音乐审美教育要突出三个重点遵循四个原则

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怎样正确理解与运用“以音乐审美为核心”教学理念？

怎样正确理解与运用“以音乐审美为核心”教学理念？音乐审美指的是对音乐艺术美感的体验、感悟、沟通、交流，以及对不同音乐文化语境和人文内涵的认知。

“以音乐审美为核心”被放在了基本理念之首，它的提出立足于我国数千年“乐教”传统的基本理念，直接与促进学生全面发展的素质教育目标中“美育”方针相对应，彰显音乐课程在潜移默化中培育学生美好情操、健全人格的教育功能。

音乐的情感体验，应从多样化的文化语境出发，根据音乐艺术的表现特征，引导学生对音乐表现形式的整体把握，领会音乐要素在音乐表现中的作用，增进音乐素养。

那么，怎样才能实现“以音乐审美为核心”这一理念，我认为有以下四点可以借鉴：首先，“以音乐审美为核心”，体现在要为学生创造一个审美的学习环境。

审美的学习环境体现在听觉环境和视觉环境两个方面。

听觉环境的关键是音源音响。

音质清晰、悦耳的音源音响能给学生带来听觉上的愉悦，诱发美感发生；教师良好的演唱、伴奏、演奏示范能及时将音乐的美传达给学生。

视觉环境体现在音乐教室。

在整洁优雅、富有艺术性的音乐专用教室里，张贴、悬挂一些著名音乐家的肖像的音乐家的名言，能让学生置身于“音乐美”的熏陶之中，帮助学生进入联想、想象的境界，有利于激发学生的学习兴趣和欲望。

其次，“以音乐审美为核心”，更体现在要为学生提供具有审美价值的音乐材料。

教学中所选用的歌曲或乐曲应具备足够的审美价值：或体现音响形式美（节奏、节拍、力度、速度、旋律、音色、和声织体、调式调性、配器等要素构成的音乐音响），或情绪情感美，或画面意境美，或个性风格美，或哲理意蕴美……音乐教师要善于发现和挖掘音乐材料中的审美因素，和学生分享音乐的种种美感。

第三，“以音乐审美为核心”，还应包括整个音乐学习过程在内的审美过程。

音乐教学过程应该是学生在教师指导下参与体验音乐的过程。

学生只有参与了音乐审美过程，才能真正地获得一种音乐审美的愉悦体验。

教师要带领学生多参与音乐实践活动（如：唱、奏、听、动、评等），在大岭的音乐实践活动中，引导学生去思考、探索、发现、领略、感受、体验、创造音乐的美。

音乐教育的审美性原则

音乐教育的审美性原则作者：李亚玲来源：《现代职业教育·职业培训》2015年第01期[关 ; 键 ; ;词] ;音乐教育;审美性;情感性;形象性;实践性;双向性[中图分类号] ;J601 ; ; ; ; ; [文献标志码] ;A [文章编号] ;2096-0603（2015）03-0067-01一、挖掘音乐作品的思想美（德育因素），遵循情感性原则学者艾奈斯库说：“音乐是毫不虚伪地反应人和人民的道德品质的语言。

”音乐审美，就是认识和领会音乐作品的美。

音乐有很多独特的功能，如心灵的塑造，道德的造化等，只有挖掘出音乐的内在美，才能更好地发挥音乐的教育功能，从而更好地为教育目的服务，培养学生的审美观念，遵循情感性原则。

例如，音乐老师在教《在希望的田野上》这首歌时，引导学生理解田野之美，美在什么地方，通过生动形象的画面，进而拓展升华到祖国的大好河山之美，从而使学生更加热爱我们伟大的祖国，在“美”的气氛环境中培养了他们的审美观念，陶冶了他们的情操。

教师在音乐教学中应利用音乐中自带的音乐形象，利用其展开更形象的音乐教学，让学生抓住作品的音乐形象，寓教于乐，寓教于理。

例如，在教唱《小鸟，小鸟，你真好》这一首歌曲时，学生在优美的歌声中通过小乌鸦与乌鸦妈妈的对话使学生受到“尊老爱幼”的传统美德的教育。

学生通过学习，不仅在歌声中受到美的感染，思想上也受到了教育，就能潜移默化地培养学生的良好品质和高尚情操。

二、借助音乐中的美，遵循形象性原则音乐的美表现在很多方面，如节奏、旋律、和声、音乐形象等，学生在学习过程中，经过长期音乐美的熏陶，就会形成美好的情操和健康的审美观，所以审美教育应补充呈现音乐作品的音乐美。

音乐课堂中有很多音乐教材的内容是不能够激发出学生的美感的，教师必须通过一些教学手段和一些很形象的艺术形象，并通过教师的才艺展示，多媒体网络资源来激发出学生对音乐的美感。

例如，学生在学习印度尼西亚民歌《星星索》一歌时，优美动人的歌词和旋律把学生带入美的情景中，教师可引导女生伴唱“星星索”，指导男生随着节奏的歌词内容模仿船儿华江的声音和动作，让全体同学都全身心的投入，都沉浸于“风儿啊吹动我的船帆，船儿啊随风荡漾”的气氛中，使学生在理解美的基础上进行了审美创造。

音乐鉴赏课评价基本要求整理

音乐鉴赏课评价基本要求整理音乐鉴赏课评价基本要求一、基本目标。

教学评价没有固定不变的模式，应当依据不同评价对象有其不同的评价构成体系。

音乐教学评价的详细方法可以敏捷多样，关键要能够真实客观的反映教学实际状况，有利于同学共性化进展以及综合素养的培育。

二、评价原则。

1、指向性原则。

这是音乐教学必需遵守的基本原则，它要求在对音乐教学进行评价时，必需把握素养教育大方向。

指向性原则作为音乐教学评价的一条总的原则，它统帅和规定了音乐教学的评价思想以及评价方式，也就是说，整个音乐教学评价的各个方面都必需把握正确方向，即符合素养教育对音乐教学的基本要求。

2、全面性原则。

音乐教学是一项系统工程，音乐教学的成果是多种因素综合形成的，因此，评价音乐教学也必需从系统的整体动身进行尽可能的全面评价3、鼓舞性原则。

音乐教学评价应充分考虑音乐是一门最具有制造性的艺术这一特点，音乐教学评价应尽可能地避开答案的唯一性、标准性，应给同学供应充分的制造空间和氛围。

4、过程结果并重的原则。

音乐教学评价不能只限于结果的评价。

对音乐教学过程同样要进行评价。

这就要求：在对老师的教学进行评价时，既要看同学的考查成果，又要看老师的教学过程；在对同学的学习成果进行评价时，也要既看最终的成果，又看其学习的过程，看其是否真正主动参加到了音乐活动之中，并表现出了艺术的制造性。

5、感性理性统一的原则。

中学校音乐教学的根本任务，是提高同学的音乐鉴赏力和音乐表现力，而音乐鉴赏与表现行为明显是一种感性与理性高度统一的行为。

因此，在进行音乐教学评价时，应当充分考虑把感性与理性统一起来。

三、评价内容。

课堂教学评价应以《课标》、“两纲”精神和同学的实际为依据，科学的进行评价。

课堂教学评价包括对同学学的评价和对教学过程的评价。

㈠对同学学的评价。

1、在对同学学的评价结果的描述上，可以定性与定量相结合，采纳等级＋特长＋评语的形式。

要重视同学音乐心理素养的评价，如：学习爱好、主动性、自信念等，评语应尽可能地避开使用权威猛断和使人丢失信念的语言，而应当多使用欣赏性、激励性的用语。

小学音乐欣赏教学原则及教学方式探索

小学音乐欣赏教学原则及教学方式探索音乐是一门艺术，也是一门学科。

在小学阶段，音乐教育的重要性不言而喻。

音乐欣赏是音乐教育的一个重要方面，通过音乐欣赏，学生能够更好地理解音乐、感知音乐，培养自身的审美情感和艺术修养。

在小学音乐欣赏教学中，我们需要遵循一些原则，并不断探索适合学生的教学方式，以提高音乐教学的效果。

一、小学音乐欣赏教学原则1. 知识普及性原则小学音乐欣赏教学的首要原则是知识的普及性。

在选择音乐作品时，应当尽量选择那些容易被学生理解和欣赏的音乐。

音乐作品的风格和主题要能够贴近学生的日常生活，让学生能够通过音乐作品感受到生活的美好和情感的表达。

同时在教学过程中，教师要将音乐欣赏的知识和技巧简洁明了地呈现给学生，避免过多的专业术语和抽象概念，尽可能降低学习难度，提高学生的学习兴趣。

2. 情感激发原则音乐欣赏教学的目的之一是激发学生的情感，培养其审美情感和艺术修养。

在教学过程中，教师要注重引导学生去感受音乐所传达的情感和情绪，鼓励学生用自己的语言和表现方式去描述和表达自己对音乐作品的情感体验。

通过情感体验的培养，学生能够更好地理解和欣赏音乐，并在日后的音乐学习中形成更深厚的情感基础。

3. 启发性与交互性原则小学音乐欣赏教学应当具有一定的启发性和交互性。

教师在教学中要善于引导学生主动探究，让学生通过自己的思考和解决问题的能力去理解音乐作品。

教学中可以采用一些启发式教学的方法，例如提出一些开放性的问题，引导学生通过自己的思考去发现音乐作品中的问题和亮点。

也应当注重学生之间的交流和互动，让学生之间进行思想碰撞，从而共同去感受音乐作品所传递的信息。

1. 故事情境法故事情境法是一种融合情境和故事元素的音乐欣赏教学方法。

通过选择一个具有情感寓意的故事情境，教师可以引导学生去感受故事所传达的情感，并将其与音乐作品进行对照欣赏。

选取一首描写自然风光的音乐作品，可以通过讲述一个美丽的风景故事来帮助学生更好地理解音乐作品所表达的情感和意境。

中小学音乐教学要以审美为核心

中小学音乐教学要以审美为核心中小学音乐教学要以审美为核心中小学音乐教学到底应以什么为核心？这是许多音乐教育工作者至今未能搞清的问题。

目前有许多学校的音乐教学，仍注重在演唱技巧、乐谱知识、演奏技能的训练上，而忽视了最重要的东西――对学生进行审美意识的培养。

而构建以审美为核心的中小学音乐教育模式，才是实施新课标人才培养目标的有力措施。

一、音乐教材的审美因素音乐教材的审美因素包括情境美、曲调美、配器美、伴奏美等。

比如一首好的歌曲教材总是贴近学生的生活，表达孩子的心声，或是抒发一种温馨的心曲，呈现出一个美丽的梦幻，或展现一片炽热的情怀。

这种情境之美对学生有着深刻的感染力，会使心灵萌发美的种子。

同时，好的歌曲教材还应具备“动听”“好唱”的特点，只有优美的曲调，才能产生动人、感人的艺术魅力，使学生听了还想听、唱了还想唱，百唱不厌。

音乐教师要善于发现和挖掘音乐教材的审美因素，将自己的音乐审美体验积极地溶入对教材的分析、处理之中，形成强烈而浓郁的音乐审美动力和审美渴望。

二、音乐教法的审美原则1.情感原则。

音乐是情感艺术，音乐给人情感的移入比其他艺术有力得多，更能直接、有力地进入人的情感教育。

情感是音乐审美过程中最活跃的心理因素，是音乐审美感受力的动力。

在音乐教学中牢牢地把握情感性原则，不时点燃学生的情感火花，会有效地打开学生的心灵之窗，使其在情绪的勃发与激动之中享受美感、得到快乐。

2.形象性原则。

形象性是音乐艺术的主要特点之一。

由旋律、节奏、和声等音乐语言所创造的音乐形象，具有声态、情态、形态、动态等一系列形象化特征。

音乐审美教育正是借助这些具体可感的形象来诱发和感染受教育者，因此，在音乐教学化原则下，以美引真，最容易被学生所接受。

3.实践性原则。

音乐是实践性、操作性很强的学科，音乐教学要特别注重学生的参与意识，鼓励学生对音乐做出积极地反映。

例如：在教唱《草原上升起不落的太阳》一课时，充分调动学生多重感官，使之投入。

音乐审美教育要突出三个重点遵循四个原则

音乐审美教育要突出三个重点遵循四个原则【摘要】作为一门理论性、系统性、实践性很强的课程，音乐审美教育的教学实践，要根据对人才的宏观培养目标和课程的微观培养目标的要求、任务，结合当前的思想实际，强调并大力弘扬我国民族悠久、辉煌、灿烂的音乐文化，寓教于乐、乐中求学，以达到对他们进行思想道德、理想信念、意志品格等全面的素质教育。

【关键词】音乐审美教育“三个重点” “四个原则”音乐审美是实施素质教育的重要组成部分，是社会主义精神文明建设的重要内容。

加强以音乐审美为主要内容的艺术教育，是教育面向现代化、面向世界、面向未来的需要，是培养有理想、有道德、有文化、有纪律的社会主义新人的需要，更是实施素质教育提高人的综合素质和水平的需要。

音乐审美教育由于它具有重要而特定的功能，使之在四个方面，显示了不可替代的作用：一是育人功能，教人品德高尚；二是智能功能，教人耳聪目明；三是健康功能，使人身心健康；四是美育功能，培养人的创美、审美功能。

音乐审美的这四种功能，会对人的心灵、性格、情感、意志、思想有所陶冶，对人的精神、心理、生理健康产生良好的影响，不仅对人的智力增长有所促进，而且对美的艺术感受得到升华。

作为一门理论性、系统性、实践性很强的课程，音乐审美教育的教学实践，要根据对人才的宏观培养目标和课程的微观培养目标的要求、任务，结合当前的思想实际，强调并大力弘扬我国民族悠久、辉煌、灿烂的音乐文化，寓教于乐、乐中求学，以达到对他们进行思想道德、理想信念、意志品格等全面的素质教育。

当前，要着重突出三个重点，遵循四个原则。

一、以牢固树立正确的世界观、人生观和价值观为主线，突出思想素质教育思想素质是素质的灵魂，是一个人的立人之本，处事之基。

能不能把思想素质打牢，决定着一个人的总体素质和品格。

音乐审美是塑造青年心灵的一种无可取代的手段，《义勇军进行曲》、《黄河大合唱》、《歌唱祖国》、《团结就是力量》等歌曲，都在我国不同的历史时期产生过不可估量的精神力量，培养了一代代有理想、有志向、有作为的青年学子。

浅谈音乐教学中的审美教育

浅谈音乐教学中的审美教育何为审美教育？审美教育是指通过对美的鉴赏、理解、鉴别和创造，培养学生的审美情操和审美能力，使其具备欣赏、理解、创造美的能力的过程。

在音乐教学中，审美教育是通过音乐艺术作品的欣赏和理解，引导学生建立正确的美的观念，培养学生的审美情感、审美意识和美的表达能力。

审美教育可以激发学生对音乐的兴趣。

通过对音乐作品的欣赏和理解，可以让学生感受到音乐的魅力，从而激发他们对音乐的兴趣和热爱，促进他们对音乐的学习和探索。

如何进行音乐教学中的审美教育？在音乐教学中进行审美教育，具体可以从以下几个方面入手。

要注重音乐作品的选择。

在进行音乐教学时，需要选择一些具有代表性的音乐作品，包括不同风格、不同流派的音乐作品，让学生能够接触到不同类型的音乐，从而开阔他们的审美视野，培养他们对音乐的欣赏能力和理解能力。

要注重音乐作品的欣赏和理解。

在进行音乐欣赏时，需要引导学生深入理解音乐作品的内涵和外在特点，包括作品的音乐结构、曲式形式、表现手法、情感渲染等方面，使学生能够深刻理解音乐作品所传达的情感和意义。

要注重情感体验和情感表达。

在进行音乐欣赏时，需要引导学生按照自己的感受和理解来进行情感体验和情感表达，比如可以让学生通过音乐作品进行情感投射和情感表达，或者创作一些音乐作品来表达自己的情感和情感体验。

要注重音乐作品的创作和表演。

在进行音乐教学时，可以让学生进行一些音乐作品的创作和表演，通过创作和表演来锻炼学生的创造能力和表达能力，培养他们对美的追求和创造能力。

音乐教学中的审美教育是非常重要的，通过审美教育可以培养学生对音乐的欣赏能力和理解能力，同时也可以提高他们的审美情感和情感表达能力，促进他们全面发展。

希望今后在音乐教学中能够更加重视审美教育，让学生在音乐的世界里得到美的享受，感受美的魅力，从而培养出更多具有审美情感和情感表达能力的音乐人才。

音乐教育基本原则与方法

音乐教育基本原则与方法音乐教育是培养学生音乐素养和审美情趣的重要途径，它既是一门学科，也是一种教育方式。

音乐教育的基本原则和方法对于培养学生的音乐才能和艺术修养起着至关重要的作用。

本文将从音乐教育的基本原则和方法两个方面展开论述。

一、音乐教育的基本原则1. 个性化教学原则音乐教育应该注重培养学生的个性和创造力。

每个学生都有自己独特的音乐才能和兴趣，教师应该根据学生的特点和需求，采用个性化的教学方法和教材，激发学生的学习兴趣和潜能。

例如，对于喜欢演奏乐器的学生，可以提供更多的演奏机会和个别指导，让他们发展自己的技巧和风格。

2. 综合性教学原则音乐教育应该注重培养学生的综合能力。

音乐不仅仅是演奏乐器或唱歌，还包括音乐欣赏、音乐理论、音乐创作等方面。

教师应该通过多种教学手段，如听、说、读、写、唱、演等，培养学生的音乐感知、表达和创造能力。

例如，在音乐课堂上可以组织学生进行合唱、合奏、创作等活动，让学生全面发展。

3. 情感体验原则音乐教育应该注重培养学生的情感体验。

音乐是一种表达情感的艺术形式，通过音乐，学生可以表达自己的情感、体验美的享受。

教师应该引导学生通过音乐作品的欣赏和演奏，感受音乐所传递的情感和意境，培养学生的情感表达能力和审美情趣。

4. 融合性教学原则音乐教育应该与其他学科相融合。

音乐与语言、数学、美术等学科之间存在着内在的联系，教师应该将音乐与其他学科相结合，开展跨学科的教学活动。

例如，在音乐课堂上可以通过学习音乐的历史背景、音乐家的生平等内容，培养学生的历史和文化素养。

二、音乐教育的基本方法1. 听觉教学法听觉教学法是音乐教育中最基本的教学方法之一。

通过让学生聆听不同类型的音乐作品，培养学生的音乐感知和欣赏能力。

教师可以选择一些优秀的音乐作品，让学生仔细聆听，并提出问题引导学生思考和表达自己的感受。

2. 体验教学法体验教学法是音乐教育中一种寓教于乐的教学方法。

通过让学生亲身参与音乐创作、演奏等活动，培养学生的音乐表达和创造能力。

音乐表演中的美学原则

音乐表演中的美学原则音乐表演中的美学原则有许多，以下将列举一些重要的原则。

第一个原则是审美统一性。

音乐表演要追求整体的美感和和谐，形成一个有机的整体。

音乐家要通过技巧和表达能力将多个音符、旋律和节奏等元素统一起来，使其协调一致，给听众带来一种视听上的统一感。

第二个原则是审美平衡性。

音乐表演中要注意平衡不同音符的力度、音色和长短等，以及节奏的快慢和变化，使得整个表演过程中的各个部分相互补充和压轴，达到一种和谐的平衡。

第三个原则是审美原创性。

音乐表演要追求独特和创新的方式、技巧和表达，以引起观众的兴趣和共鸣。

音乐家可以通过个性化的演奏方式、独特的音乐解读和改编等方式，创造出独特的音乐作品，使其在众多音乐表演中脱颖而出。

第四个原则是审美完整性。

音乐表演要有一个清晰明确的主题和结构，使得整个表演过程具有逻辑性和连贯性。

音乐家在表演中要把握好音乐的起伏和高潮，使得整个表演过程有层次感和高潮迭起的效果，给观众带来完整的音乐体验。

第五个原则是审美情感性。

音乐表演要通过音乐语言和表情、姿态等形式，表达出丰富的情感和内涵。

音乐家要注重音乐的情感表达，通过音乐的节奏、音色和力度等来表达自己内心的感受，引起观众的共鸣和情感上的共鸣。

第六个原则是审美价值性。

音乐表演要追求高质量和高水平的艺术成就，并且具有积极向上的价值。

音乐家要通过自己的音乐表演来传递一种积极向上的能量和思想，给观众带来一种有益的艺术享受和思考。

第七个原则是审美交流性。

音乐表演是一种沟通和交流的方式，音乐家要通过自己的表演来与观众进行沟通和交流。

音乐家要注意与观众的互动和反馈，通过音乐语言和表演技巧来与观众建立起一种心灵的联系和共鸣，使观众能够理解和感受到音乐所传达的信息和情感。

音乐表演中的美学原则包括审美统一性、审美平衡性、审美原创性、审美完整性、审美情感性、审美价值性和审美交流性，这些原则是音乐表演中非常重要的指导方针和准则，有助于音乐家提高自己的音乐表演水平和艺术成就，同时也丰富了观众的音乐体验和艺术享受。

音乐教学应遵循的主要原则

音乐教学应遵循的主要原则作者：杨秀丽来源：《赤峰学院学报·哲学社会科学版》 2011年第4期杨秀丽（赤峰学院音乐学院，内蒙古赤峰 024000）摘要：音乐教学区别于其他教学，具有“从感性入手，以情动人，以美感人，重视教育的潜效应”的特殊性。

为了达到良好的教学效果，音乐教学应遵循“兴趣性原则、参与性原则、情感性原则、愉悦性原则、创造性原则”等主要原则。

关键词：音乐教学；兴趣性；参与性；情感性；愉悦性；创造性中图分类号：G633 文献标识码：A 文章编号：1673-2596（2011）04-0265-02音乐教学是素质教育的重要环节，是构建以德育为主导，心理教育为主线，体育为基础，智育、美育、劳动教育为主体的素质教育体系中不可忽视的一环，同时也是审美教育的一种方式和手段。

音乐教学是由施教者与受教者共同进行的教与学的双向交往活动，因此，音乐教学原则既包括施教者的教法原则，也包括受教者的学法原则。

良好的音乐教学原则对于培养具有实践能力的创新人才，有着十分重要的意义。

鉴于音乐教学的特殊性，音乐教学应从感性入手，以情动人，以美感人，重视教育的潜效应，它应遵循以下主要原则。

一、兴趣性原则兴趣性原则是音乐教学的基本原则。

“兴趣是最好的老师”，学生有了学习音乐的兴趣,便会对学习音乐产生强烈的需要,积极地投入到学习当中去,不会再感到学习音乐是一种负担或者是非常无聊的事情。

所以说,兴趣是激发学生学习动机的最现实最活跃的因素，它也是引起和维持注意的重要原则。

对于感兴趣的事物和行动，人们总是会很主动很愉快地去接触它、探究它，使接触过程或认识过程不再是一种负担，而是一种享受。

因此，兴趣是学习的源动力，是学生主动进行学习和研究的巨大精神力量。

兴趣对于学习的重要意义，早已被人们所认同，伟大科学家爱因斯坦的“热爱，是最好的老师”即是一句至理名言。

在音乐教学中，把学生的音乐兴趣培养作为音乐教学的基本原则，正是基于这样的认识。

音乐教学目标设计的三个“注重”

音乐教学目标设计的三个“注重”（实用版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。

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音乐课审美教育应遵循的原则

音乐课审美教育应遵循的原则课程改革以来,新的音乐课程标准确立了新的教学理念,它不再以传授音乐知识、音乐技能为主要目的,而代之以审美教育为核心,在音乐创作、表演、欣赏等教学活动中,培养学生的创新精神和实践能力。

因此,作为一名音乐教师,应很好地把握小学音乐教育的基本理念,正视审美教育的重要地位及作用,让学生从美好的音乐中获得美的体验,帮助他们树立正确的世界观、人生观与价值观。

音乐教学作为审美教育的一种手段,有着与一般学科不同的方法。

主要表现为:从感受性入手,采用体验的方式,以情动人,以美动人,重视教育的潜效应。

概括地说应该遵循以下原则:一、情感性原则音乐是一门情感艺术,能更直接、更有力地进入人的情感世界,而审美教育从本质上讲就是一种情感教育。

因此,教师要牢牢把握住情感性原则,点燃学生的情感火花,打开学生的心灵之窗,使他们在情绪的勃发与激动中,享受美感,陶冶性情。

师生之间和谐的情感交流是音乐教学体现审美功效的重要标志。

艺术不能容忍说教,审美不能依靠灌输,施教者与受教者应该凭借音乐审美媒介交流审美信息,这里没有智力教育和道德教育的那种权威性和强迫性,教学双方完全是一种平等的关系。

因此,音乐教师应把情感的纽带首先抛向学生,创造一种平等民主、相互交流的学习气氛。

二、体验性原则音乐是体验的艺术,音乐创作、表现和鉴赏都离不开人的亲身参与和体验。

可以说音乐教学是不能通过讲授方式进行的,而是要在教师的启发和指导下让学生主动体验音乐。

这就是说,没有学生的参与和体验就不会有真正意义上的音乐教学。

因此,在音乐教学中,教师的语言尽量要少,而且不要总是试图诠释音乐,应以描述性为主,创设审美情境,渲染艺术氛围,引导和诱发学生参与音乐的体验。

良好的音乐教学应体现为各种有利于学生参与的音乐活动,包括音乐鉴赏活动、音乐表现活动、音乐创造活动等,同时在相关的活动中融进音乐文化知识,使学生在对音乐的整体感受中顺带地学习。

三、形象性原则形象性是音乐艺术的主要特点之一。

浅析音乐教学应该遵循的基本原则

浅析音乐教学应该遵循的基本原则发表时间：2018-07-30T11:41:05.713Z 来源：《知识-力量》2018年8月下作者：赵冬梅[导读] 随着教育的不断进步和发展，音乐学科已经不是边缘学科了，音乐课程已经成为了一门必修课，音乐教学的质量关系到整个音乐教育的发展。

（四川师范大学音乐学院，四川省成都市 610101）随着教育的不断进步和发展，音乐学科已经不是边缘学科了，音乐课程已经成为了一门必修课，音乐教学的质量关系到整个音乐教育的发展。

音乐教师是音乐知识的传递者，音乐教学质量的提高取决于音乐教师对音乐教学原则的理解和运用，在音乐教学实践过程中，必须遵循一些重要的教学原则，因为教学原则是指导音乐教学的原理和法则。

必须知道有哪些原则和如何运用这些原则，更好的提高音乐教学的质量。

首先是方向性原则，方向性原则是音乐教学必须遵循的最基本原则，方向性原则是必须坚持面向全体学生，突出个性发展。

公平的同时还有照顾每个学生。

在具体的教学中，要求教师掌握好正确的方向，兼顾学生的各个方面的发展。

什么才是正确的方向性原则，是要求在对音乐教学进行评价时必须把握素质教育的大方向。

素质教育要求面向全体学生的全面发展，具体说，看音乐教学是否面向全体学生还是面向个别尖子；看音乐教学是否实施的是基本素质教育还是职业培训教育或专业技术教育；看音乐教学是否是促进了学生生动活泼的主动发展还是扼杀了学生的发展潜能。

方向性原则作为音乐教学评价的一条总的原则，它统领和规定了音乐教学评价的指导思想以及方式方法，也就是说，整个音乐教学评价的各个方面都必须把握正确的方向，即符合素质教育对音乐教学的基本要求。

其次，是素质教育与审美培养相结合的原则，相关教育部门文件指出：“人的素质是历史的产物，努力改善全体公民的素质，必将使社会劳动生产不断提高，人与人之间新型关系不断发展。

”音乐教育在提高音乐技能的同时，必须全面树立审美教育的意识，使音乐教育为实现素质教育的大目标发挥更有效的作用。

关于高师音乐教学中应遵循的教学原则

关于高师音乐教学中应遵循的教学原则在毕业前夕，很多大四的学生会为了写毕业论文而苦恼，自己也是这样走过来的。

对于写毕业论文，实践操作很重要，为论文做好准备是一项需要时间的工作。

下面文书帮小编给大家带来一篇论文范文，欢迎阅读！  论文摘要：音乐教学原则是音乐教学客观规律的反映，它对于提高音乐教学质量，具有重要的指导意义。

音乐教师在教学中能否正确地遵循和贯彻音乐教学原则，将直接影响学生能力的培养，影响教学目标的实现和教学任务的完成。

论文关键词：审美教育;因材施教;感性与理性;多元化为了进一步加快高师学校音乐教学的改革，推动课程建设的快速发展，依据师范音乐教学的规律与特点，树立新的教学理念与教学原则，是我们在教学改革中急需研究与解决的重要问题。

正如《音乐教育与教学法》一书阐述的：音乐教学的基本原则是音乐教学活动中应遵循的教学准则，是指导音乐教学的基本原理。

它是根据音乐教育的理论，音乐教学的目的、任务、教学过程及教学活动规律而提出的，是在总结教学实践的基础上提炼出来的。

因此，音乐教学原则是音乐教学客观规律的反映，它对于提高音乐教学质量，具有重要的指导意义。

音乐教师在教学中能否正确地遵循和贯彻音乐教学原则，将直接影响学生能力与智力的培养，影响教学目的的实现和教学任务的完成。

在此，根据我国高师音乐教学的培养目标、任务及特点，在总结我多年教学实践的基础上，就高师音乐教学中应遵循的教学原则提出以下见解：一、坚持以审美教育为核心的教学原则音乐教育是艺术的教育，从本质上讲也是审美的教育。

正如我国教育家蔡元培先生指出的：美育者，应用美学之理论于教育，以陶养感情为目的者也。

师范音乐教学大纲中也强调指出：音乐教育是实施美育的重要手段之一。

所以，以审美教育为核心的教育思想，应该贯穿于音乐教学的全过程。

音乐教学的主要任务是让学生在掌握音乐理论知识与基本技能的同时，培养学生对美的感受、美的鉴赏和美的创造的能力。

音乐艺术教育的基本原则-最新教育文档

音乐艺术教育的基本原则教育原则是人们根据教育目的的需要和对教育规律的认识制定的基本要求,是对教育实践经验的概括总结。

教育活动要受教育原则的指导。

音乐教育的基本原则,可概括为以下几个方面。

一、思想性原则音乐艺术教育是培养德、智、体、美全面发展的一代新人的一个有机组成部分,它具有很强的思想性,且寓教于乐,对于陶冶人的情操、净化人的心灵、提高人的思想境界等方面具有重要作用。

在音乐教育中,要注意教材的思想性,并通过教育使受教者受到潜移默化的影响。

当然,贯彻思想性原则,并不是要将音乐课上成说教式的政治课,在音乐教学中,思想教育的任务应该通过音乐艺术意象的感染来完成,也就是我们常说的音乐艺术教育的非审美功能要通过审美功能来起作用;要重视培养受教者正确的审美观,发展受教者的审美感情,通过音乐教学使受教者重视和爱好具有深刻思想内容和高度艺术性的作品;还要注意发挥施教者为人师表的楷模作用。

二、情感体验原则音乐是擅长于表现人的情感的艺术形式,在音乐教育中,要从情感体验出发,使音乐审美教育始终具有独特的情感色彩,这是音乐教育的特点之一。

情感体验的关键是受教者的亲身体验。

在音乐教育中,要通过在施教者引导下受教者对音乐作品的亲自品味,提高他们的音乐鉴赏能力;还要开阔受教者的艺术眼界,尽可能多地接触各个历史时期各种风格流派的音乐作品,在对不同风格流派的音乐作品的兼收并蓄中,形成自己开阔而高雅的音乐审美格调。

三、统一要求与因材施教相结合的原则统一要求与因材施教相结合的原则,就是要求教育既要根据音乐教学大纲对全体受教者提出统一的要求,又要根据受教者的实际情况进行教学,并将统一要求与受教者的实际情况有机地结合起来。

因材施教就是针对和切合受教者的实际,即针对不同受教者的个别差异有的放矢地进行教学。

对音乐接受能力较差的受教者,不要歧视他们,多鼓励、多帮助。

对音乐接受能力强的受教者,要在基础扎实的基础上,适当超前发展。

在国民音乐教育的主阵地――中小学的音乐教育中,对于一些音乐超常儿童,可以用课外音乐活动、社会音乐教育活动作为课堂音乐教学与学校音乐教育的补充,使这些受教者成为音乐专门人才的后备力量。

小学音乐欣赏教学原则及教学方式探索

小学音乐欣赏教学原则及教学方式探索在小学音乐欣赏教学中，教师应该遵循以下几个原则：1. 学生为主体：音乐欣赏教学应以学生的需求和兴趣为中心，尊重学生的个性差异，注重培养学生的审美情趣和欣赏能力。

2. 综合艺术性：音乐欣赏教学要与其他艺术形式结合，如绘画、舞蹈、戏剧等，使学生综合感知音乐的美。

3. 体验性教学：音乐欣赏教学要体验性强，通过各种形式的体验活动，使学生主动参与提高欣赏水平。

4. 跨学科：在音乐欣赏教学中，要跨学科、跨年级、跨文化地进行教学，使学生能够了解和欣赏不同类型的音乐。

针对以上原则，可以采用以下几种教学方式：1. 听音乐：教师可以带领学生听古典音乐、民族音乐、流行音乐等不同类型的音乐，让学生感受到不同的音乐风格和表现形式。

2. 欣赏画册：教师可以给学生展示一些著名音乐家的画册，比如贝多芬、莫扎特等，并结合音乐作品进行解读，让学生了解音乐家的生平和音乐作品的背景。

3. 观看音乐表演：教师可以组织学生观看音乐会、歌剧、芭蕾舞等音乐表演，让学生亲身感受到音乐的艺术表现形式。

4. 创作音乐：教师可以引导学生进行音乐创作，让学生通过创作表达自己的情感和想法，并分享给同学们欣赏。

5. 进行音乐游戏：教师可以设计一些音乐游戏，让学生在游戏中学习和欣赏音乐，增加学习的趣味性和活跃性。

6. 比较音乐作品：教师可以选择不同时期、不同地域的音乐作品进行比较，让学生对音乐的发展和演变有更深入的了解和欣赏。

小学音乐欣赏教学需要注重学生的主体地位，开展多样化的教学方式，提高学生的音乐欣赏能力和艺术素养。

通过以上原则和教学方式的探索，可以使音乐欣赏教学更加生动、灵活和有效。

幼儿园音乐教育活动设计的审美性原则

幼儿园音乐教育活动设计的审美性原则第一篇：幼儿园音乐教育活动设计的审美性原则幼儿园音乐教育活动设计的审美性原则导读：所谓审美性原则，是指在音乐教育活动设计中把握好儿童的审美特点，以审美感知的培养、审美情感的激发为出发点，遵循将审美的特殊性质贯穿于音乐的欣赏、表演和创造等活动形式之中。

对于儿童来说，在音乐的学习活动中除了获得一定的知识技能、发展一定的能力所谓审美性原则，是指在音乐教育活动设计中把握好儿童的审美特点，以审美感知的培养、审美情感的激发为出发点，遵循将审美的特殊性质贯穿于音乐的欣赏、表演和创造等活动形式之中。

对于儿童来说，在音乐的学习活动中除了获得一定的知识技能、发展一定的能力以外，还被引领进入一个美的世界。

审美的音乐的基本特性，是音乐教育活动必不可少的特殊性质。

这种性质是确保音乐教育目标有效达成的必要条件，也是音乐教育在全部教育中的独特之处。

富有审美性的音乐教育活动不仅能使儿童的情感世界变得更加丰富，而且能增强儿童的独创性，发展儿童创造美的能力。

音乐教育活动中的审美性原则，具体来说，是通过教师启发引导下的音乐美的感受、体验活动逐渐培养儿童获得认识美、爱好美和创造美的能力。

为此，教师在活动设计的过程中可从以下几个方面人手：(1)寓美于形，即寓审美性于生动形象的音乐活动内容和形式之中。

首先，教师必须为儿童选择富有审美趣味和意境的音乐作品和材料，从音乐听觉能力的培养开始，通过对音乐作品中具体可感的音乐形象的分析和比较使儿童接受美的熏陶；其次，应注意从音乐本身的审美特性出发，使内容与形式相适应，这种适应是指两者之间是否协调、是否能够很好地唤起儿童的审美情感和体验。

例如音乐欣赏活动——《梦幻曲》，它是德国著名音乐家舒曼创作的一首宁静优美的世界名曲。

由于音乐的性质是宁静而柔和的，音乐的节奏是舒缓而绵长的，且音乐对儿童来说不具备可直接感受到的具体形象化的故事或情节，因此，在给儿童欣赏此曲的活动中，可以采用一个与音乐的气氛和意境相吻合的配乐故事或散文来帮助儿童感受和理解音乐所要表达的情感。

音乐教育原则

新世纪新的音乐教育观，它不再以单纯传授音乐知识、音乐技能为主要目的，代之以情感教育、审美教育为核心，在音乐创作、表演、欣赏教学活动中，培养学生的创新精神和创造能力，学会与人合作与共处，在音乐教学过程中享受成功这些新理念对音乐教学的方式方法产生越来越大的影响，发现式、情景学习式、合作学习式、角色扮演式、探索情感和解决矛盾式、愉快教学法、成功教学法等新的方式、方法一、情感体验与审美原则是音乐教育的核心。

1、因此音乐教学都应围绕这个核心进行中小学生几乎都喜欢音乐，其原因就是音乐能带给他们审美愉悦，这种愉悦感是由音乐的情感内容引发的美感，当学生从中获得了美感体验，他们的审美需求得到满足以后，审美教育的目标就实现了。

2、音乐是听觉艺术，听觉感知是情感体验的主要渠道，学生在多次反复地倾听音乐中从感性愉悦的层面上升到理性的情感共鸣、审美升华层面，在想象与联想中，加深情感体验。

听觉与视觉艺术同属形象思维的范畴，在音乐教学中可以借助具有视象性、具体性的画面，帮助学生体验音乐的情感，画面展示的方式多用挂图、多媒体手段。

3、运动觉感知音乐的方式，是通过身体的运动和动作来完成的，随音乐作体态律动、舞蹈、表演，是将身体运动与音乐融为一体的方式，这种形式表现的是音乐的意境和情绪，它能调动学生更深刻的情感体验。

4、教学活动中的唱、奏、演、听、跳，都能引起学生的情感体验。

听觉感知、视觉感知、运动觉感知是情感体验的有效途径。

二、创造意识与创新原则创造性可以认为是音乐的基本属性。

音乐创作、音乐表演、音乐欣赏都属于创造性的音乐实践活动，其中最能培养学生创造性思维和创新精神的当属音乐欣赏，尽管音乐具有非语义性和非具象性，但是，它能够通过一种中介因素来引导学生的想象与联想。

在音乐教学中，中小学生的创新与创造性的活动主要体现在引导、启发学生进行创造性思维，在欣赏教学中进行想象与联想。

想象例如对李焕之《春节序曲》的A段主题，可从下述三方面进行想象教学：(1)情绪式想象热烈、欢快的基本情绪，一般的学生都会有相同的体验，对回答其它情绪，并能说出理由的学生应特别鼓励。