保罗克利绘画的审美艺术特点
野兽派研究报告
篇一：保罗克利研究报告
心灵画家——保罗•克利最富有诗意的画家
课程名称：形式与思想研究
姓名：徐硕硕
学号： 140501011专业名称：视觉传达Fra bibliotek时间：
摘 要
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引
3
一、课题的提岀1 •克利绘画充满诗意性的原 因4
2.诗意主要体现的四个方 面
读18
5.克利作品的“诗意性”对现代艺术的影 响21
四、克利绘画的主要形式语
五、此个案
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保罗•克利最富有诗意的画家
［摘要
本文主要研究保罗克利为什么是最富有诗意的画家? 首先寻找克利诗意性出处，体现在哪些方面。其次研究克 利的风格演变过程以及创作经历，克利作品赏析以及对克利 艺术观具体解读。分析克利绘画语言的的主要形式。最后分 析克利作品的诗意性对现代艺术的影响。总结概括克利诗意 的表现，对其艺术主张做出自己的见解。
关键词：野兽派色彩形式影响马蒂斯
这个学期我很幸运地选上了美术鉴赏这门课，通过几 个星期的学习，虽然很短暂但我受益良多。这一门课程，对 我来说是一种美的历程。在学习这门课之前，我对绘画作品 的了解非常有限，每当看到一件艺术作品，我所看到的好像 就是一副静态的作品，没有其他的内心体会。但是通过这几 节课的学习，我从不懂美到现在的欣赏美，逐渐明白更重要 的是看到美的本质。在这门课的学习中，老师为我们讲解了 很多画派的作品，一点一点的传授着绘画知识，在众多画派 中，我对野兽派情有独钟，那种直率洒脱深深吸引着我，也 让我对野兽派有了更加清楚的了解。
保罗.克里
摘要：保罗•克利是20世纪富有想象力与创新精神的艺术家之一，其绘画语言常常以抽象的点、线、面为主体，并运用简洁凝练的线条与对比强烈的色彩使得画面具有音乐特质般的律动美感；从他的作品上反映出了“流动的乐曲节奏”、“生动的音乐图像”、“丰富的内心世界”和“神秘的生命幻想”；他是一位在色彩与旋律中游走的幻想者，一位能够把内心世界用抽象形式表达得淋漓尽致的大师。
关键词：保罗•克利；线条；色彩；音乐；表现主义1. 背景进入20世纪以后，西方绘画艺术在长期的累积发展中衍生了新的要求，随着印象派与立体主义的出现，艺术家们开始寻求新的形式与方法来改革和丰富西方绘画。
而绘画与音乐两者之间的关系一直是西方艺术家与评论家关注的课题，音乐是以声音为媒介来表达艺术家的内在感受和精神过程的艺术，而绘画则是在平面上，绘制出直观可见且具有一定形体、质感和空间感的艺术形象；两者有表象上的不同又有本质上的相同，如何将两者完美的结合在一起是近现代许多艺术家尝试的目标，保罗•克利作为一个画家、音乐家、评论家在其辉煌的艺术生涯中对音乐和绘画的融合进行了大胆的尝试，保罗•克利是在色彩与旋律中游走的幻想者，他是开创一种新的现代艺术的杰出代表。
2. 保罗克利简介图1 保罗•克利保罗•克利（Paul Klee，1879～1940）是德国著名表现主义绘画大师，出生于瑞士。
受从事音乐工作双亲的熏陶，克利很小就显露了其过人的艺术才华。
1898年（19岁）克利来到德国的慕尼黑学习绘画，师从著名画家弗兰茨•冯•施托克。
1901年（22岁）他前往意大利学习绘画，七个月后回到了伯尔尼专心于美术创作，这一时期克利创作了一系列具有讽刺意味的版画作品。
1905年（26岁）克利接受了印象派的创作理念，1911年（32岁）克利认识了奥古斯特•马凯和瓦希里•康定斯基，并与弗兰茨•马尔克等人共同结成了小团体“青骑士”，期间抽象绘画先驱者康定斯基给克利的艺术带来了较大的影响。
包豪斯教授 瑞士画家保罗克利概述
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《柠檬收割》
色彩在克利的笔下就如同琴键在音 乐家的手指下一般灵敏，克利一直 致力于将光影和色彩相结合，在其 笔下，色彩反映的是其心灵的感受。 他特别强调明暗对比，把明暗转到 色彩领域，使每一种调子和色彩相 呼应，不是用黑白来表示明暗，而 是代之以色彩关系。也就是说克利 拒绝用光线自身的方式来呈现光影， 而是把光当作色彩的活动，这样在 克利的画面上光感和色感融会在一 起，使人们深切感受到什么是纯粹 的色彩。 《柠檬收割》是一副活力四射的作 品，克利运用简单灵动的随性线条 生动形象地勾勒出了收获的喜悦， 用绚丽的色彩表达了夏天的热情。 图中底色上的大块绿色及黄色的运 用让观者好像看到待收获的柠檬园， 简练的线条勾画出农夫采摘时的喜 悦，画面左下方出现的音乐延长记 号更是形象地表达了时间的直线性。 整幅画面寓意深远，仿佛在告诉人 们，一寸光阴一寸金，一定要把握 好不可逆转的时间。
《节奏的》
《更严谨更自由的节奏》
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克利热爱音乐与歌剧，在他的 作品中我们常常可以感受到凝 固的音乐美感。克利将音乐的 许多元素转化成具象的符号， 用这些符号在有限的画面上为 我们展示出画家无限的、充满 热情的心灵世界。 在克利的绘画语言中，拉长变 形的五线谱音符一直是一个其 主要的表现符号，从《红色背 心》中我们可以看到，克利运 用简洁的、变形的五线谱符号， 通过夸张的漫画表现手段把一 位绅士活灵活现地展现在画面 上。鲜活的黄色调运用，给人 以生动童趣的感受，令观者不 由得产生发自内心的微笑，带 给人以愉悦的视觉享受，展现 了克利自由纯真的内心世界。
个人生平
1920年（41岁）克利在慕尼黑举 办了大规模的个人画展，并撰写了 题为《创作信条的自白》一文，阐 述了自己的艺术理论。同年末，德 国包豪斯设计学院邀请克利任教， 在包豪斯的教学活动中，克利对艺 术的目的和手段进行了深刻的反省， 并于1925年（46岁）出版了总结 其教学和创作经验的著作《教学笔 记》，时至今日，该书仍成为美术 及艺术设计教育家们权威性的参考 书籍。到了20世纪30年代，纳粹 主义充斥了全德国，为免遭其迫害， 克利被迫辗转流亡于意大利、法国 等地。
保罗克利水彩画色彩语言探析
保罗-克利水彩画色彩语言探析□周晨阳胡芸迪摘要:保罗•克利是20世纪最富诗意的艺术家之一，其水彩作品通透细腻，色调柔和明快，富有乐曲的韵律美。
他作品中对比色与同类色的搭配、复调音乐元素的运用以及对儿童绘画趣味的借鉴，形成了独特的色彩语言。
保罗•克利拥有以简驭繁的能力，能够将复杂的表象概括为基本形式，尝试一切可能的色彩效果，让人们充分感受到色彩语言的魅力。
关键词：保罗•克利色彩理性化保罗•克利于1879年出生于瑞士伯尔尼附近，是20世纪上半叶最具诗意与创造精神的艺术家之一。
他曾应格罗皮乌斯之邀，任教于包豪斯装饰与工业艺术学院和杜赛尔多夫美院。
阿纳森在《西方现代艺术史》中说:“克利是2。
世纪变化最多，最难理解和才华横溢的人杰之一。
”19有些人认为他的作品像个谜题，因为人们很难把其作品归于某一种艺术流派，从他的作品中可以看到表现主义、立体主义、抽象主义或是超现实主义的影子。
然而，在保罗•克利的水彩画中有一点是不变的，就是浪漫又神秘、明亮又和谐、带有音乐氛围的色彩。
他的作品色彩语言极为丰富，充满了艺术的生命力，主要体现在对几何形色域的布局、对比色和同类色的搭配、音乐性元素的运用以及对儿童绘画趣味的借鉴上。
一、几何形色域的布局保罗•克利最早在慕尼黑学习素描与绘画，后来前往意大利罗马，在欣赏了米开朗基罗的作品和文艺复兴艺术之后，受到一定影响。
克利在康定斯基的画中看到了纯粹以线条、色彩和抽象形式构成一幅画的可能性。
乔治•布拉克和巴勃罗•毕加索的作品更加坚定了他向抽象绘画发展的决心。
克利认为，所有复杂的有机形态都源于最基本的形态，客观世界中的公园、城市、人体、植物等，都可以根据规律简化、梳理成几何形状，被赋予新的意义。
克利的作品总是严谨而细致地把不同的色谱与几何图形对应并结合起来,线条只是他划定不同调子或色彩领域的界线。
在作品《果》（图1）中，他将松果的结构几何化，用线勾画出逐层增大的四边形和圆形，一层层添加棕色的淡彩，使色域逐层变深，并用背景的深绿色衬托出松果的结构。
诗意的线——保罗·克利艺术中的线条语言
诗意的线——保罗-克利艺术中的线条语言□胡旭端摘要：线条可作为点的延伸、面的定义，也是空间、色彩的向导，更是画面心理、视觉平衡中不可或缺的部分。
在保罗•克利笔下，线条是流动的、富有诗意的。
在保罗•克利心中，线条是他的灵魂，有了灵魂，即可描绘自己心中的画面，将不可见变为可见。
艺术家不是一架精密的仪器，其受到的训练不仅仅是记录客观事物的表面。
保罗•克利绘画中的线条不仅存在于画面中，而且对于各领域的研究也有着一定的启发。
在当代设计中提取保罗•克利的灵魂因素，可以用诗意的线描绘人们不可见的艺术。
关键词:线条保罗克利艺术线条语言保罗•克利是德国籍的瑞士裔画家。
克利出生于一个音乐世家，在伯尔尼长大。
克利之所以选择绘画，是因为他相信通过努力可以让自己的绘画不断发展。
克利早期曾前往慕尼黑求学，为其艺术生涯奠定了基础。
1920至1930年，克利任教于包豪斯学院，对世界艺术的发展做出了突出贡献。
克利后期患上 皮肤硬化症，于1940年6月29日心脏病发作，在瑞士的洛迦诺逝世，年仅61岁。
克利兼具画家、音乐家、诗人和理论家的身份，探索真理是他一生中坚持不懈的动力。
他往往将精神性的东西放在首位。
克利到达拿波利时，认为当时的德国画家汉斯•丰•马雷的壁画“非常接近我的心灵”他勤奋地师从自然，渴望获得原始的印象和经验，他认为，那些从自然而来的作品能够使自己放松身心。
在克利的画中，线条是流动的、富有诗意的。
笔者看到，克利的线条，正如他在慕尼黑看到印象主义画家原作“深深地为其激荡的线条而震撼”①。
这些线条来自心灵，而非源自造化。
克利笔下的线条不仅对当时画坛产生了影响，而且对当下的各个艺术领域也产生了深远的影响。
一、保罗•克利对于线条的定义线是点的延伸、面的定义。
克利在包豪斯学校任教时，其在课上是这样描述的：主动画出一条线，并且没有目的地让它自由地移动时，移动体是一个点，不断向前挪进。
可见，线条虽在纸上作为连续性的形态呈现，但究其本质，可视为由无数个点不断移动构成的视觉延续，因此，线条是一种点的延伸。
包豪斯教授 瑞士画家保罗克利
《节奏的》
《更严谨更自由的节奏》
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克利热爱音乐与歌剧，在他的 作品中我们常常可以感受到凝 固的音乐美感。克利将音乐的 许多元素转化成具象的符号， 用这些符号在有限的画面上为 我们展示出画家无限的、充满 热情的心灵世界。 在克利的绘画语言中，拉长变 形的五线谱音符一直是一个其 主要的表现符号，从《红色背 心》中我们可以看到，克利运 用简洁的、变形的五线谱符号， 通过夸张的漫画表现手段把一 位绅士活灵活现地展现在画面 上。鲜活的黄色调运用，给人 以生动童趣的感受，令观者不 由得产生发自内心的微笑，带 给人以愉悦的视觉享受，展现 了克利自由纯真的内心世界。
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这幅《鱼的魔术》以黑色 为背景，凸显出来的不同 的生命，都在演绎着不同 的造型和生长形象，正中 有一张带有钟表的网正在 展开，但是鱼儿们还是怡 然自得地游着；克利一生 深深迷恋着那些充满幻想 的绘画。时间，对世界上 的任何生命都是那么的公 平，但是每一个生命都依 然活在自己的意识中，当 他们清醒的时候已经是壮 志难酬的晚年。克利不也 是以黑色背景来体现出他 对时间飞速流逝的沉重内 心。
《死亡与火焰》
结语
• 克利的绘画特点具有音乐灵动的韵律感与强烈的节奏感，他将音乐与绘画巧 妙地糅合在一起，构筑了其独特的、生动的音乐图像。他的作品看似天真质 朴，实际上所包含的内涵意义是复杂而深刻的，克利并不简单地描绘外部世 界，他一直致力于将外部客观世界与自己的内心幻想世界相结合，进而表现 出其丰富的内心情感世界。克利善于运用不同的手法、特殊的符号与大胆的 用色，淋漓尽致地表达了他对生命及生死的深刻认知。 保罗•克利是一位在色彩与旋律中游走的幻想者，一位能够把内心世界用抽象 形式表达得淋漓尽致的大师。他的艺术风格简朴自然，巧稚而不失雕琢。特 别是他对音乐的领悟能力促使他把对音乐的感受化作了他画笔下的不朽之作， 使我们真切感受到音乐与绘画原来是这样的接近，二者之间的艺术通感被画 家轻而易举的造就和点破了。克利用其敏锐的直觉与丰富的内心体验，将表 现主义艺术推向了顶峰。
从包豪斯到赵无极保罗·克利（PaulKlee）的影响故事
从包豪斯到赵无极保罗·克利（PaulKlee）的影响故事保罗·克利（Paul Klee）在他的”大师教室“中包豪斯德绍校区，1927摄影 | 露西亚·莫霍里© 柏林包豪斯文献/ VG Bild-Kunst，瑞士伯尔尼，2016卓纳画廊荣幸宣布参加第二届台北当代艺术博览会，带来一系列国际顶级艺术家的作品。
本次展位的亮点之一即为包豪斯的艺术先驱——保罗·克利（Paul Klee）保罗·克利被公认为是二十世纪真正划时代的艺术家之一。
他运用孩童般简单的图案与色块组合，演绎出现代艺术史上深刻而动人的经典之作。
1921年，克利受邀来到包豪斯（Bauhaus，又译包浩斯）授课，这是现代艺术与设计史上最著名的学校，而克利无疑是被学生公认为包豪斯最具个人魅力与影响力的教师之一。
而克利的影响绝不仅限于欧洲大陆。
即便在他于1940年逝世后，至今仍对美国与亚洲同代及后辈的艺术家都影响深远。
保罗·克利（Paul Klee）《这惹恼了他》，1939纸本彩色黏土于纸板40.6 x 52.7 x 3.8 cm（含框）© 克利家族/图片由卓纳画廊提供克利对形状与材料进行了丰富的探索，而这些影响从安妮·阿尔伯斯（Anni Albers）和20年代的胡安·米罗（Joan Miró）、亚历山大·考尔德（Alexander Calder），到艾德‧莱茵哈特（Ad Reinhardt）、马克·罗斯科（Mark Rothko）、赵无极、杰克逊·波洛克（Jackson Pollock）的艺术风格，直至伊黛·阿德南（Etel Adnan）、理查德·塔特尔（Richard Tuttle）等今天的艺术家中都不难寻其踪迹。
因此，美国二十世纪最著名的批评家之一克莱门特·格林伯格（Clement Greenberg）总结道：“不论有意与否，几乎所有人都在学习克利。
保罗克利
谈保罗·克利绘画的审美艺术特征摘要：保罗•克利的艺术源于自然之中。
同时他认为，点、线、面、体都不应该只是最后呈现于空间上的效果元素，而应该是在时间中不断增进的过程要素。
在多数情况下，克利的创作都并非先有一个明确的幻想，再拿绘画形式去表现它，而是把视觉形式本身当成建构幻想的材料。
而且克利的绘画特点具有音乐灵动的韵律感与强烈的节奏感。
关键词：抽象创造音乐保罗•克利(1879—1940)是瑞士画家。
一生大约9000作品，主要是水彩、素描和油画等。
其作品的特点是思路宽阔，想像力极为丰富。
他那自由的幻想，会有意无意让我们回忆起童年时期那些真真假假、朦朦胧胧、想入非非的梦幻景象。
他往往用一根线条去散步。
他作画总是像儿童那样先抹来抹去，任凭手中的画笔随意挥动，如同牵着线条去散步，好像茶余饭后到郊外无拘无束地游荡，偶尔拾起别人弃之不顾，而自己感兴趣的东西。
他这样利用孩提似的烂漫想像，目的是把儿童的天真与成人的老练结合起来，增添绘画的奇异感。
克利把绘画或者创作活动看作是不可思议的体验，在这体验中，艺术家在得到启发的时刻，把内心的幻想和对外部世界的体验结合起来，以表现本质的真实。
绘画大师克利的作品决不是孩子气般天真的涂抹，其线条、造型、色彩看似无意、随性，其实都是经过高度凝练的。
他的看似无意识的布局、散漫的的用线、幼稚简约的形态都是长期有意识的探索、总结的结晶。
这自由的发挥、童真的情趣是一种新的境界。
克利的绘画不是对自然直接的间接的模仿，而是对生活的真切体验后获得的心灵感受，通过他自己的绘画语言表达出来这正是我们在授课中必须特别向孩子们强调并用心引导的地方。
克利有一套系统的艺术思想。
从表面上看，他的艺术风格变化多端，牵涉到20世纪形式自律性探索的每一个侧面。
他接触过从点彩派、新艺术运动、立体主义，到康定斯基、至上主义和荷兰风格派的所有形式，但从不为哪一种形式所束缚；他总是在实验形式的简化能力，但却不像马列维奇和蒙德里安那样为简化而简化，甚至也不像康定斯基那样为取得情感效果而煞费苦心地进行抽象。
对保罗塞尚画的梨的画的赏析300字
对保罗塞尚画的梨的画的赏析300字他的作品大都是他自己艺术思想的体现，表现出结实的几何体感，忽略物体的质感及造型的准确性，强调厚重、沉稳的体积感，物体之间的整体关系。
有时候甚至为了寻求各种关系的和谐而放弃个体的独立和真实性。
塞尚的油画《有苹果的静物》创作于1895-1898年间，《有苹果的静物》证明了静物画可以真实地再现实体和表现光线与空间的表象。
塞尚说：“描绘自然不是复制对象，它实现了人的感觉。
”他坚持关注颜色和质地的特性，不以幻觉为目的。
例如，盘子里水果的边线是不确定的，仿佛在移动。
画面中透视的规则也打破了，桌子的右角向一边倾斜，与左边不在一条线上。
画面的有些部分没有着色，桌布的折皱像没有画完。
《有苹果的静物》不是对实物的模仿，而是对观察角度和绘画本质的探索。
保罗·克利的诗意色彩——一片只属于想象的空间
感 的敏 感 ，似乎 一 直伴 随 着这 个 富有 童 心 的大 男孩 。 ｌ２ 年 之 后 ，克 利 在 包豪 斯 任 教 ，他 对 色彩 投 入 了 ９０ 全部 精 力 ，并 以 复调 音 乐 、色 彩 和 声 以 及乐 谱 等 术 语 来 表达 ，齐 声 歌 唱 、三 个 声 部 这 些 词语 频 繁 出现 在他 的授 课和 教学 笔记 中。其作 品 （ ｅ ｅ ｄ ｏ （ ｇｎ ｆ Ｌ ｔ ｅＮ ｌ） ｈ ｉ） ｅ 更直观 的体 现 出克利 本人 对于音 乐 的喜 爱 ， 尼 罗河 上 的 船 只 和 船 夫 们甚 至 河 里 的 水 草 ，都 由五 线谱 中 的音 符 构 成 ，十 分 形 象 的将 音 乐与 绘 画融 为 体。
声音 的能 量 产 生 出 来 的 ，这 种 单 纯 的 声音 与 这 种 声
音 的 简单 的震 动 波 形 是 一 致 的 ，对 这 种 波形 ，可 以 通 过 一 种 无 限 延 长 的规 则 曲线 再 现 出 来 。在 实 际 生
世 纪 特 立 独 行 的 艺 术家 —— 保 罗 ・克 利 ，作 为 一 个 高 产 而 艳惊 四座 的 艺 术 家 ，他 用 灵 魂 捆 绑 了 本雅 明 的 心 灵 ，不 仅 仅 因 为 他 利 的 创作 中读 出他 超 凡于 那个 时
一
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牙 自杀 。能 够 让 本 雅 明 在颠 沛 流 离的 后 半 生 仍 然不 舍 不 弃 ，克 利 作 品 的 神 秘 力量 就 好 比本 雅 明 的 哲学
西方绘画大师-147保罗.克利PaulKlee（1879-1940年）德国表现主义画家
西方绘画大师-147保罗.克利PaulKlee（1879-1940年）德国表现主义画家西方绘画大师 -147 保罗.克利 Paul Klee (1879-1940年) 德国表现主义画家保罗·克利( Paul Klee 1879-1940 )，二十世纪变化最多、最难以理解和才华横溢的杰出艺术家之一。
克利出生于瑞士伯尔尼郊区一位音乐教师家庭，他自幼爱好文艺，中学时就写过小说作过诗，还是业余小提琴手。
19岁时入慕尼黑库列尔的画室学习绘画，21岁考入慕尼黑美术学院，在丘特维克的画室与康定斯基同学。
20世纪初年克利广游意大利考察文艺复兴艺术，对古典艺术了解甚深。
1905年来到巴黎对印象派推崇备至，次年迁居慕尼黑于1912年参加“青骑士”团体。
大战爆发后应征入伍，直到大战结束开始作画。
尔后应聘包豪斯学院任教，希特勒执政后被驱逐出境又回到故乡，逝于洛迦诺。
克利的艺术是一个复杂的文化现象，他那变化多端的艺术语言令人眼花缭乱，捉摸不定。
这是因为他的思想总是在现实与幻想、听觉与视觉、具象与抽象之间自由往来，因此人们视他为超现实主义画家。
在他的笔下，形体、线条和色块的组合，时而从某种观念的符号，时而从童稚的天真想像，时而从客观形态本身的节奏，时而从化着乐曲的声音世界里跳跃出来，克利总是敏锐地把握着奇妙的图画。
不管怎么看克利所使用的艺术语言，或具象形象或抽象符号，都是来自他对客观事物的感受，是从客观形态的认识中提炼加工而成的。
在创作过程中，画家自身各种素质起了作用，他企图运用创造的语言表现自己的思想情感。
保罗·克利的画深受小朋友的喜欢，作品多以油画、版画、水彩画为主，代表作品：《亚热带风景》、《老人像》等人物画等。
古根汉美术馆等美术馆都有收藏他的作品。
克利画了大量素描。
这是他作品之所以深刻的秘密之一。
他使用具有代表性的语言，写生中所作的记号本身就有着极为尖锐的个性，斧劈状和结霜状的笔触和非具像素描都独具一格。
艺术就是把不可见的事物创造出来宇宙画家：保罗·克利
艺术就是把不可见的事物创造出来宇宙画家：保罗·克利展开全文他始终是个谜。
人们都说，喜欢克利容易，读懂克利很难。
他被誉为二十世纪变化最多、最难以理解和才华横溢的杰出艺术家之一。
保罗·克利（Paul Klee）1879 - 1940在西方现代艺术史中，保罗·克利是一个充满矛盾的人物，这位集画家、音乐家、诗人、艺术理论家于一身的多面手，以其神秘诡异的绘画和源于实践的艺术理论，为西方现代艺术的发展做出了独特贡献。
保罗·克利作品他的那些形式简洁、色彩和谐、充满儿童画趣味、洋溢着音乐律动的作品，看似简单却蕴含着深奥的哲理。
尽管天赋异禀，但克利还是花了不少时间去寻找自己的艺术声音。
他研习过以前的大师、印象派、野兽派、毕加索和勃拉克的立体主义作品，但仍有待于确立自己的风格。
康定斯基、德劳内和其他“青骑士”成员给与了他追寻个人视野的信心和鼓励。
1914年他去突尼斯画画，这一经历改变了他和他的艺术。
在北非的阳光打开了他的双眼，他看到了色彩的真正潜力。
此前漫长的个人挣扎就此结束，兴奋的克利宣布：“色彩与我合二为一，我是个画家了。
”他在突尼斯期间创作的水彩画《哈马马特的清真寺》(1914)印证了这一声明。
画的上下两部分以柔和雅致的粉色结合在一起；在画的上半部，天空印衬出突尼斯西北部小镇哈马马特的整齐轮廓线；清真寺的茂密的树木仿佛被淡蓝色天空点亮。
画的下半部分更接近抽象，由粉色与红色组成的虚构的拼接物，点缀着少许紫色和绿色，像一条薄被覆盖在画布上。
保罗·克利作品《哈马马特的清真寺》这样的构图呼应着“青骑士”成员心中的灵性。
上半部表现的是现实生活，它与克利在下半部展示的超凡脱俗的世界相融合：通过色彩来表达内在与外在世界，并将两者结合起来。
与康定斯基一样，克利相信艺术不是为了“再现可见的事物，而是使得(生活)成为可见的事物”。
保罗·克利已然成熟，这幅画清晰地传达了这一信号：随意而孩子气的风格，不切实际的颜色，两者造就的构图竟惊人地成熟，其中不同色调相互衬托、相互抗衡。
保罗·克利,艺术是制造可视的事物
保罗·克利,艺术是制造可视的事物可视的艺术保罗・克利的名言之一是：素材“随处可见，俯拾皆是”。
从这场展览的作品中，我们也可以看出，克利十分擅长从身边的事物中提取元素进展创作，生活中的场景，如阶梯、车站、公园，在他的笔下以奇特的面貌与观众见面，我们似乎都十分熟悉的东西展现出别样的视角，它们打破了常规的形象，在陌生的二维色块与线条中，我们却能体会到艺术家带来的跳跃的感官。
策展人马修・盖勒（Matthew Gale）希望展览可以“展示他极其严苛、非常清楚他的作品如何开展的一面……而且，该展览将让人们认识到他作品非凡的多样性。
”所以本次展览遵循着克利对作品的编码有序展出，通过这些编码，我们可以发现艺术家自己如何区分不同的作品，也可以看到他在同一时期里创作的不同画作，这样有心思的安排，其实是对艺术家本人展览理念的尊重，同时也是更加全面展现保罗・克利艺术特点的手段。
按照年份，我们慢慢寻找克利“多层次、神秘”的艺术：创作于1921年的作品《喜剧》是用线和形构筑的情景，原始自然风格的造型流出童稚的天真，装扮奇怪的戏剧人物平列在简单的渐变蓝色调场景之中，中间偏上的最深的蓝色向上下两边渐渐变浅，人物处于中间约莫上下对等，有种倒影的感觉，朴拙的画面呈现出回归本真的幽默。
《动静加剧》充分表现出克利将韵律参加作品中的特点，从四周到中间，色块由回到亮，橘色系的色块犹如漩涡般往中间加速跳跃，颜色的跳动在块面的组织中呈现出节奏的变化，这是克利特有的，也是他让人着迷之处。
他还擅长使用颜色，他从塞尚那里学到：自然不在外部，而在内部深处，外表的颜色要表现内在的力量。
《满月夜之火患》以平面几何的色块形象地表现出一场夜晚的火患场景，满月高挂夜空，几何块面的切割让画面产生动乱的感觉，同时又构建出黑夜中起火的房子。
在极其简化的画面上，我们感受到他“通过回忆而变成抽象”的原始的直觉。
克利在作品中线条的组合偶尔还会呈现出一种类似象征文字般的东西，这些符号性的抽象线条在组成画面场景或物体的同时，也制造出别有韵味的信息传达。
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本文部分内容来自网络整理，本司不为其真实性负责，如有异议或侵权请及时联系，本司将立即删除！== 本文为word格式，下载后可方便编辑和修改！ ==保罗克利赏析篇一：保罗·克利艺术创作的儿童画特征浅析保罗·克利艺术创作的儿童画特征摘要：本文通过对儿童绘画较为全面客观地梳理和分析，进而对保罗·克利艺术创作的儿童画特征进行探讨。
让保罗·克利鲜艳亮丽的色彩、平面化的构图、强烈趣味性的造型带给观者别有一番情趣的体会和精神震颤。
关键词：保罗·克利；儿童绘画中图分类号：j205 文献标识码：a 文章编号：1005-5312（201X）11-0095-01出生于瑞士的天才画家保罗·克利，是二十世纪变化最多、最难以理解和才华横溢的杰出艺术家之一。
克利的艺术创作是一个复杂的文化现象。
尤其是他那具有儿童天真的涂鸦绘画形式却表现出“讽刺性”“戏剧性”和“隐喻性”的表现风格，具有深刻的哲学意味。
这种儿童画般的表现手法不仅给观者提供了更多的解读方式，而且也是克利心路历程中对自然以及生命最真实体会的记录方式之一。
野兽派代表人物马蒂斯认为“能够不带偏见地观看事物的这种努力，需要勇气这类东西，这种勇气对于要像头一次看东西时那样看每一事物的美术家来说是根本的。
他应该像他是孩子时那样去观察生活，假如他丧失了这种能力，他就不可能用独创的方式（也就是说，用个人的方式）去表现自我。
”①保罗·克利却以了无痕迹的实现了回归童心的艺术实践，他的艺术成就日益引起普遍关注，同时也奠定了他在现代绘画艺术上相当独特的地位。
篇二：保罗克利研究报告心灵画家——保罗·克利最富有诗意的画家课程名称：形式与思想研究姓名：徐硕硕学号： 140501011专业名称：视觉传达时间：目录摘要 .............................................................. 错误！未定义书签。
谈保罗·克利绘画对空间情感表达的借鉴意义
谈保罗•克利绘画对空间情感表达的借鉴意义□付中杰陈忠强摘要:现在的很多空间研究以家具、装饰、材料等作为切入点，探讨人与空间产生的情感交流,但很少涉及人的精神层面。
保罗•克利作为一名画家，在创作一幅作晶时本质上的设计方法与设计师设计空间有共通之处，感性在设计过程中占了大部分比重。
正如保罗•克利每幅作晶都有其个性，设计师在设计具体空间时也不会出现一模一样的拓版，作晶中也常常会出现对空间的描述。
因此，艺术家对空间的描述会对设计师产生借鉴意义。
该文从保罗・克利二维绘画表现空间的作品入手，分析其画面形式和蕴含的情感表达,探讨其对情感化空间的借鉴意义,并通过这些研究对情感化空间的未来趋势作出预测。
关键词:保罗•克利情感设计空间人工智能综观保罗•克利(Paul Klee)的作品，描绘的元素较为多样，风格变化较大，没有苛刻固定的艺术语言，每一幅都蕴含了其内心的情感，需要观者的进一步解读。
“外师造化，中得心源”便如同保罗•克利的创作理念。
空间在他的作品中更多是作为表达情感的媒介，甚至作为一种元素，就如苏珊•朗格所说：“只有表达一定意义的形式才是有意味的形式，它是明确表达情感的符号，并传达难以捉摸却又为人熟悉的感觉。
”8°一、保罗•克利绘画的内涵保罗•克利将自己的旅行经历、对宇宙空间和自然万物的探索同创作相结合，并将艺术化作情感符号表达自己。
他曾说：“在自然的发源地里，在创作的源泉中，在那里完好地保管着打开所有困难和疑惑的机密钥匙。
”他认为艺术家应在自然中寻找适合自已的创作方式。
如苏珊•朗格所说:“艺术家的工作就是创作情感的符号，这种创作需要各种技巧和技艺。
一个艺术家不仅要知道尽人皆知的基本技巧一运笔技法、语言技巧、刮校木条、开凿石块、演唱曲调，还要学会自己的目的所需要的技巧，而他的目的就是创造一个具有表现形式的虚幻的对象。
”叫他对自然的探索没有停留在具象事物的表态上，而是推理至宇宙空间，思考表态背后的动力学、平衡等一些构成规律。
学赏画（15）：主张色彩比线条重要的画家PeterPaulRubens作品
学赏画（15）：主张⾊彩⽐线条重要的画家PeterPaulRubens作品闻是书画 2019-06-17 06:55:00彼得·保罗·鲁本斯，Peter Paul Rubens(1577.6.28——1640.5.30)鲁本斯(Peter Paul Rubens，1577年6⽉28⽇－1640年5⽉30⽇，巨蟹座)弗兰德画家，巴洛克画派早期的代表⼈物。
上⼗字架约1610年，⽊板油画，462341厘⽶安特卫普⼤教堂上⼗字架鲁本斯作品赏析画中表现得那⼀刹那，是基督被残酷的地钉在⼗字架上，正被魁梧的⼠兵⽤绳⼦托离地⾯、拉向空中。
⼠兵们汗流浃背，基督动弹不得，但显⽰出英雄的美，他们在暴风⾬的天空下被照得鲜明。
肌⾁发达的⾝体与武⼠铠甲的⾦属表⾯形成对⽐，他们和左⾯⽑茸茸的⼩狗及右后⾯⼀簇簇的树叶都以不同的⽅式采光。
在斜线运动的顶点，舞台戏剧光及暴⼒折磨的中⼼是基督的头，他还未失败，还活着，他凝视天空，正和上帝神交，他是画上沉静的中⼼。
尽管基督被打败了，他却在精神上取得胜利。
来做礼拜的⼈跪在祭坛前，眼见这可怕的殉难景象，就可以加强他的信仰。
这幅画由于⼈物健壮、⾊彩鲜明、半透明的颜料将⼈和周围的空间联系在⼀起，整个故事也就显得格外⽣动。
配图鲁本斯对欧洲绘画产⽣过重⼤影响，包括德拉克洛⽡、康斯太勃尔和雷诺⽡等⼈，都受到过他的画风的影响。
法国⾄⼗七世纪后半开始⾄⼗⼋世纪早期，流⾏⼀种鲁本斯风格的艺术风潮，主张⾊彩⽐线条重要。
下⼗字架 1611-1614年，⽊板油画，420310厘⽶，三折屏风画中幅，安特卫普下⼗字架鲁本斯作品赏析《下⼗字架》和《上⼗字架》有相似的构图，也围绕基督的倾斜形象，背后是⼀块⽩⾊亚⿇布。
但现在基督已死，整个画⾯都与他静默的⾝体相呼应。
假如有⼈要临摹这张画，他就可以⾃⼰看出活⼈是如何绕⼫体排列的，我们完全可以问：这样排列对细⼼地放下⼫体这个动作，是否真有必要？配图17世纪欧洲出现四位⿍⽴的⼤画家：意⼤利的卡拉⽡乔、佛兰德斯的鲁本斯、荷兰的伦勃朗和西班⽛的委拉斯开兹。
童心不泯的保罗·克利：用色彩思考存在
童心不泯的保罗·克利：用色彩思考存在作者：肖丽华来源：《世界文化》2009年第07期保罗·克利(1879～1940年),是20世纪最不可思议的画家,是变化最多、最难以理解和才华横溢的杰出艺术家之一,他融汇了各个流派的精华而又不属于任何流派,他孜孜不倦地反复研究关于生存本质的问题以及最直接的表达方式,力图探寻如何通过色彩和抽象图案思考存在,从而使他的作品具有绝对的个性,他的作品给后世带来无法估量的影响,人们说,克利是不可模仿的。
1879年12月18日克利出生于瑞士伯尔尼的明兴布赫塞。
父亲汉斯·克利是师范学校的音乐教师;母亲依达·马利亚是一所音乐学校的声乐教师。
克利继承了父母的艺术天赋,从小就表现出了多方面的艺术才能,很小的时候就写诗,学习音乐,直到后来他认定自己可以做一个画家,从此集中精力专门从事绘画创作,但这些全方面的艺术天赋、艺术训练对其绘画具有重要的影响,使他的作品具有一种诗人气质,而在构图和色彩的组合上则展现出了音乐般迷人的节奏感,因此克利被称为音乐风格的画家。
1898年,他通过了伯尔尼的文科考试后到慕尼黑,在海因里希·克尼尔的画室学习绘画,并结识了康定斯基。
1901年的秋季,克利与雕塑家赫拉一同赴意大利考察文艺复兴艺术,几乎把意大利环行一周,对古典艺术了解至深,加深了他对绘画技法的理解。
1913年,他在巴黎呆了差不多一年时间,然后前往突尼斯的凯鲁万。
这次旅行则对他的艺术演变具有决定性的作用。
此时,克利25岁,还主要是位素描画家,在色彩方面只画过一些水彩。
而在这次旅行之后他找到了最能释放他的精神、思考的方式,那就是色彩。
在其《日记》中,他写下了这些证明他的生活和艺术出现了新纪元的话:“我已经和颜色成为一体了,我已经是位画家了!”从此之后克利在色彩的探索方面得心应手,他向人们证明了他可以自由自在地操纵线条和色彩。
他像突然领悟了魔法,领略到了这种任凭天才自由飞翔的感觉,那些色块在画布上展现自由的、率性的创造,令他的创作充满了魅力。
保罗·克利艺术美学在展陈设计中的应用研究
享、共享，环境中的点、线、面、体、光、颜色 表现手法简单直接，可读性强。直接具象
等在人类心理和视觉感知下被分解再融 的模仿是较低层次的艺术形式，正如保
合运用后形成了复合体，这一复合体是具 罗 克利的观点：艺术不是模仿自然，而应
有隐形性的。保罗 克利曾这样表达自己 该创造“第二视觉”。展陈设计属于艺术
关键词：平面几何 空间营造 展陈研究
保罗 克利（1879—1940）是一位富 有想象力的幻想家，他对色彩、几何和空 间有着独特的理解和表达。他的艺术作 品深受凡 高、保罗 塞尚和亨利 马蒂斯 作品的影响。作为 20世纪最具影响力的 艺术家之一，他的作品充满了浪漫与神 秘。在他的艺术创作中，他将内心世界的 幻想与对外部世界的感受结合起来。与 毕加索对历史形式的回顾相比，保罗 克 利的绘画预示了未来。也正因如此，作为 新兴学科的展陈空间艺术也与保罗 克利 美学有了艺术性的共通之处，在此共通性 的基础上，我们可以赋予展陈空间设计新 的魅力。
保罗 克利一样对纯粹语言的追求。如： 揭示可见事物背后的真相。由此，我们便
运用分形几何处理图案；运用西方抽象语 可在展陈空间中借用保罗 克利分解平面
言处理造型；运用数学形式化处理空间； 几何中的色彩构成、形象构成和空间构
等等。从视觉上看，展陈空间作品由线 成，结合其“可见”“不可见”“深抽象”与
条、色彩和空间层叠组成；而从结构上看， “浅抽象”等设计理念，将这些不同的形式
间。他作品中的分解平面几何是由色彩
二、成和空间构成共同作用的， 设计表现手法
展陈空间设计中的诸多元素之间也是这
当前的展陈设计中有大量的具象设
三者组成的三位一体的互动关系。展陈 计表现：在空间设计中，人们经常会使用
空间设计可以理解为是由色彩构成、形式 壁画、雕塑、图案和其他含有寓意的具象
互文视域下的诗性——保罗·克利绘画中诗画关系的讨论
互文视域下的诗性——保罗·克利绘画中诗画关系的讨论刘俊良（四川大学 艺术学院，四川 成都 610000）[ 摘 要 ]通过互文研究重新解读克利画面中的诗画，会产生出“新的生命”。
其视觉来源于诗歌意象与结构韵律的结合，为克利绘画中的内部情感与外部视觉形象建立起一种更密切的联系。
互文文本的加入，促使艺术焕发了新的活力，令绘画不再依赖于由诗歌提取的题材，展示了绘画跨界融合的另一种方向。
[ 关键词 ]保罗·克利;诗性;互文理论;绘画[ 中图分类号 ]J205 [文献标识码]A [文章编号]1008-9675（2021）02-0071-07收稿日期：2020-08-20作者简介：刘俊良（1993-），男，贵州贵阳人，四川大学艺术学院硕士研究生，研究方向：油画艺术。
当诗人将几个世界的灵感碎片结合在一起时，就如画家将所调制的颜色组成形象绘制在画布上一样。
作为一个诗歌与绘画的双重实践者，克利从不掩饰自己对于二者融合的探索，19世纪30年代初期，克利在杜塞尔多夫美术学院告诉他的学生，艺术家可以通过将诗的语言与视觉形象的相互融合来实现诗内在意义的多样性。
诗与绘画虽然都是模仿的产物，当时的人们提到过源自于亚里士多德的理论“画即是诗”，但克利所指的融合并不单单指代在实践中画家把诗看作恰当主题，依赖从诗中提取的题材进行创作的行为。
而是更多要求这种融合要从视觉方面对诗进行分析，运用艺术家的视觉语言与技巧巧妙地将诗与绘画的表现力联系起来，呈现出诗画文本的一种矛盾与对立，形成诗画文本与诗人画家甚至观者之间的对话，对于这一点，与克利同一时期的艺术家们例如康定斯基，米罗也反复提到。
诗与画虽然都是模仿后的衍生品，但由于模仿模式的不同，两者并不是相互贯通的，“画即是诗”只能表明诗与画的题材、含义方面形成的图解、改写等互文关系，并不能就此一概而论，艺术家还需要将诗的语言和画的视觉样式分离成为重复的、创造的、节奏的、碎片化的结构，并将它们在抽象与具象中相互转换，才能实现诗内在意义的多样性。
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其作品的特点是思路宽阔，想像力极为丰富。他那自由的幻想，会有意无意让我们回忆起童年时期那些真真假假、朦朦胧胧、想入非非的梦幻景象。他往往用根线条去散步。他作画总是像儿童那样先抹来抹去，任凭手中的画笔随意挥动，如同牵着线条去散步，好像茶余饭后到郊外无拘无束地游荡，偶尔拾起别人弃之不顾，而自己感兴趣的东西。他这样利用孩提似的烂漫想像，目的是把儿童的天真与成人的老练结合起来，增添绘画的奇异感。
保罗克利绘画的审美艺术特征
保罗克利的艺术源于自然之中。同时他认为，点、线、面、体都不应该只是最后呈现于空间上的效果元素，而应该是在时间中不断增进的过程要素。在多数情况下，克利的创作都并非先有一个明确的幻想，再拿绘画形式去表现它，而是把视觉形式本身当成建构幻想的材料。而且克利的绘画特点具有音乐灵动的韵律感与强烈的节奏感。