《艺术作品欣赏》PPT课件

接受美学从德国发源，很快传入欧美，苏联，日本和世界其他国家，蔚然成为 一时风气，产生了广泛的影响。但从整个西方文化的发展来看，对鉴赏的研究 长期处于薄弱环节，
19世纪实证论批评家圣佩苇等人重视对作家的研究，
20世纪新批评派和结构主义重视对作品的研究
20世纪60年代阐释学、接受美学、对读者反应批评等理论的出现和重视，充分 表明鉴赏主体与鉴赏活动越来越受到重视和关注，鉴赏作为一种创造活动受到 人们的普遍承认和肯定。
3.艺术作品
艺术作品可以说是艺术生产的成果或产品，艺术作品的价值是满足人们的特殊 的精神需要——审美需要。
4.欣赏
在现代汉语辞典中是这样解释的：1.享受美好的事物，领略其中的趣味。2.认 为好；喜欢。
5.鉴赏
所谓鉴赏，是指“人们对艺术形象感受、理解和评判的过程。人们在鉴赏的思 维活动和感情活动一般都是从艺术形象的具体感受出发，实现由感性阶段到理 性阶段的飞跃。”因此鉴赏本来便是一种审美的再创造。
形象与造型 一.人物形象
追求人物外貌与精神的统一 人物形象造型由写实向非写实发展 人物形象在西方作品中 (一)再现客体为主的古典作品 形神兼备(心理、情绪、性格：共性和个性） (二)主体性较强的现代作品 １.变形、变色 ２.强调感情宣泄 ３.解构重组 ４.符号化 ５.现成品和拼贴法 ６.真人、行为表演
2.美 术 美术，也称造型艺术、视觉艺术、空间艺术，是社会意识形态之一。指人类利
用一定的物质材料和手段，通过点、线、面、色、体、光等各种造型因素，在 平面或立体的空间中塑造出具体、直观的可视形象，反映社会生活、表达作者 思想感情和审美感受的艺术。 美术包括：绘画、雕塑、工艺、设计、书法、篆刻、现代媒体艺术（摄影、摄 像、电影、电视）等门类。 美术是一个开放的概念。随着美术的发展，其内涵和外延将不断发生变化与扩 展。
二．艺术作品欣赏的一般规律 艺术生产的全部过程应当包括艺术创作、艺术作品和艺术鉴赏三个部分。它们
共同组成一个完整的艺术体统。 艺术鉴赏与艺术创作一样，都是人类审美创造活动。创作与鉴赏的关系犹如生
产与消费的关系。马克思认为，生产与消费存在着内在的同一性，“没有生产 就没有消费；没有消费就没有生产。”同样可以说，没有艺术创作就不可能有 艺术鉴赏；没有艺术鉴赏也就不会有真正意义上的艺术创作。 台湾学者姚一苇先生说：“我所谓的欣赏具有特殊之蕴含，为了避免与一般观 念相混淆，我择取了“鉴赏”一词替代。此间所谓的鉴赏不仅与艺术品的创作 相关，且与艺术品的批评相关。”(姚一苇《艺术的奥秘》广西漓江出版社)
但是艺术鉴赏作为一种精神享受，和物质消费有着很大的不同，这种趋避，突 出和集中地表现在艺术鉴赏本身是一种审美再创造活动。艺术鉴赏和艺术创作 一样，同样需要鉴赏主体提出了相应的条件和要求，需要鉴赏者具备一定的文 化艺术修养和审美鉴赏能力。只有鉴赏者具备了相应的主体条件，才能正真进 入艺术鉴赏活动之中，获得审美快感和愉悦。所以马克思也说:“如果你向得 到艺术的享受，你就必须是一个有艺术修养的人。”
20世纪60年代德国兴起的接受美学，正是致力于研究艺术接受（即艺术鉴赏） 中的审美在创造活动。接受美学的创始人伊塞尔和尧斯都强调，研究文学与文 学史必须侧重研究读者的接受过程，基于这种理论他们甚至认为以往的文学理 论和文学史都应当全部重写。接受美学的另一位代表人物，德国学者瑙曼进一 步从马克思的生产——产品——消费的理论出发，认为艺术也有艺术创作—— 艺术品——艺术消费（即欣赏）强调接受美学的主要任务是研究艺术消费。
1.艺术鉴赏的性质和特点 艺术创作阶段，艺术的审美价值是艺术家和客观现实相互作用的产物，但这还
仅仅只是生产出了艺术作品潜在的审美价值，这种潜在的价值要到“消费”即 鉴赏中，因为“产品不同于单纯的自然对象，它在消费中才证实自己是产品， 对于精神生产的产品——艺术作品——来讲，自然需要在鉴赏中才能得以实现 它的审美价值，发挥审美教育作用，认识作用和审美娱乐作用。 因此，人类的艺术生产，作为一种特殊的精神生产与审美活动，最终是通过艺 术鉴赏来得以实现和完成的。这类似于物质领域中生产与消费的关系。
艺术作品欣赏
一．有关艺术的几个概念
1.艺术
从广义上讲，艺术包括文学（语言艺术），
从狭义上讲，艺术专指文学以外的其他艺术部门，将文学与艺术并列起来合 称文艺。本课以广义上认为艺术应该包括：
造型艺术（绘画、雕塑、摄影等）
表情艺术（音乐、舞蹈等）
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综合艺术（戏曲、戏剧、电影、电视等）
以及语言艺术（诗歌、散文、小说等）