了贵族社会的虚伪道德，表达了对被损害和被压迫 的妇女的深切同情。
主题：第一个悲剧主题，生动地刻画了薇奥莉塔的温柔而忧郁的形象； 另一个代表阿弗列德杰尔蒙与薇奥莉塔爱情的主题，十分的优美、深情。
（1）《饮酒歌》 《饮酒歌》是第一幕中，阿弗列德杰尔蒙在薇奥莉塔的家庭酒宴上所唱的 一首歌曲，。这首歌曲采用降B大调，3/8拍，旋律轻快而优雅，充满青春活力。
（2）《永远忘不了那一天》 《永远忘不了那一天》是第一幕阿弗列德杰尔蒙向薇奥莉塔倾诉爱情的著 名咏叹调。歌曲采用F大调，3/8拍，前16小节小行板部分，具有宣叙调性质。 旋律温柔而深情。
特点：全剧音乐以山西的戏曲音乐和民歌为素材，富有浓郁的民间气息和 民族色彩，朴实动人。
赏析：该剧中最为人们所喜爱的唱段就是《清粼粼水，蓝盈盈的天》。这 首唱段是歌剧第一场小芹出场时唱的，整个唱段以小芹思念、盼望、回忆、说 梦的情感为发展脉络，细腻地表现了她对小二黑的思念之情，同时也将一个纯 真、羞涩的初恋少女的内心世界表露得淋漓尽致。
《太阳出来了》是第五幕第二场中的合唱曲。全曲分为三段。
① 第一段采用领唱与合唱的形式，以宽广宏伟的气氛、高亢明亮的色彩，以及 第二乐句上方四度的移位，表现出太阳冉冉上升、光芒四射的动人景象；
（2）《十里风雪一片白》 这一唱段是杨白劳的主题音调，下行的旋律、缓慢的速度，使乐曲显得低 沉阴郁，刻画出杨白劳这一贫困苍老的人物形象，表达了他受尽人间磨难而又 无力反抗的悲伤心情。 （3）《太阳出来了》
3．《茶花女》
歌剧《茶花女》是威尔第创作成熟时期的代表作品。意大利文剧本由皮亚 威根据小仲马的同名小说改编而成。于1853年在维也纳首演。
内容：歌剧尖锐地揭露了贵族社会的虚伪道德，表达了对被损害和被压迫 的妇女的深切同情。
主题：第一个悲剧主题，生动地刻画了薇奥莉塔的温柔而忧郁的形象； 另一个代表阿弗列德杰尔蒙与薇奥莉塔爱情的主题，十分的优美、深情。
（1）《饮酒歌》 《饮酒歌》是第一幕中，阿弗列德杰尔蒙在薇奥莉塔的家庭酒宴上所唱的 一首歌曲，。这首歌曲采用降B大调，3/8拍，旋律轻快而优雅，充满青春活力。
（2）《永远忘不了那一天》 《永远忘不了那一天》是第一幕阿弗列德杰尔蒙向薇奥莉塔倾诉爱情的著 名咏叹调。歌曲采用F大调，3/8拍，前16小节小行板部分，具有宣叙调性质。 旋律温柔而深情。
特点：全剧音乐以山西的戏曲音乐和民歌为素材，富有浓郁的民间气息和 民族色彩，朴实动人。
赏析：该剧中最为人们所喜爱的唱段就是《清粼粼水，蓝盈盈的天》。这 首唱段是歌剧第一场小芹出场时唱的，整个唱段以小芹思念、盼望、回忆、说 梦的情感为发展脉络，细腻地表现了她对小二黑的思念之情，同时也将一个纯 真、羞涩的初恋少女的内心世界表露得淋漓尽致。
《太阳出来了》是第五幕第二场中的合唱曲。全曲分为三段。
① 第一段采用领唱与合唱的形式，以宽广宏伟的气氛、高亢明亮的色彩，以及 第二乐句上方四度的移位，表现出太阳冉冉上升、光芒四射的动人景象；
音乐鉴赏——世界名曲鉴赏PPT课件
钢琴走出主题，两支长笛以答题形式而结束全曲。
欣赏
乐曲中装饰性的风格为18世纪艺术所特有的风格，《勃兰登堡协奏曲》是巴赫器乐作品中的典范， 也是管弦乐史上的里程碑。
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21
创作风格
巴赫的音乐作品，总的来说体现了生活在十八世纪初德 国普通市民的先进思想。他的音乐具有哲理性，但其作品中 的哲理性是与抒情、写景相结合的，从而他的音乐听起来更 亲切，更易于为人们所接受。
巴赫一生中非常重视器乐曲，特别是古钢琴的创作。他一共写了二百二十首左右的古钢琴曲，它们至
今仍然是世界上所有的优秀钢琴家们必弹的保留节目。其中《平均律钢琴曲集》第一、二卷，历来被视为
巴赫全部作品中最高水平的杰作，被推崇为钢琴音乐中的“旧约圣经”。《C大调前奏曲》就是《平均律
钢琴曲集》第一集中的第一首乐曲。
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10
主要作品
声乐曲：马太受难乐、 b小调弥撒曲、 农民康塔塔、咖啡康塔 塔等
钢琴曲：创意曲集、 法国组曲、 英国组曲、 平均律钢琴曲集
管风琴曲：d小调托卡塔与赋格曲等
管弦乐曲：勃兰登堡协奏曲（共6首）、 双小提琴协奏曲
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11
作品欣赏
【b小调弥撒曲】 弥撒曲来自于天主教的弥撒仪式，是每次仪式前都要咏唱的段落。包含5个部分：慈悲 经、信经、荣耀经、圣哉经、羔羊经，被称为“常规弥撒套曲”。历代的西方音乐家都关注这种大型声乐 曲，写出风格各异的作品。常规弥撒套曲的歌词是用拉丁语写成，而拉丁语已不再是现实生活中运用的语 言文字，在不能理解它的内容时，弥撒曲传递给我们比较多的是一种大致的音乐氛围。巴赫《b小调弥撒 曲》的氛围特点是庄重崇高，充沛的感情表达。它的篇幅宏大，内容丰富，是一部不朽的音乐巨著。这里， 向大家介绍其中的两个部分，慈悲经和圣哉经。
外国音乐作品鉴赏 ppt课件
（一）浪漫主义音乐的风格特征
1、重视从民族、民间艺术中提取有用的音乐素材， 使自己的作品更具民族的特色。
2、音乐家的创作更多地侧重于感情，而理性处于 次要地位，作品中常常体现自传性。
3、作品结构自由，形式多样，从内容和形式都极 为丰富。如：即兴曲、夜曲、叙事曲、幻想曲等， 以及带有“标题音乐”和“交响曲”等。
和练习曲性质相近，但更短小精悍。前奏曲原来不是 独立的乐曲形式，常与赋格曲或其他乐曲相连，或作为组 曲的第一段音乐。
④玛祖卡舞曲
波兰民间的一种男女双人集体舞，源自于玛祖 尔、库亚维亚克、奥贝列克三种舞曲。均为三拍 子舞曲，节奏的重音常常转移。动作有滑步、成 对旋转、女士围绕男士作轻快跑步。
⑤波兰舞曲
㈢ 贝 多 芬－－“音乐巨匠”
1、贝多芬生平简介（德国）
扼住命运
喉咙的人！
（1770-1827）
2、音乐小常识
①浪漫曲
浪漫曲是一种无固定形式的抒情短歌和短曲，其 特点为曲调表情细致，旋律富于歌唱性，常由小提 琴及管弦乐队演奏。
②序曲
序曲原指歌剧、清唱剧的开场音乐，十七、十八 世纪的歌剧序曲分为法国序曲、意大利序曲，其结 构大多为奏鸣曲，并有标题。
㈡ 亨 德 尔－－“戏剧大师”
1、亨德尔生平简介（英籍德国人）
（1685-1759）
2、音乐小常识
①清唱剧 又称“神剧”、“圣剧”，大型声乐套
曲，包括独唱、重唱及合唱。内容富于戏 剧性和史诗性。
3、作品欣赏
a、《奥兰多》 b、《哈利路亚》
巴洛克时期的音乐风格：
1、从内容上讲多为宗教性。 2、从形式上讲最为突出的形式之一是对位性。 3、音乐节奏有规律的重复出现，以这种稳定的 节奏为基础贯穿曲终。
歌剧音乐剧-音乐鉴赏ppt课件
歌剧音乐剧-音 乐鉴赏
产生——16世纪末的意大利佛罗伦萨
尝试着综合音乐和戏剧的特点， 模仿古代希腊悲剧，创造出一种崭新 的艺术形式，到18世纪20年代，有取 材于日常生活、剧情诙谐、音乐质朴 的喜歌剧体裁的兴起。
唱腔——以宏亮而能致远的声音演唱歌
剧的“美声唱法”的美学和技术的要 求
歌剧作家——在晶莹璀灿的意大利歌剧
类型——最常见：百老汇音乐剧，像
“好莱坞”与美国电影的关系一样， 一追溯 至19 世纪初。是纽约市的一条大街的 名称。在这条大街的中段一直是美国 商业性戏剧娱乐的中心，因此“百老 汇”就成为美国戏剧活动的代名词了。
百老汇音乐剧内容特点——上演的是
“啦啦啦，啦啦啦，我来了，你们大家都让 开！”
“一大早我就去给人理发，赶快！”
“我活得真开心，因为我这个理发师实在 是高明！ 好家伙费加罗，是个运气最好的 人。 我每天每夜东奔西忙，干个不停， 人 人都对我很尊敬。”
“我是塞维利亚城里的大忙人， 人人都离不 开我费加罗。 ‘给我剃胡子！’‘给我捶 捶背！’ ‘替我送封信！’‘给我跑趟 腿！’ ——别忙，别乱，一个个来，请你 原谅！ ‘费加罗！’——就来！ ‘费加 罗！’——是您哪！ ‘费加罗来！’‘费 加罗去！’ ‘费加罗上！’‘费加罗下！’ 我这人手脚勤快，脑瓜聪明， 谁办事都少 不了我费加罗！ 好家伙费加罗可真是个好 家伙！”
19世纪巴黎城中首屈一指的歌女维奥莱塔 与阿尔弗雷多相爱，并希望以此摆脱过去 的生活。但他们的爱情遭到阿尔弗雷多的 父亲亚芒的反对与干扰。维奥莱塔不得已 回到以前的相好杜费尔男爵那里。阿尔弗 莱德以为维奥莱塔背叛了自己，当众羞辱 了她。在维奥莱塔病重时，阿尔弗雷多和 父亲对自己的行为做了忏悔，倾诉了对这 位不幸女子的钦佩心情。但这已为时太晚， 维奥莱塔在爱人的怀中死去。
产生——16世纪末的意大利佛罗伦萨
尝试着综合音乐和戏剧的特点， 模仿古代希腊悲剧，创造出一种崭新 的艺术形式，到18世纪20年代，有取 材于日常生活、剧情诙谐、音乐质朴 的喜歌剧体裁的兴起。
唱腔——以宏亮而能致远的声音演唱歌
剧的“美声唱法”的美学和技术的要 求
歌剧作家——在晶莹璀灿的意大利歌剧
类型——最常见：百老汇音乐剧，像
“好莱坞”与美国电影的关系一样， 一追溯 至19 世纪初。是纽约市的一条大街的 名称。在这条大街的中段一直是美国 商业性戏剧娱乐的中心，因此“百老 汇”就成为美国戏剧活动的代名词了。
百老汇音乐剧内容特点——上演的是
“啦啦啦，啦啦啦，我来了，你们大家都让 开！”
“一大早我就去给人理发，赶快！”
“我活得真开心，因为我这个理发师实在 是高明！ 好家伙费加罗，是个运气最好的 人。 我每天每夜东奔西忙，干个不停， 人 人都对我很尊敬。”
“我是塞维利亚城里的大忙人， 人人都离不 开我费加罗。 ‘给我剃胡子！’‘给我捶 捶背！’ ‘替我送封信！’‘给我跑趟 腿！’ ——别忙，别乱，一个个来，请你 原谅！ ‘费加罗！’——就来！ ‘费加 罗！’——是您哪！ ‘费加罗来！’‘费 加罗去！’ ‘费加罗上！’‘费加罗下！’ 我这人手脚勤快，脑瓜聪明， 谁办事都少 不了我费加罗！ 好家伙费加罗可真是个好 家伙！”
19世纪巴黎城中首屈一指的歌女维奥莱塔 与阿尔弗雷多相爱，并希望以此摆脱过去 的生活。但他们的爱情遭到阿尔弗雷多的 父亲亚芒的反对与干扰。维奥莱塔不得已 回到以前的相好杜费尔男爵那里。阿尔弗 莱德以为维奥莱塔背叛了自己，当众羞辱 了她。在维奥莱塔病重时，阿尔弗雷多和 父亲对自己的行为做了忏悔，倾诉了对这 位不幸女子的钦佩心情。但这已为时太晚， 维奥莱塔在爱人的怀中死去。
外国民歌赏析PPT课件
2021
22
悉尼歌剧院尺八表演
悉尼歌剧院尺八表演
2021
23
日本的民歌同日本人民的劳动、日常生活、宗教 祭祀和民间的风俗紧密联系在一起，反映出日本 人民的生活和思想感情。
2021
24
日本民歌按体裁可分为10类：田歌、场地歌曲、 山歌、海歌、作业歌、路歌、祝贺歌、节日歌、 游戏歌、儿歌等。
朝鲜族分布在我国东北部吉林、黑龙江、辽宁三 省，大部聚居在吉林延边朝鲜族自治州。朝鲜族
原为朝鲜半岛的居民，历史上与中国一直保持友
好联系和文化往来，１８世纪中叶后，陆续迁入 我国东北地区，成为我国民族大家庭之一员.
2021
12
朝鲜族非常重视对儿童的美育，特别是进行艺术熏陶和教育， 因此许多孩子都会演奏长鼓、手鼓、琴、手风琴等乐器
2021
1
在欧洲，古希腊的“荷马时代”（公元前12至8世纪左右）文化 十分繁荣.（古代希腊并不是一个国家，它由一群被称为城邦的 奴隶制小国组成）的“荷马时代”（ 爱琴文明之后，希腊半岛 进入了荷马时代。）
2021
2
1、公元前12至 8世纪左右，出现 “荷马史诗”为题材的作品
。 《伊里亚特》和《奥德赛》就是人民口头创作的民间歌曲
具有强烈尊严感，俄罗斯民歌体现了俄罗斯民族的精神气质。歌曲有反
映在沙皇残酷统治下人们奋起斗争的革命歌曲；有描绘人民乐观、诙谐
性格的游戏歌曲；有表现人民苦难的，单调悠长缓慢带有忧伤情感的抒
情歌曲。
按节奏分为长调与短调：
长调：旋律自由宽广，缓慢、沉重，调式交替变更，节拍节奏灵活，单 声部和多声部结合。
2021
10
欣赏朝鲜民歌《阿里郎》
这首《阿里郎》内容叙述一位朝鲜族姑娘，对负心情 郎的怨恨和对爱情渴望的心情。曲调娓婉抒情、节奏 轻快流畅，全曲由上下两个乐句组成并变化重复，成 带副歌的双复句乐段。《阿里郎》为3/4节拍，亚声 的宫调式旋律。情绪略带忧伤，是朝鲜族具有代表性
西方音乐鉴赏-歌剧
片段欣赏
卡拉夫的咏叹调——《今夜无人入睡》 剧中最著名的唱段便是卡拉夫的咏叹调 《今夜无人入睡》，是卡拉夫要求图兰朵特 猜其身份的那一夜所唱的歌曲，在这首作品 中，卡拉夫望着满天的星斗深情的演唱，表 现出男主角深情的爱恋和坚强的决心。这首 咏叹调也成为此剧最欢迎的唱段。
《罗密欧与朱丽叶》（古诺曲）
作品简介
《茶花女》（四幕歌剧）作于1853年。剧本由意大 利作家皮阿威根据小仲马的同名悲剧小说改编而成。同 年3月初次演出于维也纳。 维奥丽塔原是周旋于巴黎上流社会的名妓，与青年 阿尔弗莱德相爱。但是，阿尔夫莱德的父亲乔治欧激烈 反对，强要她承诺与他儿子断绝来往。为了顾全阿尔弗 莱德的家庭和幸福，她决心牺牲自己的爱情，忍受着内 心的极大痛苦，重饭风月场。阿尔弗莱德误以为他变了 心，盛怒之下，在公开场合羞辱了她。维奥丽塔信守对 乔治欧的诺言，未向自己的情人道破真情，但患有肺病 的身体受不了这一致命打击，就此卧床不起。不久，乔 治欧良心发现，把全部事情对儿子名言。但当阿尔弗莱 德回到维奥丽塔身边时，她已经奄奄一息了，疾病如不 公正的社会多去了她的爱情和生命。音乐以细微的心理 描写、诚挚优美的歌调和感人肺腑的悲剧力量，集中体 现了威尔第歌剧创作的特点。Βιβλιοθήκη 4、《蝴蝶夫人》（普契尼曲）
普契尼（Giacomo Puccini）意大利歌剧作曲家， 毕业于米兰音乐学院，普契尼的音乐创作以感情鲜明、 戏剧效果惊人而具有良好的艺术感染力。他的音乐中吸 收话剧式的对话手法，注意不以歌剧阻碍剧情的展开。 普契尼继承了意大利歌剧的现实主义传统和人道主义精 神，但其创作中往往带有悲观和宿命的色彩。他发展了 威尔第晚期的艺术成就，不断探索、革新艺术手法，兼 收并蓄了当代和声、管弦乐法、曲式等方面的新技巧， 创造了意大利歌剧新的形象性的朗诵和咏叹风格，他力 求使歌剧的戏剧性布局动力化，对20世纪的歌剧发展有 巨大的影响。他的作品中常表现异国风情，直接采用各 国民歌。其成名作是1893年发表的《曼侬·列斯科》。 著名的传世之作有：《蝴蝶夫人》、《托斯卡》、《艺 术家的生涯》（《波西米亚人》）、《来自西部的女郎》 等十余部。其中歌剧《图兰朵》反映的是中国题材，剧 中采用了中国民歌《茉莉花》。
歌剧《魔笛》赏析 ppt课件
演是1811年；在美国公园剧院初次演出是1833年4月17日，
在大都会剧院演出是1900年。
•
把音乐和对白串连成单纯的歌唱剧，本来是以德国北
方为中心的，但不知不觉间也传到维也纳，而且逐渐发展
成童话歌剧般的样式，成为多彩多姿的独特样式。而《魔
笛》可以说是歌唱剧最后集大成之作。从音乐方面看，莫
扎特在此剧中取用了歌剧的各种要素，而且做出统一的表
• 魔笛简介 • 作品背景 • 艺术造诣 • 剧情简介 • 详细剧情 • 曲目简介
歌剧魔笛简介
1791年9月30日在维也纳郊外的狄亚·维登剧院（Theater auf der Wiede）首次公演。此剧首演时，并没有获得特别 的热烈欢迎。可是每次再演，人望就增高，一星期后莫扎 特在写给妻子康丝丹彩的信中曾表示：“我刚从歌剧院回 来，今晚照样爆满。像咏叹调“知道爱情的男人”以及第 一幕的银铃的场面，跟往日一样安宁了……”
• 《魔笛》是一部多元化的歌剧，莫扎特在其中 放入了许多歌剧元素，他融合了十八世纪以前德、 奥、意、法、捷等国家所特有的各种音乐形式和 戏剧表现手法，使其音乐语言更为丰富。可以说 它是一部集大成的歌唱剧，在当时维也纳通俗戏 剧的构架上很好的统一了意大利歌剧与德国民谣 的风格，既带有正剧的严谨又包含着喜剧的灵活。 其音乐将神秘、圣洁的宗教色彩和明朗、欢快的 世俗色彩巧妙地结合在一起，十分动听。而且莫 扎特本人十分钟爱《魔笛》这部歌剧，他亲自指 挥了第一场、第二场的演出，临死前几小时，他 还渴望听到《魔笛》的音乐，他请人把钟放在床 头，以便计算时间，在想象着正在进行的《魔笛》 演出。
• 在这部歌剧中，我们可以看出莫札特所呈现 十八世纪巴洛克时期的均衡、对立理念，王子塔 米诺代表善良、真理的一方，而捕鸟人则是盲目 追求物质享受的一方，祭司萨拉斯妥也以其高贵 的情操来感化夜后的报复，莫札特成功地将自己 的意念寄于这个童话般的题材中，在这部歌剧里 表露无遗，
歌剧艺术赏析ppt
宣叙调、重唱、合唱等。
声乐样式
朗诵调：西洋歌剧中具有叙述，吟诵性质的独
唱曲，用以代替对白的歌唱，节奏自由，曲 调接近于朗诵。
咏叹调：即抒情调，是一种配有伴奏的一个声
部或几个声部，以优美的旋律表现出演唱者 感情的独唱曲，它可以是歌剧，轻歌剧，神 剧，受难曲或清唱剧的一部分，也可以是独 立的音乐会咏叹调。
的音调，维也纳似的小抒情曲，还有教会式的圣咏合唱，是 一部综合性的古典歌剧。
经典曲目 男中音咏叹调《我是快乐的扑鸟人》帕帕基诺 花腔女高音咏叹调《我心燃烧着复仇的火焰》夜后 男女声二重唱《帕帕基诺！帕帕基娜！》 男高音咏叹调《多美丽的肖像》塔米诺
歌剧中的多声部形式
多声部—建立在和声基础上的声部组合，以两个以上的声 部组合方式形成多声部织体。 和声 — 和弦按照一定的规律连接进行，具有功能和色彩两 方面的作用。 主调音乐 —以一个旋律声部为主，另外的声部作它的伴衬 。 复调音乐 —两个以上的旋律性声部按照对位法相组合，或 相互对比、或彼此呼应，两者关系平等。
1、合唱的作用
群体形象
过程。
是作为特定人物参与戏剧情节发展
风俗背景与特定气氛
作为风俗性场面的描绘，或是带出规定情境的气氛而布局
叙述剧情
交待人物、叙述故事
结构功能
在歌剧音乐结构中占有重要地位
2、合唱形式
童声 如《卡门》中的街头少年合唱 齐唱 如《纳布科》中的希伯来奴隶合唱 女声 如《伊戈尔王》的“波罗维茨少女合唱” 男声 如《浮士德》中的“士兵合唱” 混声 如《图兰朵》中的终曲合唱
贝利尼（Vincenzo Bellini,1801-1835)
《诺尔玛》:抒情歌剧的杰作，诺尔玛是一种理想爱情的 化身，剧中具有一种朴素的悲剧力量，是隐含着崇高爱情 的悲剧。经典唱段：“贞洁的女神”
声乐样式
朗诵调：西洋歌剧中具有叙述，吟诵性质的独
唱曲，用以代替对白的歌唱，节奏自由，曲 调接近于朗诵。
咏叹调：即抒情调，是一种配有伴奏的一个声
部或几个声部，以优美的旋律表现出演唱者 感情的独唱曲，它可以是歌剧，轻歌剧，神 剧，受难曲或清唱剧的一部分，也可以是独 立的音乐会咏叹调。
的音调，维也纳似的小抒情曲，还有教会式的圣咏合唱，是 一部综合性的古典歌剧。
经典曲目 男中音咏叹调《我是快乐的扑鸟人》帕帕基诺 花腔女高音咏叹调《我心燃烧着复仇的火焰》夜后 男女声二重唱《帕帕基诺！帕帕基娜！》 男高音咏叹调《多美丽的肖像》塔米诺
歌剧中的多声部形式
多声部—建立在和声基础上的声部组合，以两个以上的声 部组合方式形成多声部织体。 和声 — 和弦按照一定的规律连接进行，具有功能和色彩两 方面的作用。 主调音乐 —以一个旋律声部为主，另外的声部作它的伴衬 。 复调音乐 —两个以上的旋律性声部按照对位法相组合，或 相互对比、或彼此呼应，两者关系平等。
1、合唱的作用
群体形象
过程。
是作为特定人物参与戏剧情节发展
风俗背景与特定气氛
作为风俗性场面的描绘，或是带出规定情境的气氛而布局
叙述剧情
交待人物、叙述故事
结构功能
在歌剧音乐结构中占有重要地位
2、合唱形式
童声 如《卡门》中的街头少年合唱 齐唱 如《纳布科》中的希伯来奴隶合唱 女声 如《伊戈尔王》的“波罗维茨少女合唱” 男声 如《浮士德》中的“士兵合唱” 混声 如《图兰朵》中的终曲合唱
贝利尼（Vincenzo Bellini,1801-1835)
《诺尔玛》:抒情歌剧的杰作，诺尔玛是一种理想爱情的 化身，剧中具有一种朴素的悲剧力量，是隐含着崇高爱情 的悲剧。经典唱段：“贞洁的女神”
西方歌剧赏析PPT课件
（五）戏曲音乐与歌剧音乐
戏曲音乐包括：声乐（唱腔、念白）和 器乐（小型合奏的文场和打击乐演奏的 武场）两大部分。
万变不离其宗
歌剧音乐，不可随意沿用或套用。
三、歌剧的戏剧性特征
（一）音乐的戏剧性 戏剧性：音乐艺术中所谓戏剧性，
实质上只是一种借喻而已，表示两 个或几个具有对立性格的音响符合 的对立冲突。 立意 冲突 心理 （二）戏剧张力与音乐张力 戏剧张力：情节高潮到了之前戏剧 动作所能承受的情绪负担。 高潮 互补 形式美
（三）音乐主导
歌剧，其音乐语言的抽象性和完整 性而取得自身的独立性。这种独立 性又是与特定的戏剧结构和人物关 系紧密相连的。要完善地展示音乐 化的戏剧，音乐（声乐、器乐）必 然成为关键性要素。
二、歌剧与戏剧之比较
（一）时间艺术 音乐与戏剧的相同之处： 首先，都是在时间流程中展开，具
有不间断性。 其次，两者的作品都具有发展性。 再者，两者都必须通过素材的内在
就本质而言，传统歌剧的剧中人物 不用日常生活的语调说话而用优美 的歌声唱出内在的思想感情。
（三）文学血缘
题材 情节 角色 语言
Байду номын сангаас （四）歌剧音乐
角色的抒情、叙述通过独唱表示。 重唱立体地表现出同一时间中不同人物
的心理。 合唱在歌剧中表现群体形象。 在歌剧中，独唱、合唱和重唱以及乐队
间奏等成分邮寄组成完整的结构。
第一章 歌剧艺术的基本特征
一、音乐与戏剧的最高综合形式 （一）歌剧的概念 “歌剧”（opera）：按照中文译
名的字面，顾名思义，即以歌唱方 式演出的戏剧；按照意大利原文， 即一种把戏剧发展建立在独立音乐 结构基础上的艺术样式。 “音乐的戏剧，戏剧的音乐”
（二）综合艺术
西方音乐剧艺术赏析PPT课件
VS
表演技巧
音乐剧演员需要具备扎实的声乐技巧，包 括音准、节奏感、音色等。同时，他们还 需要掌握舞蹈技巧，如身体协调性、舞姿 、节奏感等。此外，演员还需要具备良好 的舞台表现力，能够通过表情、动作、台 词等手段来刻画角色。
音乐剧的舞台设计与布景
舞台设计
布景
音乐剧的舞台设计通常追求视觉效果和艺术 感，能够为观众带来强烈的视觉冲击。舞台 设计通常包括布景、灯光、道具等方面的设 计，需要综合考虑剧情、角色、音乐等因素。
音乐剧的观赏和学习有助于提高观众的艺术素养和审美水平，对青 少年的成长具有积极的影响。
音乐剧在当代的发展趋势与挑战
1 2 3
多元化与跨界融合
随着文化的发展和演变，音乐剧逐渐呈现出多元 化和跨界融合的趋势，与其他艺术形式进行合作 与创新。
技术进步与舞台呈现
随着科技的进步，音乐剧的舞台技术和呈现方式 也在不断更新和升级，为观众带来更加震撼和真 实的视听体验。
音乐剧的舞蹈元素
舞蹈编排
舞蹈技巧
音乐剧中的舞蹈编排通常与剧情紧密相连 ，通过优美的舞蹈动作展现角色的情感和 情节的发展。
音乐剧中的舞蹈技巧包括跳跃、旋转、翻 滚等，通过高难度的舞蹈动作增强视觉效 果，吸引观众的眼球。
舞蹈队形
舞蹈服饰
音乐剧中的舞蹈队形变化多样，通过不同 的队形变化展现出不同的氛围和情感，增 强剧情的表现力。
西方音乐剧艺术赏析
目录
• 音乐剧概述 • 西方音乐剧经典剧目赏析 • 音乐剧的音乐与舞蹈元素 • 音乐剧的表演艺术 • 音乐剧的艺术价值与社会影响
01
音乐剧概述
音乐剧的定义与特点
定义
音乐剧是一种综合性的舞台艺术 形式，融合了歌唱、舞蹈、戏剧 、音乐和舞台设计等多种艺术元 素。
外国声乐作品欣赏课件
《我亲爱的爸爸》
选自普契尼歌剧《贾尼·斯基基》， 这首咏叹调表达了女儿对父亲的深 情厚意。
德国艺术歌曲选段欣赏
《魔王》
由舒伯特作曲，歌德作词，此曲以叙事诗的形式展现了魔王诱惑 孩子的故事，旋律与诗词完美融合。
《菩提树》
由舒伯特作曲，此曲以菩提树为象征，表达了流浪者对故乡的思念 之情。
《乘着歌声的翅膀》
对未来学习外国声乐作品的建议与展望
建议在未来的学习中，多听、多看、多比较不同 流派和风格的外国声乐作品，以拓宽自己的音乐 视野。
可以通过参加音乐会、音乐讲座等活动，与专业 人士和爱好者交流和学习，提高自己的欣赏水平 和演唱技巧。
可以尝试学习和演唱一些经典的外国声乐作品， 以深入了解其音乐特点和内涵。
作品在文学史上的地位与影响
经典传承
许多外国声乐作品已成为世界文学和音乐宝库中的经典之作，被 后人传颂和学习。
创新发展
经典作品在传承中不断被赋予新的时代内涵和表现形式，推动声 乐艺术的创新与发展。
跨文化交流
外国声乐作品作为文化交流的桥梁，促进不同民族、国家之间的 文化交流与融合，增进相互了解和友谊。
由门德尔松作曲，海涅作词，这首歌曲旋律优美，富有浪漫主义色 彩，表达了人们对美好爱情的向往。
法国香颂选段欣赏
《玫瑰人生》
由艾迪特·皮雅芙演唱，此曲是法 国香颂的代表作品之一，旋律婉
转悠扬，歌词充满诗意。
《爱的赞歌》
由查尔斯·特雷内作词，亨利·萨 利埃作曲，这首歌曲以简单的词 汇和优美的旋律表达了爱的真谛
定义
声乐作品是指通过人声演唱的音 乐作品，包括歌曲、歌剧、清唱 剧、合唱等多种形式。
分类
根据演唱形式和风格的不同，声 乐作品可分为独唱、重唱、合唱 、歌剧、清唱剧等多种类型。
选自普契尼歌剧《贾尼·斯基基》， 这首咏叹调表达了女儿对父亲的深 情厚意。
德国艺术歌曲选段欣赏
《魔王》
由舒伯特作曲，歌德作词，此曲以叙事诗的形式展现了魔王诱惑 孩子的故事，旋律与诗词完美融合。
《菩提树》
由舒伯特作曲，此曲以菩提树为象征，表达了流浪者对故乡的思念 之情。
《乘着歌声的翅膀》
对未来学习外国声乐作品的建议与展望
建议在未来的学习中，多听、多看、多比较不同 流派和风格的外国声乐作品，以拓宽自己的音乐 视野。
可以通过参加音乐会、音乐讲座等活动，与专业 人士和爱好者交流和学习，提高自己的欣赏水平 和演唱技巧。
可以尝试学习和演唱一些经典的外国声乐作品， 以深入了解其音乐特点和内涵。
作品在文学史上的地位与影响
经典传承
许多外国声乐作品已成为世界文学和音乐宝库中的经典之作，被 后人传颂和学习。
创新发展
经典作品在传承中不断被赋予新的时代内涵和表现形式，推动声 乐艺术的创新与发展。
跨文化交流
外国声乐作品作为文化交流的桥梁，促进不同民族、国家之间的 文化交流与融合，增进相互了解和友谊。
由门德尔松作曲，海涅作词，这首歌曲旋律优美，富有浪漫主义色 彩，表达了人们对美好爱情的向往。
法国香颂选段欣赏
《玫瑰人生》
由艾迪特·皮雅芙演唱，此曲是法 国香颂的代表作品之一，旋律婉
转悠扬，歌词充满诗意。
《爱的赞歌》
由查尔斯·特雷内作词，亨利·萨 利埃作曲，这首歌曲以简单的词 汇和优美的旋律表达了爱的真谛
定义
声乐作品是指通过人声演唱的音 乐作品，包括歌曲、歌剧、清唱 剧、合唱等多种形式。
分类
根据演唱形式和风格的不同，声 乐作品可分为独唱、重唱、合唱 、歌剧、清唱剧等多种类型。
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精彩选段欣赏
我爱祖国，但用的是奇异的爱情！
序曲
序曲的音乐有什么特点？表现了怎么样的音乐形 象？
欣赏：《序曲》 在歌剧《茶花女》中，作曲家以一首前奏曲来代
替序曲。这段音乐不长，第一个主题是近于静态 的旋律，仿佛是在叙述薇奥列塔的悲惨生活一般， 同时又刻画出了她那温柔妩媚的形象；而加弱音 器的弦乐器在高音区奏出的悦耳的音响，又使这 段音乐显得特别温暖而诚挚感人。乐曲的第二个 主题的调性与和声都很清晰，旋律的进行也显得 十分宽广，它是女主角薇奥列塔纯真爱情的象征 。
我爱祖国，但用的是奇异的爱情！
歌剧的声乐样式：
咏叹调
宣叙调
重唱
合唱
我爱祖国，但用的是奇异的爱情！
咏叹调：独唱或二重唱。是歌剧、清唱剧的重 要组成部分，其特点是声乐部分包含着高难技 巧，是表现剧中人物在情节发展的关键时刻特 定的思想感情。有完整的结构形式。
宣叙调：又称朗诵调，是歌剧、和清唱剧的重 要组成部分，其特点是速度自由，伴奏简单， 近似“道白”。
重唱常出现于叙事或强烈的矛盾冲突之中。 因为每个演员所扮演的角色不同，对具体事件 所抱的态度不同，所以唱词也常常不同、参与 重唱的人数，一般在2 —8 人左右。
合唱是剧中群众角色所唱的声乐曲。在歌剧中 起强调气氛、刻画环境、表现群众思想感情的 作用。
我爱祖国，但用的是奇异的爱情！
歌剧类型：
１、正歌剧: 盛行于17世纪的题材重大严肃.音乐风格华
我爱祖国，但用的是奇异的爱情！
指挥:詹姆斯·莱文(James Levine) 1943 年6月23日出生在辛辛那提一个音乐家庭 的莱文,从小就表露出他的音乐天才,5岁开 始学钢琴,10岁就以钢琴家的身份联同辛辛 那提交响乐团首次登台演奏门德尔松的 《第二钢琴协奏曲》，他在美国纽约大都 会歌剧院任职的几十年中，把这座剧院的 整体水平提升到了一个崭新的高度，使得 大都会歌剧院与意大利的米兰斯卡拉歌剧 院、奥地利维也纳国家歌剧院和英国的伦 敦科文特花园皇家歌剧院被并称为世界四 大歌剧院。
精彩选段选段
我爱祖国，但用的是奇异的爱情！
序曲
序曲共有两部分，第一部分“斗牛士进行曲”的 结构是怎么样的？第二部分卡门主题，和第一部 分相比音乐特点有何变化？
欣赏《序曲》
歌剧的序曲为A大调，四二拍子，回旋曲式。整 部序曲建立在具有尖锐对比的形象之上，以华丽、 紧凑、引人入胜的音乐来表现这部歌剧的主要内 容。序曲中集中了歌剧内最主要的一些旋律，而 且使用明暗对比的效果将歌剧的内容充分地表现 了出来 ，主题选自歌剧最后一幕中斗牛士上场时 的音乐。 本剧的序曲是音乐会上经常单独演奏的 曲目。 而卡门主题既有热情奔放的特点，又蕴含 凄楚、不祥的征兆。
我爱祖国，但用的是奇异的爱情！
除了上面提到的类型，还有巴洛克歌剧、 古典主义歌剧、浪漫主义歌剧、民族主义 歌剧、真实主义歌剧、印象主义歌剧、表 现主义歌剧等等。
歌剧《卡门》
——比才
我爱祖国，但用的是奇异的爱情！
比才（１８３８～１８７５）
法国作曲家。比才是现实主义歌剧的 先驱，对法国和欧洲的歌剧创作产生 过关键性的影响。管弦乐组曲《阿莱 城姑娘》是他创作道路上起决定作用 的作品，而最后一部歌剧《卡门》则 标志着他创作上的最高成就。这部最 优秀的作品是法国歌剧史上重要里程 碑，是19世纪下半叶现实主义歌剧的 杰作，并直接启发了意大利真实主义 歌剧的兴起。其它作品还歌剧《采珍 珠者》、《唐普罗科皮奥》及双钢琴 组曲《儿童游戏》，钢琴曲《半音变 奏曲》、《夜曲》等。
我爱祖国，但用的是奇异的爱情！
《爱情像一只自由的小鸟》
卡门的著名咏叹调《爱情像一只自由的小 鸟》是十分深入人心的旋律，行板、d小调 转F大调、2/4拍子,充分表现出卡门豪爽、 奔放而富有神秘魅力的形象。
我爱祖国，但用的是奇异的爱情！
《斗牛士之歌》
著名的 《斗牛士之歌》，选自第二幕，是 埃斯卡米里奥为感谢欢迎和崇拜他的民众 而唱的一首歌曲。这首节奏有力、声音雄 壮的凯旋进行曲，成功地塑造了这位百战 百胜的勇敢斗牛士的高大形象 。
片段欣赏
说出这是哪个地方的民歌？歌名是 什么？引用这首歌曲的作品名字是 什么？这种音乐体裁叫什么？
歌剧音乐欣赏
我爱祖国，但用的是奇异的爱情！
歌剧：
歌剧：是综合音乐、戏剧、文学、 舞蹈、舞台美术，而以歌唱艺术 为主的艺术形式。
主要特点：以音乐为主要表现手 段，以声乐演唱为主。器乐部分 有序曲和幕间曲，音乐结构多样。
丽、讲求歌唱技巧的歌剧。 ２、喜歌剧：盛行于１８世纪，题材取自日常生活，音乐
风格轻快幽默。 ３、大歌剧： 盛行于１９世纪的法国。多采用历史题材，
具有史诗性，音乐风格华丽恢弘，场面较一 般歌剧大，常插入芭蕾舞。 ４、轻歌剧：又称小歌剧，盛行１９世纪的法国，常有对 白，音乐风格轻快幽默，有时也比较抒情。 ５、音乐剧：１９世纪末发源于美国，称为“音乐喜剧” 内 容从轻松幽默到严肃深刻都有，音乐风格较 通俗。
我爱祖国，但用的是奇异的爱情！
指挥介绍
指挥: Sir Georg Solti (乔治·索尔蒂爵 士)1912年出生于匈牙利，最后定居英格兰。 他是本世纪最有才气的指挥家及欧美音乐 文化领导人之一。这位伟大的艺术大师 1947 年在 Decca 唱片公司发行了自己的第 一张唱片。50多年来，他为我们留下了250 多张伟大的唱片——包括了45部完整的歌剧 1972年，为了表彰 Georg Solti 对音乐作出 的重大贡献，伊丽莎白二世授予他骑士称 号。
我爱祖国，但用的是奇异的爱情！
欣赏《茶花女》选段
剧本：皮亚维根据法国 作家小仲马同名小 说改编
作曲：威尔弟
我爱祖国，但用的是奇异的爱情！
威尔第（１８１３～１９０１）
意大利伟大的歌剧作曲家。1842年， 因歌剧《纳布科》的成功，一跃而 成意大利第一流作曲家。五十年代 是他创作的高峰时期，写了《弄 臣》、《游吟诗人》、《茶花女》、 《假面舞会》等七部歌剧，奠定了 歌剧大师的地位。一生创作了26部 歌剧，善用意大利民间音调，管弦 乐的效果也很丰富，尤其能绘声绘 色地刻划剧中人的欲望、性格、内 心世界，因之具有强烈的感人力量， 使他成பைடு நூலகம்世界上最受欢迎的歌剧作 曲家之一。