中国当代艺术二十年之电影艺术史概论
当代国内电影创作思潮的综述与评价
当代国内电影创作思潮的综述与评价一、导言随着中国电影业的发展，不断涌现新的电影创作思潮。
本文旨在全面梳理当代国内电影创作思潮的主要流派、代表作品以及评价，以期为读者提供一份全面的参考。
二、新文人电影新文人电影是当代国内电影的一个重要流派，主要代表人物有王小帅、张艺谋和贾樟柯等人。
王小帅的电影风格深受文艺复兴和意大利新现实主义的影响。
他的作品《青红》、《白光带雨》、《我的父亲母亲》等，都是以细腻的叙事，描绘人性和家庭为主要内容。
张艺谋的电影风格则更加奔放，他的代表作《红高粱》、《大红灯笼高高挂》、《英雄》、《满城尽是黄土地》等都是以华丽的场面和导演对中国历史文化的深入理解而备受好评。
贾樟柯则以对社会现实的深刻反思为特色，他的作品《平安谷之神仙保镖》、《小武》、《山河故人》等，都是以现实社会的各种问题为背景，在情感和人性层面探讨生存意义与价值观。
三、商业大片主流商业大片主流是当前国内观影人数最多的影片类型，由于国内大量观众的口味不高，所以该类型的电影往往以特效、暴力等手法来吸引观众。
在这一类型的电影中，贺岁档的电影居多，电影界称之为华语电影贺岁大片。
代表作品有《大闹天宫》、《西游降魔篇》、《唐伯虎点秋香》、《叶问》系列等。
然而，由于这一类型电影在情节、角色等方面的“千人一面”现象，近些年来不少电影爱好者称之为“劣质商业片”。
四、冷门独立电影冷门独立电影是当代国内电影的一个不太为人知的流派，主要面向小众观众。
由于成本较低，拍摄风格多样，很多冷门独立电影在国际电影节上备受好评。
代表人物有伊万·粱、王家卫等。
伊万·粱的电影风格特别具有代表性，他的电影《罗曼蒂克消亡史》、《快餐车》、《黑暗之光》等都是以拍摄实验化风格见长，富有视觉和音乐艺术元素。
王家卫则是香港电影导演中具有代表性的人物，他的《阿飞正传》、《重庆森林》、《花样年华》等电影表现了情感和萧条特别深入，成功地融合了精致的画面和动人的音乐。
影视艺术概论
中国电影史1.1896年上海徐园又一村放映卢米埃尔的影片2.1905年北京丰泰照相馆任庆泰拍摄中国第一部电影《定军山》，谭鑫培主演，刘仲伦拍摄3.1913年，张石川郑正秋导演中国第一部故事片《难夫难妻》，亚细亚影戏公司4.同年香港华美影片公司拍摄《庄子试妻》，黎明伟编导并反串庄子之妻，严珊珊成为中国第一个女演员，该片是中国第一部出口影片5.1922年，张石川郑正秋创立明星影业公司，成为中国规模最大，生产影片最多，历史最长的制片公司6.1930年联华影业公司成立，联华注重对电影特征的把握，讲究画面的美感和镜头组接，联华为新派，明星为旧派7.明星、联华都属于中国带有民主主义思想的现实主义电影。
新派：受外来文化影响较深，取材上趋向于城市资产阶级，表现激进情绪和空幻理想旧派：受传统封建文化影响，在题材上偏重农村和下层市民生活，影片表现改良主义，寄希望于封建伦理道德8.1931年3月15日，明星公司拍摄第一部有声电影《歌女红牡丹》9.1933年春，上海中共地下组织在瞿秋白的领导下成立了夏衍为组长的党的电影小组，1933年3月5日推出第一部左翼电影《狂流》。
《春蚕》第一次把新文学作品搬上银幕。
1934年左翼电影家成立电通影片公司。
袁牧之的《桃李劫》，田汉的《风云儿女》10.1934年蔡楚生《渔光曲》在莫斯科电影节上参展获荣誉奖，成为我国第一部国际获奖影片11.1936年，欧阳予倩、蔡楚生提出国防电影的口号。
明星拍出沈西苓的《十字街头》，袁牧之的《马路天使》，以及联华拍出沈浮费穆编导的的《狼山喋血记》，马徐维邦的《夜半歌声》，吴永刚的《凌云壮志》12．中制：史东山《保卫我们的土地》袁美从《热血忠魂》、阳翰笙应云卫的《八百壮士》。
中电：沈西苓《中华儿女》孙瑜《长空万里》13.沦陷区孤岛电影借古喻今手法歌颂民族气节，表现爱国主义思想，鞭挞卖国行为，欧阳予倩、卜万苍的《木兰从军》，柯林《乱世风云》14.抗战胜利后中国出现了电影史上的第一个现实主义高峰15.昆仑影业公司通常以巨大的规模和容量展现广阔的社会生活图景。
影视艺术概论[教程]
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影视艺术概论[教程]影视艺术概论绪论影视艺术漫谈一、什么是影视艺术,电视艺术，是以电子技术为传播手段，以声画造型为传播方式，运用艺术的审美思维把握和表现客观世界，通过塑造鲜明的屏幕形象，达到以情感人为目的的屏幕艺术形态。
现代观念背景下的影视艺术包括剧作、拍摄和放映宣传批评等整个过程，影视成品的艺术表达式重点研究的对象，艺术情感表达式影视艺术的基本要素。
影视是包括电影、电视以及电视电影等在内的影像艺术的表达对象，在以拷贝、磁带、存储器等为载体，以银幕、屏幕放映为目的，而实现以视觉与听觉综合为观赏对象的艺术表达中，影视成为现代艺术的最新综合形态。
电影艺术，20世纪诞生的一种艺术类别。
以现代科技为手段，以画面与声音为媒介，在运动着的时间和空间里创造银幕形象，反映和表现现实生活和思想感情的一种艺术。
影视艺术广义上包含了影视文学剧作这一核心，兼容影视的文学改编、影视的艺术内涵，影视的艺术语言、影视的艺术样式和风格、影视艺术历史与理论、影视鉴赏与批评等，但是实际上，狭义的影视艺术主要是以影视表现为对象的艺术形态分析，由于影视是以声画形象出现的艺术产品，观赏对象的银幕或者屏幕艺术就是影视艺术的主要内涵。
影视艺术概论绪论影视艺术漫谈一、什么是影视艺术,影视异同:从一般意义上看，都是影像传达的对象，都是高科技时代的传播媒介，都是依靠声画语言进行传播的工具，所以，它们和纸质阅读时代划开界限。
但是，在拍摄手段上差异;在记录上:胶片感光和电视的磁带或电子记录;传播形态上，电影是点对面的公共传播，电视是点对点的大众传播;在放映场所上，电影是公共性封闭式影院观影方式，电视是开放家庭或公共场所的个人性观赏;在控制方式上，电影是机构控制，电视则是个人观赏自由控制;在感官效果上，电影是大银幕震撼，电视则是生活细致感受等。
影视差异---- 传播方式，载体形式，观赏条件，景别选择，制作成本与周期电影与电视的共同点影视科学--影视文化--影视艺术二、影视艺术的诞生与发展1、电影的诞生1839年8月19日银板摄影法取得了技术上的成功。
电影艺术史
卢米埃尔兄弟在电影的拍摄上还有他们的独到之处, 首先在于他们在那种单一生活景致中发现了一种动 人的情趣,使他们的灰色银幕立刻光彩照人,<水浇 园丁>是他们最有名也是最成功的影片之一.他可以 说是电影届最早的追逐和棍棒喜剧,是后来伟大的无 声喜剧片的先驱,另外是他们高超的摄影技术,.虽然 没有前人借鉴,但是他们充分发挥表现了高超的摄影 技术和幽雅的审美趣味.他们的光线还有较高 的审 美价值.<出港的船>中的画面完全可以和今天电影 中好的画面相比较.更加让人称赞的是<火车进站> 中的表现,他通过长时间的暴光自觉的运用了景深镜 头,从远处迎面而来,体现了他们对后动态的把握.这 种纵深也就是今天的景深.
格里菲斯对电影最大的贡献
他的电影的分段，在以前的梅里爱和鲍特对自己 电影的分段都是一个镜头组成，每个镜头在叙事 的过程中都是情节链条的一个环节， 格里菲斯把自己的电影分成若干段，每段都有几 个镜头，甚至几个场景组成，段落已经不在是使 电影动作前进一步，而且成为电影意义的基本单 位，他完成的电影的基本叙事结构：即镜头—场 景—段落—影片的关系，镜头成为电影中最小的 单位。 这样有利于电影表现更为复杂的题材和更为深刻 的主题，从这样的严格逻辑关系看，他的影片算 一个段落，也就是说他发明现代电影的剪辑观念。
梅里爱
梅里爱：长期以来，人们一直把卢米埃尔和梅里爱作为 两种对立的电影成为表现手段。梅里爱对电影的巨大贡 献主要表现在一种手段的更新，以及由此带来的对电影 观念的改变。 梅里爱：最成功的是神话和幻想片。例如《不可能的 旅行》《贵夫人失踪》《灰姑娘》《圣女贞德》《鲁宾 逊漂流记》《格列费游记》《仙女国》等，最有名的 1902年拍摄的《月球旅行记》是他的艺术高峰，创造 了一种属于梅里爱的独特的电影形式，是经过精心设计 的“人工安排的场面”每个场面都表示时间上前进了一 步，他用他奇丽的想象把电影带到了一个新的境界。使 电影从人熟悉的现实世界走到了一个人类幻想世界。他 也是第一个在他的影片里表现出个人的创造和个人的选 择的电影的创作者。《月球旅行记》就是一个有创造性 的心灵拍摄的。
影视艺术概论十讲
格里菲斯的贡献： 1、在同一场景中变化摄影机和目标的距离（移动摄影 机），从而变化场景架构大小，使之适应画面运动的 需要。 2、以不同的镜头交互呈现同一个场景。 3、在同一个场景中变化摄影的角度、远近以及焦点。 4、蒙太奇的运用，把镜头依序加以组合。 摄影和剪辑、把电影的单位缩小到镜头、一系列经典 组合的运用 三、蒙太奇理论的提出 1、维尔托夫“电影眼睛”：比人眼更完善，蒙太奇表 现为“选择重要瞬间、根据联想组接、有节奏组织素 材加强情绪感染力，画面与字幕结合阐释政治意义” 2、库里肖夫效应：莫兹尤辛的脸、汤、孩子、棺材。 认为电影是外部动作的艺术，靠造型和蒙太奇再现， 内容产生于镜头的组合和剪辑。
第六讲 中国电影百年（一） 1、30－40年代电影 2、50－70年代电影 第七讲 中国电影百年（二） 3、第五代电影 4、第六代电影 第八讲 电视艺术百年 1、电视技术的诞生与发展 2、作为艺术的电视（电视剧） 3、中国电视艺术的发展
第九讲 第十讲
影视艺术理论概览 纪录片（机动）
第一讲
追逐片先声 《膝行人》喜剧片《机器肉店》 第一个新闻片 《代表们登陆》1895年6月，幕后配音 最早的蒙太奇《水龙出动》《水龙救火》《扑灭火灾》 《拯救遭难者》1895年拍摄，后四本合一 最早的历史片，1897年扮演死去名人马拉等 最早的战争场面，《护卫国旗》《最后的子弹》 特技摄影《拆墙》《迪安娜在米兰的沐浴》 移动摄影普罗米奥，受船上看河岸似乎河岸走
拍摄： 1900，外国人来拍义和团运动纪录片，1901美国比 沃格拉夫电影公司和法国百代来华拍片，1907意大利 人放映之余拍《上海第一辆电车行驶》《西太后光绪 帝大出丧》等 1905年春夏，北京丰泰照相馆任景丰购器材，由照相 技师刘仲伦摄像，拍摄了谭鑫培主演的《定军山》3 本，后又拍多部戏曲短片 1912年美国人开办亚细亚影戏公司，聘美化洋行广告 部买办张石川为顾问，张约郑正秋组织新民公司，承 包了亚细亚的编剧、导演、找演员摄制等全部工作， 1913年出品中国第一部故事短片《难夫难妻》（郑编 剧，联合导演），后为该公司拍20多部滑稽短片 1916年，张石川自办幻仙影片公司，1917年，商务 印书馆试办电影业务，曾代拍长故事片《阎瑞生》 《红粉骷髅》（ 1921 ），随后自拍《莲花落》等长 片
近代中国电影艺术的历史演变
近代中国电影艺术的历史演变电影艺术是人类重要的文化遗产之一，随着科技的发展和社会的进步，电影艺术也不断地在变革和进步。
在中国，电影艺术的发展也是一个不断滋长和演变的历程。
从开国初期到现代化的发展，中国电影艺术逐渐走向了成熟和多样化。
本文将从电影创始期到现代电影的发展演变，探讨中国电影艺术的历史演变。
一、电影创始期中国电影的历史可以追溯到1896年，当时，一位英国传教士展示了一部在上海展出的摄影机的电影。
此后，电影在中国开始流行，并且在1905年开始正式进入了中国大陆。
1913年，投资者成立了“南洋影片公司”，这标志着中国电影的产业化。
在电影创始期，从技术上讲，中国与世界上其他国家相比还比较弱。
这是因为中国没有一套完整的制作流程。
然而，早期的电影创作者们是一批热血青年，他们在电影中表达了自己对于政治、文化、历史和社会现象等方面的看法。
这些电影充满了强烈的人情味和社会关怀，具有极高的文化和艺术价值。
二、电影黄金时期中国电影黄金时期大概是在1930年代到1940年代，当时的电影市场经济繁荣，有大量的资本流入电影产业。
同时，中国电影艺术的技术和制作环节也开始逐渐成熟。
《神剑峰》、《牡丹亭》等电影精品问世，多位电影艺术家在这个时期独树一帜。
在这个时期，电影艺术家开始在政治方面进行创作，为中国涉及争取独立和抗日战争等政治事件倡导。
随着政治形势的变化和社会变革的不断深化，中国电影艺术也不断变化。
三、社会主义时期时代变迁，中国电影艺术随之而进入了社会主义时期。
当时，电影成为了文化教育和政治宣传的重要武器。
电影工作者开始深入挖掘中国社会生活现象，从而帮助推动社会的发展和进步。
社会主义时期，中国电影艺术关注的重点从精品转向了一般大众。
电影的传教工作不再是自上而下的，而是通过电影的形式呈现给大众。
在这个时期里，中国电影的发展进入了一个繁荣期。
四、新旧更迭时期在改革开放的进程中，中国第五代电影导演的成名，是中国电影发展的重要里程碑。
艺术学概论之电影艺术
【电影艺术语言】
基耶斯洛夫斯基的《蓝色》、《白色》、《红色》 分别用三种颜色来表现自由、平等、博爱的主题。
【电影艺术语言】
光线
是获得银屏形象的最基本的物质手段，是影视艺 术中不可忽视的、可视性造型因素。
【电影艺术语言】
光线的表意功能
改变画面结构
塑造人物形象 渲染环境气氛
【电影艺术语言】
声音
声音是创造影视形象，展现影视时空的重要手段， 同构图画面一样，是构成影视的基本语汇。影视艺术声 音的类型包括：人声、音乐、音响。
【电影的发展】
形成期 (1895— 1927年)
发展期 (1927 —1945
年
成熟期 (1945 年至今)
【电影的发展】
形成期
从爱迪生、卢米埃尔 在美国和法国发明电 影之日起，经历了从 短片到长片，从单镜 头到多镜头剪接，从 而形成视觉语言的二 十多年历史。
发展期
在这不到二十年的时间 里，电影获得了声音和 色彩，具备了一切必要 的表现元素。人们对反 对无声电影的经验开始 了总结，在运用音响和 色彩方面，在探索电影 形象表现潜力方面都展 开了认真的研究和实验。
——《电影艺术词典》
电影是现代科学技术与艺术相结合的产物。
由于电影诞生在音乐、舞蹈、绘画、雕塑、戏剧、 建筑之后，所以常常被人们称作“第七艺术”。
中国电影诞生与世界电影诞生的十年后，
• 电影的发明基础：
• 视觉存留 • 摄影术 • 放映术
摄影术
放映术
活动电影放映机(Kinetoscope)是一种早期 电影显示设备，器件被放置在一个橱柜里， 只能允许一个人通过小窗口观看电影。 活动电影放映机引入了电影放映的基本方 法，该方法于视频发明前被所有电影放映 机采用。它通过在一个光源前高速转动带 有连续图片的电影胶片条，从而产生活动 的错觉。1888年美国发明家托马斯·爱迪生 最早提出这个概念，后来他的员工 威廉·肯尼迪·迪克森在1889年和1892年之间 极大程度地发展了这个技术。
电影学考研
【经验】电影学考研PK 电影学研究生电影学考研电影艺术基础①《中国电影百年图史》②《世界电影理论思潮》③《西方电影艺术史略》④《当代电影理论文选》⑤《当代电影》杂志01电影艺术史论①《中国优秀电影电视剧赏析》②《世界经典电影分析与解读》③《当代欧美名片评析》④《当代电影》杂志02电影创作①《电影电视导演术》②《影视摄影的艺术境界》③《影视剧作艺术》④ 故事—材质、结构、风格和银幕剧作的原理》03电影电视剧表演艺术①《演员的自我修养》②《演员创造角色》③《表演学》04影视制片①《财务管理学》②《管理学教程》③《营销管理》④《独立制片》529. 20世纪中国电影理论文选（上下）530. 熊井启的电影：从望乡到爱——电影大师创作系列531. 现代人精神病历本:以电影为例——艺术细胞丛书532. 电影电视布光艺术533. 电影学534. 电视剧写作概论535. 1945年以来的意大利电影536. 中国戏曲电影史——电影丛书537. 电影的斜坡538. 禁止放映539. 电视审美文化论/文艺学与美学丛书540. 好莱坞大师谈艺录541. 电影学：基本理论与宏观叙述542. 电影剧作D结构样式543. 电视制作技术544. 中国现代文学与电影中的城市：空间、时间与性别构形545. 电视节目经营策略546. 20世纪百部好莱坞经典547. 电影拯救女孩548. 中外电视史纲要549. 上海影人理论文选550. 电影巴黎551. 电视制作技术/北京广播学院继续教育学院成教系列教材552. 凝视的快感：电影文本的精神分析——视觉文化系列553. 家庭电视节目制作技艺554. 黄宏电影555. 影视演员表演技巧入门556. 咱老百姓--百部电视短剧557. 如何成为影视明星——梦想之路丛书558. 上海:新十字街头559. 舞林大会II560. 电视音乐音响/北京广播学院继续教育学院成教系列教材561. 梦蝶集(段佳动画电影文学作品选)562. 电影理论与批评563. 电视剧叙事艺术/影视艺术理论与创作丛书564. 昨夜星光:20世纪中国电影史565. 世界电影鉴赏辞典566. 影视动画理论基础567. 荣誉（修订版）568. 莎士比亚戏剧集——世界百部文学名著速读93569. 演员创造角色570. 欧洲电影分析571. 电影美术师的天地572. 网络时代的节目主持573. 电视艺术文化学——中国影视艺术系列丛书574. 世界情色电影精品鉴赏（Ⅰ）575. 谢晋电影选集：女性卷576. 一次——图片和故事577. 电影艺术讲座578. 银幕叙事圈:中国电影579. 电视节目解说词写作580. 笑的艺术——21世纪中国影视艺术系列丛书581. 新世纪影视苑582. 电视节目编导教程583. 潇洒主持人的诞生--节目主持的艺术与技巧584. 影视艺术鉴赏通论585. 影视录音专业考试指南——艺术院校辅导考生书系（附CD一盘586. 苏珊•桑塔格论摄影587. 欲望电影588. 第五代电影：现代性的追求与反思589. 电影现象学/电影学书系590. 数字时代的影视艺术——影视新视野学术丛书591. 现代电视新闻节目的照明技术与技巧——电视实务丛书592. 电影表演艺术概论593. 电影的读解（修订版）594. 视听语言595. 醋溜老西儿之我爱我家596. 二维动画流程597. 十年—从改变电视的语态开始598. 香港电影80年/电影学书系599. 电视制作300问--实用应试手册600. 动画产业经营与管理601. 电影修辞学：镜像与话语602. 好莱坞电影机制研究603. 电影是什么？/电影馆604. 中国电影分析605. 张艺谋电影论606. 外国电影名片快读607. 节目主持技能训练608. 电视幽默论纲609. 写电影剧本的几个问题610. 本质好莱坞——电视图书/杨澜主编611. 禁之影：世界经典**档案612. 纪录之门：纪录片创作理念与技能613. 动画概论614. 新世纪电影表演论坛（上下册）615. 非常罪，非常美，毛尖电影笔记616. 解密创意--李光斗影视广告创意结晶(含盘)617. 纪录电影分析618. 艺术电影速查手册619. 表演应试手册：芝麻芝麻把门开620. 图片编辑手册（最新版）621. 基督教与西方电影622. 电视制片管理学——复旦博学•当代广播电视教程•新世纪版623. 与电影共舞/学术前沿丛书624. 影视艺术：诗化的灵动彩卷——大学生艺术素质拓展丛书625. 中国电影：观念与轨迹/新世纪电影学论丛626. 拍电影：现代影像制作教程（插图第6版）627. 影视天地/小博士百科丛书628. 电影史629. 与电影一起私奔630. 电影美术概论631. 演员艺术语言基本技巧632. 电影创作津梁633. 现代影音丛书--家卫森林634. 影视艺术欣赏与批评635. 荒诞可乐剧场——开心休闲动漫生活丛书636. 喧嚣与寂寞637. 影视艺术批评与鉴赏638. 电影摄影画面创作639. 导演电影：电影导演的艺术640. 电视节目策划641. 埃里克•侯麦642. 世界优秀电影赏析-家庭影院欣赏指南643. 电影理论新发展644. 非常罪，非常美，毛尖电影笔记645. 外国影人录(苏联部分2)646. 约会奥斯卡：金像奖最佳影片札记647. 什么是电影叙事学——商务新知译丛648. 影视文化导论649. 独立制片：从构思到发行内容全面的入门手册650. 台港电影研究丛书(二)-成龙的电影世界651. 日剧黄金10年：强档日剧偶像明星完全珍藏652. 费利尼对话录——电影馆653. 卖座电影情报站：经典VCD影片购导视指南654. 电视艺术时空美学655. 电视电影三字经656. 电影+2002657. 电视采访/北京广播学院继续教育学院成教系列教材658. 新青年DVD手册(精华版第二辑)659. 影视表演学基础——21世纪中国影视艺术系列丛书660. 北京电影学院教材-中国古代文学史661. 喜剧研究与喜剧表演662. 跨越时空的影像交流:数字电影的媒介形态663. 影像中国中国电影艺术:1945-1949664. 人生有几博(电影文学精选卷7)665. 香港电影史666. 电影的历史667. 电影作者和作者电影668. 大宅门上下含盘669. 影视录音声学基础——当代影视声音系列丛书670. 碰撞：中国电影对话世界671. 世界纪录电影史672. 中国电影史——北京电影学院教材673. 影视剪辑编辑艺术674. 话语选择与理论来源——中国纪录片批评研究675. 影视艺术欣赏(下)676. 演艺业管理与运作677. 看不见的影像678. 技术的艺术/影视制作的美学途径679. 逍遥骑士、愤怒公牛——新好莱坞的内幕680. 导演及后期制作高等院校动漫教材S681. 文化的交响:中国电影比较研究682. 新DV手册683. 影视剧本创作教程684. 罪与美：美国情爱电影685. 历届奥斯卡影后686. 爱恋无声：目迷•耽美（卷二）687. 影视动画后期（附教学光盘）688. 中国电影史纲689. 清史与戏说影视剧690. 现代电影美学基础/电影艺术基础理论系列691. 对电视解说词的解说——电视节目制作技巧丛书692. 影视动画造型设计693. 新时期中国电影论——中央戏剧694. 电影与文学改编695. 中国经典电影作品赏析696. 西方电影中的性问题697. 片头大地震-SOFTIMAGS XSI影视特效实战教程698. 老影片——三老丛书699. 中国电影大辞典700. 改革与中国电影701. 世界电影史702. 影视声音艺术——影视传播艺术与技术丛书703. 法国电影新浪潮704. 电视剧原理.第一卷.本质论705. 电视剧艺术论/北京大学影视艺术丛书•第二辑706. 厄夜之花——50部不能看的电影707. 中国喜剧电影史/百年中国电影研究书系708. 电视摄像简明教程709. 电影作者与文化再现——中国电影导演谱系研寻710. combustion4电视栏目包装精粹(2DVD)711. 中国民营影视企业现状与发展——中国电影论坛丛书712. 演员自我修养（第一部）713. 编导基础与创作实践（群众文化艺术专业）714. 中国影片大典：故事片•戏曲片（1931-1949.9）715. 世界电影手册:’90-’94(上、下)716. 中国电影百年（1905-1976）上编717. 奥斯卡奖80年电影传奇718. 看见的世界(关于电影本体论的思考)719. 剧场720. 世界著名导演的镜头语言721. 解读电影（上、下册）722. 车•电影723. 奥逊？威尔斯（电影馆系列）724. 中国电影史725. 影视技术概论726. 影视艺术新论727. 好莱坞主义——影像民间及其工业化728. 电视艺术思维729. 口琴演奏中外影视歌曲集730. 好莱坞制造娱乐艺术的力量731. 影视鉴赏（第二版）732. 台湾电视文艺纵览733. 驻影萦音:感动大学生的100部电影734. 动画片场景设计与镜头运用——21世纪经典动漫系列教材735. 电视戏曲论纲（呼唤涅槃的火凤凰））——广播电视文艺系列丛736. 当代电视实务教程737. 影视批评学导论738. 经典动画赏析739. 人一生要看的60部电影(彩色读书之旅)740. 传承与梳理：高等电影教育研究741. 中国电影批评（2000-2006）742. 世界电影鉴赏辞典（三编）743. 电影创作类型论744. 电影本体心理学——电影和无意识745. 编剧：步步为营746. 后窗看电影747. 随影而行：追寻争幕里的踪迹748. 传媒竞争与对策选择749. 电视制作（技艺类）——21世纪广播电视职业教育丛书750. 电影学研究（第一辑）751. 现代精选英汉影像技术词库752. 新世纪新电影：《罗拉快跑》读解——电影课堂753. 当代电影艺术导论(双色图文版）754. 影视动画视听语言755. 茉莉花开时（全二册）756. 银幕再现——与中国当代电影录音师对话757. 影视艺术概论/文化艺术教育丛书758. 谢晋电影选集：反思卷759. 影视创作心理——影视艺术理论与创作丛书760. 看得见的影像761. 成长现场：电影中的童年和青春——艺术细胞丛书762. 影三百——影•响丛书763. 关于电影764. 老上海电影（精装）765. 中韩电视剧比较研究——影视艺术理论与创作丛书766. 电影！电影！--爱上电影的N个理由767. 当代俄罗斯电影768. 影像本体论：作为创作的电影1/新世纪电影学论丛769. 百年电影经典（精）770. 淘碟第1部771. 中国优秀电影电视剧赏析/电影学书系772. 霓裳神话--媒体服饰话语研究773. 银幕与舞台画面构思774. 电影剧作：教学、创作及理论775. 少林足球完全手册776. 十年：从改变电视的语态开始777. 演员自我修养（第二部）778. 影视数字制作技术与技巧779. 世界电影鉴赏辞典（续编）780. 北京电影学院硕士学位论文集781. 走向世界的中国电视：中国广播影视大奖2004年度优秀对外782. 青春底片:躁动、激情、幻梦——非常电影/周泉主编（含光盘783. 美国电影研究——21世纪中国影视艺术系列丛书784. 华语片碟中碟785. 无间道：经典全收录漫画电影特刊786. 影视写作教程787. 电视文艺——21世纪广播电视职业教育丛书788. 爱比死更冷酷：电影大师与大师电影789. 我的新电影手册790. 世界电影理论思潮——21世纪中国影视艺术系列丛书791. 70年代生人•电影792. 电视策划新论793. 动画分镜头设计794. 感觉与敏锐：现代电影表演理论研究（下）795. 我暗恋的桃花源796. 电影的故事797. 当代欧美名片评析798. 电视纪录片制作799. 影视译制概论800. 中国电影与意境801. 电影艺术与技术802. 湖边有棵许愿树电影分镜绘画版（1）假如时光可以倒流803. 影视后期：特效制作理论与实践804. 中国电影十导演：浪漫与忧患805. 中国电影专业史研究：电影制片、发行、放映卷806. 新语境中的中国电视剧创作807. 电影阅读方法与实例808. 影视声音基础809. 影视配音艺术810. 英文经典电影脚本汇编（上下册）811. 实话实说与大学生谈影视鉴赏812. 小资影碟813. 世界电影大师108将814. 影视美术设计——21世纪中国影视艺术系列丛书815. 风光：在奥斯卡的另一边（奥斯卡最佳外语片全解码）816. 戏恋人生817. 电影和电视制作(第4版)/高校经典教材译丛818. 电视文化/文化和传播译丛819. 审美空间延伸与拓展：电影声音艺术理论820. 电影的意义/电影馆821. 演员创造角色822. 影视艺术鉴赏823. 影像叙事824. 影视文化前沿（上下）——转型期大众审美文化透视/文艺学与825. 电影书写札记826. 中国电影美学:1999827. 感觉与敏锐：现代电影表演理论研究（上）828. 电影艺术诗学829. 百年中国电影精选（全八册）830. 特写：阿巴斯和他的电影831. After Effects影视后期艺术（附光盘）832. 好莱坞电影机制研究833. 新闻传播学834. 世界电影——彩色速查手册835. 熄灯十一课：和沙蕙看电影836. 想象的能指——精神分析与电影837. 电影实践理论838. 电影剧本创作入门839. 电视文学导论840. 第二性元素:女人的电影盒子841. 电视节目制作（技术类）——国家广电总局规划专业教材842. 影视导演843. 谢飞集——中国电影导演的艺术世界丛书844. 好莱坞批判845. （特集）电影海报846. 中国电影幕后故事847. 电视节目主持人策划848. 外国电影发展史849. 电视科普节目制作850. 电影艺术：形式与风格（第5版）851. 电影表演852. 影视制片进度计划853. 影像造型的视觉构成：电影摄影艺术理论/新世纪电影学论丛854. 厦门电影百年855. 脱口秀：主持人语言技巧训练（附光盘）856. 中国电影专业史研究（电影文化卷）857. 生活的真实面目：影视传奇858. 影视法导论：电影电视节目制作人须知859. 魔力(第10集)860. 世界电影史3（1960年以来）（下）861. 电视结构艺术862. 中外电影文化863. 日本电影100年864. 影视动画经典作品荟萃（附CD-ROM光盘一张）——高等院865. 画外音866. 电视片写作——21世纪中国影视艺术系列丛书867. 影视美学868. 世界电影思潮869. 一级恐惧870. 老影坛 OLD MOVIEDOM871. 电影剧作观念——北京电影学院剧作教材872. 电影戏剧中的表演艺术873. VCD藏碟宝典874. 历史.影视.教育875. 中国电影专业史研究：电影表演卷（上）876. 新编西方电影简明教程877. 世界电影史3（1960年以来）（上）878. 激情岁月的典藏：1949-1979中国电影海报收藏星级指879. 一生难忘的27张影碟880. 台湾精致偶像剧全接触881. 中国艺术类院校高考应试指南.影视表演分册(附VCD光盘二882. 太阳声——咖啡丛书883. 民国万象丛书：民国电影884. 太阳少年《阳光灿烂的日子》读解885. 东邪西毒宝典886. 色香味：影像中的水果/鸫鸟丛书887. 电影剧作导航——北京电影学院专业教材888. 五彩缤纷的影视窗口889. 中国电影专业史研究：电影摄影卷（上）890. 韩剧全解密891. 影视娱乐——少年科普热点892. 实用影视艺术丛书-电影编剧学893. 影视受众学(第1版)894. 记忆中最经典的电影台词895. 影视文学鉴赏词典896. 特吕弗：我生命中的电影897. 香港电影的秘密898. 构筑现代影像世界：电影导演艺术创作理论899. 快乐星球Ⅲ（3）连续剧第9~12集900. 影视批评：理论和实践——明天影视艺术技术丛书901. 影视受众调查与研究902. 影视精品读解903. 春光乍泄:百部同志电影全记录904. 动画电影小百科905. 西方电影中的性问题906. 中美电视剧比较研究907. 动画编导908. 电视艺术概论/北京广播学院继续教育学院成教系列教材909. 电影知道答案：从戏剧化的影像中汲取人生的力量910. 短片拍摄101911. 刀刃上的舞者：冯小刚电影研究912. 电影天堂:世界电影年度精选913. 电视剧叙事话语——影视艺术理论与创作丛书914. 中国岭南影视艺术史915. 此时无声胜有声:电影表演创作中演员的身体语言916. 军人与孩子(双VCD)--听说明星清华电影文库917. 影视编剧艺术918. —电视节目制作基础919. 电视与社会(电视社会学引论)/电视新视角丛书920. 场记——法国影视教材921. 港台电影双金档案922. 记忆红楼923. 电影艺术概论924. 电影地图925. 伯格曼论电影——贝贝特艺术广场•电影馆926. 影像中的历史：世界纪录片精品档案927. 听说明星——清华电影文库：蒙冤(双VCD)928. 西方电影史概论929. 《色•戒》的世界930. 影视艺术教程931. 别样幽芬——《曹雪芹》剧组探班932. 电视电影纵览933. 英文经典电影脚本汇编上下934. 电影美学与文化学：电影思维的特质与审美救赎作用935. 魔灯：伯格曼自传（电影馆）936. 大师影像937. 电影语言的语法938. 走进影视艺术殿堂——广播影视文艺知识（毕磊菁）939. 外国影人录(美国部分4)940. 好莱坞：经典的奥秘941. 电影猜火车942. 华语电影2006943. 动画视听语言944. 影视声音艺术与技术——录音技术与艺术系列丛书945. 影视表演的第四台阶——表演本科论文撰写教程946. 奥斯卡影片选粹947. 电影之于人生948. 新世纪影视理论探索949. 世界科幻电影经典950. 电影哲学概说——外国电影理论名著951. 革命！1960年代世界电影大爆炸952. 剧作技巧——法国影视教材953. 日本战争电影954. 电视电影纵览：2006955. 不一样的白日梦中西电影艺术比较956. 双重生命：第二次机会957. 路易斯•布努艾尔——映像馆958. 影视艺术鉴赏学959. 新中国电影史（1949-2000）/新中国艺术史960. 机遇与挑战：电视专业化频道的营销策略——CCTV电视新视961. 青年电影手册（第一辑）962. 当红影视明星赵薇-千姿百态小燕子专集963. 电视艺术批评964. 新版歌舞厅音像与调音调光技术965. 影心探赜(电影历史及理论)966. 50部必知的电影经典——大师经典•读书计划967. 制片管理——影视专业高考考前辅导丛书（附光盘）968. 电影剧本的创作969. 中国影视传播史纲970. 数字影视剪辑艺术与实践——数字艺术系列丛书971. “真相”与“造像”：电视真实再现探秘972. 江湖有事：目迷•耽美（卷一）973. 朗诵主持演讲974. 电视摄像艺术——影视传播艺术与技术丛书975. 表导演艺术论976. 悲情画传——中国电影百年经典书系977. 新世纪电视文库--感悟荧屏978. 高考广播影视强化训练：冲刺卷979. 大爱无言980. 北野武完全手册/电影人丛书981. 后好莱坞时代的中国电影982. 世界电影百话983. 影视语言984. 我的第1部电影985. 美国电影大观986. 视觉传播:形象载动信息987. 论中国少数民族电影(第5届中国金鸡百花电影节学术研讨会文988. 新中国电影50年/当代电影论丛989. 播音语言通论(危机与对策)990. 我知道什么?--好莱坞991. 影视视听语言992. 大爱无言993. 秀言秀语994. 电视纪录片：艺术、手法与中外观照995. 越狱终极手册996. 世界情色电影精品鉴赏(全两册)第二辑997. 外国电影史——北京电影学院教材998. 中国近期电影后现代性批判999. 一个导演的故事——贝贝特艺术广场•电影馆系列1000. 光影流转(西方电影艺术百年)/走近艺术丛书1001. 文艺作品演播教程1002. 女人无穷动1003. 世界电影史1004. 影视艺术前沿：影视本体和走向论1005. 电影手册.当代大奖卷1006. 电影演员1007. 电影剧作者疑难问题解决指南1008. 世界情色电影精品鉴赏II1009. 北野武完全手册/电影人丛书1010. 百年好莱坞1011. 记忆电影1012. 电影理论史1013. 电影史学新视野1014. 影视接受心理1015. 香港制造：香港电视剧黄金20年珍藏版1016. 日本漫画大师故事分镜秘籍 VI1017. 金锁记-电视故事•拍摄花絮1018. 影视理论文献导读（电影分册）1019. 影视剪辑教程1020. 表现与创造的驰骋：现代电影表演创作论/新世纪电影学论丛1021. 电视剧叙事研究1022. 广播电视技术概论1023. 世界情色电影精品鉴赏(Ⅱ)1024. 中国电影技术发展简史/百年中国电影研究书系1025. 电视新闻节目理念形态与实务——中国电视前沿书系1026. 银幕影像的造型艺术：电影美术设计理论1027. 扬声器和传声器原理与应用——现代录音技术丛书1028. 世界青春电影1029. 脱口成“秀”：电视谈话节目的理念与技巧1030. 广播剧史论1031. 拓展中的影像空间1032. 思辨对话超越大银幕1033. 银幕世界的空间造型1034. 主持人语言艺术1035. 影视艺术概论1036. 中国无声电影史1037. 电影音乐赏析——电影丛书1038. 多元语境中的新生代电影1039. 风格的影像世界：欧美现代电影作者研究1040. 感官王国:百部另类电影全纪录1041. 魔鬼秀：恐怖电影的文化史1042. 影视制作与编辑综合实训1043. 佩德罗•阿尔莫多瓦1044. 电影美学分析原理——电影学新论丛书1045. 选择、互动与整合：**化语境中的电影及其与文学的关系1046. 电影的叙事1047. 世界情色电影精品鉴赏I1048. 电影学：基本理论与宏观叙述——新世纪电影学论丛1049. 细说大长今1050. 异类风景:非常电影1051. 二十世纪外国电影大观1052. 非主流动画电影:历史•流派•大师1053. 影视录音(声音创作与技术制作)/实用影视艺术丛书1054. 电影市场营销（修订版）1055. 影视录音电声学——当代影视声音系列丛书1056. 世界情色电影精品鉴赏(全六册)1057. 通向电影圣殿1058. 电影摄影ABC/电影爱好者丛书1059. 影视录音环境声学——北京电影学院录音专业教材1060. 新青年DVD手册(精华版第四辑)1061. 电视剧策划艺术论1062. 世界电影精品鉴赏：希区柯克特辑（含盘）1063. 电视色彩创作技巧——电视节目制作技巧丛书1064. 不敢问希区柯克的,就问拉康吧1065. 百年中国电影理论文选.1897-2001(上下)1066. 当代中国电影的艺术困境：对电影与文学关系的一个考察1067. 外国电影名作欣赏1068. 春光映画王家卫1069. 北京电影学院教材-为银幕写作1070. 电视艺术:多元与重构(修订版)1071. 电影表演心理研究——电影学新论丛书1072. 影视作品解读1073. 当代西方电视批评理论1074. 世界经典影片分析与读解——广播电视文艺系列丛书1075. 外国影人录(美国部分2)1076. 电视美术与照明——21世纪广播电视职业教育丛书1077. 光与影--意象对话看电影（黑）1078. 电影：理论与鉴赏1079. 电视文体写作/北京广播学院继续教育学院成教系列教材1080. 电光幻影：上世纪前半叶电影故事存真1081. 讲“好故事”与“讲好”故事：从电视叙事看电视节目的策划1082. 影视之光（电影电视卷）1083. 电影的本性——电影馆丛书1084. 新时期电影文化思潮——新时期电影研究丛书1085. 实用电视新闻采编1086. 影视艺术鉴赏基础1087. 中国电影百年1088. 西方经典电影（英汉对照本）/西方元典1089. 大众文化与审美：电视艺术论——文艺学与美学丛书1090. 电影艺术词典1091. 电影电视画面：镜头的语法1092. 电影电视剧音乐分析教程1093. 开麦拉美味幻想曲(经典美食电影美味珍藏版)/陶陶丛书1094. 中国现代文学与电影中的城市：空间、时间与性别构形1095. 电影作为艺术/世界电影理论名著译丛1096. 电影厨房--电影在中国1097. 走进影视艺术殿堂——广播影视艺术语言（毕一鸣）1098. 电影世界的奥妙1099. 导演学基础教程1100. 制片管理(附CD-ROM光盘一张)——影视专业高考考前辅1101. 英文电影精彩对白（上）（1书+2磁带）1102. 好莱坞启示录——影•响丛书1103. 影视广告表现技法1104. 一生要看的50部电影1105. 2003年度中国彩虹奖电视佳作赏析1106. 20世纪电影精品1107. 光和时间的神话：先锋电影视觉美学1108. 影像情爱:世界经典浪漫电影赏析1109. 载满鹅的火车--我看电影1110. 看不见的影像1111. 电视与审美——电视审美文化新论1112. 网络动画创作与编辑（王强等）1113. 纪录与实验：DV影像前史1114. 流光波影 1905-1966年电影海报集粹1115. 电影制片手册1116. 谢晋电影选集：战争卷1117. 世界电影经典1118. 中国旧影录1119. 影视艺术欣赏1120. 当代华语电影探索1121. 谢晋电影选集：体育卷1122. 时光中的时光:塔可夫斯基日记(1970-1986) 1123. 电视画面创作技巧——电视节目制作技巧丛书1124. 影像变幻间(电影)1125. 中国电影专业史研究：电影技术卷1126. 美国经典电视栏目1127. 电视艺术通论1128. 花园声音：MTV的意义空间1129. 影史榷略：电影历史及理论续集1130. 接入“黑客帝国”1131. 电影学新论丛书-现代电影剧作艺术论1132. 广播影视艺术表演1133. 电影赢家1134. 世界成长电影1135. 电视美术概论——21世纪中国影视艺术系列丛书1136. 电影观众学1137. 电视与场面调度1138. 中国影片大典：故事片•戏曲片（1905-1930）1139. 2007电视电影纵览1140. 影视艺术鉴赏与实践1141. 发烧碟中碟：40部世界经典电影真情体验1142. 中国电影史1143. 世界电影精品读解（21世纪中国影视艺术系列丛书）1144. 影视照明——影视艺术技术丛书1145. 中国电影史1146. 天堂陌影：卡夫卡•陆独立电影评论选辑1147. 寻找抗战经典影片幕后的故事1148. 电影艺术概论1149. 中国影视艺术简史——随园影视论丛1150. 时间的灰——公子羽电影笔记1151. 动作电影——私人电影典藏1152. 中国电视剧艺术学学科论1153. 刀刃上的舞者：冯小刚电影研究1154. 电影摄影创作问题。
电影艺术发展历程总结
电影艺术发展历程总结随着科技的不断进步，电影艺术在过去的百年间经历了巨大的发展和变革。
这个行业的壮大不仅仅改变了人们观看电影的方式，还带来了全新的创作和表达方式。
本文将总结电影艺术的发展历程，并探讨其对社会和文化的影响。
1. 默片时代电影艺术的起源可以追溯到19世纪末的默片时代。
当时，电影还没有声音和对白，只有图像和音乐。
这个时期的电影着重于通过视觉效果和表演来传达故事情节和情感，如卓别林的喜剧作品和德国表现主义电影《卡尔和李娜》。
2. 有声电影的诞生1927年，第一部有声电影《好莱坞靓影》上映，从此开启了电影艺术的新篇章。
有声电影通过添加对白和音乐，使影片更加生动和真实。
这一时期的经典作品包括《风云人物》和《乱世佳人》。
3. 彩色电影的发展相对于黑白电影，彩色电影的出现使电影艺术更加多样化和生动。
通过对于不同颜色的运用，电影制作人可以更好地表达情感和意境。
1940年代，彩色电影开始普及并受到观众的热烈欢迎。
《绿野仙踪》和《雨中曲》等彩色电影经典作品至今仍受到推崇。
4. 数字化时代20世纪末，电影行业迎来了数字化的浪潮。
数字化技术的应用使得电影制作更加便捷和高质量。
特效技术的革新以及三维电影的兴起，为观众呈现了更加震撼和逼真的画面效果。
例如《阿凡达》和《星球大战》系列。
5. 全球化的电影市场随着全球化的发展，电影市场也变得更加国际化。
不同国家和地区的电影开始相互影响和交流，给观众带来了更多多元化的选项。
这也导致了一些国际合拍电影的出现，如《功夫熊猫》和《变形金刚》系列。
6. 独立电影的崛起独立电影在电影艺术的发展中也发挥了重要的作用。
独立制片人通过拍摄低成本的电影，表达个人独特的创作理念和观点，给观众带来全新的视角和体验。
这个时期的代表作品包括《月黑高飞》和《小卖部的故事》。
总结起来，电影艺术经历了默片时代、有声电影、彩色电影、数字化时代、全球化市场和独立电影的发展。
从无声到有声，从黑白到彩色，从两小时的传统电影到全新的观影体验，电影艺术不断创新和发展，给我们带来了丰富的观影体验和文化交流。
影视艺术概论 中国电影发展史 PPT
第二节：中30年中国电影创作（1949-1976）
《南征北战》开创了新中国宏阔战争片的先例。 《南征北战》初次扭转了银幕上对反面人物漫画化，小丑化的创作倾向。 在电影视听语言上的成功运用是《南征北战》最大的特色。 《南征北战》在题材样式上不同于同时期其他战争题材电影，它是一部 高视点的宏观角度对战争进行全景式把握的史诗电影 。
第二节：中30年中国电影创作（1949-1976）
（四）1962年左右的融汇贯通时期
奴隶投身革命的《红色娘子军》，表现民族抗争英勇无畏的 《甲午风云》，表现现代女性爽朗无私的喜剧《李双双》，艺 术抒情诗意电影《早春二月》，反映儿童成长优秀影片《小兵 张嘎》，黑白影像造型杰作《农奴》
第二节：中30年中国电影创作（1949-1976）
二、20世纪80年代中国电影的新高潮创作 《小花》 《天云山传奇》 《城南旧事》 《黄土地》 《红高粱》
三、20世纪90年代电影艺术潮流变化
1 主旋律影片努力创新 2 市场化带来艺术倾向变化 3 合拍片冲击电影概念 4 都市片占据主导位置 5 喜剧娱乐片的发展喜剧娱乐片的发展 6 农村题材创作面貌改观 7 90年代的一些新生代导演断断续续浮上水面
二、文化大革命时期的电影创作批评 “劫难时期” “文革”故事电影的关键问题是：一、电影艺术规律遭到践踏，违反艺 术规律的所谓原则严重束缚、损害了艺术的创造力。二、是现实主 义被歪曲，无线夸张，虚假情节充斥屏幕，电影的艺术本质受到根 本性的损害。 ----样板戏革命现代京剧《红灯记》、《沙家浜》、《智取威虎 山》、《海港》、《红色娘子军》、《奇袭白虎团》、《龙江颂》
聚焦当代中国电影发展史
影 视 研 究聚焦当代中国电影发展史章柏青在我与贾磊磊主编的 中国当代电影发展史 (文化艺术出版社)的前言中,将中国当代电影的发展分为6个时期,即1950年代 中国电影的历史时代;1960年代 中国电影的国家时代;1970年代 中国电影的政治时代;1980年代 中国电影的艺术时代;1990年代 中国电影的市场时代;新世纪以来 中国电影的产业时代。
关于电影史的分期问题,历来仁者见仁,智者见智,并无统一的范式。
如何分期主要取决于电影史学家的历史观与电影观,取决于电影史学家究竟在自己的著作中,着重从什么角度、什么方式入手来书写电影史。
中国当代电影发展史 的编撰是在我国几十年来的电影史研究的背景上进行的,是在总结并汲取了诸多电影史编撰的经验教训的基础上进行的。
在这本专著中,我们力图汲取各个不同历史阶段对我国电影历史潮流研究之所长,从中寻找出我们认为适合的研究方法。
中国当代电影发展史 这一选题是作为全国艺术科学 十五 规划2001年度课题立项的。
之所以选择本文开头所列的对中国当代电影发展史的分期与命名,和我们总结以往电影史写作的经验教训后确定的写作方法与写作角度有关。
以往的诸多电影史研究的确存在着很强的意识形态依附性,而在这本著作中我们力图把这种依附性转为对电影艺术发展的历史进程和规律的探寻上;并不是要站在今天的社会政治台阶上,对过去的历史事实(影片,电影人物)按照今天的尺度给一个既定的评价,而是站在当今文化的立场上提供一个重新认识电影历史现象的新范式。
于是,我们既不是一般地抛弃编年史的办法,把全部电影历史打乱,按照新的观点给予重新组合,也不采取以往许多电影史著作采用的按照政治历史事件与电影发展相对应的方法,再赋予新的观点来建构成篇;而是将半个多世纪的电影的发展史进行宏观思考,力图抓住某一个历史阶段中国电影的最大特征,以此为纲,再涉及当时的诸种影响电影的社会、经济、市场、技术等因素,以综合、比较的方式,再以题材、样式分门别类地叙写我们心目中的中国当代电影发展史。
中国电影艺术研究院中外电影史20世纪电影分析
二十年代片种（论述20年代的类型电影，论述20年代的商业电影热潮）类型化：是艺术创作商业化的一种表现形式，指制片商为攫取最大利润，对某类成功的影片大量仿制，长久后形成一些相对稳定的影片制作模式。
特点：1，受商业和艺术规律的双重制约,但两者冲突时，商业法则获胜2，有一套独特的电影语言及其语法背景、人物、道具、情节多有雷同3，迎合大多数观众的心理4，往往从动作或感官上刺激观众，以直观生动形象画面吸引观众产生的原因：商业竞争和电影发展自身演变的结果1，观众选择余地增加，卖方市场开始向买方市场2，民族电影缺乏持续的资金支持3，市民欣赏口味多样性具体类型三个概念:古装片、武侠片、神怪片，1926年下半年开始1、古装片概念：又称“稗史片”，多根据旧文学素材改编为题材，采用人物和故事原型主要来源于评弹数目和演义小说，多直接扮演“才子佳人”或“英雄美人”等传统叙事母题。
影片:《美人计》《西厢记》由于过于切近商业功利意图，并未得到当时舆论肯定；但个别杰出之作在技术创作上还是值得肯定的。
1926天一《梁祝痛史》（胡蝶主演）出现标志。
特点：1、对中国古典小说或民间传说故事的改编；2、商业利益的驱动力创造的，绝大多数没有严格的历史感，即戏说历史；3、演绎“才子与佳人”或“英雄与美人”这样一种传统下叙事母题，并根据商业需要穿插以能够迎合市民观众俗好的艳闻逸事或油滑噱头；4、场面和镜头调度的舞台化，表演的戏曲程式化屡见不鲜。
代表：《花木兰从军》《美人计》（大中华百合，由史东山陆洁朱瘦菊王元龙联合执导，投资和制作大，但由于缺乏科学历史观，仍然失之浮面和牵强）《西厢记》（民新出品侯曜编导在对原著的价值取向上有更多值得肯定之处，镜头语言的运用也出色，但依然有戏曲化的痕迹）2、武侠片1927年前后大量出现，（1925年《女侠李飞飞》初露端倪）是继古装片后，商业电影竞争中的第二个浪潮，兴起原因主要直接来自市场的诱惑。
影片大多取材传统侠义小说和武侠小说，更有类型化特征:多种明确的冲突主题，如除霸型、复仇型等；角色设置吻合观众的想象；注重明星效应；影片:《大侠甘凤池》《儿女英雄传》某种程度影片也带有曲折隐晦的方式评价生活的意味，但由于质量不能得到保证，佳作很少。
2020年考研中国艺术研究院 电影学真题 艺术概论(611) 电影艺术史论(820)回忆版
艺术概论（611）
一、名词解释（8个*5分）
思无邪《等待戈多》毕加索王国维游戏说《文心雕龙》柏拉图？
二、简答（3选2，2个*15分）
1、艺术欣赏的变异性与共通性
2、现实主义的艺术特点（应该是特点，拿不准了）
3、？
三、论述（3选2，2个*40分）
1、结合具体艺术作品谈谈对艺术经典的理解
2、艺术品与非艺术品的区别
3、东西方艺术家形象的区别
电影艺术史论（820）
一、名词解释（8个*5分）
上镜头性新德国电影吴贻弓健康现实主义电影类型电影电影声音院线制文？
二、简答（3选2，2个*15分）
1、第三代到第五代导演及其作品
2、传统电影理论与现代电影理论的内涵及分野
3、近几年我国动画电影的创作方向
三、（3选2，2个*40分）
1、近70年中国电影史研究的成就及特点
2、20世纪70年代末到80年代在中国大陆、台湾、香港的新电影运动及其影响。
817电影艺术史论
817电影艺术史论电影作为一种综合艺术形式，自诞生以来便深深植根于社会文化的土壤中。
它不仅是技术与艺术的结合体，更是人类情感与思想的载体。
817电影艺术史论将带领我们探寻电影发展的历程，分析其在不同历史阶段的艺术特征及文化意义。
电影的起源可以追溯到19世纪末，随着摄影技术的进步，短片影像的出现为电影的诞生铺平了道路。
1895年，卢米埃尔兄弟的放映会标志着电影作为一种新兴艺术形式的正式问世。
此后，电影从默片时代逐渐进入有声电影时代，技术革新使得叙事手法和表现形式更加丰富多样。
20世纪初，电影逐渐形成独特的叙事语言。
美国的好莱坞成为全球电影产业的中心，商业化的运作模式推动了电影的普及。
在这一时期，许多经典作品诞生，电影不再仅仅是娱乐的工具，更成为社会观察和文化反思的重要媒介。
导演如查理·卓别林、德维尔·迪士尼等以其独特风格，塑造了电影艺术的新高度。
进入20世纪中叶，第二次世界大战后的电影创作风格发生了深刻变化。
意大利新现实主义的兴起，强调真实与生活的描绘，为电影艺术注入了新的灵魂。
导演如罗伯托·罗塞里尼和维托里奥·德西卡，通过真实的社会题材和非职业演员的使用，推动了电影的艺术边界。
与此法国的新波电影运动则对电影语言进行了大胆的实验。
导演如弗朗索瓦·特吕弗和让吕克·戈达尔通过非线性叙事、跳切等手法，颠覆了传统电影的叙事结构。
他们不仅关注个人情感，还反映了社会的变化与冲突，使得电影艺术更加多元化。
随着全球化的进程，电影也在不同文化中得到了广泛的发展与传播。
好莱坞的大片风靡全球，而来自亚洲、欧洲等地的独立电影和艺术电影也在国际影坛崭露头角。
日本的黑泽明、印度的萨提亚吉特·雷伊等导演，通过独特的文化视角，为世界电影带来了新的思想与美学。
进入21世纪，数字技术的迅猛发展使得电影制作与传播方式发生了翻天覆地的变化。
数字电影的兴起降低了制作成本，使得更多独立制片人和创作者能够参与到电影创作中。
当代中国电影课件
导演：吴京
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主演：吴京、弗兰克·格里罗、吴刚等。
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票房：该片成为中国电影史上票房最高的作品。
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获奖情况：第34届大众电影百花奖最佳故事片、最佳导 演等五项大奖。
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影片评价：该片以其震撼的场面和情感共鸣，赢得了观众 的喜爱和尊敬。
审查制度限制
中国电影审查制度对电影的内容 和题材有一定的限制，这在一定 程度上限制了电影的创新和多样 性。
技术落后
相比一些发达国家，中国电影制 作技术还存在一定的差距，需要 加强技术研发和创新，提高制作 水平和效率。
发展机遇
庞大的市场需求
中国拥有庞大的电影观众群体，市场需求不 断增长，为电影产业发展提供了广阔的市场 空间。
探索阶段
20世纪50年代，中国电影开始探索民族化风格，出现了一批反映人 民生活和革命斗争的优秀影片。
繁荣阶段
20世纪80年代以后，中国电影进入繁荣阶段，涌现出大量优秀作品 ，逐渐走向国际舞台。
创新阶段
21世纪以来，中国电影不断创新，类型丰富多样，技术水平大幅提升 。
电影产业现状
市场规模
中国电影市场已成为全球第二大电影市场， 票房收入逐年增长。
电影摄影技巧
镜头运用
01
掌握不同镜头的特点和效果，如广角、长焦、鱼眼等，以呈现
最佳画面。
光线控制
02
通过调整光线方向、强度和颜色等，营造出不同的氛围和视觉
效果。
构图技巧
03
合理安排画面元素的位置和比例，形成具有美感和表现力的画
面构图。
PART 03
电影市场与营销
近现代中国的电影艺术与文化传承
近现代中国的电影艺术与文化传承随着中国文化的不断发展，电影艺术作为一种重要的文化传承方式，在近现代的中国社会中扮演着越来越重要的角色。
从片中所展示的主题和角色到电影制作的技术和手法，近现代中国的电影艺术都承载着独特的文化特征并反映了中国在文化领域的进步和成熟。
本文将探讨近现代中国电影艺术与文化传承之间的关系，以及电影如何在传承中起到关键的作用。
一. 近现代中国电影艺术发展的历程20世纪初期，中国电影艺术开始诞生。
中国第一部电影《定军山》于1905年出现，但是当时电影的技术和制作水平都较为落后，而电影这一艺术形式的重要性也没有得到充分的认可。
直到20世纪20年代，随着电影工业的发展和新派文化运动的兴起，中国电影艺术开始逐渐发展壮大。
1930年代至1940年代是中国电影艺术的黄金时期，中国电影开始走向成熟，涌现出一大批优秀的电影作品，如《大路》、《歌女红牡丹》等都在当时取得了巨大的成功。
然而，随着战争的爆发和社会动荡的持续，中国电影艺术也受到了极大的影响，一些才华横溢的电影制作团队被迫流离失所，电影艺术的进程也被迫放缓。
到了1949年中华人民共和国成立之后，电影开始重新发展起来。
新中国成立后，电影艺术逐渐被发掘和重视，以电影为载体的文艺形式也迅速得到推广。
《歌乐山》、《铁道员》等电影作品代表了这一时期新中国电影艺术的水平，并成为了中国电影艺术传承的里程碑。
二. 近现代中国电影传承的文化内涵电影艺术是一种具有高度文化内涵的艺术形式，擅长传递和传承特定时期的文化内涵。
近现代中国电影艺术也是如此，它承载着中国文化的独特特征并传递文化的核心价值观，通过电影艺术形式的表达，进一步推动中国传统文化的传承和发展。
在具体影片中，不乏以中国传统文化为主题的电影作品。
例如：《大闹天宫》这部影片中展现的是中国古代神话传说故事，把中华优秀的文化传统与科技密切结合，体现了人与自然、科技和谐共生的价值观念，是对中国传统文化的展现和推广。
中国电影史——20年代的中国电影
•中国电影的创作深受中华民族历史文化传统和民族审美心理的影响（如教化目的、叙事特点、表达方式等）。
•中国电影与世界电影艺术和技术发展相比，中国电影的技术水平一直比较落后。
•在中国电影中，各个艺术创作部分发展不平衡。
中国电影制片业商务印书馆活动影片部商务印书馆兼营电影业纯属偶然，五类电影摄制：风景片如《南京名胜》和《长江名胜》、时事片如《军舰下水》和《国名大会》、教育片如《盲童教育》和《慈善教育》、戏曲片如梅兰芳的《春香闹学》和《天女散花》、违背时代精神的新剧短片《呆婿拜寿》、《猛回头》、《好兄弟》。
后因基础差、资金缺和技术落后倒闭，典型反映中国半殖民半封建社会性质和资产阶级无力引导电影文化运动。
明星影片公司出产影片最多，存在时间最长，20年代初创立，短片《滑稽大王游华记》、《劳工之爱情》、《大闹怪剧场》，长片：《孤儿救祖记》、《姊妹花》、《玉梨魂》。
主要创办人：张石川、郑正秋—商业性加艺术性。
制片方针：张石川强调“处处惟兴趣是尚”强调娱乐功能，郑正秋强调电影教化功能。
天一影片公司20、30年代影响大，商业性强，主要创办人是邵醉翁、王元龙。
主要方针是注重旧道德旧伦理，发扬中华文明，力避免欧化。
代表作品《女侠李飞飞》、《忠孝节义》等。
长城影片公司1921年成立于纽约，1924年回国成办。
重视电影的社会功能，贯彻拍摄社会问题剧的创作路线。
代表作有侯曜的《弃妇》、《一串珍珠》。
主要的创作观念是表现人生—批评人生—调和人生—美化人生。
神州影片公司投机性在中国电影初期发展的作用1.中国电影工业从一开始就缺乏坚实的经济基础；2.创作上一味迎合市民的低级趣味，粗制滥造盲目模仿国外电影；3.最初的电影创作脱离时代、脱离市民生活。
用电影手段实施自己的艺术主张1.一种新的艺术主张和电影主张的出现。
2.知识分子的电影业离不开他们的时代。
3.唯美派的但杜宇和史东山在镜头语言表达上很注重效果。
【总结】20年代中国电影的历程1.从无到有奠定了事业发展的经济和技术基础。
20世纪20年代中国电影表演教育多维考索
20世纪20年代中国电影表演教育多维考索20世纪20年代中国电影表演教育多维考索20世纪20年代是中国电影发展的重要时期，这一时期的中国电影表演教育经历了多维的考索，为中国电影表演艺术的发展奠定了基础。
本文将就该时期中国电影表演教育的多维考索进行分析和探讨。
20世纪20年代，电影作为一种全新的媒介在中国迅速发展起来。
电影的出现为中国的艺术界带来了新的机遇和挑战，也催生了对电影表演教育的需求。
在这个时期，中国的电影表演教育开始了一系列的尝试和探索。
首先，中国电影表演教育在20世纪20年代初期秉承了传统戏曲表演的一些特点，例如角色饱满的表演和身段优美的动作。
在那个年代，戏曲演员往往成为最早涉足电影表演的人，他们的表演风格和经验对中国电影表演产生了重要影响。
他们将传统的戏曲表演技巧与电影相结合，使得中国电影的表演更加生动和富有张力。
其次，20世纪20年代的中国电影表演教育也开始受到西方表演艺术的影响。
当时，一些中国学生前往海外留学，接触到了西方表演教育的理论和方法。
他们将所学到的知识和技巧带回中国，并在电影表演中加以运用。
他们引入了西方的表演理论，注重情感的真实性和内心的表达，为中国电影表演注入了新的元素和内涵。
此外，20世纪20年代的中国电影表演教育还受到了社会变革和时代浪潮的影响。
当时的中国正处于政治、经济和社会的剧烈变革之中，这种变革对电影表演教育产生了巨大的影响。
例如，中国社会主义运动的兴起对电影表演的内容和风格提出了新的要求，电影表演教育也相应进行了调整和改革。
总的来说，20世纪20年代的中国电影表演教育经历了多维的考索。
它既保留了传统戏曲表演的特点，又受到西方表演艺术和社会变革的影响。
这种多维的考索使得中国电影表演教育在探索中不断发展和进步，为中国电影表演艺术奠定了基础。
然而，尽管经历了多维考索，20世纪20年代的中国电影表演教育仍然面临一些挑战和问题。
其中之一是学科体系的建立和规范，这需要系统地整合和总结电影表演的理论和实践，为电影表演教育提供更为科学和规范的指导。
走向自觉:近二十年中国电影概述
走向自觉：近二十年中国电影概述
黄文达
【期刊名称】《中文自修：中学版》
【年(卷),期】1996(000)002
【摘要】当世界电影跨过了它一百年盛典的时候,中国电影也迎来了九十年纪念。
按通常的说法,中国电影已经先后产生了五代各具特色的导演和作品。
中国的第一代电影肇始于拍摄京剧“折子戏”《定军山》,那是默片时代;第二代即是从1930年《歌女红牡丹》开始的有声电影;第三代则是指新中国成立后至“文革”开始这十七年的电影。
这三代前辈在筚路褴褛的开创性事业中,为中国电影的发展
【总页数】4页(P37-40)
【作者】黄文达
【作者单位】
【正文语种】中文
【中图分类】J909.2
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1.从特校文化自觉走向自觉的特校文化
2.“文化强国”呼唤文化自觉——论我国体育与健康课程走向文化自觉的实现途径
3.从不自觉走向自觉的艺术学理论研究——关于艺术学理论学科研究对象及研究方法的几点思考
4.红色文化研究要从学术自觉走向学科自觉
5.抓住机遇迎接挑战满怀信心走向新世纪——“走向新世纪——中国电影态势学术研讨会”综述
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中国传媒大学2013—2014 学年第一学期
课程编码
课程名称
题目
学生姓名
学号
班级
学生所属学院
任课教师
教师所属学院
成绩
中国当代艺术二十年之电影艺术史概述
中华人民共和国的诞生，标志着中国旧时代的结束，新时代的到来。
时代的巨变，为中国电影艺术的发展开创了广阔的道路。
中国电影在继承三四十年代进步电影和解放区革命文艺两个方面传统的基础上，开始了新的征程。
新中国当代电影可分为三个大阶段：1949年—1966年文化大革命前；1966年—1976年十年浩劫期；1976年—1989年新时期。
在此主要以前十七年中国电影的情况作简要论述。
一、该时期中国电影的发展轨迹
新中国的成立，使整个国家发生了翻天覆地的变化，电影也不例外。
人民政权的建立，为新中国的电影发展提供了前所未有的有利条件。
新政权很快建立了国营电影的生产体系、工业体系、发行放映体系，“成为团结人民、教育人民、为社会主义革命和建设努力奋斗的有力武器”①。
中国当代电影发展历经大起大落，分为四个时期。
建国初期的第一次发展：1946年10月1日在东北解放区建立第一个人民自己的电影制片厂——东北电影制片厂（简称“东影”，后来长春电影制片厂前身）；1949年4月20日成立北平电影制片厂（北京电影制片厂前身，简称“北影”），同年11月26日建立上海电影制片厂。
1949年4月，东影完成新中国第一部故事片——《桥》。
1951年3月8日在全国26个大城市
同时举行“国营电影厂出品新片展览月”，
标志着建国初期电影创作的第一次大发
展。
展览月展映了《新儿女英雄传》、《白
毛女》、《团结起来到明天》、《人民战士》
等20部故事片，《中国人民大团结》等6
部新闻纪录片。
建国初期，革命形势空前高涨，电影
工作者满腔热情地歌颂工农兵、歌颂新生
活。
这批作品题材广泛，内容丰富，具有
强烈的时代气息。
中共中央和政务院高度评价建国初期我国电影战线所取得的成绩。
周恩来总理为新片展览月亲笔题词：“新中国人民艺术的光彩”②。
我国电影能在短时间有这样活跃的发展得益于党对电影事业方针政策的正确，同时也与电影艺术家们长期的生活积累、艺术积累分不开，与他们本人勤奋刻苦的努力分不开。
第二次电影活跃发展的局面的到来，经历了长期的酝酿过程。
从1953年2月开始召开了电影剧本创作会议、电影艺术会议等一系列批评“左”的思想、公式化概念的学术会议。
1956年5月，毛泽东提出“百花齐放，百家争鸣”方针对促进我国科学文化事业的繁荣与进步产生了，深远的影响。
经过“舍饭寺会议”后，电影战线确立了“以导演为中心，自由组合、自由选题、自负盈亏的‘三自一中心’”的改革方案。
1953年《智取华山》一次性获得三项国际大奖，卓别林称赞其“这样的影片是必不可少的！它包含着几千年的中华文化。
”③1954年《鸡毛信》是解放以来第一部影响较大的儿童剧。
还有《上甘岭》、《铁道游击队》等革命战争题材电影在英雄人物塑造上都有了较大突破。
现实题材影片《新局长到来之前》是讽刺官僚主义喜剧影片。
故事片《祝福》、《家》；传记片《李时珍》；戏曲艺术片《天仙配》等都是这个时期涌现的优秀影片。
1959年中国电影进入第三次大发展，达到了20世纪50年代的最高峰。
为迎接建国十周年、建党四十周年，周恩来、邓小平同志亲自抓一批重点项目，邓小平同志代表党中央对
①《中国当下独特影像及独立精神的阐述》东北师范大学硕士毕业论文
②《新电影》1951年1卷3期
③《大众电影》1954年第13期
电影提出要求：“……在明年至少生产出七部无论思想和艺术方面都能赶超世界先进水平的彩色艺术片。
”④文艺界电影界的广大创作人员虽然经历了反右斗争和“拔白旗”的打击，但在党中央的号召下，在全国人民大跃进形式的鼓舞下仍能鼓起饱满的创作热情，保证国庆十周年献礼片任务的胜利完成。
从1961年6月到1963年12月间，一个电影创新高潮正在形成。
电影事业的又一次发展，首先应该归功于周总理等中央领导对电影事业的关怀。
1961年开始陆续召开多次会议，提出“调整、巩固、充实、提高”的八字方针，中心是“破除迷信，解放思想”，为知识分子松绑，此后制定了《文艺八条》、《电影三十二条》。
由于自然灾害的影响，进口胶片有限，从1961年以后，每年电影的总产量都不多，但质量较高。
1961年共拍摄故事片20多部，较好的影片有《洪湖赤卫队》、《红色娘子军》等。
1962年有《甲午风云》、《燎原》等故事片及地方戏曲艺术片。
1963年较好的电影有《小兵张嘎》、《冰山上的来客》、喜剧片《满意不满意》等。
1964年和1965年的优秀影片有《英雄儿女》、《阿诗玛》、《舞台姐妹》等。
二、该时期的艺术特点
建国初期的第一次大发展时期，革命的艺术家们以真诚饱满的热情表现工农兵的生活，充满真情实感。
因此拍摄出来的影片真实朴素、充满时代气息和生活气息。
其次当时影片创作从生活出发，从人物出发，大胆创造，“提倡从纪录片基础上来发展我们的故事片”⑤，影片结构比较自由，不很戏剧化。
1956年中国电影的第二次发展阶段拥有自己独特的艺术特点。
总结起来有以下三个特点。
①向生活的各个方面拓展。
这一时期，我国电影创作继续沿着现实主义道路前进。
题材反映生活现实的更加丰富。
不仅反映工农兵生活，也反映出知识分子等不同身份的人群的生活。
②艺术上大胆突破。
重新将镜头对准了人，敢于大胆挖掘人情人性。
中国电影回到了写人，写人情人性，使电影艺术家重新显示了各自的艺术才能和个性，是电影艺术重新获得了感人的力量。
③风格样式上丰富多彩。
喜剧样式的大胆尝试。
1959年艺术高峰时期电影艺术的特点是
①反应历史真实，将时代精神融入革命历史题材中；
②创作方法与时代一致；
③影片艺术质量普遍提高，新生力量迅速成长。
60年代在创新的浪潮中并没有一个统一的目标，而是“八仙过海各显神通”，呈现“百花齐放”的局面。
三、总节评述
中国当代电影，虽经历了艰难险阻的曲折道路，但是所取得的成绩是显著的。
当然由于文化大革命的论调，很多经典影片被远远对迟到人们遗忘。
其中值得接见的预算在内的达到十六部之多。
①时代性与现实感
②注重人物形象塑造
③造就了一批各具特色的电影艺术家
④继承了我国优秀的民族文艺传统，创造出一批不同风格样式的，观众喜闻乐见的具有
④《大众电影》1958年22期
⑤《文艺报》
中国特色的影片。