第二章字体设计概论
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字体设计基础2
（2） 变化的范围 A. 外形的变化
汉字的外形使单独的方块，俗称方块 字，一次，创意字体的外形变化最适意于 正方形、长方形、扁方形和斜方形等。有 时候也可酌情使用其他不同的形状，但圆 形、菱形和三角形违反方块字的特征，一 般要谨慎使用。
在排列上可以横排，也可以竖排， 还可以作放射形、波浪形和其他形状的 排列。但无论怎样排列，都要有规律， 否则会感觉零乱松散。
四、书法字体
结合书法艺术的特点，稍加变 化，用毛笔，钢笔，油画笔，刷子等 工具，创造出具有书法美的作品。 这种字体可以不受方格的约束， 字形可以有大小，高低之分，笔画也 可以自由伸展，线条多变而富有优美 的律动感，但仍要注意它们的内在临 西和完整统一。
3.2 创意字体的类型 一、笔形变异
对笔画的形态做一定的变异，这 种变异是在基本字体的基础上对笔画 进行改变。
在文字笔划之外添加图形或者将笔画延伸并与图形接续或在笔画的实空间里填充图形这都是一种装饰性字体设计的方由于添加的图形没有使文字的原形改变也不影响文字的阅读反而会因为这些装饰方法而丰富了文字的内涵因为可以通过添加的图形渲染和烘托文章的形态直接的或间接地让人们更好地理解文字内容
字体设计基础
主讲: 郭乐娜 Email: guolena@ Tel: (0371)68217985
形象字要注意字体本身的美 观和在文字上的位置。其表现方 法很多： 1、添加形象化 2、笔画形象化 3、整体形象化 4、标志形象化
三、立体字体
利用阴影或绘画透视的原理，表 现出出文字的立体效果，十分醒目。 用光线投射字体，使字体后面出现影 子，产生视觉上的空间感。 由于立体字在技术上比较复杂， 较简单的方法是右下方45度的位置和 平行透视法。
B. 笔画的变化
新字体设计课程辅导第二章
1.字距 大写字母的字距是用眼睛来测量的，大写字母和小写字母一起绘写时，大写字母的字距比 小写字母的字距大三分之一。
（五）字距、词距、行距
1.字距 大写字母的字距是用眼睛来测量的，大写字母和小写字母一起绘写时，大写字母的字距比小 写字母的字距大三分之一。 2. 词距 大写字母以能放进一个I为标准。小写字母以能放进一个i为标准。 3. 行距 大写字母的行距是字母高度的二分之一，如果字行较长，还要适当放大。小写字母的行距以 字母的下半部不与下一行字母的上半部连接就可以了。
第一节 拉丁字母简史
拉丁字母是按照语音记录语言，从A到Z顺着一定次序排列的26个一套的拼音字体。它也 叫做阿尔发倍特。 拉丁字母起源于图画，它的祖先是复杂的埃及象形字。大约6000年前在埃及产生了每个 单词有一个图画的象形文字。
罗马字母继承了希腊字母的一个变种，并把它拉近到今天的拉丁字母，从这里开始了拉丁 字母历史有现实意义的第一页。
（三）古典主义字体（现代罗马体）
18世纪末法国大革命和启蒙运动后，在艺术上反对封建没落的巴洛克和罗可可的艺术风格，提倡 文艺复兴和希腊的古典艺术，产生了古典主义字体，为了与老罗马体相区别，也叫做现代罗马体。 古典主义字体的特征是圆形字母的轴线完全垂直，粗细线条对比强烈，字脚画成直线 形。它不仅适用于现代的科技印刷品，也适用于某些文学和艺术作品。
法国最著名的字体是迪多的同名字体，更加强调粗细线条的强烈对比，朴素、冷严但不失机 灵可爱。迪多的这种艺术风格符合了法国大革命的精神，是有现实意义的。
19世纪初在英国产生了第一批广告字体——格洛退斯克和埃及体。它们都有 几乎相等的线条，前者也叫做无字脚体、黑体、方体，完全抛弃了字脚，只剩下字母 的骨骼，十分朴素有力、清楚但显的平板。
（二）小写字母的写法：
（五）字距、词距、行距
1.字距 大写字母的字距是用眼睛来测量的，大写字母和小写字母一起绘写时，大写字母的字距比小 写字母的字距大三分之一。 2. 词距 大写字母以能放进一个I为标准。小写字母以能放进一个i为标准。 3. 行距 大写字母的行距是字母高度的二分之一，如果字行较长，还要适当放大。小写字母的行距以 字母的下半部不与下一行字母的上半部连接就可以了。
第一节 拉丁字母简史
拉丁字母是按照语音记录语言，从A到Z顺着一定次序排列的26个一套的拼音字体。它也 叫做阿尔发倍特。 拉丁字母起源于图画，它的祖先是复杂的埃及象形字。大约6000年前在埃及产生了每个 单词有一个图画的象形文字。
罗马字母继承了希腊字母的一个变种，并把它拉近到今天的拉丁字母，从这里开始了拉丁 字母历史有现实意义的第一页。
（三）古典主义字体（现代罗马体）
18世纪末法国大革命和启蒙运动后，在艺术上反对封建没落的巴洛克和罗可可的艺术风格，提倡 文艺复兴和希腊的古典艺术，产生了古典主义字体，为了与老罗马体相区别，也叫做现代罗马体。 古典主义字体的特征是圆形字母的轴线完全垂直，粗细线条对比强烈，字脚画成直线 形。它不仅适用于现代的科技印刷品，也适用于某些文学和艺术作品。
法国最著名的字体是迪多的同名字体，更加强调粗细线条的强烈对比，朴素、冷严但不失机 灵可爱。迪多的这种艺术风格符合了法国大革命的精神，是有现实意义的。
19世纪初在英国产生了第一批广告字体——格洛退斯克和埃及体。它们都有 几乎相等的线条，前者也叫做无字脚体、黑体、方体，完全抛弃了字脚，只剩下字母 的骨骼，十分朴素有力、清楚但显的平板。
（二）小写字母的写法：
字体设计概论
卡罗琳小写字体
安塞尔字体
15世纪是欧洲文化发展极为重要的时期，在这一时期德国 人古腾堡发明铅活字印刷术，对拉丁字母形体的发展起了极为 重要的影响。原来一些连写的字母被印刷活字解开了，开创了 拉丁字母的新风格。同时这一时期正是欧洲文艺复兴时期，技 术与文化的发展、繁荣迅速推动了拉丁字母体系的发展与完善， 流传下来的罗马大写字体和卡罗琳小写字体通过意大利等国家 的修改设计，完美地融合在一起。卡罗琳小写字体经过不断的 改进，这时得到了宽和圆的形体，它活泼的线条与罗马大写字 体娴静的形体之间的矛盾得到了完满的统一。这一时期是字体 风格创造最为繁盛的时期。
罗马字母时代最重要的是公元1到2世纪与古罗 马建筑同时产生的在凯旋门、胜利柱和出土石碑上 的严正典雅、匀称美观和完全成熟了的罗马大写体。 文艺复兴时期的艺术家们称赞它是理想的古典形式， 并把它作为学习古典大写字母的范体。它的特征是 字脚的形状与纪念柱的柱头相似，与柱身十分和谐， 字母的宽窄比例适当美观，构成了罗马大写体完美 的整体。
柱体上的罗马字体
在早期的拉丁字母体系中并没有小写字母，公元4世 纪--7世纪的安塞尔字体和小安塞尔字体是小写字母形成 的过渡字体。公元8世纪，法国卡罗琳王朝时期，为了适 应流畅快速的书写需要,产生了卡罗琳小写字体，传说它 是查理一世委托英国学者凡·约克在法国进行文字改革整 理出来的。它比过去的文字写得快，又便于阅读，在当时 的欧洲广为流传使用。它作为当时最美观实用的字体，对 欧洲的文字发展起了决定性的影响，形成了自己的黄金时 代。
18世纪法国大革命和启蒙运动以后，新兴资产阶级提倡希 腊古典艺术和文艺复兴艺术，产生了古典主义的艺术风格。工 整笔直的线条代替了圆弧形的字脚，法国的这种审美观点影响 了整个欧洲。法国最著名的字体是迪多(Firmin Didot)的同名 字体，更加强调粗细线条的强烈对比、朴素、冷严但又不失机 灵可亲。迪多的这种艺术风格符合了法国大革命的精神，是有 现实意义的。在意大利，享有“印刷者之王”和“王之印刷者” 称号的波多尼 (Giambattista Bodoni)的同名字体和迪多同样 有强烈的粗细线条对比，但在易读性与和谐上达到了更高的造 诣，因此今天仍被各国重视和广泛的应用着。它和加拉蒙、卡 思龙都是属于拉丁字母中最著名的字体。
安塞尔字体
15世纪是欧洲文化发展极为重要的时期，在这一时期德国 人古腾堡发明铅活字印刷术，对拉丁字母形体的发展起了极为 重要的影响。原来一些连写的字母被印刷活字解开了，开创了 拉丁字母的新风格。同时这一时期正是欧洲文艺复兴时期，技 术与文化的发展、繁荣迅速推动了拉丁字母体系的发展与完善， 流传下来的罗马大写字体和卡罗琳小写字体通过意大利等国家 的修改设计，完美地融合在一起。卡罗琳小写字体经过不断的 改进，这时得到了宽和圆的形体，它活泼的线条与罗马大写字 体娴静的形体之间的矛盾得到了完满的统一。这一时期是字体 风格创造最为繁盛的时期。
罗马字母时代最重要的是公元1到2世纪与古罗 马建筑同时产生的在凯旋门、胜利柱和出土石碑上 的严正典雅、匀称美观和完全成熟了的罗马大写体。 文艺复兴时期的艺术家们称赞它是理想的古典形式， 并把它作为学习古典大写字母的范体。它的特征是 字脚的形状与纪念柱的柱头相似，与柱身十分和谐， 字母的宽窄比例适当美观，构成了罗马大写体完美 的整体。
柱体上的罗马字体
在早期的拉丁字母体系中并没有小写字母，公元4世 纪--7世纪的安塞尔字体和小安塞尔字体是小写字母形成 的过渡字体。公元8世纪，法国卡罗琳王朝时期，为了适 应流畅快速的书写需要,产生了卡罗琳小写字体，传说它 是查理一世委托英国学者凡·约克在法国进行文字改革整 理出来的。它比过去的文字写得快，又便于阅读，在当时 的欧洲广为流传使用。它作为当时最美观实用的字体，对 欧洲的文字发展起了决定性的影响，形成了自己的黄金时 代。
18世纪法国大革命和启蒙运动以后，新兴资产阶级提倡希 腊古典艺术和文艺复兴艺术，产生了古典主义的艺术风格。工 整笔直的线条代替了圆弧形的字脚，法国的这种审美观点影响 了整个欧洲。法国最著名的字体是迪多(Firmin Didot)的同名 字体，更加强调粗细线条的强烈对比、朴素、冷严但又不失机 灵可亲。迪多的这种艺术风格符合了法国大革命的精神，是有 现实意义的。在意大利，享有“印刷者之王”和“王之印刷者” 称号的波多尼 (Giambattista Bodoni)的同名字体和迪多同样 有强烈的粗细线条对比，但在易读性与和谐上达到了更高的造 诣，因此今天仍被各国重视和广泛的应用着。它和加拉蒙、卡 思龙都是属于拉丁字母中最著名的字体。
字体设计概述2 《中文字体设计》 教学课件
二、文字设计要求与过程
（一）、文字设计的要求
1. 整体风格的统一 在进行设计时必须对字体作出统一的形态规范，这是字体设计最
重要的准则。文字在组合时，只有在字的外部形态上具有了鲜明的统 一感，才能在视觉传达上保证字体的可认性和注目度，从而清晰准确 地表达文字的含义。如在字体设计时对笔画的装饰变化必须以统一的 变化来处理，不能在一组字中每个字的笔画变化都不同、各自为政， 否则必将破坏文字的整体美感，让人感觉杂乱无章，不成体系，这样 就难以收到良好的传达效果。
一旦你有了主题和创意的一些想法，先用草图记录下来，考虑一 下使用何种色彩、形态、肌理；表现某个特定时期的某种风格，会令 人想起某个特殊的事件或者感受。通过这种方法，你可以对你的创意 所需要的形式进行判断。随后你需要收集相关的视觉素材作为参考， 以使你的设计更有可信度。好的摄影、设计杂志和有关的书籍都是有 用的素材，那种将形象进行孤立的处理的做法都会产生平庸的作品。 进行多种视觉尝试是非常有用的。放开思路，以视觉方式进行思考， 不要过多地考虑细节，色彩在一开始的思考中就应该放进构思中，而 不能到最后才考虑。设计开始时可以使用记号笔、色粉笔和水粉笔等 工具。
4. 提炼综合
将设计中最合适的部分，再进行进一 步的修改。应针对设计的每一部分逐个进 行提炼和发展，以提炼出最佳方案。
5. 修改完成
将最后的设计方案通过设计软件进行 加工，全面考虑形态、大小、粗细、色彩、 纹样、肌理以及整体的编排，以达到预期 仅看到其形式、笔画粗细、斜度的一致，
统一产生的美感往往还需要字体笔画空隙的均衡来决定，也就 是要对笔画中的空间作均衡的分配，才能造成字体的统一感。 文字有简繁，笔画有多少之分，但均需注意一组字字距空间的 大小视觉上的统一，不能以绝对空间相等来处理。笔画少的字 内部空间大，在设计时应注意要适当缩小，才能与其他笔画多 的字达到统一。空间的统一是保持字体紧凑、有力、形态美观 的重要因素。
（一）、文字设计的要求
1. 整体风格的统一 在进行设计时必须对字体作出统一的形态规范，这是字体设计最
重要的准则。文字在组合时，只有在字的外部形态上具有了鲜明的统 一感，才能在视觉传达上保证字体的可认性和注目度，从而清晰准确 地表达文字的含义。如在字体设计时对笔画的装饰变化必须以统一的 变化来处理，不能在一组字中每个字的笔画变化都不同、各自为政， 否则必将破坏文字的整体美感，让人感觉杂乱无章，不成体系，这样 就难以收到良好的传达效果。
一旦你有了主题和创意的一些想法，先用草图记录下来，考虑一 下使用何种色彩、形态、肌理；表现某个特定时期的某种风格，会令 人想起某个特殊的事件或者感受。通过这种方法，你可以对你的创意 所需要的形式进行判断。随后你需要收集相关的视觉素材作为参考， 以使你的设计更有可信度。好的摄影、设计杂志和有关的书籍都是有 用的素材，那种将形象进行孤立的处理的做法都会产生平庸的作品。 进行多种视觉尝试是非常有用的。放开思路，以视觉方式进行思考， 不要过多地考虑细节，色彩在一开始的思考中就应该放进构思中，而 不能到最后才考虑。设计开始时可以使用记号笔、色粉笔和水粉笔等 工具。
4. 提炼综合
将设计中最合适的部分，再进行进一 步的修改。应针对设计的每一部分逐个进 行提炼和发展，以提炼出最佳方案。
5. 修改完成
将最后的设计方案通过设计软件进行 加工，全面考虑形态、大小、粗细、色彩、 纹样、肌理以及整体的编排，以达到预期 仅看到其形式、笔画粗细、斜度的一致，
统一产生的美感往往还需要字体笔画空隙的均衡来决定，也就 是要对笔画中的空间作均衡的分配，才能造成字体的统一感。 文字有简繁，笔画有多少之分，但均需注意一组字字距空间的 大小视觉上的统一，不能以绝对空间相等来处理。笔画少的字 内部空间大，在设计时应注意要适当缩小，才能与其他笔画多 的字达到统一。空间的统一是保持字体紧凑、有力、形态美观 的重要因素。
字体设计概述讲义
3、中国的汉字，（始于新石器时代， 也源于象形文字）
• 汉字从甲骨文到现在的楷书，变化如下： • 甲骨文、金文——小篆——隶书——
4、中美洲的玛雅字（由玛雅名族创 造的，图形文字目前已经消失）
四、文字的发展时期
• 1、字母的传播：腓尼基字母——希腊表音 字母——罗马拉丁字母 • 2、汉字的演变：篆书（甲骨文、金文、小 篆）——隶书——楷书 • ——草书——行书
大篆
小篆
隶书（张迁碑）
至汉代，隶书发展到了成熟的阶段，汉字的易读性和书写速度都大大提 高。于 笔端表现的狂草。随后，糅和了隶书和草书而自成一体的楷书（又称真书） 在唐朝开始盛行。我们今天所用的印刷体，即由楷书变化而来。介于楷书与 草书之间的是行书，它书写流畅，用笔灵活，据传是汉代刘德升所制，传至 今日，仍是我们日常书写所习惯使用的字体。
草 书（张旭）
楷书（欧阳询）
行书（王羲之）
到了宋代，随着印刷术的发展，雕版印刷被广泛使用， 汉字进一步完善和发展，产生了一种新型书体——宋体印 刷字体。印刷术发明后，刻字用的雕刻刀对汉字的形体发 生了深刻的影响，产生了一种横细竖粗、醒目易读的印刷 字体，后世称为宋体。当时所刻的字体有肥瘦两种，肥的 仿颜体、柳体，瘦的仿欧体、虞体。其中颜体和柳体的笔 顿高耸，已经略具横细竖粗的一些特征。到了明代隆庆、 万历年间，又从宋体演变为笔画横细竖粗、字形方正的明 体。原来那时民间流行一种横划很细而竖划特别粗壮、字 形扁扁的洪武体，像职官的衔牌、灯笼、告示、私人的地 界勒石、祠堂里的神主牌等都采用这种字体。以后，一些 刻书工人在模仿洪武体刻书的过程中创造出一种非颜非欧 的肤廓体。特别是由于这种字体的笔形横平竖直，雕刻起 来的确感到容易，它与篆、隶、真、草四体有所不同，别 创一格，读起来清新悦目，因此被日益广泛地使用，成为 16世纪以来直到今天非常流行的主要印刷字体，仍称宋体， 也叫铅字体。
第一章文字发展史第二章字体设计概述第三章字体的绘写第
陈幼坚设计公司标志采用民间 “四喜娃”元素（图形中的共用 范例）
作品赏析
作品赏析
结 语 同构，将不同的形象素材整合成新的形象，必须要有先决条件， 就是它们之间应有适合整合的共性，多层次、多角度地想象他们在最 佳状态下的共性体现，做到以形达意，以意决胜。
课堂练习：
利用数字和字母进行同构练习，如： “6”和“S”、 “3”和“B”等，数量不限 。
“五福临门”
一、飞白书 用扁平的竹笔书写，因点画 中丝丝露白，故而称为“飞白”。 飞白书是硬笔书写的文字，又因 其笔画所具有的独特装饰风格， 而自成一体。
流行至今的民间花鸟字是飞 白书的延续。
“春书 在春秋战国之际，一种极具趣味的字体突然兴起，构成了 汉字字形演化历程中一道独特的风景线。
本次授课内容小结：
第一节：笔画性变化(重点）
一、笔形变异 1、运用统一的形态元素 2、在统一形态元素中加入另类不同的形态元素
3、拉长或缩短字体的笔画
二、笔画共用 第二节：具象性变化(重点） 一、直接表现 二、间接表现 第三节：装饰性变化 一、飞白书 二、鸟虫书 三、吉祥装饰字 四、写本装饰字
单元作业：
时间：10分钟
要求： 根据笔画共用原理寻求新的构成形式； 头脑风暴法，要求一定数量。
第二节
具象性变化
根据文字的内容意思，用具体的形象替代字体的某个部分 或某一笔画，这些形象可以是写实的或夸张的，但是一定要注 意到文字的识别性。
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一、直接表现 运用具体的形象直接地表达出文字的含义。
作品赏析
教材：《字体设计》 沈卓娅 编著 中国高等教育出版社
第一章 第二章
文字发展史 字体设计概述
第三章
字体的绘写
字体设计课程讲义1
字体设计课程讲义第一章字体发展简史第一节文字出现的意义（人类造物活动就是设计）首先提出：为什么会出现汉字，借而然后倒出它的本身的最重要的传达的功能，功能又体现了一定的意义，这个意义是出现汉字的时候所存在的意义，意义反映时代，时代不断发展意义也在进步，然后，由于历史的发展，文字也发生了演变，然后引出文字的发展历史最开始的汉字只是一个图形文字，比如“鸟”字就画一个鸟，然后转变为象形，这个图案开始被简化、概括，就成了象形。
同学们古人发明这个图形的文字是不是设计？是设计，为什么呢？大家都学过设计概论，设计概论的第一句话就说设计从什么时候开始，从人类造物开始，人类造物就是一种设计活动，创造一种东西赋予它一种便利的功能，这就是设计最原始的形态。
所以，我们说发明文字就是设计文字，我们的课程也贯穿着整个人类文明的发展史。
字体的演变和时代背景紧密联系，活字印刷术发明前，所有的文字都是手写的，无法拷贝，传播的功能力量微弱，出现印刷术后再到工业革命机器大批量生产的介入，使得文字传播更加广泛，所以工业革命后的文字的演变和机械化的背景演变联系在一起，比如宋体和黑体，都是机器用编辑操作然后出版印刷。
第二节汉字发展简史（出现、发展、现代、概念）大家首先要明确，无论是汉字还是拉丁字母，基本上可以分成两类——一是基本字体，一是创意字体，我们教学的章节安排将介绍汉字以及拉丁字母的历史中将其基本字体介绍给大家，如宋体、黑体等等，它们在字体的结构上基本一致，只是笔形有所区别。
同时要求大家亲自书写基本字体来体会字体变化，在下一章字体创意实践中我们将主要介绍的是创意字体，创意字体是由基本字体变化而来的，所以我们要先对基本字体有所了解。
汉字，是世界上历史最悠久的文字之一，有六千多年的历史，最早的文字被发现在甲骨上，也称为甲骨文。
古代有云：“盖天下事物之象，人目见之，则心有意，意欲连之。
则口有声。
意者，象乎事物而构之者也。
声者，象乎意而宣之者也。
字体设计-讲义
字体设计第一章绪论一体设计的意义语言是传达思想情感的媒介，文字是记录语言的符号。
前者以“音”的形式表达，后者以“形”的方式体现，“形”、“音”、“义”构成了文字的三要素，文字是利用形体，通过声音来表达意义的。
意美以感心，音美以感耳，形美以感目。
文字不仅在乎形，也在乎形所给予的优美感觉，这种追求美感的文字被称为字体设计。
字体设计是运用装饰手法美化文字的一种书写艺术，千姿百态，美观实用，在现代视觉传达设计中被广泛地应用，并以它的艺术感染力起着美化生活的作用。
例如：黑板报、墙报、会场布置、展览会布置、商店招牌、橱窗布置、商品的装潢和宣传、书籍杂志的装帧等。
二字体设计的原则（一）易读性文字的结构是几千年来经过人们创制、流传、改进而约定俗成的，不能随意改变。
字体的字型和结构也必须清晰正确，使人一目了然，不能随意变动字型结构，增减壁画使人难以辨认，从而失去文字的易读性。
同时，在整行整幅的文字中，有其整体的美感，字距、行距和四周的空白压迫安排妥当，视线流动明确可循，更足以提高阅读的效率。
（二）艺术性文字是有横、竖、点和圆弧等线条组合成的形态，在结构的安排和线条的搭配上，如何运用对称、均衡、对比、韵律等美学原理绘写出和谐、美观的文字，是字体设计的重要课题。
同时，字体设计不仅要求每一个单字美观醒目，还必须使整行整幅的文字整齐统一，有一个统一的风格，才能使它的艺术特色吸引和感染读者和观众。
（三）思想性字体设计必须从文字的内容出发，使之生动、确切地体现文字的精神含义。
同时，还应该在继承优秀传统的基础上，与我们时代的精神和设计者的独特个性相联系，进行创造性的设计。
易读性、艺术性和思想性三者是相辅相成的，艺术性强的字体不仅加强了易读性，也突出了思想性。
第二章中文字体设计我国是一个多民族国家，文字种类很多，汉字是我国应用最广泛的文字，现在讲的中文字体设计是在汉字基础上装饰加工而成的。
中文字体设计虽然种类繁多，千变万化，但基本上可分为基本字体和创意字体两大类。
第二章字体设计概论
图2-25班尼路标志 英文变化
第二节
字体的向度
上海世博会广东馆徽标“南风窗外”把“粤”字的上半部首设计成一个敞开的 窗口，这部分是“粤”的字眼，是会徽设计的诗心窗口和视觉中心（如图226）；汉字“拍”字设计把其中的一个笔画换成“拍卖锤”，这个“拍卖锤” 就是字眼，是该字的意义外现的窗口，是灵性的体现（如图2-27）。所谓字性， 即字的特性，是字的视觉特征，更多地通过字的外型特征来体现。如综艺体的 硬朗、等线体的纤细、秀英体的轻柔、舒体的闲适等，这些都是字的视觉特征 赋予字不同的视觉心理（如图2-28）。如“燕玉”
图2-17楼盘广告 馆图 标 志 四 川 博 物
2-18
第一节
定义与功能
第一，文字是文化符号的视觉表现。文字作为一种象征符号，浅层次是通过视觉符 号直接表现一般意义上的概念，即基本字义，包括文字的发音、基本字形，如“四 川”两字设计融入博物馆类代表性文物“鼎”的造型（如图2-18）；“月亮门”、 “小桥流水”已经成为苏杭具有代表性的文化符号，被广泛运用于该地区的商业字 体设计中（如图2-19）。作为信息主体，要求形体特征明确，能较清楚地辨别基本 字义，不致产生模棱两可地认读，这要求文字设计尽可能简洁。深层次是指蕴涵其 中的文化内涵与文化积淀。这折射出特定社会文化中的政治、经济、宗教、艺术等 多种文化心理，是特定社会背景下人的行为方式、价值取向、思维模式、认识方式 等深层次文化心理的视觉呈现。
图2-2 扬州博物馆文字墙
第一节 第一节 定义与功能 定义与功能
由此可见，字体设计不仅要研究文字的笔划 笔形、结构围式、空间布白等特征，还要研 究字体字库、字距行距以及编排法则等艺术 规律。同时，书法体库转换过程中所承载的 文化内涵、工艺手法、造型理论、传媒介质、 符号信息等也是字体设计研究不可缺少的内 容。扬州博物馆文字墙设计采用汉字作为设 计元素，结合多种工艺传递出雕版印刷博物 馆的文化内涵（如图2-2）。
字体设计概述.
字体设计，作为平面视觉设计的核心组成部分，致力于对文字形象进行艺术化处理，进而强化其传播效果。它不仅仅关注文字的视觉形态，更深入到文字的文化内涵与情感表代的楷书、行书，每一种字体都承载着特定的历史与文化信息。字体设计的任务就是在这些历史与文化的基础上，运用创新的思维与技术手段，为文字赋予新的生命力与表现力。在字体设计的过程中，我们不仅要考虑到字体的实用性与识别性，还要追求其艺术性与审美性。这就要求设计者具备深厚的文化素养与敏锐的设计感悟力，能够准确把握文字与设计之间的关系，创造出既符合设计对象特性要求，又具有独特艺术魅力的字体作品。同时，字体设计也与书法艺术紧密相连，二者相互借鉴、相互启发，共同推动着文字艺术的繁荣发展。
设计概论名词解释字体设计
设计概论名词解释字体设计字体设计，这可是个相当有趣且重要的领域啊！你想想，我们每天看到的各种各样的文字，从书本上的印刷体，到街头的招牌，再到手机屏幕上的各种界面，哪一样离得开字体设计呢？字体设计，简单来说，就是对文字的形态、结构、笔画等进行精心的规划和创作，让文字不仅仅是传递信息的工具，更成为一种具有美感和表现力的艺术形式。
比如说，楷书就像一位端庄稳重的大家闺秀，每一笔每一划都规规矩矩，透着一种典雅的气质；行书呢，则像是一位潇洒自如的侠客，行云流水般的笔画充满了灵动和自由；而草书，那简直就是一位豪放不羁的诗人，肆意挥洒，充满了激情和创造力。
字体设计可不是随随便便就能做好的哟！它需要设计师对文字的形态、比例、重心、笔画粗细等诸多要素有深入的理解和把握。
就像一个厨师要了解每一种食材的特点和烹饪方法，才能做出美味佳肴一样，字体设计师也要熟知文字的“脾气秉性”，才能设计出好看又好用的字体。
一个好的字体设计，能给人留下深刻的印象。
你看那些知名品牌的标志，往往都有独特的字体设计。
比如可口可乐，那流畅的曲线字体，是不是让你一眼就能认出，而且感觉充满了活力和快乐？再比如苹果，简洁而富有科技感的字体，是不是和品牌形象完美契合？字体设计也不是一成不变的，它会随着时代的发展和人们审美的变化而不断演变。
以前，人们可能更喜欢庄重、严肃的字体；现在呢，更多的是追求个性、时尚、富有创意的字体。
这就像是时尚潮流，一会儿流行喇叭裤，一会儿又流行窄脚裤，字体设计也有它的“流行趋势”。
在进行字体设计的时候，设计师还得考虑到使用场景和受众。
给小朋友看的图书，字体可能就要可爱、圆润一些；而给商务人士看的文件，字体就得端庄、正式。
这就好比你去参加派对要穿得时尚亮丽，去面试就得穿得得体稳重，一个道理嘛！总之，字体设计是一门充满魅力和挑战的艺术，它能让文字变得生动有趣，富有感染力。
你说，这么重要又有趣的字体设计，能不让人着迷吗？我们可不能小瞧了这看似平凡的文字，它们在设计师的巧手下，能焕发出无限的光彩！。
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图2-6 玉林泉酒包装
总体特征的呈现。文字行业属性信息的表现是指文字形体视觉特征符合人们 对某一行业属性的一致认可或对所表达的行业属性特性的准确呈现。字体本 身或多或少地能够反映出所承载的行业属性。
第一节 定义与功能
设计师在准备字体设计时，首先应先考 虑字体传递的信息，并在识别性基础上 强化字体所反映出来的内容行业属性特 征，如粗黑与等线体相比，粗黑更具有 重工业的属性，等线体则更具有现代感 与精致品质；黑体和淡古相比，淡古更 透出文化传播行业的品质，具有雕版木 刻的雅拙韵味（如图2-7）。字体设计能 强化文字在传递信息过程中所反映出来 的行业特征信息。图2-8中DVD包装盒中 的拉丁字母“DVD”设计采用无衬线体立 体手法结合金属质感，传递出科技行业 的属性特征。总之，不同的内容需要不 同的信息定位，最终视觉效果必须符合 字体所承载的内容要求。
图 崩 2-24
第二节 字体的向度
拉丁字母的造字方法中更多地蕴涵着比例结构、数理和谐的理性设计思维。图2-25所 示，班尼路标志英文变化在结构、弧度、比例等数理关系上体现更加明显。无论汉字 的单体象思维，汉字组合的象象思维，还是拉丁字母的“数”、“理”思维都潜隐着 神奇的思维理路、构造方法。汉字本身就是一个富有字理、字法和字境的美妙艺术创 造。拉丁字母本身也“数”、“理”关系的和谐创造。因此，字体设计的最佳方式便 是一切从字象出发，自始至终地贯彻字理、字法、字境，只有这样，字体在设计中才 被真正地转化为一个艺术活体。
第二节 定义与功能
第三，文字演化为相关的艺术形式。中国的书法、国画、篆刻等，中国 传统的艺术样式都是文字文化的重要组成部分，也对其它艺术形式产生辐射 和深远影响，体现了中国人、东方人的哲学和人文精神。现代有些字体设计 也受到汉代瓦当外造型和建筑环境的影响，将文字在一个框架内进行设计的 方法，如广州十字水生态旅游度假区标志采用汉代瓦当布白构图手法，书法 闲章的形式，由象形文字“山、竹、水、虫、鸟”组成，充满中国人文格调 和艺术意境（如图2-22）。
二、字眼与字性
文字，尤其是汉字犹如一个灵动的生命体，而这样的 生命一定有字身、有字眼、有字性。字身是字的身躯，在 这个身躯上少不了字的灵动眼神和字的特性。中国的艺术 创造中的“眼”具有重要地位，像写诗要有“诗眼”，绘 画要有“点睛”之笔，字体设计同样讲究“字眼”。所谓 字眼，即字的眼睛，是指文字中最具有灵动的部分，是字 的内心世界外现的窗口。初学识字，语文老师常把一个解 出眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵和手脚，原本抽象的、看似冰 冷、刻板的印刷字体仿佛瞬间被赋予了生命。
图2-17楼盘广告
馆图 标 志 四 川 博 物
2-18
第一节 定义与功能
第一，文字是文化符号的视觉表现。文字作为一种象征符号，浅层次是通过视觉符 号直接表现一般意义上的概念，即基本字义，包括文字的发音、基本字形，如“四 川”两字设计融入博物馆类代表性文物“鼎”的造型（如图2-18）；“月亮门”、 “小桥流水”已经成为苏杭具有代表性的文化符号，被广泛运用于该地区的商业字 体设计中（如图2-19）。作为信息主体，要求形体特征明确，能较清楚地辨别基本 字义，不致产生模棱两可地认读，这要求文字设计尽可能简洁。深层次是指蕴涵其 中的文化内涵与文化积淀。这折射出特定社会文化中的政治、经济、宗教、艺术等 多种文化心理，是特定社会背景下人的行为方式、价值取向、思维模式、认识方式 等深层次文化心理的视觉呈现。
图2-9 日本书法
图2-10 包装底纹
第一节 定义与功能
建筑中的楹联、园林漏窗、文字瓦当（如图2-11、2-12、2-13），民间 的文字绣花样、吉祥文字图案（如图2-14、2-15）；文字瓦当始见西周， 汉代瓦当特别巧妙地运用文字作为装饰，文字作图形化处理，具有很强 的美感。从文字的内容看，大量使用吉祥语言，如“千秋”、“万岁”、 “长生无极”、“延年”、“永寿无疆”、“与天长久”、“寿老无 极”、“长乐未央”、“飞鸿延年”、“永寿嘉福”瓦当等，且文字结 构图式丰富，并已经考虑到文字的阅读顺序、装饰纹样的空间构图，形 成从上到下，从右到左的阅读顺序，字与字笔画之间的空间借用和谐一 致，多元、自由、得体的空间划分能力比较成熟。
图2-25班尼路标志 英文变化
第二节 字体的向度
上海世博会广东馆徽标“南风窗外”把“粤”字的上半部首设计成一个敞开的 窗口，这部分是“粤”的字眼，是会徽设计的诗心窗口和视觉中心（如图226）；汉字“拍”字设计把其中的一个笔画换成“拍卖锤”，这个“拍卖锤” 就是字眼，是该字的意义外现的窗口，是灵性的体现（如图2-27）。所谓字性， 即字的特性，是字的视觉特征，更多地通过字的外型特征来体现。如综艺体的 硬朗、等线体的纤细、秀英体的轻柔、舒体的闲适等，这些都是字的视觉特征 赋予字不同的视觉心理（如图2-28）。如“燕玉”
图2-2 扬州博物馆文字墙
第一节 第一节 定义与功能 定义与功能
由此可见，字体设计不仅要研究文字的笔划 笔形、结构围式、空间布白等特征，还要研 究字体字库、字距行距以及编排法则等艺术 规律。同时，书法体库转换过程中所承载的 文化内涵、工艺手法、造型理论、传媒介质、 符号信息等也是字体设计研究不可缺少的内 容。扬州博物馆文字墙设计采用汉字作为设 计元素，结合多种工艺传递出雕版印刷博物 馆的文化内涵（如图2-2）。
图2-7不同字体行业属性差异
图2-8 DVD包装
第一节 定义与功能 第一节 一节 定与功 定义与功能
（二）视觉审美功能
文字不仅在笔画形态特征、空间布白、正负形 及结构比例等方面具有一定的美学特征，而且 文字本身也是一种特殊装饰元素，能带给受众 美的享受。前者如中国的汉字书法艺术，篆刻 艺术等，让观众品位到了金石文字的浑厚、篆 书的古拙、隶书的平整、草书的恣狂。在“书 画同源”的语言演化历史进程中形成了中国独 特的文字美学。其美藏于笔墨灵动之间，隐于 有无布白之境，遁于结构微妙点化（如图2-9）。 后者文字作为一种特殊的装饰元素，既可以是 一个完成的文字，也可以是文字的某个笔画， 或者是笔画与文字的组合，被广泛运用于生活 及设计中的各类装饰领域，如产品包装的底纹 （如图2-10)
图2-20邱陵设Biblioteka 的书装图2-21古籍书装图2-22 十字水度假 区标志（陈国进）
第二节 字体的向度
无论是汉字，还是拉丁字母，设计都可从中汲取设计元素，感悟设计理路，都可以从构 造中体会设计方法，从演进中把握设计取向，从汉字诗性中品味设计意境，从拉丁字母 体样发展中明晰数理逻辑，这已经成为设计界经常的做法。汉字的“象”思维和“象” 构造的视觉图式，堪称表意性的经典；拉丁字母衬线的变化、正负形的比例关系变化演 绎着有意味的形式。在现代字体设计过程中，设计师从文字的不同维度来关注和探索字 体设计的深度。因此，字体设计的基本向度是开放的、丰富的。
一、字法和字理
字法，即文字的构造方法。字理，即文字的思 维理路。汉字与拉丁字母都有相应的字法和字 理。汉字、拉丁字母的构造方法和设计思维将 在后面章节详细论述，这里主要阐述字法和字 理在字体设计中的地位。就汉字而言，它的形、 音、意都有相应的形象、音象和意象。每个字 符就是一个艺意境，是字境、字法、字理的结 合。
第二章 字体设计概述
第一节 第二节 第三节 第四节 第五节 定义与功能 字体的向度 字体与书法 字体与技术 字体与字库
第一节 定义与功能
一、字体设计的概念
辞海中，“字体”主要包括两层含义：第一，书体的流派与风格特征， 如欧体、颜体、柳体等；第二，文字的构成形式，如隶书、行书、草书 等。设计（Design）源于拉丁文，其本义为“记号、徽章”，是事物或 人物被得以认识的依据或媒介。 在英文中，“字体设计”为“type graphic”，是指印刷术中活字、铅 字图形设计，即对印刷文字按照图 形设计规律进行符合艺术设计美学 法则的整体设计。国内对“字体设 计 ” 翻 译 也 有 采 用 “ fonts design”,该语义则侧重从现代设计 角度进行文字的设计创意。
图 现 代 书 法 字 体 版 面
2-1
第一节 定义与功能
因此，“字体设计”不仅包括 金石文字的结构体样，也包括 楷书、草书、行书，或欧体、 颜体、柳体等书法体式，还是 指运用视觉设计规律，在遵循 文字造型规范和设计法度的原 则下对文字进行整体的，符合 设计对象特性要求的美化。这 能够更好地传递文本信息，使 之具有美观实用，达到文字信 息传递中的情意统一，并呈现 给阅读者以赏心悦目的美感 （如图2-1）。
二、字体设计的功能
字体在设计领域扮演着重要的角色。字体首 先是传播信息的载体，融语音、语意为一体； 字体又是一种独特图形符号，具有独特的视 觉呈现和所承载的能指、所指的符码意义。
图2-3靳埭强及作品
第一节 定义与功能
用字体作为设计元素可以形成独特的设计风格。许多设计师，诸如中国的靳埭 强、王序、韩家英、王粤飞，日本的浅叶克己、韩国的安尚秀、德国的冯德里 希等都擅用字体来构建自己的作品风格（如图2-3、2-4、2-5）。在字体应用和 传播过程中，文字的识别易读性、审美艺术性和思想文化性深刻地影响着读者 的阅读情趣和阅读心态。
图2-11 楹联
图2-12 建筑漏窗
图2-13 西汉文字瓦当
第一节 定义与功能
欧洲在19世纪也广泛流在现代社会中，文字不但可以辅 助图形说明主题内容，还可以以字体本身的装饰功能 突字体本身的装饰功能突出主题，达到新颖独特的视 觉效果。所以，字体设计除了具有文字的信息传播功 能外，还具有审美功能和更广泛的特殊使用功能（如 图2-17）。 （三）文化积淀与传承。 从实物记事、画图作符一直发展到今天的现代文字，每 个文字的背后都蕴涵着丰富的故事。文字本身的演进 就是一个文化积淀的过程。人类的思想、科学发现、 艺术创作的传播和延续都离不开文字的纪录和表达。 文字作为运载文化的工具，不仅是信息的通道，又是 信息源。在传播中又不断地够吸收着不同区域、不同 时代的文化信息，其文化积淀自然会更加丰富。文字 在社会大系统中经常表现为文字的象征符号并未改变， 而象征的内涵却发生了变化的现象。文字的文化功能 主要体现在以下几个方面: