音乐就在你心中4.27

古典音乐
古典音乐有广义、狭义之分。
广义是指那些从西方中世纪开始至今的、在欧洲主流文 化背景下创作所能承载的厚重内涵而有别于通俗音乐和民间音乐。
狭义指古典主义音乐，是1750-1820年这一段时间的欧 洲主流音乐，又称维也纳古典乐派。此乐派三位最著名的 作曲家是海顿、莫扎特和贝多芬。
这句话出自《礼记·乐记》， 论述了音乐的本原。
阅读课文第3自然段，思考并回答下面的问题
2、为什么说“乐为心声”“这是音乐最神奇的魅力”?
因为音乐是发自人们内心的声音，是人们的心里话，是 人们真情实感的表露。情感是人类共有的，具有极强的艺术 魅力，最容易沁入人们的内心深处，从而引起情感的强烈共 呜。作为表情艺术的音乐，表情性是它的最主要的特征。 “乐为心声”说出了音乐的最主要特征。托尔斯泰曾经这样 说过:“音乐是一种通过声音引起某种感情并表达某种感情 的工具。”音乐的表情性在生活中是经常可以体会到的，如 白居易听了琵琶女的演奏后，泪湿清衫;托尔斯泰听了柴可 夫斯基的《如歌的行板》后，感动得泪流满面，等等。
展开部 再现部
引
主部
子 （单三部曲式）
A+B+A
连 接 部
副部
结
（回旋曲式） 束 A+B+A+C+A 部
（省略副部）
写爱 景情
主 题
草主 桥题 结再 拜现
自 三共 十 由 载读 八 华 共共 相 彩 窗玩 送
长 亭 惜 别
·· ·
抗楼 哭 化 婚台 灵 蝶
会 控 诉
投 坟
音乐是什么?我——懂吗? 当然，哪有音乐家不懂音乐之理!可我真是常常为 这个问题所困惑。似乎在音乐的旅途上跋涉得越长、越 久，就反而对“音乐”的定义越朦胧、越糊涂。特别是 当一些理论家提着冷冰冰的解剖刀“分析”音乐(如什 么是“奏鸣曲”，什么是“变奏曲”，什么是呈示部、 发展部、再现部……)时，我就更觉得音乐顿时变得僵 硬、枯干和不可亲近了。其实，音乐就在这里，就在你 心中!
阅读课文第3自然段，思考并回答下面的问题: 3、课文是从哪些方面论证“乐为心声”“这是音乐最 神奇的魅力”这一观点的?
心声就是发自内心的声音，心里话
比喻:音乐“像雷电一样”, “劈开”心扉，让人心“颤 抖”、“翻腾”，心花恕放。 引用:引用朱俊在《仰视音乐》中的形容：“捕捉到”、 “听到”、“嗅到” 。 引申:借古训“情动于中而形于声”提出自己的观点:“有 了真情，才有音乐。”
解开音乐之谜的钥匙：发自内心的真情，自然地流淌出 来，就成为动人的声乐或器乐。
阅读第4自然段，思考并回答下面的问题：
1、为什么说“乐为多声”，要用三只耳朵听音 乐?
2、作者是如何分析“乐为多声”这个特点？
乐为多声。音乐是一个缤纷多彩的音响万花筒，它是一种宽容的艺术， 一种包涵量特别大的艺术。特别是作为一个二十世纪的现代人，我们不能 只用一只耳朵听一种音乐，而是应该竖起三只耳朵来听三种不同的音乐— —古典音乐、流行音乐和现代音乐。纽约就是这样一个音乐万花筒。当衣 着讲究、正襟危坐的听众在金碧辉煌的大都会歌剧院欣赏普契尼的正歌剧 时，雀跃的人流也正涌进百老汇的剧院里为那些新上演的轻歌剧喝彩—— 以庇隆夫人为题材的音乐剧《艾维塔》竟连演数年而不衰；当千千百万观 众如痴如狂地迷醉在杰克逊的歌声中时，莫扎特、贝多芬的交响曲却像空 气、水流那样，轻轻地渗进了商店、办公室和人们的心中，显示出它们无 限的生命力!现代音乐的上座率虽然没有那么高，但却拥有一批忠实的知音。 有一次，我出席了一场现代音乐会，听众只有三四十人，但是，他们那么 专注、那么热诚地倾听着每首新作。每当作品演毕，作曲家就在听众的欢 呼声中与聚光灯的照射下上台谢幕。置身于如此温馨的氛围，现代作曲家 一点儿也不会感到孤独与寂寞。人们既然有一颗“性格组合”的内心，那 就会有“立体声、多轨道”的听觉网。不同层次、不同口味的人，会有不 同的听觉选择。我们既可以走近崇高，“抛却一切烦恼的思绪，得到一份 超脱与来自内心深处的协和”(《仰视音乐》)；又可以随着克莱德曼的演 奏《飘》的琴声，“飘到了郝思嘉的身旁”(胡欣华：《美妙的享受》)， 得到一种美妙的享受，这就叫“百货中百客”。但作为多面体的现代人来 说，理当会同时爱好各种音乐，这又叫“三只耳朵听音乐”。我曾以此作 为一篇散文的题目与这本书的书名，漫画大师丁聪还特意为我作画。
1、第3自然段运用了什么修辞手法？ 有何作用？
比喻、通感、引用
比喻音乐在人们心中产生的共鸣
音乐，它可以像雷电一样，一闪间劈开你的心扉，让 你的心颤抖，让你的心翻腾，让你的心苞绽开朵朵鲜花。
美好的音乐能激起人们的美好感情
比喻 本体——音乐 喻体——雷电
相似点：对听众产生影响和震撼
这句话用雷电在人们心中引起的反应来比喻音乐 对听众的影响，形象地说明美好的音乐能激起人们的 感情，具有极强的感染力。
2、作为音乐家，作者为什么怀疑自己是 否懂音乐了呢？
因“理论家”们的分析其实完全违背了音乐 的基本规律。那种僵硬、枯干、不可亲近的音乐， 不是真正的音乐，至少不是他心中的音乐。
比喻理论分析家没有感情，一成不变，泥古僵化的理论
分析，正是这种冰冷的理论分析把行如流水、动人心弦的音
乐肢解得支离破碎。
呈示部
第二部分（第3～5自然段）：是分论，从“乐为 心声”、“乐为多声”、“乐为无声”三个角度论述 了音乐的艺术境界。
总论： 音乐就在你心中 分论： 乐为心声
乐为多声 乐为无声
请阅读课文第1、2自然段思考并回答下列问题
1、文章开头有什么特点？这样开头有何好处？
音乐是什么?我——懂吗?
用两个问句开头，第一句是全文的总起，第二句的 破折号表示声音的延续和意思的跃进，加强了问话的力 度，有反问的意味。两个设问很突兀，吸引读者注意力。
“感人心者莫先乎情”。音乐正是表达音乐家真 情的艺术，这种情感是人类共同的，所以有极强大的 艺术魅力，最易沁入人们的内心深处，引起听众强烈 的共鸣。
音乐，它可以“捕捉到一些快乐的影子、悲伤的 痕迹；听到严酷的命运之门被沉重地敲响；嗅到从绿 色田野上飘来的幽香……”(朱俊：《仰视音乐》)
（1）这句话出自朱俊的《仰视音乐》
乐为心声。这是音乐最神奇的魅力。音乐，它可 以像雷电一样，一闪间劈开你的心扉，让你的心颤抖， 让你的心翻腾，让你的心苞绽开朵朵鲜花。音乐，它 可以“捕捉到一些快乐的影子、悲伤的痕迹；听到严 酷的命运之门被沉重地敲响；嗅到从绿色田野上飘来 的幽香……”(朱俊：《仰视音乐》)1981年我去美国 回访小提琴大师斯特恩时，特地送了他一幅摘自〈乐 记》的条幅：“情动于中而形于声。”这个中国古训 递给了我们一把解开音乐之谜的钥匙——那就是情。 有了真情，才有美乐。
3、作者是如何提出中心论点的？
先提出论题“音乐是什么？”， 简析了音乐不是僵硬苦干不可亲近之 后，提出中心论点：音乐就在你心中。
阅读课文第3自然段，思考并回答下面的问题: 1、第3自然段运用了什么修辞手法？有何作用？
2、为什么说“乐为心声”“这是音乐最神奇的 魅力”?
3、课文是从哪些方面论证说明这一点的?
流行音乐
流行音乐是根据英语Popular Music翻译过来的。流行音 乐准确的概念应为商品音乐，是指以盈利为主要目的而创作的 音乐。它是商业性的音乐消遣娱乐以及与此相关的一切"工业" 现象。(见前苏联《音乐百科词典》1990年版)它的市场性是主 要的，艺术性是次要的。
流行音乐19世纪末20世纪初起源于美国，从音乐体系看， 流行音乐是在叮砰巷歌曲、布鲁斯、爵士乐、摇滚乐、索尔音 乐等美国大众音乐架构基础上发展起来的音乐。其风格多样， 形态丰富，可泛指Jazz、Rock、Soul、Blues、Reggae、Rap、 Hip-Hop、Disco、New Age、Funk、R&B等20世纪后诞生的都市 化大众音乐。
2、作为音乐家，作者为什么怀疑自己是否懂音乐了呢？
3、作者是如何提出中心论点的？
音乐是什么?我——懂吗? 当然，哪有音乐家不懂音乐之理!可我真是常常 为这个问题所困惑。似乎在音乐的旅途上跋涉得越长、 越久，就反而对“音乐”的定义越朦胧、越糊涂。特 别是当一些理论家提着冷冰冰的解剖刀“分析”音乐 (如什么是“奏鸣曲”，什么是“变奏曲”，什么是 呈示部、发展部、再现部……)时，我就更觉得音乐 顿时变得僵硬、枯干和不可亲近了。其实，音乐就在 这里，就在你心中!
陈钢（1935— ）著名作曲家，上海人。 早在上海音乐学院学习时，就以小提琴协奏曲 《梁山伯与祝英台》（与何占豪合作）蜚声中 外乐坛。以后又创作了《金色的炉台》、《苗 岭的早晨》、《阳光照耀着塔什库尔干》等小 提琴独奏曲。小提琴协奏曲《王昭君》在1996 年“中国小提琴协奏曲新作会展”中获奖。他 还创作了中国第一首竖琴协奏曲和第一首双簧 管协奏曲。现任上海音乐学院教授。著有散文 集《黑色浪漫曲》、《三只耳朵听音乐》等。
请阅读全文思考问题
1、本文的体裁是 议论文 ？
文艺论文是针对文艺现象、文艺思潮、文艺作品、 文艺流派等进行评论的一种文体。
2、本文的观点是什么？
中心论点：音乐就在你心中 分论点：乐为心声、乐为多声、乐为无声 3、本文的结构应该如何划分？
第一部分（第1～2自然段）：是总论，提出文章 的中心论点“音乐就在你心中”。
3《平沙落雁》 明朝此曲称《落雁平沙》。曲调悠扬流畅,通过时隐
时现的雁鸣,描写雁群降落前在天空盘旋顾盼的情景。
4《十面埋伏》 乐曲描写公元前202年楚汉战争在亥下最后决战的情
景。项羽自刎于乌江,刘邦取得胜利。
5《渔樵问答》 此曲表现渔樵在清山绿水之间自得其乐的情趣。
6《夕阳萧鼓》 这首是抒情写意的的乐曲,1925年前后,上海大同乐社
根据经曲改编成丝竹乐曲《春江花月夜》。
7《汉宫秋月》 这首意在表现古代受压迫宫女幽怨患泣情绪，唤起
人们对她们不幸遭遇的同情。