中国古代美术课程简介
第1课 源远流长的古代美术(说课稿)2022-2023学年美术六年级上册-岭南版
第1课源远流长的古代美术一、引言美术是文化的重要组成部分，它可以反映出一个国家、一个民族的历史、文化、社会发展状况等。
古代美术作为中国文化的瑰宝，体现着我国悠久的历史和独特的文化魅力。
本课将从古代美术的起源、发展、风格等方面，介绍中国古代美术的源远流长。
二、古代美术的起源中国古代美术的起源可以追溯到红山文化时期（公元前5000年-前3000年）。
在这个时期，人们开始使用陶土制作器皿，并用彩绘的方式进行装饰。
这些用彩绘装饰的器皿，不仅具有实用价值，更多的是显示出人们对美的追求和审美意识的初现。
随着时代的演进，彩绘技巧越来越纯熟，装饰图案越来越精细，美术艺术进入了一个新的发展阶段。
在商周时期，青铜器的制作达到了一个高峰，青铜器的图案和刻纹，都具有强烈的艺术风格和审美价值。
同时，在这个时期，玉器也开始盛行，玉器的制作虽然相对简单，但对于美术的风格和表现手法却有着深远的影响。
三、古代美术的发展随着社会的进步和文化的繁荣，中国古代美术也发展到了一个新的高度。
在战国时期，出现了楚国的竹简绘画和秦汉时期的画像石，这些都是中国美术史上的珍贵遗产。
同时，在东汉时期，篆刻艺术也到达了一个高峰，这些刻有文字和图案的篆刻，不仅具有实用价值，也体现了当时人们高超的艺术表现力和艺术造诣。
在唐朝时期，中国美术进入了一个全新的时代，诗词、绘画、音乐、舞蹈等艺术形式得到了全面的发展，绘画以山水、人物、花鸟为主要题材，风格各异，表现手法新颖，展现了唐朝时期美术的独特魅力。
随着宋元明清时期的到来，中国古代美术逐渐成熟稳定。
宋代山水画、元代花鸟画、明代人物画、清代八大山人画坛等都成为中国美术史上的重要章节。
这些艺术作品不仅展现了中国古代文化的多样性和独特性，也吸引着世界各地的艺术爱好者。
四、古代美术的风格中国古代美术的风格各异，且传承流传至今。
其中山水画是中国传统绘画中的重要流派，通过不同的表现手法和技巧，表现出山川秀美、风景优美的自然风光。
初步了解中国古代传统绘教案
初步了解中国古代传统绘教案中国古代传统绘画中国古代传统绘画是中国文化宝库中璀璨的一颗明珠，其独特的风格和技法在世界范围内享有盛誉。
通过研究古代绘教案，我们可以初步了解中国古代传统绘画的特点、发展历程以及绘画教育的重要性。
一、中国古代传统绘画的特点中国古代传统绘画具有独特的艺术风格和审美追求。
其主要特点包括以下几个方面：1.线条的运用：中国古代传统绘画追求“以线起意，以墨成形”。
艺术家在画面中运用各种线条，通过变化的粗细、曲直、虚实等来表现物象的形态、质感和气息。
2.色彩的运用：中国古代传统绘画以墨色为主，少用鲜艳的颜料。
艺术家追求以黑白灰为基调，通过运用不同密度的墨汁来表现画面的深浅明暗。
3.构图的追求：中国古代传统绘画注重画面的整体平衡和有序感。
艺术家会通过布局、层次、透视等手法来构建画面，使之达到动静相宜、虚实相间的效果。
4.意境的追求：中国古代传统绘画强调画家对自然的“观”和“意”的表达。
艺术家通过精神上的把握和感悟，将自然景物转化为具有内涵和情感的作品。
二、中国古代传统绘画的发展历程中国古代传统绘画经历了漫长的发展历程，衍生出了多种流派和画派。
以下是其中几个重要的绘画流派：宋代绘画：宋代绘画以唐代积累为基础，加以进一步的发展和创新。
以南宋的“四僧”、北宋的“梁楷”为代表，形成了自主独特的绘画风格。
元代绘画：元代绘画受到蒙古族的统治影响，融合了中原文化和蒙古文化的元素，形成了宽厚豪放的风格。
代表人物有赵孟頫、黄公望等。
明代绘画：明代绘画秉承了元代绘画的风格，并且加以了一些新的特点。
明代绘画注重对光影的把握，形成了独特的“光影派”。
代表人物有文徵明、唐寅等。
清代绘画：清代绘画成为中国古代传统绘画发展的最后阶段，其特点是结合了前代的绘画风格，并受到西方绘画的影响。
代表人物有石涛、郎世宁等。
三、绘画教育的重要性绘画教育在中国古代具有重要的地位和意义。
它不仅培养了许多杰出的艺术家，也推动了中国古代传统绘画的发展和演变。
《中国美术史》课程教学大纲
《中国美术史》课程教学大纲一、课程信息
二、课程目标
通过本课程的学习与训练，学生应具备以下几方面的目标:
1.了解中国美术发生的种类、基本概念及基本理论。
2.了解中国美术史的发展进程，掌握美术史的发展趋势。
3.掌握中国各个历史时期的画家及作品、美术现象与重要流派，培养、提高分析和鉴赏能力。
4.能运用所学的中国美术史知识，总结美术创作的基本规律，具有美术创作、美术评论及美术理论研究能力。
提升学生综合素质，丰富学生知识面。
5.运用所学的中国美术史知识，关注美术研究的热点问题。
6.能运用所学的中国美术史基本理论与知识，胜任中小学美术教育、社会美术工作。
课程目标对毕业要求的支撑关系表
注：H代表课程目标对毕业要求的高支撑，M代表课程目标对毕业要求的中支撑，L
代表课程目标对毕业要求的低支撑。
三、教学内容与预期学习成效
四、成绩评定及考核方式
五、课程建议教材及主要参考资料
1.建议教材
1.中央美术学院美术史系、中国美术史教研室编.《中国美术简史》，中国青年出版社，2010年版
2.主要参考书
1.王伯敏.《中国美术通史(全8卷)》.山东教育出版社，2000年版
2.房龙.《人类的艺术》，中国和平出版社，1996年版
3.贺西林.《中国美术史简编》，高等教育出版社出版，2009年版
4.蒲松年.《中国美术史教程》，陕西人民美术出版社，2000年版
5.赵力，贺西林.《中国美术史》，浙江人民美术出版社，2011年版。
中国美术史教学大纲
《中国美术史》课程教学大纲一、课程基本信息二、课程性质及目标美术史是中国文化艺术的主要学科之一。
美术是人类的一种创造性的活动。
美术作品是作者对生活认识的物化形态。
美术史是通过具体作品对美术的发生、发展、演变的历史事实的概括及学术性研究。
需要以科学的观点把握各个历史时期的文化特征和美术的发展规律，它是人类文明史的重要组成部分。
史论课教学的主要目的，就是通过对该课程的讲述及对形象资料的展示，使学生认识到中国五千年的文明史除了典籍的文字记载，更是美术作品对历史发展中各期政治、经济、文化的直观反映。
美术的发展、演变和技法的不断成熟和完善、创新，以及作品中所体现的文化特征，是完全和历史的发展同步的。
它是中国文明史的重要组成部分。
通过该课程的教学、了解美术的发展规律。
从而转变学生对美术专业学习的单纯技巧观念，更加自觉地重视对祖国文明的了解和自身文化素养的形成。
三、教学内容和要求（一）课堂教学第一章史前美术本章主要教学内容：1.2绘画艺术1.3雕塑艺术本章教学目的及要求：（1）了解不同文化遗址陶器纹饰的特点，以及陶器的产生在美术史上的重要地位；领会原始民经济生活与艺术形式之间的依存关系。
（2）了解史前绘画的产生、形式及特点。
（3）掌握新石器时代雕塑的造型特点。
第二章夏商周美术本章主要教学内容：2.1青铜艺术2.2雕塑艺术2.3绘画艺术本章教学目的与要求：（1）掌握青铜器的纹样与造型特点，了解青铜器精湛的铸造工艺和种类用途，领会青铜礼器还凝聚了当时社会的思想观念和精神信仰。
（2）掌握这一时期雕塑材料的种类及每种材料的造型特点及意义。
（3）了解这一时期绘画的形式及特点。
第三章秦汉美术本章主要教学内容：3.1绘画艺术3.2书法艺术3.3雕塑艺术3.4工艺美术本章教学目的与要求：（1）掌握秦汉绘画的种类、形式及美术特征，从对秦汉绘画主题的研究中体会艺术的功能。
（2）了解秦汉时期书法的种类及每种书体的造型特点及意义。
（3）了解秦汉雕塑兴盛的社会背景及汉代厚葬的习俗与陵墓雕刻之间的依存关系。
美术教学设计--中国古代绘画欣赏
美术教学设计--中国古代绘画欣赏美术教案－中国古代绘画欣赏中国古代美术（绘画欣赏）教学目标：感受中国古代绘画的艺术美，初步了解我国古代绘画的概况，提高对古代绘画作品的欣赏能力。
教学过程（）：一铺垫美术的分类。
（美术大致分：绘画和工艺美术）请同学们说说你所了解的古今中外的绘画的一些特点。
二新授中国古代绘画从题材上分：人物山水花鸟三大类。
你了解中国古代哪位或哪几位画家？他们是哪个朝代的？有什么代表作？（学生根据自己了解的情况回答。
）教师根据学生的回答边纠正边补充。
教师把中国古代绘画的内容再疏理一遍：曹不兴（东吴）是第一位有记载的有影响的画家。
顾恺之（东晋）代表作有《洛神赋图》。
魏晋和南北朝是山水画和花鸟画的萌芽时期。
隋代历时不长，但绘画创作已出现向新的高峰发展的迹象。
唐代是中国绘画走向成熟的时期，尤其是人物画获得了重大的发展。
唐初有阎立本，盛唐时期有画圣吴道子，在仕女题材画方面有周肪（专门表现贵族阶层生活）。
五代两宋是唐代之后中国绘画史上又一灿烂辉煌的鼎盛时期。
五代南唐有顾闳中画的《韩熙载夜宴图》。
宋代画风流派多样化，最具代表的是张择端的风俗画《清明上河图》描写了北宋都城汴梁的繁荣景象。
宋代山水继五代之后继续变得更为成熟，代表作有范宽的《溪山行旅图》元代出现了元四家黄公望吴镇倪瓒王蒙。
明代后期有徐渭，多才艺，《黄甲图》便是代表作。
清代初期清初四僧之一朱耷，别号八大山人，明皇室后裔，笔墨功夫很有艺术魅力。
学生讲述自己对书本范图的理解及艺术魅力。
学生自习〈〈韩熙载夜宴图〉赏析〉师生共同分析〈韩熙载夜宴图〉第一段：听琵琶演奏第二段：观舞第三段：宴毕休息第四段：听笛子合奏第五段：送客作品在用笔设色等方面达到了很高水平，人物造型线条准确流畅，色彩变化丰富，色调绚丽雅致。
中国美术史课程
《中国美术史》课程教学规范第一部分教学基本要求《中国美术史》作为东方文化的重要组成部分，是本科院校美术专业重要的专业理论课程。
通过这门课程的学习，目的是使学生较为全面地了解中国美术的变迁和发展，探讨美术同社会历史以及其他文化现象的关系，加深学生对中国美术的认识，提高审美鉴赏力，懂得珍惜人类的文化艺术遗产。
一、原始社会的美术1、原始美术概述要求：(1)了解艺术起源的原因和学说。
(2)掌握原始社会的时期划分与主要文化体系。
(3)掌握原始美术的基本特征：艺术先于审美、混沌性与不确定性。
2、石器的制作与审美意识的萌芽、新石器时代的陶器艺术要求：(1)从社会生产力、宗教习俗等方面探讨古代石器、陶器美术形成的原因。
(2)了解原始社会建筑、雕塑的基本内容。
(3)了解原始社会和绘画的基本内容。
二、奴隶制时代的美术要求：1、掌握灿烂的青铜工艺形成和发展的原因；2、讲解绘画与雕塑的基本内容、形式和观念，分析其时代特点；3、了解该时期建筑的特点；三、战国秦汉美术要求：1、了解绘画（种类、艺术特征、墓室艺术）形成和发展的原因；2、讲解帛画（战国楚帛画、西汉帛画）的基本内容、形式和观念，分析其时代特点；3、了解画像石（砖）艺术（山东、南阳和四川画像石、砖艺术）的特点；4、了解壁画（殿廷和墓室壁画）、器物上装饰绘画（铜壁、漆器装饰画）的内容和特点；5、了解雕塑（大型纪念性石雕、陶涌、铜雕）的内容和特点；四、魏晋南北朝时期的美术要求：1、了解该时期战乱的历史背景；2、了解人物画的新发展；3、掌握宗教美术的发展和原因；4、讲解美术理论的新发展和主要内容；5、掌握山水画的起源和影响；五、隋唐美术1、人物画要求：（1）结合政治、经济、文化为背景，了解该时期美术的总体特征。
（2）掌握阎立本、周枋、张萱、孙位等任务画家和作品；2、青绿山水的发展与水墨山水的兴起要求：（1）了解青绿山水的早期发展脉络；（2）掌握青绿山水的代表画家与作品；3、中晚唐花鸟画的兴起要求：（1）了解花鸟画的早期发展脉络；（2）掌握花鸟画的代表画家与作品；4、佛教壁画与陵墓壁画、雕塑（1）了解该时期佛教壁画与陵墓壁画的政治、经济、宗教、文化背景和主要作品；（2）掌握该时期雕塑的主要内容和形式。
高中美术说课稿：《古代壁画》说课稿范文
高中美术说课稿：《古代壁画》说课稿范文一、说教材1、《古代壁画》是高中美术课程中的一个重要内容，它涉及到中国传统文化中的壁画艺术。
壁画作为一种古代的绘画形式，在历史上扮演着重要角色，并且在今天的艺术中仍然有着广泛的应用和影响。
2、教学目标根据新课程标准的要求以及教材的特点，结合学生现有的认知结构，我制定了以下三点教学目标：①认知目标：理解古代壁画的起源和特点，掌握相关的绘画技法和表现手法。
②能力目标：培养学生欣赏、分析和评价古代壁画的能力。
③情感目标：让学生体会古代壁画对于中国传统文化的重要性，激发对艺术的热爱和创作的热情。
3、教学重难点在深入研究教材的基础上，我确定了本节课的重点是：理解古代壁画的起源和特点，能够分析和评价不同壁画作品。
难点是：掌握古代壁画的绘画技法和表现手法。
二、说教法学法美术教学需要注重学生的观察和实践能力培养，因此我将采用以下教法和学法：教法：讲授法，示范法，启发式教学法；学法：实践学习法，合作学习法。
三、说教学准备在教学过程中，我将准备一些图片资料和视频素材，以直观地展示古代壁画的特点和技法。
同时，我也会准备一些实践活动，让学生亲自体验古代壁画的绘制过程。
四、说教学过程新课标指出：“教学活动是师生积极参与、交往互动、共同发展的过程”本着这个教学理念，我设计了如下教学环节。
环节一、谈话引入，导入新课。
课堂伊始，我会通过展示一些古代壁画的图片来引起学生的兴趣，并发起一些问题引导学生思考，比如：古代壁画为什么能保存下来？古代壁画有哪些特点？通过学生的回答，我会逐渐引出本节课的主题：《古代壁画》。
环节二、学习和欣赏首先，我会呈现一段关于古代壁画的视频素材，让学生通过观看来了解古代壁画的起源和发展过程。
然后，我会展示一些典型的古代壁画作品，并对其进行详细的解读和分析，让学生欣赏其艺术价值和表现手法。
在这个过程中，我会引导学生提出自己的意见和观点，培养他们的审美能力和分析能力。
环节三、实践活动为了让学生亲自体验古代壁画的绘制过程，我会组织一个小组合作活动。
小学六年级历史教案了解中国古代艺术
小学六年级历史教案了解中国古代艺术【小学六年级历史教案】了解中国古代艺术引言：本节课将带领小学六年级学生了解中国古代艺术的发展历程，重点介绍中国古代绘画、雕塑和陶瓷艺术，让学生对中国传统文化的丰富内涵有一个初步认识。
一、古代绘画艺术（400字）古代绘画艺术是中国传统艺术中的巅峰之一，起源于远古时期，并经历了长时间的发展。
古代绘画艺术主要分为人物画、山水画和花鸟画三大类。
在教学中，可以通过展示相关图片和视频，让学生感受中国绘画艺术的独特魅力，了解不同时期的绘画特点和流派。
同时，也可以邀请专家或艺术家进行讲解，通过亲身感受和实践，激发学生的兴趣和想象力。
二、古代雕塑艺术（400字）古代雕塑艺术是中国艺术宝库中的重要组成部分。
学生可以通过观察真实的雕塑作品或者图片、视频了解古代雕塑艺术的发展历程及其在中国文化中的重要地位。
教师可以特别强调古代雕塑艺术的创作方法和工艺，让学生了解雕塑的制作材料、工具和技法，以及雕塑在表达人物形象和传递文化意义方面的独特魅力。
三、古代陶瓷艺术（400字）古代陶瓷艺术是中国独特的艺术形式之一，也是世界陶瓷史上的瑰宝。
通过介绍不同朝代的陶瓷工艺和造型风格，让学生了解中国古代陶瓷的发展和演变，以及其在经济、文化和艺术领域的重要地位。
可以通过播放视频或观察真实的陶瓷器物，让学生体验陶瓷艺术的独特魅力，并了解陶瓷的制作工艺、烧制技术和装饰方式，培养学生的观察能力和鉴赏能力。
四、中国古代艺术的传承和发展（300字）在教学的最后，可以从中国古代艺术的传承和发展角度出发，引导学生思考古代艺术对当代艺术的影响和启示。
可以通过展示当代艺术家的作品，让学生了解到中国传统艺术在当代的创新和发展，同时也可以引导学生表达自己对古代艺术的独特理解和感受。
结语：通过本节课的学习，相信学生对中国古代艺术有了初步的了解，并对中国传统文化产生了浓厚的兴趣。
通过亲身感受和实践，学生不仅能够培养自己的审美情趣，还能够发展自己的艺术素养和观察思考能力。
中国美术史教学大纲
3.建立应急预案，应对突发情况，确保教学活动顺利进行。
十五、教学持续改进
1.定期开展教学研讨，分享教学经验，提高教学质量。
2.鼓励教师进行教学创新，探索适应学生发展的教学方法。
3.收集学生、同行及社会的反馈意见，及时调整教学策略，不断提高教学水平。
3.春秋战国美术：分析绘画、雕塑等艺术形式的演变，了解诸侯争霸时期美术的发展。
4.秦汉美术：重点介绍秦陵兵马俑、汉画像石等作品，展现大一统时期的美术风貌。
5.魏晋南北朝美术：讲解佛教艺术、士人绘画等，探讨民族融合背景下的美术发展。
6.隋唐美术：分析壁画、山水画等艺术成就，了解繁荣时期的美术特点。
7.五代两宋美术：着重介绍文人画、民间画等，探讨世俗美术的兴起。
2.开展学习小组活动，鼓励学生互相帮助，共同进步。
3.提供学术咨询，帮助学生规划学习路径，明确学习目标。
4.加强师生沟通，建立良好的师生关系，为学生提供情感支持。
二十二、教学成果展示与推广
1.定期举办学生美术作品展览，展示学生的学习成果，提升学校美术教育的知名度。
2.将学生优秀作品推荐至校内外美术刊物发表，激发学生的学习积极性。
8.元明清美术：讲解宫廷绘画、民间绘画等，分析封建社会晚期美术的发展趋势。
9.近现代美术：介绍西方美术对中国美术的影响，探讨民族美术的转型与创新。
三、教学方法
1.讲授法：系统讲解中国美术史的发展脉络，帮助学生建立完整的知识体系。
2.案例分析法：挑选具有代表性的美术作品进行分析，提高学生的鉴赏能力。
3.互动讨论法：组织学生针对某一时期或作品进行讨论，激发学生的思考与兴趣。
3.网络资源：推荐学生访问国内外知名美术馆、博物馆官方网站，获取更多美术作品信息。
中国美术史课程思政
中国美术史课程思政一、课程简介中国美术史是中国传统文化的重要组成部分，它记录了中国艺术的发展历程，反映了中华民族的审美观念和文化传统。
本课程旨在通过对中国美术史的深入学习和研究，培养学生的审美意识，提高学生的文化素养，增强学生的民族自豪感和文化自信心。
二、课程思政目标1. 培养学生正确的审美观念：通过学习中国美术史，引导学生了解中华民族的审美观念和文化传统，树立正确的审美观念，增强对美的感知和理解。
2. 传承和弘扬中华优秀传统文化：通过学习中国美术史，让学生深入了解中华优秀传统文化的内涵和价值，增强对传统文化的认同感和自豪感，自觉传承和弘扬中华优秀传统文化。
3. 培养学生的爱国情怀和文化自信心：通过学习中国美术史，让学生了解中国艺术的发展历程和成就，培养学生的爱国情怀和文化自信心，增强对国家和民族的认同感和归属感。
三、课程内容本课程主要包括以下几个方面：1. 原始美术：介绍中国原始社会的美术形式和特点，如彩陶、岩画等。
2. 古代美术：介绍中国古代的绘画、雕塑、建筑等艺术形式的发展历程和特点。
3. 近代美术：介绍中国近代的美术变革和发展，如海派绘画、岭南画派等。
4. 现代美术：介绍中国现代的美术发展和创新，如油画、版画、水墨画等。
四、课程思政实施方法1. 结合课程内容进行案例分析：通过对不同历史时期和艺术形式的案例分析，引导学生深入理解中华优秀传统文化的内涵和价值。
2. 课堂互动讨论：通过组织学生进行课堂互动讨论，让学生积极思考和表达自己的观点和感受，培养学生的思维能力和表达能力。
3. 实践教学：通过组织学生进行美术创作、参观博物馆和艺术展览等活动，让学生亲身体验和感受中国美术的魅力和价值，提高学生的实践能力和审美水平。
五、课程思政实施效果通过本课程的学习，学生不仅能够深入了解中国美术的发展历程和特点，还能够树立正确的审美观念，增强对中华优秀传统文化的认同感和自豪感，培养爱国情怀和文化自信心。
同时，通过课堂互动讨论和实践活动，学生的思维能力、表达能力和实践能力也得到了有效提升。
秦汉美术教学大纲
秦汉美术教学大纲秦汉美术教学大纲美术教育在我国的历史可以追溯到古代的秦汉时期。
秦汉时期是我国古代艺术发展的重要时期，也是我国美术教育的起源。
秦汉美术教学大纲是对这一时期美术教育的总结和概括，对于了解我国古代艺术的发展和美术教育的起源具有重要意义。
一、秦汉时期的艺术特点秦汉时期是我国封建社会的初期，社会经济发展迅速，文化繁荣。
在这个时期，艺术逐渐从宗教崇拜的范畴中脱离出来，开始具有独立的审美价值。
秦汉时期的艺术特点主要表现在以下几个方面：1. 独立审美：秦汉时期的艺术开始追求独立的审美价值，注重艺术作品的表现力和艺术性。
艺术作品不再仅仅是为了宗教崇拜或礼仪活动而存在，而是具有一定的审美功能。
2. 精细技艺：秦汉时期的艺术作品在技艺上追求精细和细腻。
无论是雕塑、绘画还是陶瓷等艺术形式，都注重细节的刻画和精细的表现。
3. 塑造人物：秦汉时期的艺术作品注重对人物形象的塑造。
无论是雕塑还是绘画，都注重对人物形象的刻画和塑造，力求表现人物的形态、神态和性格特点。
4. 丰富题材：秦汉时期的艺术作品题材丰富多样，既有对现实生活的描绘，也有对历史故事和神话传说的表现，还有对自然景观和动植物的描绘。
二、秦汉美术教学大纲的内容秦汉美术教学大纲主要包括以下几个方面的内容：1. 艺术史概述：介绍秦汉时期的艺术发展概况，包括艺术特点、艺术家和代表作品等。
2. 美术理论：介绍秦汉时期的美术理论，包括审美观念、艺术创作理念和艺术表现手法等。
3. 技法训练：介绍秦汉时期的艺术技法，包括雕塑、绘画、陶瓷等各种艺术形式的技法训练和实践。
4. 作品欣赏：介绍秦汉时期的艺术作品，包括雕塑、绘画、陶瓷等各种艺术形式的代表作品，通过欣赏这些作品，学生可以更好地理解和领会秦汉时期的艺术特点和风格。
5. 创作实践：鼓励学生通过模仿和创作，将秦汉时期的艺术特点和技法应用到自己的创作中，培养学生的审美能力和创造力。
三、秦汉美术教学大纲的意义秦汉美术教学大纲的制定对于推动我国美术教育的发展具有重要意义：1. 传承与发展：秦汉美术教学大纲的制定可以促进对我国古代艺术的传承与发展，使学生更好地了解和领会我国古代艺术的独特魅力。
美术史课教案中国古代绘的发展
美术史课教案中国古代绘的发展教案主题：美术史课教案-中国古代绘画的发展教案概述：本教案旨在介绍中国古代绘画的发展历程，通过引领学生了解中国古代绘画的特点和发展趋势，培养学生的审美能力和艺术素养。
通过多媒体展示、简短讲解和互动讨论等多种形式，让学生在轻松愉快的氛围中学习中国古代绘画。
本教案适用于高中美术史课程。
一、学情分析：本节课的学生为高中美术历史课学生，一般对于绘画艺术比较感兴趣，但对中国古代绘画的了解较为有限。
为了激发学生的兴趣，要采用生动有趣的教学方法。
二、教学目标：1. 知识与能力目标：- 了解中国古代绘画的特点和发展趋势；- 掌握中国古代绘画的主要流派和代表作品；- 培养学生的审美能力和艺术鉴赏力。
2. 过程与方法目标：- 通过多媒体展示、简短讲解和互动讨论等多种形式，激发学生的学习兴趣；- 引导学生主动思考、积极参与课堂互动，培养学生的独立思考和批判性思维能力。
3. 情感、态度与价值观目标：- 培养学生的文化自信和民族自豪感；- 培养学生对于中国传统绘画的尊重和保护意识。
三、教学过程：引入：通过多媒体展示一幅中国古代绘画的画作，引起学生的好奇心和兴趣，激发学生对于中国古代绘画的思考。
主体：1. 介绍中国古代绘画的起源和发展趋势：- 简要介绍中国古代绘画的起源和流派；- 通过多媒体展示与讲解，向学生展示不同时期的绘画作品。
2. 探究中国古代绘画的特点：- 分组讨论：请学生根据展示的绘画作品，思考中国古代绘画的特点，并向全班汇报；- 引导学生归纳总结：通过学生的发言和讨论，归纳总结中国古代绘画的特点。
3. 分析中国古代绘画的发展趋势：- 分段讲解：根据不同时期，以及不同绘画流派的特点，讲解中国古代绘画的发展趋势；- 多媒体展示：通过多媒体展示绘画作品，让学生直观感受中国古代绘画的变化。
4. 欣赏中国古代绘画的代表作品：- 分组展示：请学生分组展示和分享自己喜欢的中国古代绘画作品，并解读作品的艺术特点；- 全班评价：学生观看展示作品，并发表自己对作品的看法和评价。
中国古代艺术鉴赏课程简介
中国古代艺术鉴赏课程简介一、课程概述中国古代艺术鉴赏课程旨在介绍中国古代艺术的发展历程、艺术形式、艺术特点以及相关的鉴赏方法和技巧。
通过学习这门课程，我们可以深入了解中国古代艺术的丰富内涵，提升自己的艺术鉴赏能力。
二、课程内容1. 中国古代艺术的发展历程本部分将介绍中国古代艺术的起源、发展和演变过程。
从先秦时期的青铜器、玉器，到汉代的陶瓷、丝绸，再到唐宋时期的绘画、雕塑等，我们将逐一探讨每个时期的艺术特点和代表作品。
2. 中国古代艺术的艺术形式在这一部分中，我们将重点介绍中国古代艺术的各种艺术形式，如绘画、雕塑、陶瓷、书法、传统工艺等。
通过学习这些艺术形式，我们可以了解到不同艺术形式的特点和鉴赏方法。
3. 中国古代艺术的艺术特点中国古代艺术有着独特的艺术特点，如崇尚自然、注重气韵生动、追求内涵和意境等。
本部分将详细介绍这些艺术特点，并通过具体的作品解析，使学生能够更好地理解和欣赏这些特点。
4. 中国古代艺术的鉴赏方法和技巧艺术鉴赏是欣赏艺术作品的过程，而鉴赏方法和技巧的运用则可以让我们更好地理解和评价艺术作品。
本部分将介绍中国古代艺术的鉴赏方法和技巧，如如何分析作品的构图、色彩运用、线条表现等，从而提升学生的鉴赏能力。
三、课程目标1. 增强学生对中国古代艺术的了解和认知，培养对古代艺术的兴趣和热爱。
2. 培养学生的艺术鉴赏能力，使其能够准确理解和评价艺术作品。
3. 培养学生的审美能力和创造力，激发其对艺术的创作热情。
四、教学方法1. 理论讲授：通过讲解、示范和分析，系统地介绍中国古代艺术的相关知识。
2. 实践操作：通过实际操作，让学生亲自体验和探索中国古代艺术的魅力。
3. 课堂讨论：通过讨论和交流，加深学生对艺术作品的理解和思考。
五、考核方式1. 平时表现：包括课堂参与度、作业完成情况等。
2. 课堂测试：对学生的学习情况进行定期测试，检验其对知识的掌握程度。
3. 期末论文或项目：要求学生选择一个具体的艺术作品进行鉴赏和分析，撰写论文或展示项目。
国学美育诗画课
国学美育诗画课
国学美育诗画课是一门旨在通过学习中国传统文化和艺术，提升学生的审美素养和文化气质的课程。
该课程以古诗词和二十四节气为载体，通过诵读和理解古诗词，以及用水墨画的方式表现四时之景，让学生了解中国的传统文化和历史，提高对美的认知和感受。
在国学美育诗画课中，学生将学习到如何欣赏古诗词的韵律和意境，了解古诗词背后的历史和文化，以及如何用水墨画的方式表现自己的感受。
此外，学生还将学习到一些基本的绘画技巧和艺术鉴赏方法，以帮助他们更好地理解和欣赏中国传统文化和艺术。
国学美育诗画课的目标是培养学生的审美素养和文化气质，使他们能够更好地理解和欣赏中国的传统文化和艺术，增强文化自信和自豪感。
同时，该课程还可以帮助学生发展想象力和创造力，提高他们的观察和表达能力。
总的来说，国学美育诗画课是一门非常有意义的课程，它不仅可以让学生了解中国的传统文化和艺术，还可以提高他们的审美素养和文化气质，为他们的全面发展打下坚实的基础。
中国古代绘画通识课
中国古代绘画通识课
中国古代绘画通识课是一门非常有意义的课程，它可以让我们更
加深入地了解中国绘画的历史、特点和发展。
下面，我将分步骤阐述
中国古代绘画通识课的主要内容。
一、中国绘画史
中国绘画史可以追溯到远古时期的岩画和陶器上。
在中国绘画史上，有许多重要的艺术世家，如吴道子、顾恺之、郎世宁、王羲之等。
他们都为中国绘画的发展做出了巨大的贡献。
二、绘画艺术的原理与技巧
绘画艺术的原理和技巧是中国古代绘画通识课的重点。
这包括构图、色彩、画面的技法、手绘等等。
让我们了解他们的技巧，可以更
好地理解他们的意图，从而更好地观察到绘画的美。
三、十大名家作品赏析
在中国古代绘画通识课中，我们还将学习和赏析许多重要的名家
作品。
这些作品包括《清明上河图》、《千里江山图》、《戴逵像》等。
通过欣赏这些名家的作品，我们可以更好地了解他们的思想、技
巧和创作热情。
四、中外文化交流和绘画互鉴
在中国古代绘画通识课中，我们还将探讨中外文化的交流和绘画
的互鉴。
中外文化可以相互交流、借鉴和融合。
在这个过程中，中国
绘画也受到了外国绘画技法的影响，如中国画中的西洋画风格和西洋
画中的中国风格。
总之，中国古代绘画通识课是一门非常有意义的课程，它让我们
更好地了解中国绘画的历史和发展，探索绘画艺术的原理和技巧，并
赏析一些重要的作品。
通过这门课程的学习，我们可以更好地欣赏和
理解中国古代绘画的价值和艺术魅力，也可以深入地探索绘画和文化
之间的关系，从而更好地了解和尊重中华文化的传统。
《中国古代美术》课程简介
《中国古代美术》课程简介一、课程号：04122580二、课程名称：《中国古代美术》(Ancient Arts of China )三、周学时：3-0 学分：3.0预修课程：素描、博物馆学课程主要内容：从博物馆学与艺术学的角度，学习中国古代美术品和实用美术品的发生、发展、演变流程。
掌握古代美术的重要文献纪载，古代各类美术作品的源起及传承和相关的历史文化背景和历史地位。
熟悉古代美术家和工艺美术家及理论。
了解宋元以后文人绘画的传播。
比较古代美术品和工艺美术品的艺术特点。
六、推荐材料：《中国美术史》王伯敏主编，山东教育出版社出版《中国书画》杨仁恺主编，上海古藉出版社出版《中国古代美术》教学大纲课程名称：中国古代美术（Ancient Arts of China）一、课程号：04122580二、周学时：3-0 学分：3三、教学目的和教学要求：1．教学目的：从研究博物馆学与艺术学专业的角度，学习中国古代美术的发生、发展。
2．基本要求：（1）掌握工艺器皿、雕塑、建筑、墓室、石窟等装饰绘画艺术发展演变流程。
（2）掌握有关于美术作品的古代文献记载。
（3）掌握古代各朝代绘画艺术各种画种、画派的源起和传承及其相关的历史文化背景和历史地位。
（4）熟悉中国古代著名美术家以及绘画理论。
（5）了解宋代以后文人绘画的传播。
（6）比较古代美术品与工艺美术品的艺术特点，以便于懂得全面欣赏中国古代艺术作品。
四、教学内容及学时分配每周3学时，共17周主要内容：第一章史前及先秦美术（5学时）第一节史前美术（3学时）一、旧石器时期晚期的装饰品二、石器时期陶文化产生的奥秘三、从陶塑、陶绘上看新石器时期的雕塑艺术与绘画艺术四、装饰的形成第二节先秦美术（2学时）一、青铜器的造型与纹饰二、文献记载中的绘画三、雕塑艺术与绘画艺术四、战国时代的帛画第二章秦汉美术（6学时）第一节绘画艺术（3学时）一、宫殿寺观壁画二、墓室壁画三、汉代帛画四、秦汉画像砖、画像石第二节雕塑艺术（3学时）一、秦代陶塑兵马俑的威武雄壮二、两汉陶俑的简洁生动三、汉代石刻的深沉雄大四、青铜铸像的宏伟壮丽五、汉代木雕的结构特点六、艺术表现手法的抽象与写实七、建筑艺术与生活日用器皿上的雕塑第三章魏晋南北朝、隋唐的美术（11学时）第一节建筑艺术（1学时）一、都城建筑二、石窟、寺庙与佛塔三、桥梁四、建筑装饰的特征第二节魏晋南北朝绘画艺术（3学时）一、中国历史上第一批著名士大夫专业画家二、出土的重要美术作品三、石窟壁画的兴起四、论画文章的出现第三节隋唐的绘画艺术（3学时）一、重要人物画家以及作品二、重要山水画家以及作品三、花鸟畜兽画家与作品四、石窟壁画的演进五、绘画史论著作的发展第四节魏晋南北朝的雕塑艺术（2学时）一、东晋南朝的雕塑名家二、石窟造像与陵墓雕塑第五节隋唐的雕塑艺术（1学时）一、著名的雕塑家与石窟寺造像二、陵墓仪卫雕塑第六节生活日用的美术（1学时）一、青瓷、漆器、丝织工艺二、隋唐工艺美术家与工艺美术品第四章五代、宋、元的美术（8学时）第一节五代两宋的绘画（6学时）一、五代绘画的承前启后二、宋代的人物画、花鸟画、山水画和画家三、宋代的院体画风四、辽、金的绘画五、元代的士大夫绘画六、“元四家”与元代山水画七、元代的花鸟画、人物画、寺观壁画八、五代、宋、元时期工艺美术品上的绘画第二节建筑、雕塑与工艺美术（3学时）一、建筑艺术二、雕塑艺术三、工艺美术（陶瓷、染织、玉石、牙刻、漆艺等）第五章明、清的美术（12学时）第一节卷轴绘画艺术（8学时）一、浙派与明代的宫廷画派（前期）二、吴派与文人绘画（中期）三、花鸟画、人物画的发展变化（后期）四、从明末华亭派到清初“四王”五、清代花鸟画的三大体系六、“金陵八家”与新安画派七、院画与“扬州八怪”的异同八、“四僧”与其它名家九、清代的人物画家十、清初到嘉庆的花鸟画十一、明清宫庭绘画十二、明清民间绘画十三、太平天国时期的绘画十四、清末的绘画十五、明、清的绘画理论十六、壁画、版画、年画的历史沿革第二节建筑与雕刻（4学时）一、皇家建筑与城市建设二、私家园林与民居三、宗教建筑与宗教造像四、建筑雕刻五、家居陈列雕刻与家具六、日用功能性工艺品的雕刻七、紫砂陶器与瓷器的雕刻与彩绘八、金属、染织与其它工艺品上的艺术第六章近代美术（学时：3）第一节上海画派与岭南画派第二节装璜与实用美术（月份牌、漫画、石印画报）第三节新思潮的传播与美术教育第四节 20世纪的中国画与油画第五节 20世纪的中国民族艺术的“暗淡历程”第六节20世纪的中国艺术家以及作品简介第七节五、考试要求：期终闭卷考试六、推荐教材王伯敏著《中国绘画史》（上海人民美术出版社）王伯敏主编《中国美术史》（山东教育出版社）杨仁恺主编《中国书画》（上海古藉出版社）。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
《中国古代美术》课程简介
一、课程号：04122580
二、课程名称：《中国古代美术》(Ancient Arts of China )
三、周学时：3-0 学分：
预修课程：素描、博物馆学
课程主要内容：
从博物馆学与艺术学的角度，学习中国古代美术品和实用美术品的发生、发展、演变流程。
掌握古代美术的重要文献纪载，古代各类美术作品的源起及传承和相关的历史文化背景和历史地位。
熟悉古代美术家和工艺美术家及理论。
了解宋元以后文人绘画的传播。
比较古代美术品和工艺美术品的艺术特点。
六、推荐材料：
《中国美术史》王伯敏主编，山东教育出版社出版
《中国书画》杨仁恺主编，上海古藉出版社出版
《中国古代美术》教学大纲
课程名称：中国古代美术（Ancient Arts of China）
一、课程号：04122580
二、周学时：3-0 学分：3
三、教学目的和教学要求：
1．教学目的：从研究博物馆学与艺术学专业的角度，学习中国古代美术的发生、发展。
2．基本要求：
（1）掌握工艺器皿、雕塑、建筑、墓室、石窟等装饰绘画艺术发展演变流程。
（2）掌握有关于美术作品的古代文献记载。
（3）掌握古代各朝代绘画艺术各种画种、画派的源起和传承及其相关的历史文化背景和历史地位。
（4）熟悉中国古代著名美术家以及绘画理论。
（5）了解宋代以后文人绘画的传播。
（6）比较古代美术品与工艺美术品的艺术特点，以便于懂得全面欣赏中国古代艺术作品。
四、教学内容及学时分配
每周3学时，共17周
主要内容：
第一章史前及先秦美术（5学时）
第一节史前美术（3学时）
一、旧石器时期晚期的装饰品
二、石器时期陶文化产生的奥秘
三、从陶塑、陶绘上看新石器时期的雕塑艺术与绘画艺术
四、装饰的形成
第二节先秦美术（2学时）
一、青铜器的造型与纹饰
二、文献记载中的绘画
三、雕塑艺术与绘画艺术
四、战国时代的帛画
第二章秦汉美术（6学时）
第一节绘画艺术（3学时）
一、宫殿寺观壁画
二、墓室壁画
三、汉代帛画
四、秦汉画像砖、画像石
第二节雕塑艺术（3学时）
一、秦代陶塑兵马俑的威武雄壮
二、两汉陶俑的简洁生动
三、汉代石刻的深沉雄大
四、青铜铸像的宏伟壮丽
五、汉代木雕的结构特点
六、艺术表现手法的抽象与写实
七、建筑艺术与生活日用器皿上的雕塑
第三章魏晋南北朝、隋唐的美术（11学时）第一节建筑艺术（1学时）
一、都城建筑
二、石窟、寺庙与佛塔
三、桥梁
四、建筑装饰的特征
第二节魏晋南北朝绘画艺术（3学时）
一、中国历史上第一批著名士大夫专业画家
二、出土的重要美术作品
三、石窟壁画的兴起
四、论画文章的出现
第三节隋唐的绘画艺术（3学时）
一、重要人物画家以及作品
二、重要山水画家以及作品
三、花鸟畜兽画家与作品
四、石窟壁画的演进
五、绘画史论著作的发展
第四节魏晋南北朝的雕塑艺术（2学时）
一、东晋南朝的雕塑名家
二、石窟造像与陵墓雕塑
第五节隋唐的雕塑艺术（1学时）
一、著名的雕塑家与石窟寺造像
二、陵墓仪卫雕塑
第六节生活日用的美术（1学时）
一、青瓷、漆器、丝织工艺
二、隋唐工艺美术家与工艺美术品
第四章五代、宋、元的美术（8学时）
第一节五代两宋的绘画（6学时）
一、五代绘画的承前启后
二、宋代的人物画、花鸟画、山水画和画家
三、宋代的院体画风
四、辽、金的绘画
五、元代的士大夫绘画
六、“元四家”与元代山水画
七、元代的花鸟画、人物画、寺观壁画
八、五代、宋、元时期工艺美术品上的绘画
第二节建筑、雕塑与工艺美术（3学时）
一、建筑艺术
二、雕塑艺术
三、工艺美术（陶瓷、染织、玉石、牙刻、漆艺等）第五章明、清的美术（12学时）
第一节卷轴绘画艺术（8学时）
一、浙派与明代的宫廷画派（前期）
二、吴派与文人绘画（中期）
三、花鸟画、人物画的发展变化（后期）
四、从明末华亭派到清初“四王”
五、清代花鸟画的三大体系
六、“金陵八家”与新安画派
七、院画与“扬州八怪”的异同
八、“四僧”与其它名家
九、清代的人物画家
十、清初到嘉庆的花鸟画
十一、明清宫庭绘画
十二、明清民间绘画
十三、太平天国时期的绘画
十四、清末的绘画
十五、明、清的绘画理论
十六、壁画、版画、年画的历史沿革
第二节建筑与雕刻（4学时）
一、皇家建筑与城市建设
二、私家园林与民居
三、宗教建筑与宗教造像
四、建筑雕刻
五、家居陈列雕刻与家具
六、日用功能性工艺品的雕刻
七、紫砂陶器与瓷器的雕刻与彩绘
八、金属、染织与其它工艺品上的艺术
第六章近代美术（学时：3）
第一节上海画派与岭南画派
第二节装璜与实用美术（月份牌、漫画、石印画报）第三节新思潮的传播与美术教育
第四节 20世纪的中国画与油画
第五节 20世纪的中国民族艺术的“暗淡历程”
第六节20世纪的中国艺术家以及作品简介
第七节
五、考试要求：期终闭卷考试
六、推荐教材
王伯敏著《中国绘画史》（上海人民美术出版社）王伯敏主编《中国美术史》（山东教育出版社）
杨仁恺主编《中国书画》（上海古藉出版社）。