《千与千寻》影视鉴赏

《千与千寻》影视动画赏析

影片名称：千与千寻

导演/编剧/原作/脚本/监督：宫崎骏

1、影片概述

一、影片介绍：《千与千寻》是宫崎骏执导、编剧，吉卜力工作室制作的动画

电影，影片于2001年7月20日在日本正式上映，讲述了少女千寻意外来到神灵异世界后发生的故事。称霸日本影史票房总冠军的《千与千寻》，是国宝动画巨匠宫崎骏勇夺奥斯卡最巅峰杰作，美国动画大奖Annie 奖最佳影片、导演、编剧、原著音乐4项大奖肯定。影片剧情大致可以概括为一个冒险故事。然而这场冒险却没有通常少儿作品中的正邪之争、没有神奇的超能力和武器，片中的角色也并非绝对的好人和坏人。从某个角度来说，这部让孩子们觉得有趣好看的电影算得上是寓教于乐的典范。

二、剧情介绍：年仅10岁的荻野千寻是一个看起来非常普通的四年级小学生，

她随父母搬家来到一个陌生的城镇准备开始一个全新的生活。

然而，因为途中迷路，她和父母误闯入了一个人类不应该进入的灵异小镇。小镇的主管是当地一家叫“油屋”的澡堂的巫婆：汤婆婆；而“油屋”则是为服侍日本八百万天神洗澡的地方。

镇上有一条规定：在镇上凡是没有工作的人，都要被变成猪被吃掉。千寻的父母由于贪吃，未经过店员允许就随便触碰食物，而遭到惩罚变成了猪。

千寻为了拯救父母，在汤婆婆的助手“白龙”的帮助下，进入澡堂，并成功的获得了一份工作。作为代价，她的名字被汤婆婆拿掉了笔划太多的名字，成了“千”。

在澡堂工作的过程中，小千从一个娇生惯养，什么活都不会做的小女孩，逐渐成长，变得越来越坚强能干；同时，她善良的品格也开始得到了澡堂中其他人的尊重，而她和白龙之间也萌生出一段纯真的感情。

而为了拯救父母和对自己重要的人，面对各种困难和危险，千寻也一次次做出了自己的选择。而影片也随着她的心理变化历程而展开。

三、背景资料：《幽灵公主》制作公映后，宫崎骏原本以此作品完成后即宣告

封笔。但1999年底，宫崎骏称其已复出，正开始制作《千与千寻》。

2001年7月20日，《千与千寻》在日本公映，引起巨大轰动，4天票房达到近20亿日元的天价。本土票房30,058,915,500 日元，超越了前作《幽灵公主》和电影《泰坦尼克号》。英文名定《Spirted Away 》，当年即全美全欧公映。2002 年2 月17 日，《千与千寻》赢得52 届柏林电影节金熊奖。这是小金熊第一次授予给一位动画人和一部动画电影，而且为此破例准备了两只小金熊同时授予两部电影。

有人说宫崎骏在他的《千与千寻的神隐》中传递他对“生活”的定义。他在接受美国《时代杂志》访问时说，他未刻意借作品传达任何环保或反战的讯息与思想，他只是一个“搞娱乐”的人而已。

宫崎骏曾对记者说：“我拍这部电影时，就希望看了这部电影的孩子们长大了、老了，还会想带自己的孩子重看这部电影。其实，我本来也想，让现在的老公公老婆婆看了，也会情不自禁地建议他们的孩子去看，不过这样讲是有点厚脸皮，所以还是把希望放在下一代吧。”

四、获奖：2002年第52届柏林国际电影节金熊奖

2002年第21届香港电影金像奖最佳亚洲电影

2002年第25届日本电影学院奖最优秀作品奖

2003年第30届安妮奖最佳动画电影

2003年第75届奥斯卡金像奖最佳动画长片

2、影片主题

《千与千寻》它描述的不是正义和邪恶的斗争，而是在善恶交错的社会中如何生存。学习人类的友爱，发挥人本身的智慧，最终千寻回到了人类社会，但并非因为她彻底打败了恶势力，而是她挖掘出了自身蕴含的生命力的缘故。

“浴场”是日本文化的特征之一，意味洁净灵魂的场所。在电影中却是‘拜金主义’等社会恶习的聚集场所。人生变成了人与金钱的追逐、工作与休息的交替，挂上虚伪的面具成了惯性动作。电影对千寻父母吃饭时做了细致的刻画，表现出极其贪婪的的样子，宫崎骏从这一描画中表现出社会中充满贪婪的风气。“无面人”是电影里十分重要的角色，没有嘴脸，没有自己的声音，没有名字，只有一个面具似的外衣，内里却空空如也，它也是都市人的真实写照。无面人想一个没有脚的幽灵，无意识的走到浴场门口，无面人来到这里，用黄金收买了所有人的心，并且吃了青蛙，获得了青蛙的声音。因为千寻的怜悯，寂寞的它对千寻心存感激，想用黄金交换千寻的陪伴，可是遭到了拒绝。这种“拒绝”来自一个小女孩，一个小女孩都懂得东西，其他的人却无法抵抗金钱的诱惑，为之放弃了一切。宫崎骏通过小朋友来表现这一社会本质，可谓是神来之笔。

“名字”是这部电影中很重要的核心，。名字是自我精神的象徵，忙忙碌碌的都市之中，人们早已忘记自己名字的意义，只是把它当做一个代表自己的代号。千寻想在浴场中工作，汤婆婆夺走了她的名字，被叫作“千”。电影名字叫作“千与千寻”实则是指失去灵魂与寻找灵魂之间的追逐与角力。千寻想拯救白龙，这既是一个拯救他人的过程，也是一个拯救自己的过程。电影的最后，白龙通过千寻寻回了自己，千寻和父母回家，一切魔咒消失，所有人找回了自己的灵魂。

电影中河神在千寻的帮助下吐出大量的垃圾，虽然这一画面被宫崎骏轻轻带过，但这表现出人类对大自然无情的践踏。在社会与经济飞速发展的现代，人类的许多作为对地球和大自然造成了无法弥补的创伤，这体现宫崎骏呼吁人们珍爱地球，尊重大自然。

3、其他分析

一、场景设计：《千与千寻》中大胆地起用了现代都市背景，同时故事的主要

部分安排在一个日本古时期的澡堂。该片在影像技术方面有突破，是首次以全数码制作的动画电影，在画面、色彩、音响上更具细腻感和层次感，但片中的场景不仅仅只是为了达到一个视听上的超越，而是有了较前期更深的用意，一方面借此场景表现日本民族传统文化，本土观念更易回归，另一方面，场景本身有其寓意，千寻在这个场景中成长与洗练，不仅是对人身体的洗礼，更重要的是对人类灵魂的洗礼。

二、影调色调：本片中所用颜色多为明度较暗，彩度较低的色相。影片中若

多采用同种色相配色，或者相似色相配色的方式，那么如果方法使用不当的话，很容易造成不好的效果，如人物画面显得呆板，死气沉沉，庸俗且不受人喜爱等。但是在本片中我们丝毫没有这种感觉，可见宫崎骏对色彩搭配和色彩构成已达到收放自如的程度，带给我们以视觉的盛宴。

三、音乐音效：本片的音乐有久石让制作，音乐元素丰富、表现手法老练、

显示了他扎实精致的一贯风格。在此片中的音乐多以钢琴为主，钢琴往往是以独白的形式独立于交响空间中，给人以一种取自于复杂世界里最孤独的的心灵感受。久石让以最简单的音符，最繁复多变的弘乐篇章去诠释一个小女孩千寻的感情世界，优雅而美丽的琴音里不时随着剧情坠入调皮、可爱、奇趣、踌躇、犹疑、不安、感伤的思路，并随时与掌握惊险奇异冒险历程的管弦乐交互融合。久石让的音乐仍旧是充满关怀的，永远都是，就象是你心脏被刺痛的那一刹那，突然抚慰过来的一只手掌，很温暖，很人性。

4、段落赏析

本片中精彩片段之一千寻的父母根据食物的香味来到了为神明提供食物的地方，在美味食物的诱惑下没征得主人的同意就开始使用神明的食物，导致自己变成了猪。这个片段反映了社会中的种种诱惑，人们无法抵抗这种诱惑，慢慢堕落成为行尸走肉。就如动画中描绘的一样成为猪，遭受摊贩主人的鞭挞，并成为神明的食物。千寻的一句话一起了我的注意“回去吧，人家会骂的”，是啊，作为一个小孩子都知道在没经过他人同意的情况下不能碰他人的东西，但是大人却忍受不了诱惑，宫崎骏的这种讽刺正好揭露了社会中普遍存在的一种社会现状。

本片段中久石让通过急速的管弦乐表现了千寻在父母变成猪后内心的惶恐与不安。速度很快的管弦乐可以使人们能更真实的感受此时被表现出的心情，久石让的此种做法更是表现出他扎实与细致的功底，是的动画更容易牵动观众的内心。

宫崎骏以他细腻的描画，核对色彩的灵活运用，向观众展示了一场视觉盛宴，更是引起了观众的反思，对小孩产生极大的教育意义，也让大人们反思自己。社会中的种种诱惑，对于天真无邪的小孩来说或许不算什么，小孩以他们的纯真在提醒着那些大人们，小孩都可以做到不向诱惑低头，那么大人们呢？