文艺复兴时期意大利美术作品欣赏

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《掷铁饼者》 米隆
这尊被誉为“体育运动之神”的雕像， 一望而知是表现投掷铁饼的一个典型瞬间动 作：人体动势弯腰屈臂成S型。这使单个的 人体富于运动变化，但这种变化常常造成不 稳定感，所以作者将人物的重心移至右足， 让左足尖点地以支撑辅助，以头为中心两臂 伸展成上下对称，从而使不稳定的躯体获得 稳定感。身体的正侧转动，下肢的前后分列， 既符合掷铁饼的运动规律，又造成单纯中见 多样变化的形式美感。 米隆是位大胆进行艺术革新的雕刻家， 他勇于探索和表现新而又难的雕刻技法，力 图使和谐壮丽与逼真生动合二为一，他善于 运用超群的雕刻技巧表现运动中的人体，尤 其是对激烈动势中的竞技者的人体均衡与静 止的处理有独到之处，这充分表现在《掷铁 饼者》中。 米隆的这尊雕像解决了雕塑的一个支点 的重心问题，为后来的雕塑家创造各种运动 姿态动作树立了榜样。 米隆雕塑艺术的最大长处是反映迅速变 化的运动感，往往能突破时空的局限，抓住 雕像动作的关键瞬间，扩大了形象的时空表 现力。
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文艺复兴时期意大利美术作品欣赏
大师的时代
14世纪下半期至16世纪末，是欧洲从封建社会向资本主义社会的过渡时 期，黑暗的中世纪在日趋崩溃，新生的资本主义生产关系在逐渐形成。新的 资本主义经济在封建体制内部的萌芽，必将产生与之相适应的意识形态，引 起思想和文化体系的变革。当新兴资产阶级还没有能力建立自己的政权时， 为了在物质和精神两方面摆脱封建专制的枷锁，他们首先在思想文化领域进 行变革，制造舆论，动摇旧的精神体系，这就形成了一个气势磅礴的革新运 动，史称“文艺复兴”。 所谓文艺复兴，是新兴资产阶级针对在中世纪被宗教所扼杀的古代希腊 罗马以人为本的科学文化走向复兴而掀起的一场意识形态领域的革 命。从 拜占庭灭亡时被抢救出来的手抄本，罗马废墟中发掘出来的古代雕像，再现 了那个时代的光辉形象。人们打着“回到希腊去”的旗号。实际上新兴资产 阶级召唤古希腊的亡灵并非是要重建奴隶制文化，而是借用其中有利于资产 阶级需要的科学、哲学以及人文主义的艺术；是借用他们的名字、战斗口号 和外衣，以便穿着这种久受崇敬的服装，用这种借来的语言，演出现代世界 历史的新场面。
《命运三女神》 菲狄亚斯
这是巴特农神庙的东面人字形山墙上全部雕像中的一组雕像残片。三位女神是克罗索、克拉西斯和阿特罗 波斯。她们的任务是纺制人间的命运之线，同时按顺序剪断生命之线。她们是宙斯的御前顾问西米斯的女儿。 人们从三女神的姿态神情中看到的不是神，而是人间姐妹之间亲密动人之情，从坐躺姿态中隐现出各人的个 性气质。 古希腊雕刻十分重视形象的整体不可分割性，人体各部分都充分发挥出造型特性，力求表现形象的内在生 命。所以尽管形体残缺，但每一个部分都蕴含着生命不息的精神，就是说，雕像的残片也是有生命的活物， 观赏者可以通过可视部分的动作姿态联想残缺的部分，从而获得完美的审美感受。 雕刻家运用高超的雕刻语言，真实而细腻地刻画了透过女神衣褶隐现出来的丰满、柔美的肉体。雕刻采用 不同的曲线变化造型：坐立女神，松软的连衣裙由于肉体的起伏而形成横竖疏密的变化，束腰向下揉褶繁复， 从整体看疏密变化有致；躺卧的女神显出优美的体形和波浪式的衣纹曲线疏密节奏的流动，既平稳又柔和。 用诗人海涅的话来说，希腊雕像上的衣纹是身体动势的多音反响。
《克尼多斯维纳斯》 普拉克西特列斯 这是希腊雕刻艺术史上第一件以全裸体形态来表现女神的惊世骇俗 之作。作品问世时曾引起极大的非议，然而却清楚地表明时代的个性： 诸神灵已开始从偶像的地位坠落，成为人类情感的象征。这种人文主义 经过后来“希腊化”的发展而成为欧洲优秀的艺术传统。 古罗马学者普林尼记载说，普拉克西特列斯曾为科林斯城雕刻两尊 维纳斯像，一尊着衣；另外一尊为裸体，标价相同。可是科林斯城为那 尊裸体像惊恐万状，坚决拒收裸体的而选择了着衣的维纳斯。可是大胆 的克尼多斯城毅然选择了全裸体维纳斯，并且郑重地安放在中心广场上。 这引起了邻近国家地区人们的极大好奇，从此来克尼多斯参观的人络绎 不绝，过去一向无人问津的克尼多斯由于这尊裸体维纳斯而名震希腊， 一下子竟成了人们“朝圣”的地方。 这件被称为《克尼多斯维纳斯》的圆雕裸体立像，再现女神入浴的 瞬间，她那多情而温柔的性格，健康、丰润而优美的体态，微启的双唇 泛起迷人的微笑，双眸凝视，温情脉脉地闪烁着晶莹而欢乐的秋波，令 人神不守舍。据说一位古罗马作家一见到这尊雕像，竟然被爱的激情和 欲望所压倒，显得如痴似狂。这正是雕刻家赋予这冰冷的大理石以世俗 人性之灵，怀着对人生情爱的追求进行创作所获得的艺术效果。据说这 尊裸体维纳斯是普拉克西特列斯依照希腊美人、他自己钟爱的情人伊留 娜的形象雕刻而成的，尽管雕像蕴含着不可征服的魅力，但并不损害女 神的尊严。 这尊维纳斯的造型风格体现了普拉克西特列斯独创的“优美的S形 样式”。女神亭亭玉立，左手轻拎衣饰，右手向前随意地垂下；左腿弯 曲，重心落在右腿上，自然转动的腰肢成S形姿态；形象轮廓线起伏流 畅而富有韵律感，肉体于圆浑平滑中见出微妙凹凸的变化。就整体艺术 效果而言，丰满圣洁的肉体与脱下的衣饰褶纹形成单纯与复杂的对比。 在这尊雕像中，人性美与人体美得到完美和谐的统一。 普拉克西特列斯所创造的是人化了的神，有着人的生活和乐趣。在 他的作品中，前代的厚重形态感已渐消失，掺入了柔和感，整体洋溢着 甜美的官能性，强调世俗的静穆，饱含着青春 生命的活力。他的传世复 制品《捉蜥蜴的阿波罗》、《萨提洛斯》和《阿尔忒弥斯》，都有这一 特点。普拉克西特列斯在希腊雕刻史上可与菲狄亚斯相提并论，他同菲 狄亚斯创立的“ 崇高的样式”相对抗，以创立“优美的S形样式”而饮 誉希腊，并且影响了后世的艺术创造。
古代希腊美术
真正意义的欧洲美术是从古希腊开始。在整个西方美术传统中，古希腊雕塑占有十分重要 的地位。西方美术中崇尚理想的典范模式、庄重的艺术品格和严谨的写实精神，可以说都是从 古希腊雕塑开始的。
古希腊是个城邦国家，实行奴隶主民主政治，公元前12世纪，进入奴隶社会的希腊半岛，建 立了200多个奴隶制城邦国家，每一城邦以城市为中心连同城郊农村组成大小不等的国家，各自 为政。其中最强大的是雅典和斯巴达。由于国穷民贫，为了生存和发展，各城邦国家之间不断发 生战争，弱肉强食，为了保存自己，掠夺财富，城邦国家实行强国强兵政策，在城邦内部实行民 主政治，自由民直接参与城邦治理，十分重视民族体格素质的锻炼，所以管理国家、锻炼身体是 每个公民的神圣职责。它要求公民必须具有完善的心灵和健壮的体魄，要求艺术也必须塑造庄重 而理想化的公民形象，以赞美和歌颂、肯定和表现人的力量与精神。 希腊本土气候宜人，阳光充足，温度适中，在这样的自然条件下适宜于户外裸体锻炼和比赛。 由于裸体运动，改变了人们的观念，不以露体为耻，反以健美身体为光荣，这引起美学家们的关 注和艺术家的表现，美学家们发现人体美，艺术家们创造美的人体。大政治家伯里克利斯说： “我们是爱美的人。”希腊民族是爱美、创造美的民族。 希腊人在民主自由和激烈竞争的环境中不仅发现、孕育和创造了美，而且也创造了神，在希 腊人的心目中最完美的人就是神，因此希腊人尊重人，把人提高到神的高度加以肯定，神和人是 同形同性，希腊人把强健的身体看成是一切善与美的本原，而把希腊神话视为艺术的精神本源， 正如马克斯所指出的：“希腊神话不仅是希腊艺术的宝库，而且是它的土壤”。所以希腊艺术主 要成就表现在神与人合一的雕刻和神庙建筑。希腊美术的主要特点是无所不包的和谐与规律性， 还有庄严与静穆。它的主要标志是人体美，希腊人为人类贡献了高不可及的艺术典范之作。