如何让美术课上得更美

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让美术课堂更“美”

让美术课堂更“美”【摘要】2011版美术新《课标》对美术课程的各个教育环节给出了比较具体的教学策略和方法。

在这样的背景下，我们的美术课堂应该有哪些变化？美术教育工作者如何更新教学思路和方法？为此，笔者有一些想法并做了一些尝试，以期为推动美术新课程改革尽自己的绵薄之力：1.合理安排教学内容，激发学习兴趣； 2. 欣赏先行，美眼美心；3.注重实践，开拓创新；4.创设相应的文化情境，体现人文性。

【关键词】美术新课标人文性实践性美术课是促使中学生全面发展的素质教育所设置的课程体系的一个重要部分，它面向全体学生，激发学生学习兴趣，关注文化与生活，注重创新精神，承载着通过审美教育使受教育者发现美、感受美、表达美、创造美的重任。

2011版新《课标》对美术课程的性质、课程的基本理念、四个学习领域的内容和教学建议进行了调整，强调了过程性评价，充实了“课程资源开发与利用建议”，有了这些调整，我们对美术课程是不是有了一个更深刻和全面的了解呢？它会不会更好地指导我们的课堂教学？我们在课堂教学中会不会有更多的追求呢？如何让美术课更“美”？为此，我有一些想法并在教学中进行了一些尝试：一、合理安排教学内容，激发学习兴趣美术课不是教师的独角戏，学生才是学习的主体，要想演好这出戏，必须调动起学生的兴趣，兴趣才是最好的老师。

很多学生自认为没有美术天赋，因此也就忽略了对美术课的学习。

为了改变这种现状，每逢新生入学之初，我都利用开学第一节课和他们谈美术课的重要性，引导他们发现美术与生活的关系，激发起学习美术课的兴趣，同时也趁机了解他们的美术水平以及对美术的哪一领域感兴趣。

经过这样的铺垫和了解之后，我会对整个初中阶段的学习内容作一个大致的安排，把学习内容重新整合，将授课的内容和时间与生活紧密地联系起来，比如：学校进行仪容仪表检查时，我讲服装搭配；学校进行黑板报评比，我讲美术字和板报设计；新年联欢时，我讲视觉传达设计和面具的设计制作；校运会时，我讲体育题材的美术作品……这样调整之后，学习目的和内容更有针对性，学习兴趣自然就浓厚了许多。

如何上好美术课

如何上好美术课小学、初中、高中的美术教育主要是以美术鉴赏为主，以实践体验为辅助，我在十几年的教学摸索中感受到：美术课就应当让学生感到轻松愉快，如果单凭学生欣赏一老师引导一学生感受这条老路，会失去开设这门艺术的初衷，那么，如何让学生喜欢这个课堂，作为一名美术教师，如何上好美术课是摆在我们面前的一个重要课题。

标签：美术;多样化;实践下面我从几个方面来谈谈我的认识。

1、教师上课的理念是影响美术课的前提理念的转变可以改变教师的以往经验，例如一堂课充满民主、开放、合作的氛围，教学是师生合作的交往，积极互动的过程。

在这一过程中，教师与学生将分享彼此的知识和经验，交流彼此的感受和体验。

教师的角色可以做出相应的转变。

教师不再是知识的传播者和管理者，而是学生发展的促进者和引导者。

教师由教学中的主角转向为了能充分调动学生积极性和参与性的配角。

例如在《原始人的创造》一课中，当我问到有人说原始美术起源于劳动，有人说原始美术起源于游戏，有人说原始美术起源于巫术，你倾向于那种观点，谈谈自己的看法时？有的同学说：“游戏”也有的同学说：“巫术”还有同学说：“劳动”。

突然我听到有个同学轻声到：“也许三个可能都有”。

是呀，为什么不可能是三个都有呢？他们是相辅相成，共同促进的呢？这位同学看似不太守纪律的话反到提醒了我，这样的问题他们提的多好呀？于是我马上鼓励那个提问题的同学把刚才的问题再说一遍，请其他同学也回答一下，结果一些同学都认同他的观点，因为游戏也存在于劳动中，劳动的丰收又和巫术紧密相连，巫术又是可能通过游戏的方式表现出来的。

等他们发表了自己的看法后，我在此基础上通过实例与他们一起来分析原因。

通过这些课堂提问我认为教师要把主要精力转到激发学生的内在动力，培养学习能力上来，要把教学的重心放在如何促进学生学习的学习，从而真正实现教是为了不教。

教师要引导学生寻找，收集和利用学习资源，营造开放式的课堂气氛。

让学生始终在课堂上处于一种积极的，活泼的，兴奋的状态。

如何上美术课作文

如何上美术课作文美术课，那可是个充满奇妙色彩和无限创意的地方。

一、课前准备。

1. 材料大搜集。

上美术课之前啊，就像要去寻宝一样搜集材料。

彩笔那是肯定不能少的，就像战士不能没枪。

而且得是那种色彩丰富的，要是少了哪个颜色，就像炒菜少了盐，画出来的东西都没味儿。

还有画纸，最好是那种厚实的，要是太薄了，水彩笔一涂就透，那画可就成大花脸了。

哦，对了，像剪刀、胶水这些小玩意儿也得带上，有时候做个手工啥的，它们可都是得力助手呢。

2. 心情要调好。

这心情啊，就跟画画的颜料一样重要。

要是课前刚跟小伙伴闹别扭，那肯定画不出啥好画。

得把那些烦心事都抛到九霄云外，就想着一会儿在画纸上大展身手，创造出一个只属于自己的小世界。

可以在课前听听音乐，放松放松，或者看看那些大师的画作，让自己提前沉浸在艺术的氛围里。

二、课堂进行时。

1. 主题是啥很重要。

老师一宣布主题，就像给我们的想象力安上了一个导航。

比如说主题是“未来的城市”，那脑子里就像放烟花一样，各种奇奇怪怪的想法就冒出来了。

是在天上飘着的城市呢，还是全是机器人的城市？这时候可别犹豫，赶紧把自己最初的想法抓住，就像抓住一只调皮的小兔子一样。

2. 构图是骨架。

有了想法就得开始构图啦。

这构图就像是盖房子打地基一样，得稳稳当当的。

先在画纸上大概比划一下，哪里画高楼，哪里画街道。

要是画人物的话，人物的位置也得想好。

可不能把主角画得小小的，缩在角落里，那多没存在感啊。

就像拍照片一样，要把主体放在画面中心或者黄金分割点上，这样看起来才舒服。

3. 色彩是灵魂。

开始上色的时候，那可就像给画注入灵魂了。

颜色的搭配可大有讲究。

不能乱配一气，红配绿要是配不好，就真成“赛狗屁”了。

要是画个宁静的夜晚，那就多用深蓝色、紫色这些冷色调；要是画个热闹的游乐场，那就得是大红、大黄这些暖色调出马。

而且色彩之间得有个过渡，不能一块红一块蓝，界限分明的，那就像穿了件补丁衣服，丑死了。

4. 细节决定成败。

最后啊，细节可得好好处理。

幼儿园老师的美术课教学经验分享

幼儿园老师的美术课教学经验分享幼儿园是孩子们学习和成长的重要阶段，美术课是其中不可或缺的一部分。

作为幼儿园老师，如何能够在美术课教学中发挥更好的作用呢？以下是我的一些经验分享。

一. 营造良好的学习氛围幼儿园是孩子们开始学习社交技能和生活技能的地方，因此在美术课教学中，我认为首要的事情就是要营造一个良好的学习氛围。

在开始上课前，我会让孩子们打开手心，用手指轻轻揉搓，让孩子们进入焕发精神的状态。

而在上课中，我也会不断创造各种有趣的场景，调动孩子们学习的兴趣，让孩子们更加积极主动地参与课堂学习。

二. 培养孩子们的创造力美术课的目的不仅是让孩子们学到画画的技巧，更重要的是培养孩子们的创造力。

在课堂中，我会经常给孩子们创造各种创意空间，例如程序性图形、自由绘画、角色扮演、指导孩子们自己动手制作各种艺术品，让孩子们在创造中愉悦和进步。

三. 以生活为素材，贴近孩子们的实际情况生活是美术课的最好素材，孩子们的生活经验丰富，所以我在教学中常会以孩子们的生活为素材，例如孩子们家中的花、飞鸟、昆虫、水果等等，都是可以成为美术课的创作素材。

而孩子们也会更加感性地接受这些来自生活的素材，从而更好地体会和理解美术。

四. 留出充分的时间和空间让孩子自然发挥在美术课中，我认为老师的角色不是刻意纠正每位孩子画作的错误，而是要给予孩子充足的时间和空间，让孩子们自然发挥自己的想象和创意。

同时，我也会在孩子们完成作品之后，与他们一起欣赏和分析，引导孩子们认识自己作品的亮点，鼓励他们继续努力。

五. 关注孩子的情感变化，灵活掌握教学方式每个孩子都是独一无二的个体，他们的情感、思维、学习方式也是不同的。

在美术课中，我会关注每个孩子的情感变化，了解他们的学习方式和获得知识的方法，并根据孩子们的情况灵活掌握教学方式，更好地激发孩子们的学习兴趣和积极性。

最后，美术课教学过程不仅仅是让孩子们学会画画，更要让孩子们理解和感受艺术的美，让他们从中得到快乐、得到启示、得到成长。

如何上好美术课 (1)

如何上好美术课美术教育在提升与完善人的素质方面具有独特作用，它不再是仅仅向学生传授专业知识和技能、教学生画画做做的简单形式，而是更注重学生的全面发展和综合素质的提升。

理念的变化，必然带来美术课教学的重大变化。

美术课堂作为美术教育的主阵地，其内涵的拓展，也必然在形式上表现出全新的面貌。

下面结合本人多年的教学经验，提出搞好美术教学的五点做法，在此与同行们共同探讨。

（一）更新美术教学观点过去，有很多美术教师把美术课上成单纯培养美术人才的技术课，忽略了对学生审美情趣的培养，无视了对学生欣赏美、鉴赏美的水平的提升，削弱了美术课的育人功能，降低了美术课的教学质量。

所以，当前美术教学的首要任务就是改变过去那种片面的教学旧观点，把提升学生的审美水平、陶冶美的心灵作为主要的教学目标。

为了达到这种目标，教师应该在整个教学过程中面向全体学生，根据教材内容，用美术作品特有的艺术感染力去感化学生，只有这样才能达到陶冶情操、美化心灵、促动学生全面发展的目的。

（二）要明确教学目标当前，有些美术教师因为缺乏系统的美术教学知识，特别是缺乏对“美术教学大纲”的细心学习和深入理解，在备课和上课中往往只重视课时教学的目的任务，而忽略了阶段性甚至整体的教学目标，在教学过程中显得漫无边际、杂乱无章，缺乏教学上的节奏感，失去对教材的驾驭水平。

所以，要上好每一堂美术课，首先要深入理解“大纲”的精神实质，理解教材的编写意图，熟悉教材的知识体系，才能抓住根本，制定出准确的教学程序，教学内容才能靠纲靠本。

（三）教师的教学方式要开放“振兴民族的希望在教育，振兴教育的希望在教师。

”这话点出了教师在教育过程中的重要作用。

能够说教师的思想境界、理论素养知识水平、教学方法无处不在影响着学生，或潜移默化或直接作用。

教学方式的变化有赖于教师理念的变化、更新。

新的教学方式越来越呈开放的形式，这要求教师具有广博的知识和一种开放的心态，并以此来铸就新的教育教学方法。

美术课要有教学程序的变化。

如何上好美术欣赏课

美术欣赏课作为培养学生审美素质的初级阶段，美术欣赏教学必须与学生的年龄特点相结合，掌握学生的欣赏习惯和欣赏特征。

结合自身的教学经验，我认为上好美术欣赏课应从以下三个方面努力。

一、了解欣赏课的常见类型常见的美术欣赏课有以下四种类型：1、阐释型。

主要由教师讲解美术欣赏的基本原理和基础知识。

2、提问型。

教师对作品或欣赏的知识、原理等问题提问，学生回答。

3、讨论型。

以学生为主体对作品的欣赏展开讨论，教师进行点拨。

4、自主型。

学生在学校内外自发地、自由地欣赏美术作品。

我们应根据不同的课业欣赏要求，选择不同的教学方法，从而达到通过欣赏作品，提高学生欣赏能力和审美能力的目的。

二、把握教材的重难点为了增加欣赏内容的趣味性，教师要先选好美术欣赏作品的题材内容。

因为每件美术作品最突出的美点所处部位不同，所以备课、授课的侧重点也应不同。

有的作品突出美点分析须侧重于时代背景和历史故事；有的应侧重于艺术家奇特而巧妙的构思；有的应侧重于形象的空间组合和画面构图；有的应侧重于造型材质的表现力；有的应侧重于形象造型的寓意和联想；有的应侧重于对整体空间和自然环境的关照；有的应侧重于某种造型形式因素的运用。

教师不仅要有能力找出每件作品所有美点，而且能准确抓住作品诸多美点之中一两个最为突出的美点，以此设计教学。

美术欣赏课教学方法切忌千篇一律，作品分析避免面面俱到。

三、授课方式要灵活多样1.充分发挥学生的自主性。

美术欣赏中，观赏者在观赏美术作品时，最初的感受往往是获得美感的重要基础。

课前应给学生充分的时间预习，让学生有备而“赏”，从而缩短与欣赏内容的距离，产生欣赏的兴趣。

上课时，教师出示欣赏作品后，不要立即讲解，可以让学生读画几分钟，也可以以讨论的形式，请他们说说自己对作品的第一印象。

然后出一些思考题，引导学生观察画面，使教师唱独角戏变为师生共同参与，充分发挥学生的自主性。

2、欣赏与绘画、工艺结合，从中领悟作品内涵。

美术欣赏课不应是一味地欣赏，有的时候让学生临摹作品，从中体味作品的内涵，打破欣赏课纸上谈兵、光说不练的局面，更有助于学生理解作品。

怎样上好初中美术课

怎样上好初中美术课初中美术教育是中学美术教学的重要组成部分，在深化教育体制改革的今天，全社会全面推行素质教育，促动中小学思想道德建设。

此时，艺术教育逐渐显示出他的特殊作用，艺术教育当中的美术教育更加发挥它的社会作用。

它能够培养学生发现美、理解美、创造美，提升审美意识，陶冶情操。

培养他们热爱生活、表现生活、创造生活的兴趣，将来把我们的生活装点的绚丽多姿，五彩缤纷。

那么如何上好美术课呢？一、通过美术欣赏，让学生对美术有初步的理解和认知青少年时期是人生观确立、社会认知水平发展的重要时期，这时候接受美术教育是非常有必要的。

初一美术课程安排第一节课的内容是《外国风景画赏析》。

这是一节欣赏、评述课，课本列举了各种图片，并且画种较多，内容较多。

怎样上好这个堂课，让学生对美术产生兴趣，为此后的教学打好基础呢？我认真钻研教材大纲，深入领会每幅画的含义，当我面对学生讲解时，注意难易水准，抓住重点，深入讲解评述，比方讲《睡莲》这幅作品时，详细介绍了相关背景，作品的规模、睡莲形象的高超艺术，以及莫奈油画艺术的卓越成就，对世界造成的影响等等，进而由睡莲联想到以荷花为题材的其他艺术形象，如电影、诗歌等等。

我适时地把美术概念、不同的门类艺术特征介绍给学生。

而对一些作品，也能够是课外美术作品，让学生自己去分辨，去分析，并用自己的语言表述对作品的理解。

通过多次欣赏，逐渐提升他们的艺术鉴赏力，培养他们热爱美术、热爱生活、热爱祖国、热爱世界的博大胸怀。

二、动手动脑、坚持不懈，努力提升绘画水平首先，对于绘画来说，线条是美术语言中最古老、最简洁的艺术语言。

直到今天，依然是人们依赖的重要造型手段。

长期以来，美术是动手课、实践课。

俗话说：“熟能生巧”。

只有勤思考，多练习，才能得心应手。

美术的种类很多，就拿速写来说，操作简便，一支笔，一张纸足矣，非常适合学生长期坚持大量的练习。

坚持实行速写练习，不但能够迅速提升学生的线描表现水平，还能够使学生观察事物的敏锐性、塑造形象的准确性、对物象形态、神态的概括、提炼水平得到较好地促动和发展，长期大量的速写练习，还会为美术创作活动提供大量的形象素材。

美术课程学习总结发现美的视觉语言与创作技巧

美术课程学习总结发现美的视觉语言与创作技巧在我参加的美术课程学习中，我深刻体会到美的视觉语言以及创作技巧在艺术表达中的重要性。

通过学习不同艺术家的作品和探索各种绘画媒介，我不仅提高了自己的绘画技巧，更加深入了解了美术的世界。

在本文中，我将总结我在这门课程中的所学所思，并展示出美的视觉语言与创作技巧对艺术表达的影响。

第一部分：掌握美的视觉语言美的视觉语言是艺术创作中至关重要的组成部分。

通过学习不同的绘画作品，我对美的构成要素有了更深入的理解。

比如，在观察一幅抽象绘画作品时，我发现色彩的运用是非常关键的。

颜色的选择和配合可以产生强烈的情感和视觉冲击，调整色彩的明暗、明度和饱和度，能够营造出不同的氛围和情绪。

而线条则是美的另一个重要元素，线条的形状和方向可以传递出不同的表达意图，有时柔和的曲线可以表现出柔美的感觉，有时锐利的直线则能够传递出强烈的力量感。

除了色彩和线条，构图也是视觉语言中的一个重要要素。

学习各种不同的构图技巧，我逐渐明白了如何通过调整画面的元素位置和比例来创造出视觉上的平衡和动态。

通过掌握构图技巧，我能够更好地组织画面，使得观者的目光被引导到我想要表达的主题。

第二部分：发现创作技巧的重要性在学习美术课程时，我也学到了许多创作技巧，这些技巧对于我实践艺术创作起到了非常重要的作用。

其中，最重要的是观察技巧。

观察是艺术创作的基础，通过练习观察，我能够更准确地捕捉到客观世界中的形象和细节，并将其运用到我的创作中。

另外，我还学到了很多关于绘画媒介的知识，如水彩、油画等。

掌握不同的绘画媒介，可以使我的作品更加丰富多彩，同时也让我有机会尝试不同的创作技巧和风格。

创作技巧的学习还包括实践中的反复尝试和修正。

不论是在创作过程中还是创作完成后，我都会不断地审视和改进自己的作品。

通过对画面元素的增减、线条的加强或柔化、色彩的调整等改动，我能够使作品更加准确地表达出我的意图和情感。

结语：通过美术课程学习，我发现美的视觉语言和创作技巧对于艺术表达的重要性。

让我们的美术课堂更加和谐美好

让我们的美术课堂更加和谐美好摘要：一切美好的事物都源于和谐，和谐可以产生美，和谐的美术课堂教学，能激发学生学习美术的兴趣，点燃学生创新思维的火花。

只有当你真正成为充满人格魅力的教师，才会有和谐、融洽的师生关系，学生才可以更好地“亲其师，信其道”。

只有和谐的课堂，才会达到事半功倍的教学效果，学生也只有在和谐的教育中才能得到和谐的发展。

关键词：和谐美术课堂平等合作评价美术教学是关于美的艺术教学，而一切美好的事物都源于和谐，和谐可以产生美，和谐的美术课堂教学能激发学生学习美术的兴趣，点燃学生创造性思维的火花，让学生学得轻松，学得快乐；能增强学生认识美、体验美进而创造美的能力；更能促进师生关系的和谐发展，从而能更好地提高美术课堂教学质量，那么在教学过程中如何体现其和谐之美呢？一、构建和谐融洽的师生关系（一）微笑着面对每一个学生。

“生活就像一面镜子，你对它笑，它也对你笑；反之你板着脸哭丧情绪，它也毫不客气地等价回报给你”。

课堂更像一面镜子，不信你就试试，当你微笑着走进课堂，注视每一位学生的时候，本来吵闹的课堂会在最短的时间内安静下来，你会发现每一张小脸上都会有浅浅的微笑，那是一种表现内心舒畅、轻松、欢快的笑容。

微笑着走进课堂，这不仅是你自信的表现，而且能给人带来平易近人的感觉，同时还能快速地维持好课堂秩序。

微笑是打开学生心灵窗户的一把钥匙，它拉近了师生之间的距离，从而使师生之间更容易沟通和交流，情感更易于融洽。

这种气氛是上好一堂课的前提。

（二）平等地对待每一位学生。

首先应当充分尊重每一个人的差异，每个孩子被父母带到这个世界上，都是一个独特的个体。

由于不同的教育方式、不同的教育环境，他们的成长历程有着天壤之别。

但不可否认的是每个孩子的身上都蕴藏着巨大的潜能，我相信每个同学都有成功的希望。

在平时的教学过程中，每个班级中都有所谓的后进生，但在我的美术课上却没有，美术作品的表现主观性非常强，比如在一堂绘画课上，每个学生都在认真地练习，有一个同学表现得确实有悖常规，展示时其他同学在嘲笑他，可在我眼里却是件不错的作品：大胆、创新、有大师风范。

五种美术教育教学方法

五种美术教育教学方法伴随着教育的不断深化改革，德智体美劳全面发展，美育在培养全方面发展的素质人才越来越重要，具有开发智力，陶冶情操，培养美感和愉悦身心的作用，它的这一特性是其他教育所不能取代的，在美术教学中，采用恰当的教学方法可充分的发挥美育在教学中的作用，今天小编分享美术教育和教学方法1.接受课改新理念，改革传统的课堂教学长期以来，有些人受传统教育思想的影响，把课堂教学当成只传授知识的场所，没有做到教书育人、培养才干、开发智力。

而是教法简单化，教师讲，学生听，墨守陈规，老一套不变样，满堂灌，学生思想僵化不开窍。

教师就是这样讲课，限制了学生的思维能力和创造能力的发展，所以，教学方法必须改革。

在当今大力强调素质教育的今天，教学方法的改革势在必行，要探索出一条新的教改方法，根据不同年龄特点，采取不同的教学方法。

比如，教低年级孩子认识三原色、三间色。

如果用一般的抽象的讲话，孩子们是很难接受的。

教师可考虑出这样一种做法：用水彩颜料调成红、黄、蓝三种原色彩水，分别盛装在三个玻璃试管内，再拿三个空试管，一齐放在试管架上。

课堂上让学生认识三原色时，把三种彩水展现在学生面前，讲什么是间色和间色是哪两种原色调配成的，就拿试管做演示。

当教师把两种原色彩水倒入一个试管内一晃动立刻变成间色时，学生边拍手边喊出声来。

做法虽然很简单，但形式较为新颖，孩子们象看魔术一样看老师演示，兴趣很浓。

让学生做实验，红色+黄色=?色，红色+蓝色=?色，蓝色+黄色=?色，两种原色的量的多少不同调成的间色有什么不同?这样学生记得牢，记得深，又证明了知识的科学性，同时学生又学会调色方法。

再比如，高年级的数学美术字和美术字，也同样让学生自己去观察美术字的书写形式，了解方体，找出规律之后，可在黑板上书写几个不正确的美术字让学生进行对比和分析美与丑，就数字美术字来说，是大小相等、粗细一致和有粗有细富有变化的协调统一的美;黑体美术字，宋体美术字都有着各自的美。

如何让我们的美术课堂更加和谐美好

与学生一起学习，一起成长。时代发展如此之快，学生特点今非昔比，如果把知识比作无数微尘，那这些学生就像是电力十足的吸尘器，让你来不得半点懈怠。杯桶理论阐述得多好啊，教师只有自己积满了一桶水，才能为学生倒满一杯水。而不断更新的课程理念，知识结构又要求这桶水是不断更换的活水，这样对老师的要求就更高了。美术学科又是对学生进行美育的重要途径，新时期的美术教师不仅要具备新的观念、积极的人生态度，更要具备渊博的专业知识。我们要让学生成为什么样的人，自己首先就应成为什么样的人，教师倡导学生要会读书、多读书，教师自己就应该会读书、多读书。抱着与学生一起学习、一起成长的思想来努力学习，只有这样，我们才能更快、更好地成长为新时代的合格教师。总之，教师和蔼的态度，亲切的微笑，真诚的信任和鼓励，是学生乐学的动力。只有当你真正成为充满人格魅力的教师，才会有和谐、融洽的师生关系，学生才可以更好地“亲其师，信其道”。
如何让我们的美术课堂更加和谐美好
美术教学是关于美的艺术教学，而一切美好的事物都源于和谐，和谐可以产生美，和谐的美术课堂教学能激发学生学习美术的兴趣，点燃学生创造性思维的火花，让学生学得轻松，学得快乐；能增强学生认识美、体验美进而创造美的能力；更能促进师生关系的和谐发பைடு நூலகம்，从而能更好地提高美术课堂教学质量，那么在教学过程中如何体现其和谐之美呢？
1.构建和谐融洽的师生关系
微笑着面对每一个学生。“生活就像一面镜子，你对它笑，它也对你笑；反之你板着脸哭丧情绪，它也毫不客气地等价回报给你”。课堂更像一面镜子，不信你就试试，当你微笑着走进课堂，注视每一位学生的时候，本来吵闹的课堂会在最短的时间内安静下来，你会发现每一张小脸上都会有浅浅的微笑，那是一种表现内心舒畅、轻松、欢快的笑容。微笑着走进课堂，这不仅是你自信的表现，而且能给人带来平易近人的感觉，同时还能快速地维持好课堂秩序。微笑是打开学生心灵窗户的一把钥匙，它拉近了师生之间的距离，从而使师生之间更容易沟通和交流，情感更易于融洽。这种气氛是上好一堂课的前提。

美术教学方法

美术教学方法美术教学是培养学生审美情趣和创造能力的重要途径，而教学方法的选择直接影响着教学效果。

本文将就美术教学方法进行探讨，希望对广大美术教师有所启发和帮助。

首先，要注重激发学生的兴趣。

美术教学应该注重启发学生的创造力和想象力，教师可以通过引导学生观察、思考和表达，激发他们对美术的兴趣。

可以通过组织美术实践活动、带领学生参观美术展览等方式，拓宽学生的美术视野，激发他们的学习兴趣。

其次，要注重培养学生的实践能力。

美术教学不仅仅是传授理论知识，更重要的是培养学生的实践能力。

教师可以通过示范、实践指导等方式，帮助学生掌握绘画、造型等技能，引导他们进行创作实践。

通过大量的实践训练，学生才能够真正掌握美术技能，提高自己的艺术水平。

另外，要注重个性化教学。

每个学生的特点和兴趣都不尽相同，因此美术教学也应该注重个性化教学。

教师可以通过了解学生的特点和兴趣，有针对性地进行教学设计，引导学生进行个性化的创作。

在评价学生作品时，也要注重发现和鼓励学生的个性特点，激发他们的自信心和创作激情。

最后，要注重跨学科教学。

美术教学与其他学科之间存在着密切的联系，因此可以通过跨学科教学的方式，丰富美术教学内容。

比如可以将美术与历史、语文、科学等学科相结合，进行综合性的教学活动，拓宽学生的知识面，提高他们的综合素养。

总之，美术教学方法的选择对于教学效果至关重要。

教师应该注重激发学生的兴趣，培养学生的实践能力，注重个性化教学，以及注重跨学科教学，从而提高美术教学的质量，培养更多的美术人才。

希望本文的探讨对美术教师有所启发和帮助。

美术课教法和学法

美术课教法和学法美术课是培养学生审美能力和创造力的重要途径之一。

然而，许多教师和学生在美术课上遇到了一些挑战，如何更好地教授和学习美术成为了亟待解决的问题。

本文将探讨一些有效的美术课教法和学法，以帮助教师和学生更好地面对这个挑战。

一、激发学生兴趣在美术课上，激发学生的兴趣对于他们积极参与和学习美术至关重要。

教师可以利用以下方法激发学生的兴趣：1. 创造良好的学习环境：教室布置、展示学生作品等都可以为学生创造一个良好的学习环境，激发他们的兴趣和热情。

2. 给予学生选择权：让学生选择自己感兴趣的主题或材料，可以增加他们对美术课的参与度。

3. 引入故事和实例：教师可以通过讲述有趣的故事或展示一些成功的艺术作品，引发学生的好奇心和兴趣。

二、多样化的教学方法为了满足不同学生的学习需求，教师可以尝试多样化的教学方法。

以下是一些值得尝试的方法：1. 示范教学：通过实际操作来展示绘画或手工制作的技巧和过程，使学生能够更直观地理解和学习。

2. 合作学习：将学生分为小组，在小组中相互合作、交流，并共同完成艺术项目。

这种方法可以培养学生的合作能力和团队意识。

3. 互动教学：教师可以通过提问、讨论等方式与学生进行互动，激发他们思考和表达的能力。

4. 利用技术手段：结合现代技术手段，如计算机软件、摄影等，可以拓宽学生的美术学习方式，提供更多的实践和探索机会。

三、培养创造力美术课程的一个重要目标是培养学生的创造力。

以下是一些培养学生创造力的方法：1. 提供自由的创作空间：鼓励学生自由创作，不限制他们的创作主题和方式。

给予学生足够的自由度，可以让他们发挥想象力和创造力。

2. 引导学生探索：给学生提供各种材料和工具，并指导他们通过实践和探索来发现不同的艺术表现方式。

3. 激发想象力：通过启示、观察和讨论等方式，激发学生的想象力，帮助他们创造出独特和有趣的作品。

四、鼓励欣赏与批评除了创作，学生也需要学会欣赏和批评艺术作品。

以下是一些鼓励学生欣赏与批评的方法：1. 展示经典与当代作品：让学生了解不同艺术家的作品，引导他们欣赏艺术作品的美和思想。

提高教学效果的美术教案

为了提高美术教学的效果，教案的编写是至关重要的环节。

一份好的教案可以为学生提供有序的学习内容和清晰明了的教学方法。

本文将着重介绍如何编写有效的美术教案。

一、确定教学目标在编写美术教案之前，教师应该明确教学目标。

这有助于教师掌握自己教学的方向，并为学生提供明确的学习目标。

美术教学的目标应该包括以下方面：1. 了解美术的基本概念和内涵，学习基本的美术技巧。

2. 开发学生自身的艺术潜力，启发学生的创造力和想象力。

3. 让学生在学习美术的过程中增强审美意识和文化素养。

4. 发扬学生的合作精神和团队意识。

确定一个清晰的教学目标可以帮助教师更加有条理地编写美术教案，进而提高教学效果。

二、进行分步讲解教案的编写应该按照学习的内容进行分步讲解，把学习步骤和技巧分解出来，使学生明白学习的过程和每一个环节的作用。

教师应根据教学内容的重点和难点，对每一个环节进行详细的讲解。

这样有助于学生更好地掌握学习内容和技能，同时也为教师进行教学提供了便利。

三、使用多媒体工具教师可以使用多媒体工具来辅助教学，如使用图片、视频和音频等多种形式的媒体素材来帮助学生更好地理解学习内容。

例如，在讲授美术常识的时候，可以通过图片和视频来展示作品集，让学生对美术知识有更直观的了解。

同时，在教授具体技术和技巧时，可以通过视频来演示，让学生更加深入地理解。

四、巩固学习成果教师应该在课后对学生进行评价，以巩固学习成果。

教师可以通过让学生展示自己的作品、写作业、参与小组讨论等方式，来评价学生的学习情况和成果。

这不仅可以为学生提供反馈和指导，更可以鼓励学生持续地学习和提高。

编写一份有效的美术教案需要教师认真地思考教学目标，进行分步讲解，并巧妙地运用多媒体工具和课后评价等辅助手段。

只有这样，才能提高教学效果，让学生在学习美术的过程中不断提高自己的审美能力、文化素养和创造力。

如何打造美术高效课堂

如何打造美术高效课堂打造美术高效课堂的方法：一、教师饱满的热情和激情是课堂实现高效的前提一个人的情绪是可以传染给别人，并使之产生同样的情绪。

教师的激情具有很强的感染力，它能使学生受到潜移默化的影响。

当学生也具有激情时会和教师产生共鸣，与教师进行更自然、亲切的情感交流。

良好的心态可以让老师始终用欣赏的眼光看学生，发现学生的长处，开发学生的潜能。

要通过发现学生的闪光点鼓励学生，再针对问题提要求，这样学生就容易接受得多，同时也就更加勤奋，千方百计克服困难，完成老师布置的任务。

老师饱满的热情可以感染学生，使学生积极地思考问题，参与教学活动。

老师如果上课精神萎靡不振，说话无精打采、吐词不清、词不达意，学生很快就会被老师的这种状态所感染，也就不能积极地与老师配合，最终这节课就变成了一节低效、无效甚至是负效应的课。

师生动娴熟、极富情感的语言，具有强大的感染力和说服力，是学生集中精力、活跃思维的催化剂，是激情的直接表达。

如，随着谈话内容的进行，会挥动手臂、皱眉、抿嘴、耸肩、摆头等。

这都是极自然又要紧的，尤其眼神的运用，将全班学生浏览一次，停留几秒钟，可让学生知道你注意到他，而他也会注意你。

所以说，教师在教学过程中始终保持饱满的热情和激情，是实现高效课堂的前提。

二、优化教学设计，广阔的教学资源是高效教学的关键课堂教学的成功与否，很大程度上取决于教学思路是否清晰，教学设计是否优化。

教学有法，而无定法，众多成功教例，名师经典名言告诉我们，要让学生学习轻负高质，教师必须要在优化教学设计上下功夫，让每个学生都有效地动起来。

其实我也一直在困惑着，迷茫着，到底什么样的课堂才是高效课堂，什么样的设计才是最优设计。

一般地说，学生对教材的学习主要是循着教师的思路进行的，因此教学思路不只存在于教师的头脑中、教案中，而必须转化为课堂教学活动。

教学思路清晰，美术课堂就会呈现清晰，学生的思维也会渐渐清晰，从而会获得创造性思维的启迪。

教师的个人思维品质集中地体现在教学思路上，又以非常鲜明的个性化色彩，每节课都要有充分的课前准备。

趣味性导入,让小学低年级美术课出彩

趣味性导入,让小学低年级美术课出彩【摘要】在小学低年级美术课中，如何利用趣味性导入呢？可以通过故事情境创设引入美术课，让学生沉浸在角色中。

利用游戏元素增加趣味性，让学生在游戏中学习美术知识。

结合音乐和舞蹈提升课堂活力，让学生在音乐节奏中感受美术的魅力。

利用多媒体技术增添新颖视角，让学生通过视频、图片等多媒体形式感受艺术。

开展实践性项目激发学生创造力，让他们亲身体验美术创作的乐趣。

趣味性导入不仅能激发学生学习兴趣，也可以提升美术课教学效果。

通过这些方法，可以让小学低年级美术课变得更加生动有趣，让学生在轻松愉快的氛围中感受艺术的魅力。

【关键词】趣味性导入, 小学低年级, 美术课, 生动, 有趣, 故事情境, 游戏元素, 音乐, 舞蹈, 多媒体技术, 实践性项目, 创造力, 学习兴趣, 教学效果.1. 引言1.1 如何利用趣味性导入让小学低年级美术课更加生动有趣？如何利用趣味性导入让小学低年级美术课更加生动有趣？美术课是培养学生审美情感、激发创造力的重要课程之一。

而对于低年级的小学生来说，他们的注意力难以集中，学习兴趣也较为薄弱。

在美术课中利用趣味性导入是非常重要的。

趣味性导入可以吸引学生的注意力，增加他们的参与度，让课堂更加生动有趣。

在这个过程中，教师需要通过各种方式来营造氛围，激发学生的好奇心和想象力，让他们在轻松愉快的氛围中学习美术知识。

通过趣味性导入，不仅可以让学生更加喜欢美术课，也可以提升他们的学习效果。

在接下来的将介绍一些具体的方法和技巧，来帮助教师更好地利用趣味性导入，让小学低年级美术课更加生动有趣。

2. 正文2.1 通过故事情境创设引入美术课通过故事情境创设引入美术课是让小学低年级美术课更加生动有趣的重要方法之一。

故事情境可以帮助学生进入一个具有情节和背景设定的艺术世界，引发他们的想象力和好奇心。

在美术课上，老师可以通过讲故事的方式，让学生认识一位艺术家或者一个艺术作品背后的故事。

通过介绍梵高的《星夜》作品背后的故事，引导学生了解梵高的生平经历和他的创作灵感，让学生感受到艺术家的情感和创作动机，激发学生对艺术的兴趣和理解。

美术课中整体美培养

美术课中整体美的培养整体美是传统的审美观，从古希腊古典主义美学家亚里士多德的“有机的整体就是美”，到苏联著名画家约干松认为：“绘画本质就是观察的整体性。

”我国清代画家王昱也提出：“作画先定位置”。

这些论说从不同角度强调了画面的整体美。

要想提高绘画的艺术水平，就必须提高学生对整体美的审美能力，即培养整体美的观察能力和表现能力。

实践证明，在绘画教学中，只有引导学生从整体着手进行作画，才能使学生较快地提高绘画水平和审美能力。

课堂教学中，要塑造整体美感，首先要解决的是观察方法的问题。

整体是素描基本的观察方法，要取得对客观形象的正确认识，必须从整体出发，首先看全貌，然后看其主要部分，其次才是看局部细节，但仍要注意它与整体的关系。

现在的美术教材内容虽然比较全面，有知识技能、手工和绘画、民间艺术以及地方特色等传统文化。

但在教学过程中都离不开整体美，那么如何在教学实践中对学生进行整体美的审美教育呢？一、比较法。

在绘画教学中，采用正确和错误的两种不同的画面，让学生自己去比较它们之间的好或不好，培养学生对整体美的观察能力。

比如说学习六年级《有特点的人脸》一课时，我画了五幅人脸，其中四幅是错误的，分别是画面太空、太满、太偏、太散的构图，还有一幅是正确的，把这五幅图展示出来让学生观察比较，讨论每幅画面的缺点和优点，从而找出正确构图的画面要求。

在比较时，要强调指出学生普遍易犯的毛病是“太空”和“太偏”。

通过这种比较，培养了学生对整体的认识和观察能力，从而指导学生在绘画时正确处理画面的构图。

二、几何形概括法。

学生在绘画时，往往只注意局部轮廓线的曲直，忽视整体形态。

比如学生画树，许多学生都是从树兜开始往上画，把树干画得特别粗大，结果画树枝、枝叶的位置不够了。

在画树枝、枝叶时，只注意描绘其外形轮廓的局部凹凸曲线，结果树的整体形状不像了，整个画面的构图就更糟了。

针对这一问题，在教学中就要把整体构图列为难点。

学生在画轮廓线时，首先强调要用直线概括整体形，弃去细节的曲线。

教学论文《如何上好小学美术课》

如何上好小学美术课美术课是以培养学生感受、表现、鉴赏、创造美的能力，促使学生追求人生的情趣与理想境为目标的课程。

美术学科能帮助学生树立正确的审美观，能够培养学生欣赏和创造美的能力。

那么如何上好小学美术课呢？一、激发学生学习美术课的兴趣。

兴趣是最好的老师。

“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。

”学生对美术课有兴趣了，才会主动积极地去学习。

一节美术课，在没有兴趣的人看来是枯燥乏味的，在有兴趣的人看来是有滋有味的。

学生对美术课有兴趣了，这门功课才会学好。

那么怎样培养学生学习的兴趣呢？首先，教师要注意营造轻松愉悦的学习氛围。

只有轻松的课堂,才能使学生处于最佳学习状态，才会去注意观察与感受。

有了感受，有了真情实感，才能画出好的作品。

教师在导入新课时，形式可以是多种多样的，可以是一个故事，可以是一个谜语，可以是一组图片，可以是一段音乐……只要能调动学生学习兴趣导入形式就行。

比如可以游戏激趣。

小孩子喜欢玩耍，这是他们的天性。

我们可以利用孩子的这个特点，策划一些好玩的游戏，用于导入新课，调动学生的学习热情，同时提出思考的问题。

教学手工制作《头饰》这一课时，可以把课前准备的一些动物头饰，让同学们带着这些头饰做游戏，同学们自然兴致很高，这个时候可以问同学们想不想学习制作更多的头饰，大家一定会欢呼雀跃，这样自然导入了今天的课题。

学生学习兴趣高了，由被动的接受者转为主动的建构者，学习就渐入佳境了。

教师还可以深入挖掘教材，找出其中能激发学生学习兴趣的内容，通过课堂渲染，调动学生学习热情。

比如教学《绘画中的透视现象》一课时，我展示了荷兰著名风景画家霍贝玛的油画《村道》，这幅画体现了乡村生活的甜美，洋溢着明朗而宁静的乐观情绪。

学生看了这幅优美的风景画，啧啧称赞。

这个时候再指导学生绘画，学生注意力集中了，绘画的兴致也来了。

教师的课堂语言力求生动有趣，亲切自然，要善于运用儿童化的语言跟学生交流，要多鼓励、多表扬，比如“你真棒！”“很好！”“很有创意！”这些赏识性的语言能给学生带来愉悦的体验，学生自信心足了，学习就更有兴趣了。

让美术课成为美的享受

让美术课成为美的享受美术课，是让学生发挥想象力，锻炼审美能力的重要课程之一。

在现实中，许多学生却将美术课视为一种负担，缺乏兴趣和激情。

如何让美术课成为美的享受，激发学生的创造力与热情呢？下面，我们将探讨一些方法和建议。

教师的角色是至关重要的。

优秀的美术教师应该具备丰富的美术知识、艺术修养和教学经验，能够激发学生的兴趣和潜能。

教师要能够引导学生发现美，激发他们对艺术的热爱，而不是简单地传授技巧和知识。

通过引导学生欣赏经典作品、了解艺术家的生平和创作背景，激发学生的兴趣和潜能，让他们从心底热爱上美术课程。

教师还应该注重激发学生的创造力。

在美术课上，教师不应该仅仅是传授知识和技巧，更应该是激发学生的创造力。

鼓励学生在创作中大胆尝试，不拘泥于传统的观念和技法，让他们自由发挥想象力，尝试各种新颖的表现方式。

这样不仅能够培养学生的创造力，也能够让他们更好地理解和欣赏艺术。

美术课程内容的设计也是至关重要的。

传统的美术课程通常以技法训练为主，缺乏趣味性和创造性，这容易让学生产生艺术的厌倦情绪。

美术课程的内容设计应该更加注重趣味性和实践性，让学生在创作过程中发现美、感受美，学会欣赏、了解和表达美。

可以结合一些生活中的实际案例，比如城市街头的涂鸦风格、乡村田园的水墨画表现等，引导学生从身边的生活中寻找创作的灵感，让他们在创作中体验到美与乐趣。

课堂上的教学方法也需要不断创新。

传统的美术课常常是由教师进行讲解，学生进行模仿和实践，这种教学方法容易形成一种僵化的学习模式，缺乏激发学生的兴趣和潜能。

教师可以尝试一些新的教学方法，如让学生观看一些优秀的艺术作品，通过学生自由发挥想象力和表达方式，然后进行互相欣赏和交流，让学生在创作中得到认可和成就感。

优秀的美术课堂还需要充分的资源支持。

学校应该提供充足的美术教学资源，如艺术研究书籍、视听资料、实物案例等，让学生在学习中可以接触到更多的美术作品和艺术知识，充分激发他们的创造力和热情。