写意花鸟画教案
写意花鸟画教案
写意花鸟画教案
一、教学目标
1.知识目标：了解写意花鸟画的起源及特点，掌握写意花鸟画的基本技法和表现方法。
2.能力目标：培养学生的观察力、想象力和创造力，提高学生的审美能力和艺术表达能力。
3.情感目标：通过绘画实践，培养学生对自然的热爱和欣赏，增强对美的感悟和独立独创的精神。
二、教学重点与难点
1.重点：掌握写意花鸟画的表现方法和技法。
2.难点：培养学生的创造力和审美能力。
三、教学准备
1.教学资料：写意花鸟画的相关书籍、图片和视频。
2.教学工具：水彩、画笔、画板、纸张等绘画工具。
四、教学过程
1.导入（10分钟）
介绍写意花鸟画的概念和特点，通过展示写意花鸟画的图片让学生感受写意花鸟画的艺术魅力。
2.理论讲解（20分钟）
解说写意花鸟画的起源及发展历史，介绍写意花鸟画的表现方法和技法，如水墨、湿法、干法等。
并讲解主要表现手法，如线条、色彩、构图等。
3.示范演示（30分钟）
老师进行写意花鸟画的示范演示，重点展示如何运用这些表现方法和技法画出写意花鸟画的效果，引导学生观察和思考。
4.实践操作（50分钟）
学生进行写意花鸟画的实践操作，提供石榴、丁香等各种花鸟素材供学生选择绘制。
鼓励学生发挥创造力，尝试不同的表现方法和技法，挖掘个人独到的艺术特点。
5.作品展示与评价（10分钟）
学生展示自己的作品，班级进行作品评价。
老师对每位学生的作品进行点评，鼓励学生勇于表达和探索，同时指出学生可以改进的地方。
五、教学延伸。
写意花鸟教案-完整版
中国画的笔墨情趣——写意花鸟画活动目的：提高学生的民族自豪感和培养学生的审美素质。
1、情感目标：中国花鸟在我国民族绘画中，有着悠久的历史和深远的社会影响，花鸟画早在唐代便独立成科，后经五代的“徐黄异体”和宋代院体派、文人画的推陈出新，使花鸟画得到了空前的繁荣和发展。
明代以陈淳、徐渭为代表的一批画家，把笔线与书法结合起来，粗笔狂纵，豪放恣肆，开创了大写意画风的鲜明特色。
清代的“四僧”和“扬州八怪”寄情于物，怪诞不经，强调个性化极强的个人风格，尤其是晚期的吴昌硕，他们都能熔诗、画、印为一炉，独树一帜，面目一新，影响了近百年的绘画发展。
如若每一位中学生都能把握住花鸟画的发展脉络，仔细品味浩如烟海的艺术精品，认真感受每位画家缘物寄情的思想感情，审美能力自然随之而得到提高，崇高的民族自豪感油然而生。
2、技能目标：通过对中国画笔墨的学习认识，达到从练习、临摹、写生开始，最终进行创作的目标。
重点：中国画的用笔、用墨。
难点：利用传统的笔墨造型陈式进行创作。
活动方法：多媒体应用与示范讲解相结合。
活动过程：一、导入：“画之气韵出于笔墨”。
笔墨技法是中国画的核心所在，是构成中国画技法要素的基础。
黄宾虹语“画重苍润，苍是笔力，润是墨彩。
笔墨功深，气韵生动”。
中国画是一种“线造型”为主的艺术，学习中国画首先要掌握的就是笔法与墨法。
A、笔法：中锋、侧锋、逆锋、拖锋。
黄宾虹曾说“笔愈厚则神愈清。
使笔要提得起，则缓处不妨愈缓，快处可更快，自然变化灵活，刚健中含有婀娜之致，劲利中带知厚之气”。
B、墨法：“墨分五色”-----------焦、浓、重、淡、清。
“墨着缣素，笼统一片，是为死墨。
浓淡分明，便是活墨，死墨无彩，活墨有光”。
初学画者，最难掌握是水与墨的比例，须经长期的探索和练习数量的积累才能熟练驾驭。
学生在理解掌握了基本的笔墨陈式后，还要经过一定数量的临摹练习，方能熟练应用；造型基础的不同，将致使每位学生个体的差异，写意花鸟写画“诗、书、画、印”结合的完美形式，向每位学生的画外修养提出了很高的要求。
人美版七年级美术下册《学画写意花鸟画》教案及教学反思
人美版七年级美术下册《学画写意花鸟画》教案及教学反思一、教学目标1.了解写意花鸟画的基本概念和表现特点；2.能够掌握写意花鸟画的基本技法和方法；3.能够创作出简单的写意花鸟作品。
二、教学内容1. 写意花鸟画的基本概念写意花鸟画是以表现自然景物为主的笔墨画。
作品要求画面热情洋溢，形象传神，情趣雅致，而不拘泥于事实。
写意花鸟画的特点在于它突出了主观表现性，具有强烈的艺术感染力和想象驱动力。
2. 写意花鸟画的表现方法写意花鸟画的表现方法主要包括：皴、点、挑、染等笔墨技法。
这些技法的灵活运用可以让学生在表达所画东西时更加生动鲜活。
3. 基本造型与学习在创作写意花鸟画时，必须先掌握基本的画法技巧和造型，才能自由探索和几方面尝试。
通过对写意花鸟画的基本造型进行学习，让学生在熟练掌握基本技法的基础上，创造出更具个性和魅力的作品。
三、教学方法1.示范教学法：老师通过写意花鸟画的基本技法和制作方法进行实地演示，引导学生掌握画法和技巧。
2.逐步教学法：老师通过逐步演示每一个部分的画法和技巧，帮助学生了解与掌握写意花鸟画的制作过程。
3.个性化教学法：根据每位学生的兴趣和特点，老师设置不同的任务和练习题，让每位学生在掌握基本技能的同时，发挥自己的想象力和创造力。
四、教学步骤1. 场景设计在教学过程中，老师可以通过设计不同的场景来引导学生对写意花鸟画的理解和练习。
例如，可以选择花鸟市场、自然风光、园林等场景，让学生感受和表达自己对自然景色的喜爱和感悟。
2. 示范演示老师可以进行写意花鸟画的实地演示，让学生看到实际的制作过程，并观察和体验老师一些技法和方法。
3. 引导教学老师需要引导学生观察和分析写意花鸟画的特点和表现方法，引导学生开展创作思路，尝试用自己的方式去表达。
4. 个性发挥老师通过评价每位学生的作品，鼓励学生发挥想象力和个性创作，并帮助他们找到在写意花鸟画上的特点和优势。
五、教学反思教学这门课程，我发现学生们对写意花鸟画的创作很有兴趣，他们希望能够借此表达自己的想法和感受。
写意花鸟画教案
写意花鸟画教案教学目标：1. 了解中国传统花鸟画的特点和历史背景；2. 学习花鸟画的基本构图和技法；3. 提高学生对自然和生态环境的观察和表现能力；4. 培养学生的审美能力和艺术创造力。
教学准备：1. 画纸、毛笔、墨汁、颜料、水杯等绘画工具；2. 花鸟画的作品欣赏和范例；3. 鲜花、树叶和鸟类的照片或实物。
教学过程：1. 导入（5分钟）向学生介绍中国传统花鸟画的历史背景和特点。
解释花鸟画的重要性和与自然环境的关系。
2. 观察（10分钟）分发鲜花、树叶和鸟类的照片或实物给学生，让他们仔细观察，并记录下细节和特点。
3. 讲解构图（10分钟）通过范例作品，讲解花鸟画的基本构图要素，如对称、平衡、形状和大小比例等。
引导学生理解构图在表现主题和气氛时的重要性。
4. 示范技法（15分钟）在白纸上示范使用毛笔和墨汁进行线条练习，向学生展示花鸟画描绘的基本技法。
同时，介绍如何运用水彩或颜料进行上色。
5. 实践练习（30分钟）让学生根据自己观察到的鲜花、树叶和鸟类的特点，进行绘画实践练习。
鼓励他们发挥想象力和创造力，表现自己对自然的感受。
6. 作品分享（10分钟）让学生互相分享自己的绘画作品，并谈论各自的创意和感受。
7. 总结（5分钟）引导学生总结今天所学的花鸟画基础知识和技法，激发他们对美的理解和表达的兴趣。
拓展活动：1. 给学生布置作业，让他们继续练习花鸟画，并选择一种自己喜欢的鸟类或花卉进行深入研究和创作。
2. 组织参观艺术展览或近距离观察自然中的花鸟，帮助学生更好地理解和欣赏花鸟画。
评估方式：1. 作品评价：根据学生的绘画作品，评估其对花鸟画构图和技法的掌握情况。
2. 参与度评价：评估学生在观察和绘画过程中的积极程度和合作态度。
写意花鸟画小品、创作与表现教案
写意花鸟画小品、创作与表现教案一、教学目标1.了解写意花鸟画的基本知识和特点。
2.了解小品画的概念和表现方法。
3.通过讲解和示范，提高学生对花鸟画小品的理解和创作能力。
二、教学内容1.写意花鸟画的基本知识和特点2.小品画的概念和表现方法3.教师示范和学生实践三、教学过程1.引入（10分钟）通过图片和视频，介绍写意花鸟画和小品画的基本知识和特点，激发学生的兴趣。
2.讲解（20分钟）详细讲解写意花鸟画的构图技巧、用笔技法、颜色搭配等基本知识，让学生初步了解写意花鸟画的表现方法和创作要点。
3.示范（30分钟）教师进行花鸟画小品的示范，强调在画面中表现形态的简练、色调的明快、形象的夸张等特点，同时引导学生注重细节描绘，增强画作的艺术感染力。
4.实践（60分钟）让学生根据自己的兴趣和想象力，进行花鸟画小品的创作，同时教师进行指导、辅助和评价。
5.作品展示（20分钟）学生逐一展示自己的作品，教师进行点评和评价，让学生相互学习和交流。
6.总结（20分钟）总结写意花鸟画和小品画的表现特点和创作方法，鼓励学生进一步探索和尝试。
四、教学评估通过学生创作和作品展示，进行教学评估和反馈，检验教学效果。
五、教学资源互联网上的花鸟画小品图片和视频，教师自己准备的茶花、竹子等实物。
六、教学反思写意花鸟画小品的创作难度较高，需要学生具有一定的艺术基础和想象力。
因此，在教学过程中，教师应该从教学方法、教材选取、实践指导等方面进行全面的考虑和安排，确保教学质量和效果。
同时，要鼓励学生多加思考和尝试，从中不断提高自己的创作能力和创意水平。
《写意花鸟画》教学设计
《写意花鸟画》教学设计教学目标：1.了解写意花鸟画的基本知识和技法。
2.学会运用写意花鸟画的基本技法进行绘画创作。
3.培养学生的观察力、表现力和创造力。
教学内容：1.写意花鸟画的概念和特点。
2.写意花鸟画的基本技法。
3.写意花鸟画的创作实践。
教学步骤：Step 1：引入（15分钟）教师简要介绍写意花鸟画的概念，通过展示一些经典的写意花鸟画作品，引起学生对写意花鸟画的兴趣。
Step 2：写意花鸟画的特点（20分钟）教师讲解写意花鸟画的特点：追求意境和表现的感觉，不拘泥于细节。
通过对比写实花鸟画和写意花鸟画的不同之处，让学生更好地理解写意花鸟画的独特魅力。
Step 3：写意花鸟画的基本技法（30分钟）教师示范写意花鸟画的基本技法，如墨色运用、笔墨结合、水墨渲染等。
同时，教师通过实例讲解如何运用这些技法表现花鸟的形态和气质，激发学生的想象力。
Step 4：学生实践（40分钟）学生们根据教师的示范和指导，开始进行写意花鸟画的实践练习。
学生们可以选择自己喜欢的花鸟主题进行创作，同时，教师可以帮助学生解决在绘画过程中遇到的问题和困惑。
Step 5：学生展示和评价（15分钟）学生们展示自己的作品，并互相进行评价和交流。
教师根据学生的作品进行点评，并鼓励学生继续努力提升自己的写意花鸟画水平。
Step 6：总结（10分钟）教师对本节课的教学内容进行总结，并强调学生在写意花鸟画创作中应该注重观察、把握整体和气质的表现等核心要点。
教学评价：1.观察学生在实践练习中的积极性和创造力。
2.评价学生对写意花鸟画的理解和运用情况。
3.运用教师的点评和学生之间的互评进行综合评价，鼓励学生不断提高。
教学要点：1.写意花鸟画的概念和特点。
2.写意花鸟画的基本技法。
3.运用写意花鸟画的技法进行实践创作。
教学延伸：1.参观美术馆或画廊，观赏更多的写意花鸟画作品，激发学生的灵感和创造力。
2.组织学生进行写意花鸟画比赛，提高学生的绘画水平和竞争意识。
写意花鸟画教案大学生作品
一、教学目标1. 让学生了解写意花鸟画的基本特点，掌握其绘画技法。
2. 培养学生对写意花鸟画的审美情趣，提高学生的艺术素养。
3. 激发学生的创新意识，培养学生的审美创造力。
二、教学重点与难点1. 教学重点：写意花鸟画的构图、线条运用、色彩搭配等基本技法。
2. 教学难点：如何将写意花鸟画的表现手法与自己的审美情趣相结合。
三、教学过程1. 导入新课教师简要介绍写意花鸟画的起源、发展及其在中国画中的地位，激发学生的学习兴趣。
2. 讲解写意花鸟画的基本特点（1）构图：写意花鸟画的构图较为自由，注重意境的营造。
（2）线条：写意花鸟画的线条简练、流畅，富有节奏感。
（3）色彩：写意花鸟画的色彩搭配讲究对比与调和，以表现画面的生动、和谐。
3. 作品欣赏与分析教师展示几幅优秀的写意花鸟画作品，引导学生从构图、线条、色彩等方面进行分析，让学生感受作品的艺术魅力。
4. 实践环节（1）学生分组，每组选择一种写意花鸟画题材进行创作。
（2）教师讲解写意花鸟画的绘画技法，如构图、线条、色彩等。
（3）学生按照所学技法进行创作，教师巡回指导。
5. 作品展示与评价（1）学生展示自己的作品，分享创作心得。
（2）教师对学生的作品进行评价，指出优点与不足，并提出改进建议。
6. 总结与拓展1. 教师总结本节课的学习内容，强调写意花鸟画的特点与技法。
2. 拓展：鼓励学生在生活中发现美的元素，尝试运用写意花鸟画的技法进行创作。
四、教学反思1. 本节课通过欣赏优秀作品、实践创作等方式，使学生了解了写意花鸟画的基本特点与技法，提高了学生的艺术素养。
2. 在实践环节，教师应注重培养学生的创新意识，鼓励他们发挥自己的想象力，创作出具有个性化的作品。
3. 教师应关注学生的个体差异，针对不同学生的特点进行针对性指导，使他们在艺术道路上不断进步。
中国画的笔墨情趣写意花鸟画模板教案
中国画的笔墨情趣-写意花鸟画模板教案一、教学目标：1. 让学生了解写意花鸟画的基本概念和特点，掌握一定的画法技巧。
2. 培养学生对中国传统文化的热爱，提高审美情趣。
3. 引导学生通过绘画实践，体验笔墨情趣，发挥创造力。
二、教学内容：1. 写意花鸟画的基本概念和历史背景2. 写意花鸟画的画法技巧和笔墨运用3. 写意花鸟画的代表作品欣赏和分析4. 创作自己的写意花鸟画作品三、教学重点与难点：1. 重点：掌握写意花鸟画的基本画法和技巧。
2. 难点：如何运用笔墨表现花鸟的神态和情趣。
四、教学准备：1. 教师准备PPT，内容包括写意花鸟画的基本概念、画法技巧、代表作品等。
2. 学生准备绘画用品，如毛笔、墨、纸、水等。
五、教学过程：1. 导入：教师展示写意花鸟画作品，引导学生欣赏和讨论，激发学生的兴趣。
2. 讲解：教师通过PPT讲解写意花鸟画的基本概念、画法技巧等。
3. 示范：教师现场示范写意花鸟画的画法，讲解笔墨运用和表现手法。
4. 练习：学生按照教师的要求，进行写意花鸟画的练习，教师巡回指导。
5. 创作：学生根据自己的理解和想象，创作自己的写意花鸟画作品。
6. 展示与评价：学生展示自己的作品，教师和学生共同评价，给予鼓励和建议。
7. 总结：教师总结本节课的学习内容，强调写意花鸟画的重要性和趣味性。
8. 拓展：鼓励学生在课后继续练习和探索，参加相关比赛或活动。
六、教学评价：1. 评价学生对写意花鸟画的基本概念和画法技巧的掌握程度。
2. 评价学生在创作过程中的表现，包括笔墨运用、构图创意等。
3. 鼓励学生自我评价，培养他们的批判性思维和自我提升意识。
七、教学拓展：1. 组织学生参观画展或博物馆，深入了解写意花鸟画的历史和发展。
2. 邀请画家或专家进行讲座，让学生更全面地了解中国画艺术。
3. 组织学生参加写意花鸟画比赛或展览，提高他们的创作积极性和自信心。
八、教学反思：在教学过程中，教师需要不断反思自己的教学方法和效果，及时调整教学策略，以提高教学效果。
幼儿园写意花鸟画教案
幼儿园写意花鸟画教案一、教学主题幼儿园写意花鸟画教学二、教学目标1.了解花鸟画的特点及写意花鸟画的基本知识；2.培养幼儿的审美能力和观察能力；3.提高幼儿的想象力和创造力；4.让幼儿掌握写意花鸟画的基本技巧。
三、教学重点1.了解花鸟画的特点及写意花鸟画的基本知识；2.让幼儿掌握写意花鸟画的基本技巧。
四、教学难点1.提高幼儿的想象力和创造力；2.培养幼儿的审美能力和观察能力。
五、教学方式1.讲述法；2.示范法；3.练习法；4.游戏法。
六、教学准备1.教师准备：PPT、画板、画纸、画笔、颜料等；2.学生准备：热情。
七、教学过程步骤一：导入1.教师安排学生坐在教室后面，将一些写意花鸟画作品放在PPT上，引导学生看图，并让学生找出作品中的特点；2.教师课前应准备好教案，进行能力训练，为引导学生做好准备。
步骤二：讲解花鸟画的特点及写意花鸟画的基本知识1.简要介绍花鸟画的历史背景，花鸟画的中心主题和写意花鸟画的基本技法；2.讲解画面构成，如松-sui，竹-zhuo，梅-zhen，兰-lan；3.示范写意花鸟画的基本色彩、线条和形体；4.通过教案和画板，演示如何通过干笔和湿笔来平衡画面。
步骤三：示范法1.教师示范花鸟画的基本轮廓和颜色；2.让学生按照示范完成画作，并提供反馈。
步骤四：练习法1.让学生练习画基本线条和形体，并提供反馈；2.让学生按照自己的想象力，画出自己心中的鸟和花，并提供反馈。
步骤五：游戏法1.让学生玩一个游戏；2.在游戏中让学生发挥自己的想象力，画出自己心中的鸟和花，并提供反馈。
步骤六：总结1.学生的感官反馈和知识收获；2.教师对本次教学过程的总结。
八、教学评估在教学最后，教师可以进行教学评估。
教师可以在PPT上显示一些名人的写意花鸟画，让学生对画作进行评估。
九、拓展训练1.让学生自己画出花鸟画；2.在课堂上展示学生的作品。
十、参考文献1.《中国美术史》；2.《美术教育十年》；3.《美术教育年鉴》；4.《幼儿美术教材》。
中国写意花鸟画教案
中国写意花鸟画教案中国写意花鸟画教案{一}中国写意花鸟画教案核心提示：第一节花鸟画的简要概述一、教学目的、要求通过对中国画三大画科之一花鸟画的说明，了解花鸟画涉及的范围，表现范畴，并且怎样通过花鸟画作为抒发和表达人意念的重要媒介，体会它带给人的精神生活第一节花鸟画的简要概述一、教学目的、要求通过对中国画三大画科之一花鸟画的说明，了解花鸟画涉及的范围，表现范畴，并且怎样通过花鸟画作为抒发和表达人意念的重要媒介，体会它带给人的精神生活和文化生活的深厚情感。
理解花鸟画家通过富于情感和生命的花鸟形象，来表达画家对自然界、客观实际，以及对社会的客观法则的体验和认识，来反映社会的情调和气氛。
另外主要了解花鸟画的历史演变，按照中国美术史发展的脉略，注重学习它的形成，风格的演变，流派的生成等。
再者了解文人水墨画带给花鸟画的生机以及文人画注重情感，重墨轻色和人格化的表现特点。
最后应理解花鸟画在传统继承的基础上，具有极大创新性和创造性，注重极具强烈的自我意识的表现，了解近现代花鸟画名家在近现代所作出的伟大贡献。
二、教学内容（主要了解花鸟画的形成和发展）（1）花鸟形象比人物、山水出现要早，如在新石器时代的彩陶出现的花木鸟兽、虫鱼、龙凤等纹样。
如长沙马王堆的帛画《人物夔凤图》等，当时还没有产生专门从事花鸟画创作的画家和理论，花鸟画也多是作为人物画的背景出现的。
这些作品或是常有较多的装饰性，或是主要表现人物生活环境。
（2）唐代经济繁荣，统治者生活奢侈豪华，社会习俗与审美观念都有新的要求（此期间出现不少花鸟画高手，如画鹤的薛稷，画马专家曹霸、韩干，还有如韦偃画龙，戴嵩画牛等）。
（3）五代时期，出现了两位对后世影响极大的花鸟画家黄筌和徐熙，形成了“黄家宝贵，徐熙野逸”的两大流派，标志着花鸟画已进入成熟阶段。
黄筌：西蜀宫廷画家，重视写生，专写宫中奇珍异石，珍禽异兽，风格富丽工巧。
徐熙：南唐布衣，专画山野花鸟草虫，其画法“落墨为格，杂彩副之，迹与色不相隐映”。
《抒情与写意——中国花鸟画》教案（推荐5篇）
《抒情与写意——中国花鸟画》教案（推荐5篇）第一篇：《抒情与写意——中国花鸟画》教案《抒情与写意——中国花鸟画》教案教学目标：1．知识与技能：初步了解中国花鸟画，以及花鸟画发展的基本概况。
2．过程与方法：培养学生初步分析、探究学习的能力。
3．情感、态度与价值观：通过对中国花鸟画的学习，进一步引导学生对中国画有一个更全面的认识，对中国传统文化有一个更全面的了解，激发学生对祖国传统文化艺术的热爱。
教学重点与难点：重点：引导学生了解中国花鸟画发展的基本概况及中国花鸟画借物抒情、托物言志的艺术特色。
难点：如何有效地引导学生理解工笔花鸟画与写意花鸟画不同艺术特点和表现手法。
课前准备：教师准备：教学课件、相关图片、文字资料等。
学生准备：作业纸。
教学设计：1、导入。
（1）欣赏图片。
首先，你认为生活中的或者你知道的那些事物是美术作品？（2）欣赏后提出问题，让学生加以总结（如：什么事美术？美术的分类是什么？）2、展示。
（1）展示《齐白石作品》，让学生们加以思考。
（2）请同学们谈谈这幅工笔画是怎样表现形象的？（可以从色彩、线条来回答）3、欣赏花鸟画。
（1）教师讲解花鸟画的产生背景，展示几幅花鸟画作品。
（2）展示课件，教师总结原因，原因就在于它们使用不同的绘画材料。
4、讨论。
（1）欣赏罗中立的油画《花鸟画作品欣赏》，提出问题：花鸟画的特征有哪些？组织学生分组讨论。
（2）讨论后让学生积极回答。
（3）讨论结束后，教师对学生的回答进行总结。
5、作业。
（1）搜集中国花鸟画作品，并且简述作品的艺术魅力。
（2）课后查找资料，掌握更多的赏析作品的方法。
第二篇：抒情与写意-中国花鸟画(一)抒情与写意-中国花鸟画（一）一、教学目标：1、通过对中国画三大画科之一花鸟画的说明，了解花鸟画涉及的范围及分类、特点、表现形式，并且怎样通过花鸟画作为抒发和表达人意念的重要媒介，体会它带给人的精神生活和文化生活的深厚情感。
理解花鸟画家通过富于情感和生命的花鸟形象，来表达画家对自然界、客观实际，以及对社会的客观法则的体验和认识，来反映社会的情调和气氛。
第3课 写意花鸟画-沪教版七年级美术上册教案
第3课写意花鸟画-沪教版七年级美术上册教案教学内容1.学习写意花鸟画的基本技法2.能够用适当的筆墨表現鳥、花的特征和意境。
教学目标1.了解写意花鸟画的历史和发展2.掌握写意花鸟画的基本技法，如“三变”、“三点”等技法3.能够用适当的线条、笔墨、色彩表现出鸟、花的特征和意境4.提高学生观察和表达能力，并培养审美和创造能力教学重点1.基本技法的掌握和运用2.鸟、花的特征表现教学难点1.如何用适当的线条、笔墨、色彩表现鸟、花的特征和意境2.创造性思维和审美能力的培养教学准备1.教师：黑色水墨、毛笔、白纸2.学生: 直尺、铅笔、白纸教学过程步骤一（引入）通过PPT向学生展示中国写意画的历史和发展，让学生了解什么是写意画。
让学生认识，写意花鸟画是中国传统画法的一种，具有浓郁的中国文化特色。
步骤二（技法的讲解）1.讲解“三变”技法。
所谓“三变”，是把作者的想象力和创意融入到画中，通过线条的变化来表现出物象的造型，使画面更加生动和富有表现力。
2.讲解“三点”技法。
所谓“三点”是指把一幅画面分成三个区域，将重点和轻点分别放在这三个区域中，以达到画面重心稳定、平衡协调和各个部分的协调统一的效果。
步骤三（操作练习）1.让学生画四季花卉或鸟类等，在画画过程中要注意简约、活泼和生动，注意变态与提炼。
练习“三变”技法，让学生懂得一幅好的写意花鸟画，不但要有逼真的形态，还要有挥洒自然的笔致。
2.根据画面特点，加以分析，使用黑色墨汁调色，并运用淡墨法、浅暗法、点染法等写意技法完成作品。
步骤四（课堂展示）让学生课堂展示自己的作品，同学们互相欣赏，老师也给予学生适当的点评，让学生在展示作品的同时增加自我认识和提高自我表达能力。
步骤五（总结与评价）教师对学生课堂表现进行评价，对于学习认真，对笔墨、色彩的使用得当，表现能够真正表达花、鸟之美的同学给予表扬。
课后作业完成1幅写意花鸟画，必须运用“三变”、“三点”技法。
参考资料1.中国画鉴赏词典2.美术大师：出关河谷漫步。
写意花鸟教案
写意花鸟教案教案标题：写意花鸟教案教学目标：1. 了解写意花鸟画的基本概念和特点；2. 学习写意花鸟画的基本技法和表现手法；3. 提高学生的观察力和表现力；4. 培养学生对自然界花鸟的兴趣和欣赏能力。
教学内容：1. 写意花鸟画的定义和特点；2. 常见的写意花鸟画作品欣赏；3. 写意花鸟画的基本构图和表现手法；4. 使用不同的绘画材料和工具进行写意花鸟画创作。
教学步骤：1. 导入（5分钟）- 引入写意花鸟画的概念，通过展示一些写意花鸟画作品，激发学生的兴趣和好奇心。
2. 知识讲解（15分钟）- 介绍写意花鸟画的定义和特点，解释其与写实花鸟画的区别；- 分析一些经典写意花鸟画作品，讲解其构图和表现手法。
3. 欣赏与分析（15分钟）- 给学生展示一些不同风格的写意花鸟画作品，引导他们观察和分析作品的特点；- 提出问题，让学生讨论作品中使用的构图和表现手法。
4. 技法讲解（15分钟）- 介绍写意花鸟画的基本技法和表现手法，如线条运用、墨色渲染、点染等； - 示范使用不同的绘画材料和工具进行写意花鸟画创作。
5. 创作实践（30分钟）- 学生根据自己的兴趣选择一个花鸟主题进行创作；- 指导学生运用所学的技法和表现手法进行绘画创作；- 鼓励学生发挥想象力和创造力，展示个性化的表现方式。
6. 总结与展示（10分钟）- 学生展示自己的作品，互相欣赏和评价；- 教师总结本节课的学习内容和成果，鼓励学生继续探索写意花鸟画的艺术世界。
教学资源：1. 写意花鸟画作品图片；2. 不同的绘画材料和工具，如毛笔、宣纸、墨汁等。
教学评估：1. 学生的参与度和表现情况；2. 学生完成的绘画作品的创意和表现水平；3. 学生对写意花鸟画的理解和欣赏能力的提高。
教学延伸：1. 组织学生参观艺术展览，进一步了解写意花鸟画的发展和变化；2. 鼓励学生进行写意花鸟画的创作比赛，展示他们的才华和创造力；3. 引导学生学习其他艺术形式，如诗歌、音乐等，与写意花鸟画相互融合，创作出更多形式的艺术作品。
幼儿国画写意花鸟画教案
幼儿国画写意花鸟画教案一、教学目标。
1. 认识写意花鸟画的特点和魅力，培养幼儿对中国传统绘画的兴趣。
2. 学习基本的写意花鸟画技法，如点、线、勾、染等。
3. 通过绘画实践，培养幼儿的观察力、想象力和创造力。
二、教学重点和难点。
重点，介绍写意花鸟画的特点和基本技法，引导幼儿进行绘画实践。
难点，培养幼儿的写意表现能力，让他们在绘画中表达自己的情感和想法。
三、教学准备。
1. 准备幼儿喜爱的花鸟图片或实物，如梅花、竹子、小鸟等。
2. 准备毛笔、宣纸、墨汁等绘画工具。
3. 教师准备相关的写意花鸟画范例，以便给幼儿参考。
四、教学过程。
1. 导入（5分钟）。
教师向幼儿介绍写意花鸟画的特点和魅力，引导幼儿观察范例图片或实物，让他们感受中国传统绘画的魅力。
2. 示范讲解（10分钟）。
教师向幼儿展示写意花鸟画的基本技法，如点、线、勾、染等，让幼儿了解这些技法的表现形式和意义。
3. 绘画实践（30分钟）。
教师指导幼儿用毛笔和墨汁在宣纸上进行写意花鸟画的绘制，可以先让幼儿模仿范例，然后鼓励他们发挥想象，自由创作。
4. 展示交流（10分钟）。
教师组织幼儿展示他们的作品，让他们相互欣赏和交流，分享自己的绘画体会和感受。
5. 总结提升（5分钟）。
教师总结本节课的教学内容，鼓励幼儿继续练习写意花鸟画，培养他们的绘画兴趣和能力。
五、教学反思。
通过本节课的教学实践，幼儿在绘画实践中得到了锻炼，培养了他们的观察力、想象力和创造力。
在今后的教学中，可以结合更多的范例和实物，引导幼儿进行更多样化的写意花鸟画创作，让他们在绘画中感受中国传统绘画的魅力，培养对艺术的热爱和追求。
美术教案-中国画的笔墨情趣--写意花鸟画
美术教案－中国画的笔墨情趣--写意花鸟画一、教学目标1.让学生了解中国写意花鸟画的基本技法。
2.培养学生对传统绘画艺术的热爱和欣赏能力。
3.提高学生的审美素养，激发创造力和想象力。
二、教学内容1.写意花鸟画的起源与发展。
2.写意花鸟画的笔墨技法。
3.写意花鸟画的创作步骤。
三、教学重点与难点1.重点：掌握写意花鸟画的笔墨技法。
2.难点：创作出具有个性特点的写意花鸟画。
四、教学过程1.导入（1）展示一幅写意花鸟画作品，引导学生观察并发表看法。
（2）简介写意花鸟画的起源与发展。
2.知识讲解（1）介绍写意花鸟画的笔墨技法。
①用笔：中锋、侧锋、逆锋等。
②用墨：浓墨、淡墨、焦墨、积墨等。
③构图：疏密有致、动静结合、虚实相生等。
（2）讲解写意花鸟画的创作步骤。
①确定主题：选取喜欢的花鸟形象。
②构图布局：确定画面的大小、位置、形状等。
③落笔绘画：运用笔墨技法进行绘画。
④加工完善：调整画面，使作品更加和谐统一。
3.示范与练习（1）教师现场示范一幅写意花鸟画，边示范边讲解。
（2）学生跟随教师一起练习，教师逐一指导。
4.创作实践（1）学生自主选择题材，进行写意花鸟画的创作。
（2）教师巡回指导，为学生提供创作建议。
5.作品展示与评价（1）学生展示自己的作品，分享创作心得。
（2）教师对学生的作品进行评价，给予鼓励和指导。
（2）引导学生反思自己的学习过程，提出改进措施。
五、课后作业1.观察生活中的花鸟，进行写意花鸟画的创作。
2.收集喜欢的写意花鸟画作品，分析其笔墨技法。
六、教学反思1.部分学生对笔墨技法的掌握不够熟练，需要在课后加强练习。
2.个别学生在创作过程中，对构图和布局把握不够准确，需要加强指导。
3.课堂互动环节，部分学生参与度不高，需要进一步激发学生的兴趣。
重难点补充：1.重点：掌握写意花鸟画的笔墨技法。
（1）教师：“同学们，你们知道写意画中笔锋的变化对画面有什么影响吗？”（2）教师现场示范中锋、侧锋、逆锋的笔法，并邀请学生上来尝试，同时提问：“你们能感受到不同笔锋带来的线条变化吗？”（3）在学生练习时，教师逐一指导：“你的线条已经很流畅了，但注意用笔要更有力一些，让线条更有骨感。
写意花鸟画教学设计[共5篇]
![写意花鸟画教学设计[共5篇]](https://img.taocdn.com/s3/m/f52640ca710abb68a98271fe910ef12d2af9a90a.png)
写意花鸟画教学设计［共5篇］第一篇：写意花鸟画教学设计写意花鸟画教案【教材分析】本课属于“造型、表现”领域的内容，旨在让学生提高临摹和添加的创作方法，进一步体验生宣纸、毛笔、墨、彩、水的性能及侧锋、中锋、干笔、湿笔的用笔方法，感受画鸟创作的乐趣。
【教学目标】1、学习和研究画家绘制的花鸟画作品，加深对中国花鸟画的认识。
2、学习和分析画家用笔、用墨和用色的技法，在临摹的基础上添加和创作一副花鸟画。
3、通过本课学习，培养学生热爱祖国文化和艺术的情感，【教学重点】学习中国花鸟画的绘画技巧，在探究中积累和创新。
【教学难点】用笔和用墨的表现方法。
【教学准备】国画颜料、生宣纸、毛笔、调色盘、墨汁、画毡或报纸、资料【教学过程】一、引入：（1）花鸟画是我国民族绘画的一个组成部分。
（2）在众多花鸟画的题材中，梅兰竹菊被认为代表高雅品质的“四君子”。
（3）出示课题——花鸟画。
【设计意图】传授给学生一些中国画鸟画的知识，提高学生鉴赏画鸟画的素养。
了解“缘物寄情”的目的是为了更好地开展本课教学，使学生对中国花鸟画有更深层次的理解，为创作打基础。
二、讲授新课：1、欣赏吴昌硕的作品《菊花》2、面对自然界中的花鸟草虫惊醒创作时，中国的花鸟画家的表现物象的同时更重视缘物寄情。
三、小组研究：【设计意图】渗透画鸟绘画的创作方法之一,通过对比欣赏优秀作品，了解和感悟画家是如何用笔和用墨的。
（1）对比自然界中的花鸟，欣赏和研究一副花鸟画，想一想画家是怎么用笔和用墨的？（2）游戏：请你对照黑板上的菊花图片（中锋勾花，侧锋勾叶），分别尝试以下几种笔法：侧锋画麻雀头——点、抹中锋画翅、尾——短线四、讨论分析：麻雀是我们生活中常见的飞鸟，它头大、体小，头、背、尾呈褐色，背有黑斑点，胸腹灰白，活泼可爱。
在画麻雀之前，先要理解麻雀的头部和身子由两个蛋形组成，或者是一个枣形加蛋形组成，这样画麻雀就方便多了。
五、学生绘画创作，教师巡视辅导作业要求：临摹一副花鸟画作品，可以大胆的对原作进行添加和创造。
中国画的笔墨情趣-写意花鸟画模板教案
中国画的笔墨情趣-写意花鸟画模板教案第一章：教学目标1.1 知识目标：让学生了解写意花鸟画的历史背景和发展趋势。
让学生掌握写意花鸟画的基本技法和笔墨运用。
1.2 技能目标：培养学生对中国画艺术的欣赏能力。
培养学生运用笔墨表现花鸟形象的能力。
1.3 情感目标：培养学生对中国传统文化的兴趣和自豪感。
培养学生细致观察和耐心练习的良好习惯。
第二章：教学内容2.1 写意花鸟画的历史背景和发展趋势：介绍中国古代花鸟画的特点和代表画家。
介绍写意花鸟画的形成和发展过程。
2.2 写意花鸟画的基本技法和笔墨运用：讲解毛笔的使用方法和不同笔触的效果。
讲解墨色的调配和运用技巧。
讲解构图的基本原则和变化。
第三章：教学方法3.1 讲授法：通过讲解和示范，让学生了解写意花鸟画的历史背景和发展趋势。
通过讲解和示范，让学生掌握写意花鸟画的基本技法和笔墨运用。
3.2 示范法：通过现场示范，让学生直观地了解写意花鸟画的技法和运用。
通过示范，激发学生的学习兴趣和创作欲望。
第四章：教学步骤4.1 导入：通过展示古代花鸟画作品，引发学生对写意花鸟画的兴趣。
简要介绍写意花鸟画的历史背景和发展趋势。
4.2 讲解：讲解毛笔的使用方法和不同笔触的效果。
讲解墨色的调配和运用技巧。
讲解构图的基本原则和变化。
4.3 示范：现场示范写意花鸟画的技法和运用。
讲解示范过程中的注意事项和技巧。
4.4 练习：学生按照示范进行实践练习。
引导学生发挥创意，进行个性化的创作。
4.5 展示和评价：学生展示自己的作品。
第五章：教学评价5.1 学生作品评价：评价学生的作品在技法和笔墨运用上的掌握程度。
评价学生的作品在构图和创意上的表现。
5.2 学生表现评价：评价学生在课堂中的参与程度和学习态度。
评价学生在练习和创作中的耐心和细心。
5.3 学生自我评价：学生对自己的学习过程和作品进行自我评价。
学生提出自己在学习中的问题和改进方向。
第六章：教学拓展6.1 写意花鸟画与其他画派的比较：介绍写意花鸟画与工笔画等其他画派的不同特点。
写意花鸟教案大学生作品
课时：2课时年级：大学美术专业教学目标：1. 了解写意花鸟画的起源、发展及其艺术特点。
2. 掌握写意花鸟画的笔墨运用和构图技巧。
3. 培养学生对自然美的感受和表现能力，提高艺术修养。
4. 培养学生的创新意识和团队协作能力。
教学内容：1. 写意花鸟画的起源与发展2. 写意花鸟画的笔墨运用3. 写意花鸟画的构图技巧4. 写意花鸟画创作实践教学过程：第一课时一、导入1. 教师展示几幅写意花鸟画作品，引导学生欣赏，提出问题：“这些作品有什么特点？为什么人们喜欢写意花鸟画？”2. 学生回答，教师总结：写意花鸟画以简练的笔墨、生动的形象表现自然之美，具有独特的艺术魅力。
二、讲授新课1. 写意花鸟画的起源与发展教师简要介绍写意花鸟画的起源、发展历程及其艺术特点。
学生了解写意花鸟画的背景知识。
2. 写意花鸟画的笔墨运用教师示范写意花鸟画的笔墨运用技巧，讲解笔法、墨法、水法等。
学生观察、记录，初步掌握写意花鸟画的笔墨运用。
3. 写意花鸟画的构图技巧教师讲解写意花鸟画的构图方法，如：疏密、虚实、大小、动静等。
学生了解构图的基本原则。
三、实践环节1. 学生分组，每组选择一种花鸟题材进行创作。
2. 教师巡回指导，解答学生疑问。
3. 学生完成作品，教师点评。
第二课时一、复习导入1. 教师提问：“上一节课我们学习了哪些内容？写意花鸟画有哪些特点？”2. 学生回答，教师总结。
二、继续实践1. 学生继续完成作品，教师巡回指导。
2. 学生互相欣赏、交流创作心得。
三、总结与评价1. 教师对学生的作品进行点评，肯定优点，指出不足。
2. 学生分享创作过程中的收获和体会。
3. 教师总结本节课的教学内容，强调写意花鸟画的学习要点。
教学反思：本节课通过理论讲解和实践操作相结合的方式，使学生了解了写意花鸟画的基本知识，掌握了写意花鸟画的笔墨运用和构图技巧。
在教学过程中，要注意以下几点：1. 注重启发式教学，引导学生主动思考、探究。
2. 鼓励学生发挥创新意识，大胆尝试。
中国画教案(写意花鸟)(6页)
中国画教案(写意花鸟)第一部分：教学目标1. 了解中国写意花鸟画的基本特点和发展历程，培养学生的审美能力和艺术修养。
2. 掌握写意花鸟画的基本技法，如用笔、用墨、构图等，提高学生的绘画技能。
3. 培养学生的观察力和创造力，激发他们的艺术兴趣和潜能。
4. 通过欣赏和分析优秀的写意花鸟画作品，培养学生的审美眼光和鉴赏能力。
5. 培养学生对中国传统文化的热爱和传承意识，增强民族自豪感。
第二部分：教学内容1. 中国写意花鸟画的基本特点和发展历程2. 写意花鸟画的基本技法3. 写意花鸟画的构图与布局4. 写意花鸟画的用笔与用墨5. 写意花鸟画的创作实践6. 写意花鸟画的欣赏与鉴赏第三部分：教学过程1. 导入：通过展示一些优秀的写意花鸟画作品，引导学生对中国写意花鸟画产生兴趣。
2. 讲解：详细介绍中国写意花鸟画的基本特点和发展历程，让学生了解这一画种的独特魅力。
3. 实践：教授写意花鸟画的基本技法，如用笔、用墨、构图等，让学生进行实践练习。
4. 创作：鼓励学生发挥想象力，创作自己的写意花鸟画作品。
5. 展示与交流：组织学生展示自己的作品，进行互相交流和评价，提高学生的自信心和表达能力。
第四部分：教学评价1. 学生对写意花鸟画基本特点和发展历程的了解程度。
2. 学生掌握写意花鸟画基本技法的熟练程度。
3. 学生创作写意花鸟画作品的质量和创意。
4. 学生对中国写意花鸟画的欣赏和鉴赏能力。
5. 学生对中国传统文化的热爱和传承意识。
第五部分：教学资源1. 优秀的写意花鸟画作品集。
2. 写意花鸟画技法教程。
3. 写意花鸟画创作素材。
第六部分：教学反思1. 在教学过程中，是否充分激发了学生的兴趣和潜能？2. 是否有效地传授了写意花鸟画的基本技法和创作方法？3. 学生对中国写意花鸟画的欣赏和鉴赏能力是否有所提高？4. 是否有效地培养了学生对中国传统文化的热爱和传承意识？5. 在教学过程中，有哪些需要改进的地方？第七部分：教学策略1. 多媒体辅助教学：利用多媒体课件展示写意花鸟画作品，增强视觉效果，提高学生的学习兴趣。
小学美术《写意花鸟画》教案
在小组讨论环节，学生们围绕“写意花鸟画在实际生活中的应用”主题展开了热烈的讨论。我尝试作为一个引导者，提出一些开放性问题来启发学生思考，效果还不错。但从学生的分享来看，有些小组在问题分析和解决方面仍显得不够深入，可能是因为讨论时间有限，或者是学生在这一方面的能力有待提高。
二、核心素养目标
1.培养学生的审美感知能力，学会欣赏中国写意花鸟画的艺术魅力，提高审美品味；
2.培养学生的艺术表现与创作能力，掌握写意花鸟画的基本技巧，并能运用到实际创作中；
3.培养学生的文化理解与传承意识，了解中国写意花鸟画的历史背景，传承中华优秀传统文化；
4.培养学生的创新思维与个性表达，鼓励学生在创作过程中发挥想象，表达自己的情感和独特见解。
-创作过程中，如何将自己的情感融入画作，实现个性化表达；
-感受和理解中国写意花鸟画的艺术魅力，提高审美品味。
举例解释：
-技巧掌握：学生在学习过程中可能对毛笔的运用不熟练，需要教师反复示范和指导；
-观察描绘：学生在观察花鸟时，可能难以捕捉到关键特征，需要教师引导如何观察和表现；
-情感融入：学生在创作过程中可能不知如何表达情感，教师需教授如何通过画作传递情感；
3.成果分享：每个小组将选择一名代表来分享他们的讨论成果。
（五）总结回顾（用时5分钟）
今天的学习，我们了解了写意花鸟画的基本概念、重要性和应用。通过实践活动和小组讨论，我们加深了对写意花鸟画技巧的理解。我希望大家能够掌握这些知识点，并在日常生活中发现和创造美。最后，如果有任何疑问或不明白的地方，请随时向我提问。
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课题：中国画——樱桃
教学目的：1、引导学生认识水墨画的含义。
2、学习使用转笔，完成一个球体。
教学重难点：中锋用笔和蘸水方法。
课业类别：绘画习作课
教学方法：讲授与示范法。
教学工具：范画、大、中、小白云笔。
课时：8课时（2015年9月）
教学过程：
1、侧锋用笔：侧锋顾名思义就是将毛笔倾斜，毛笔笔尖的中心位置偏于侧面。
其特点是：用笔变化丰富，有强力的用笔张力，爽快中显山露水。
缺点是比中锋用笔显得单薄浅显。
但侧锋在花鸟画中是最常见的方法之一，同时也反映出另一种心境下的审美需要。
2、樱桃的画法步骤：
大白云笔浸水后蘸曙红色按两下，笔尖向右落笔，中锋行笔向左，慢速向下、向右转弯，画多半个圈，再从右向左画半个圆与左半圆相接并重叠一小部分，完成一个球体。
盘子外边的几个安排要有前后、左右、聚散、浓淡的变化。
这就产生了构图
也就是国画中所说的经营位置。
小笔弄干，蘸浓墨，中锋勾长把，点蒂。
注意笔上水分的含量，注意方向要有变化。
成堆的樱桃也要画出疏密关系，前后可遮挡。
大白云蘸淡墨勾画盘子。
学生观察总结出前面的颜色深，后面的颜色淡。
此时老师要学生多观察范画，加深印象，学会变化。
用中锋蘸浓墨画弧线，增强立体感。
落款，教师要强调，字不要大，写工整。
3、樱桃的绘画步骤：
课题：中国画——菊花
教学目的：1、学习侧锋用笔的理论知识
2、了解菊花的生长规律，掌握菊花的画法步骤，及用笔用色方法。
教学重难点：侧缝表现牵牛花的画瓣。
课业类别：绘画习作课
教学方法：讲授与示范法。
教学工具：范画、大兰竹、大、中、小白云笔。
课时：8课时。
（2015年10月）
教学过程：
1、中锋用笔：其实就是将笔锋垂直的用笔方法，其要点是把笔锋裹入毫中，在笔的运行过程中，画长线条要旋转笔管，以保持笔毫挺直。
中锋用笔的好处笔毫不散，线条圆润有力。
中锋用笔在行笔时，要体味出一种阻力的气感，保持一种蓄势待发的状态。
用笔旋转挑拨，笔笔藏锋，意意不断，气不使绝，让胸中形成回荡之气。
其实中锋用笔贵在一个中字，将气、力蓄入毫中，锋用八面，适当的转折边锋，保持笔锋的挺括力。
否则，必为笔所累，线墨呆板而无生气。
2、菊花的画法步骤：
先画一个椭圆，花心。
再钩花瓣，墨色不要一样，有浓有淡
用中锋画上花枝，注意中间有转折，不要一笔下来
画上两片叶子，注意两片叶子浓淡不一。
用藤黄染在花瓣上。
用藤黄加花青调成绿色点花心，完成。
3、演示菊花的绘画步骤：
课题：中国画——金鱼
教学目的：1、学习侧锋用笔的理论知识
2、了解牵牛花的生长规律，掌握牵牛花的画法步骤，及用笔用色方法。
教学重难点：侧缝表现牵牛花的画瓣。
课业类别：绘画习作课
教学方法：讲授与示范法。
教学工具：范画、大兰竹、大、中、小白云笔。
课时：8课时。
（2015年11月）
教学过程：
1．破墨：在畫末乾之際，以濃墨或淡墨補筆；不同墨色互相滲化，形成五彩墨色之韻味。
破墨之法，淡以浓破，湿以干破。
皴染之法，虽有不同，因时制宜可耳。
”又说：“齐白石作花卉草虫，深得破墨之法，其多以浓墨破淡墨，少见以淡墨破浓墨。
”潘天寿认为用墨：“在干后重复者，谓之积，在湿时重复者，谓之破。
”作画用破墨法，目的在于使墨色浓淡相互渗透掩映，达到滋润鲜活的效果。
2、金鱼的画法步骤：
先用曙红点金鱼的红顶,落笔要自然生动.不可以重复的抹描
用淡墨一笔画出金雨的背
用饱满的用笔,点出金鱼的肚子,注意要点的饱满.
用淡墨写出鱼尾.黑色金鱼用墨点出头. 接着用淡墨点出身...
3、演示金鱼的绘画步骤：
课题：中国画——牵牛花
2、了解牵牛花的生长规律，掌握画法步骤，及用笔用色方法。
教学重难点：侧缝表现牵牛花的画瓣。
课业类别：绘画习作课
教学方法：讲授与示范法。
教学工具：范画、大兰竹、大、中、小白云笔。
课时：8课时。
（2015年12月）
教学过程：
1、蘸墨法：用笔蘸淡（浓）墨再在笔端蘸浓（淡或水）墨，画成点、线、面，呈不同的效果。
2、牵牛花的画法步骤：
①先画藤蔓：用长锋小狼毫笔调淡墨去画，用笔要悬腕中锋，轻快舒缓之中见遒劲，墨色要稍有变化，笔尖含水要干一点，以表现枝蔓的坚韧柔软。
枝蔓是全画的架子，因此，要注意全局的位置经营。
②次画叶子：用短锋大羊毫笔调次浓墨去画，注意在蘸墨时要使笔头各部位含墨含水分量不同，这样一笔下去叶片即有浓淡变化。
画叶要依据牵牛花叶片特点，每叶分三笔画成。
点叶要注意疏密大小和方向的区别。
③用长锋小狼毫笔蘸浓墨勾出叶脉。
换用一支干净的短锋中羊毫笔，用胭脂加花青调成紫红色画花冠。
牵牛花花冠上部色深，基部呈白色，因此用笔时要根据这个特点在花心留出空白，花型要圆润，色泽要饱满。
两朵花要分浓淡。
又蘸较深的花色点出未放的花蕾，注意花蕾与主花间的呼应。
④用三绿加一点藤黄，调成淡绿色染花蕊底色，趁湿又用短锋羊毫调藤黄加白，一笔画上花蕊。
然后用长锋小狼毫蘸浓墨画上花托，又添上浓浓淡淡的藤蔓，使全画完整起来。
最后略加苔点，使画面增添变化。
3、演示牵牛花的绘画步骤：
课题：中国画——小鸡
2、了解牵牛花的生长规律，掌握牵牛花的画法步骤，及用笔用色方法。
教学重难点：侧缝表现牵牛花的画瓣。
课业类别：绘画习作课
教学方法：讲授与示范法。
教学工具：范画、大兰竹、大、中、小白云笔。
课时：8课时。
（2016年1月）
教学过程：
1、国画的用笔用墨：
用笔、用墨、用水三者是国画中密不可分的要素和手段，三者的运用、结合、变化，能产生千变万化的效果。
历来就有“水墨丹青”、“墨分五色”、“用墨之妙，全在用水”等等说法。
2、小鸡的画法步骤：
用中等大小的笔（如大兰竹、大白云）调中等墨色，笔尖上略浓，侧锋点出。
画双翅在脖劲处向后点出双翅，成“八字形”。
画臀部由后向前画小“八”字。
以上三部墨色要润泽些，背部空白不宜过大。
画胸部用淡墨从喉部顺胸往后画。
画腹部由臀部向前补一笔。
画大腿用浓墨由腹部斜向后画一笔
画小鸡的小腿用小笔（小白云或叶筋笔）蘸焦墨，向斜前方画小腿用笔由细到粗。
画爪四趾，中趾较长内外趾较短，后趾最短，以顺手方向为好，爪尖宜平。
点嘴和眼和小飞羽及冠子用焦墨画嘴（短而宽）眼和小飞羽，最后用浓墨朱砂点小鸡冠子，一只小鸡就完成了。
3、演示小鸡的绘画步骤：。