神奇的电子音乐教案

《神奇的电子音乐》教案

[教学目标]

1、知识与技能：了解电声乐器的发声原理，认识常见的电声乐器；

2、过程与方法：以师生互动交流为主，让学生了解电子音乐，扩大学生的艺术

视野；

3、情感态度与价值观：了解电子音乐的起源及发展的趋势。

[教学重点]

让学生对电子音乐有初步的认识，扩大学生的艺术视野。

[教学难点]

如何在一堂课上使学生对双排键电子琴与管弦乐两者的区别有个正确的认识。

[教具] 多媒体电脑、自制多媒体课件，音乐VCD等。

[教学过程]

一、复习

上节课大家学唱了《七子之歌》，现在大家一起来齐唱。（此过程中纠正学生的错误发音。）

大家还记不记的《七子之歌》的历史背景？（为了庆祝澳门回归祖国的怀抱）那么大家还记不记得澳门是什么时候回归祖国的？（1999年12月20日）《七子之歌》中的七子分别是指：澳门、香港、台湾、威海卫（位于今山东半岛北端威海市）、广州湾（今广东省湛江市）、九龙、旅顺（今大连市）。

下面我们分组唱《七子之歌》

1、男女分组齐唱

2、分组齐唱

（老师在此过程中点评、学生自我评价）

二、导入

下面我们来听一首《西班牙斗牛舞曲》，在欣赏的同时请同学们思考三个问题。

（1）你听到了哪些声音？(由合成器演奏的不同音色的声音，如掌声、鸟鸣、流水，有旋律的梦幻般的声音，怪异的声音等。)

答：掌声、鸟鸣、流水等。

（2）这些都是由哪件乐器演奏出来的？

答：电子琴和合成器。

（3）这些乐器与我们所知道的西洋乐器和中国民族乐器有什么区别吗？

答：他们有电。

今天我们就来学习电子音乐的知识。

三、新课授课

现在电子琴很受大众的喜爱，因为它能够模拟各种中西乐器、人声、打击乐器及自然界各种音响，达到以假乱真地效果；还能够自动奏出世界各民族各地区不同风格的节奏；还具有录音合成功能。

科学技术的飞速进步为音乐开辟了新的发展空间。以现代科学技术为基础的电子乐器能模拟各种传统乐器的音色，甚至还能创造出各种意想不到的声音。电子音乐给人带来丰富奇特的天籁般的听觉感受，开拓了人们的想象空间，提高了音乐艺术的感染力。

今天我们就从五个方面来了解电子音乐。

1、电子音乐的起源：电子音乐简称电音、电子乐。20世纪50年代兴起的一种新音乐。在50年代前期，电子音乐是经过计算后才制作的。50年代末产生的电子音乐合成器，可以直接控制音调、节奏、力度和音色，制作者选择应用电钮就能产生各种奇妙的音乐。

2、电子音乐的定义：只要是使用电子设备所创造的音乐，都可称为电子乐。任何以电子合成器、效果器、电脑音乐软件、鼓机等乐器所产生的电子声响，都可合理地称为电子音乐。其实电子乐这个词可以指很多的音乐类型，因为电子乐器的使用变的越来越普遍了，而且很多80年代后期的跳舞音乐都是电子的。电子音乐，其范围相当广泛，电影配乐、广告配乐，甚至某些流行歌、摇滚乐中都会出现，只是常人不易发觉。

3、电子音乐的原理：电子乐器可以模仿各种乐器发出的声音，要模仿的逼真，其关键是要电子乐器所发出的声音，要与模仿乐器发出的声音的音色特征尽可能的一致，跟一般的电器的材质、发声原理都不同。电子乐器在现代发展迅速，软件为主的虚拟机器已成为主流。

4、电子音乐的种类：演示图片让大家认识我们生活中常见的电子音乐。抽同学

回答。（电吉他、电贝司、电钢琴、电架子鼓、电古筝、电手风琴）

5、电子音乐的发展历程：

1876年，亚历山大·贝尔发明了可以将声音转化成电子信号的电话。

1877年，爱迪生发明留声机，宣告了机械复制时代的来临，电子音乐史本身就是部技术史，没有机器就没有电子音乐。

1913年，意大利未来主义者卢梭罗发表了他最著名的“噪音的艺术”宣言。他号召所有未来主义音乐家都用噪音来取代交响乐队乐器声音的限制。要知道那时候连打击乐都属于“噪音”的范畴。具象音乐开始走进大众。

随后整个60年代便是电子音乐入倾流行音乐的小打小闹过程。

发展至今，电子音乐以成为主流。

下面我们来欣赏《卡门序曲》（双排键电子琴版）和《卡门序曲》（管弦乐队版）。同学们仔细欣赏音乐比较两种音乐之间的区别。

答：双排键电子琴右手的一排的音色可以由两个音色组成，左手的音色也有两个音色组成，左脚的也一样。右脚可以踢换音色节奏，使节奏连贯。管弦乐声音饱满、音色丰富、表现力极强，管弦乐队可演奏多达几十个声部的大型音乐作品。

区别：电子琴声音较单调，表现力较弱，虽然音色也很多（可能也有管弦乐音色），但同时只能几种音色发音，而且最多只能演奏几个声部。

四、新课总结：

电子音乐与其说是高科技的产物，不如说是时代的产物，与过去的摇滚乐有所不同，它更提倡青年人的参与精神，它要求并不是用耳朵去听，而是要用全身心去感觉。电子音乐突破了传统的思维模式。