对设计美学的理解

对设计美学的理解

设计美学是尊重和尊崇自然美与人类文化美，从更宏观的意义上去思考、探索什么是

美以及如何实现美的一门科学。它将“美”的意义放在了范畴中，使它成为一种可以发展

的艺术课题，以及实践艺术的普及。

设计美学体现在具有艺术色彩的气质与美感，比如建筑、家具、服饰、装饰品等，要

求它们能向人们传递深刻的哲学意义和思维。它不仅要求美学，还要求实用美学。如家具、服饰等，在结构上可靠，耐用，能够满足使用者的需要。

设计的本质，就是要在使用上体现出品质，而设计美学就特别强调这一点，在思维、

表达过程中，为了使使用者产生美的体验，很多时候要利用抽象的符号和抽象的物象表达

出来，从而能够达到最佳效果。

设计美学不仅体现在视觉上，它还要求空间能够尽量满足需求,要强调艺术与实用性

质并重，以把事物提升到最高美学境界，这方面陶渊明的茶学比较重要，他把淡雅的生活

精神和具体的表现抽象地包装在一起，体现了一种审美的深刻理念。

在中国传统文化中，“以美服人”是一种很重要的思想，把美置于心理和行为之中，

以最大程度地满足自身和他人的美学需求，把仪式感和希望融入设计中，才能令人产生一

种洗礼般的感悟；“以艺术追求审美”，就是要把实用性、审美性、加工性有机地结合在

一起，给人以历久弥新的惊喜。

设计美学也不仅仅局限在视觉上，toru aramaki的《气学》一书，把设计的本质提升到了多重层面，把文化精神融入设计作品中，从而使它真正走进了社会精神的最高层次。

英国建筑师John Ruskin也强调，设计的本质就是能够见证文化发展的历程，任何设计都

应该不断感受，敏感对待当下的社会人文现实。

总之，设计美学是一种从宏观角度来审视如何实现美的艺术，它给设计师以及世人提

供了无限的可能性以及展示艺术创造力的台阶。设计美学不仅需要美学上的一定层次。更

重要的是，它把文化精神、艺术理念融入设计中，使之更有价值，更具有深刻思想。它是

一种情感的表达，一种传播的灵魂，历来都是追求美的核心动力。