成功的影视作品该不该翻拍
经典影视作品不应该被翻拍一辩稿
一辩稿尊敬的评委亲爱的观众以及对方辩友，晚上好。
辞海中经典影视作品指的是具有权威性典范性的影视作品，而经典指的是经久不衰的传世之作。
翻拍的释义是以图片、文稿等为对象拍摄复制，这里可以理解为对已有的相同题材、相近故事的影视剧的再次拍摄。
经典既然已经成为经典，定然无法被取代，所以翻拍根本就是对社会资源的极大浪费，所以我方认为：经典影视作品不应该被翻拍。
接下来我将从以下四个方面论证我方观点。
一、文化内涵方面：经典影视作品拥有崇高而不可侵犯的灵魂，它们的内涵在人们的脑海中永驻，还能随着岁月的流逝而升值。
就像陈年佳酿，历久弥新。
一切赝品都不可能取代它的位置。
翻拍剧虽然能在道具，化妆，服饰，特技上予以加强。
但是就像仿制品，做工再好，也缺失了各种因素赋予经典影视剧的文化内涵和历史意义。
二、未来发展方面：翻拍市场的火热让原创热情不断消退。
缺乏自由的创作环境开始束缚新剧本新故事的产出，投资人在市场利益的引导下将目光投注在票房和收视率上，渐渐遗失了天然具有的创新和冒险精神，陷入了翻拍再翻拍的怪圈。
借原创的影响力花最低的成本铺天盖地地宣传，为了作品的大卖丢掉经典的内涵而换上低俗的内容娱乐大众。
甚至为了逐利而放下所有的节操，以对原创的残忍摧残换取观众好奇戏谑的目光，漠视观众的诟病与声讨。
这种追逐短期利益，不为长远考虑，缺乏创新的影视剧发展模式，必定没有光明美好的明天。
三、制作投入方面：一部25集的《西游记》，导演兼制片人杨洁拍了六年，踏遍华夏。
而当今翻拍剧只要花三五个月在两个影视基地就能完成。
这种高速度低质量的节奏显然暴露出很多翻拍剧特有的问题：战国玉米，汉代电线杆，唐代手表，明代路灯比比皆是。
这些翻拍剧与影视行业注重细节，尽善尽美的宗旨完全相悖。
四、观众感受方面：无论是陈晓旭版的林黛玉，李连杰版的黄飞鸿还是周润发版的许文强，都完美地诠释着影视剧经典里演员和角色的契合。
而翻拍剧中的演员即使演技再好，也常常会给人一种违和感，他们有别于观众潜意识里熟悉又期待的形象，从而放大了观众对翻拍剧的不适应和抗拒感。
影视剧翻拍利弊
影视剧翻拍的利与弊 2006年12月14日09:00 东方网-文汇报杨剑龙●由于加快了市场经济商品经济的步伐，不少电视台将追求收视率放在首位，经典影视剧已有的影响成为翻拍的出发点，观众的怀旧情绪成为翻拍的动力，在观众的期望中翻拍成了引人瞩目的事件，而影视剧制作者则急功近利，将市场、收视率置于重要地位。
成功的先例更使得影视剧的翻拍盛况空前●虽然影视剧的翻拍填补了荧屏的空白，增加了电视台的收视率，也一定程度丰富了观众的文化生活，但是从整体上看，影视剧的过度翻拍是弊大于利的。
翻拍后的影视剧大多缺乏新意，常常在遵循原作与创造新意之间矛盾徘徊，以至于往往既失却了原作的韵味，又未能创造新的境界，屡屡遭遇荧屏“滑铁卢”●事实上，近来一批原创电视剧的热播，恰恰证明了原创电视剧的巨大空间与影响。
倘若过几十年后，回首我们的荧屏，仅仅以翻拍剧为主，那么我们的剧作家、导演、演员将会有愧于观众、有愧于时代近来，有电视台与数家公司投巨资翻拍50集新版电视剧《红楼梦》，并举办“红楼梦中人”大型荧屏选秀活动；有影视公司决定翻拍《大侠霍元甲》、《陈真》、《再向虎山行》，电影《英雄虎胆》、《霓虹灯下的哨兵》、《舞台姐妹》等翻拍成电视剧，拍摄也正紧锣密鼓进行着。
自2000年电视剧《钢铁是怎样炼成的》热播后，影视剧的翻拍几乎成为荧屏的热点，《林海雪原》、《红色娘子军》、《沙家浜》、《冰山上的来客》、《敌后武工队》、《野火春风斗古城》、《苦菜花》、《铁道游击队》、《小兵张嘎》等电影都先后被翻拍成电视剧。
影视剧的翻拍曾一再受到影视界的批评，但是翻拍的热情却不减，且有愈演愈烈之势。
如何看待影视剧的翻拍？影视剧的翻拍利弊何在？由于加快了市场经济商品经济的步伐，不少电视台将追求收视率放在首位，文化类、文艺类节目锐减，电视剧、新闻节目、娱乐节目成为荧屏的主要内容。
受盗版影碟的影响，电影业低迷，电视剧走强。
经典影视剧已有的影响成为翻拍的出发点，观众的怀旧情绪成为翻拍的动力，在观众的期望中翻拍成了引人瞩目的事件，而影视剧制作者则急功近利，将市场、收视率置于重要地位。
成功的影视作品不应该拍续集三辩
辩论进行到一定的阶段，双方观点已基本明了，下面我来进一步总结。
成功的影视作品他已经达到了口碑和票房的双丰收，那么出于人们追逐利益的本质，想要去拍摄续集，来追逐经济利益，我们可以理解，但是这真的是一件正确的事情吗？本身成功的影视作品已经是一部完整的故事了，就算留有一些悬念也是一种艺术手法的运用。
但是续集，更多方面是出于盈利目的，文化受到过多经济牵制的，其艺术性也不再纯粹。
而且，现如今，拍续集仿佛已经成为一种风气，流行于好莱坞等一系列电影制作，利用已有的名誉去再创作一些情节相近，主题不变的续集，使用原班人马，希望再造经典。
但是看看现实中，真正能够超越经典的续集简直是屈指可数，大多数人怀着一腔热血去了电影院，最后却只剩失望。
对于这样的情形，与其将大把的人力物力财力投资到拍摄续集中，反倒不如准备全新的影视作品，这样才能让影视界出现更多的新鲜元素，形成百花齐放的繁荣，再造传奇也是大有可能。
经典影视不应该被翻拍
尊敬的评委亲爱的观众以及对方辩友，晚上好。
开宗明义，辞海中经典影视作品指的是具有权威性典范性的影视作品，而经典指的是经久不衰的传世之作。
他们拥有崇高而不可侵犯的灵魂，在人们的脑海中永驻，还能随着岁月的流逝而升值，就像陈年佳酿，历久弥新。
一切替代品都不可能取代它的地位，这也体现了我方经典影视剧不该被翻拍的观点。
每部经典影视剧作必有它们产生并生存的因素，或许是它们走在潮流的前端，顺应时代发展的方向，同时为观众打开了一个全新的世界，对人们的生活和认知产生深远的影响；或许是制作人导演呕心沥血耗费大量时间志在打造一部开山之作，无论在哪个方面都做到尽善尽美；或许是演员全身心的投入，与剧中角色完美契合，从而在观众心里打上不可磨灭的烙印。
而丧失这些优秀品质的翻拍剧显然达不到经典所要求的高度。
《西游记》制片人、导演杨洁说，让她现在再拍《西游记》，一定拍不过当年。
当初，他们就像唐僧取经一样去“求索”，25集的连续剧拍了六年，踏遍华夏；而按照现在的拍片方式，可能三五个月时间在一两个影视基地就拍成了。
当今社会对经典影视剧的翻拍，显然是踩着高速度低质量的节奏，取景采用电脑特技，细节把关毫不留意。
战国玉米，汉代电线杆，唐代手表，明代路灯……种种穿帮镜头数不胜数。
这些低级错误让我们泱泱大国情何以堪？翻拍市场的火热让原创热情不断消退。
然而，缺乏自由的创作环境开始束缚智力的解放，投资人在市场利益的引导下将目光投注在票房和收视率上，渐渐遗失了天然具有的创新和冒险精神，借原创的影响力花最低的成本大肆宣传。
为了作品的大卖丢掉经典的内涵而换上低俗的内容娱乐大众。
甚至为了逐利而放下所有的节操，以对原创的残忍摧残换取观众好奇戏谑的目光，漠视保持理智的观众的诟病和声讨。
种种低质量翻拍影视剧的出产，已经让人悲哀，我们到了必须要做出追问和反思的时刻了。
无论是陈晓旭版的林黛玉，李连杰版的黄飞鸿还是周润发版的许文强，都完美地诠释着影视剧经典里演员和角色的契合。
经典影视剧应该翻拍辩论赛总结陈词
经典影视剧应该翻拍辩论赛总结陈词经典影视剧应该翻拍辩论赛总结陈词尊敬的主席、评委、对方辩友以及在座的同学，大家晚上好：很高兴与对方辩友进行这场友谊辩论赛，下面请允许我代表正方进行总结陈词。
苏格拉底曾说：“我宁可不说话也不能说话没逻辑。
”但是今天对方辩友用他们精彩的表现告诉我们：“宁可没逻辑，也要不停地说话。
”从逻辑学的角度来分析，今天对方辩友所犯的最大错误在于他们用偏狭的概念论证了经典影视剧翻拍在某一方面不可取，从而推断出经典影视剧翻拍在整个当今社会都不可取。
那我便不由得要反问对方辩友：影视剧自产生开始，就存在翻拍现象，我们可以说翻拍随影视剧产生而产生，随影视剧发展而发展，必将随影视剧消亡而消亡，这是世间万物都将历经的过程。
只是，在影视剧蓬勃发展的今天，对方辩友以个人主观认定经典影视剧的翻拍不应存在，企图用片面次要的理由否定翻拍存在的必要性，从根本上违背客观规律，如此以点概面，以偏概全的观点能成立吗？其次，对方辩友在论点论据上还存在以下错误：第一，对方辩友对经典影视剧翻拍的定义是狭隘的。
在没有理清概念的基础上，对方辩友的所有论点论据无疑成了空中楼阁。
没有坚固的基石，再绚烂的言语只会越发凸显出你们的苍白无力。
第二，对方辩友对经典影视剧翻拍存在着误解误读。
翻拍不等于照搬照抄，也不等于退化落后，“旧瓶装新酒”，即便是旧瓶，它仍有其新意所在，唯一的区别就在于新的程度与成就大小。
第三，对方辩友用静止的眼光看待影视剧，认为一旦它成为经典就无需再翻拍再创新再进步。
而正确的方法应是用发展的眼光看问题，影视剧产生至今，翻拍之路可谓日久弥新。
第四，对方辩友所举例证，诸如在我方看来这些不仅不是翻拍作品的缺点，这更是其成功的特点之一，它促使我们进行新旧对比，在审丑的眼光中进一步提高审美的水平，在否定自我的同时肯定过去以及预示未来，如此伟大的奉献精神敢问对方辩友，你们可能做到？所以，我方认为，当今时代、经典影视剧翻拍是可取的，理由如下：第一，它是影视剧发展的需要，原创衰微，需要经典影视剧的翻拍加以补给。
经典影视作品应该翻拍一辩辩词
经典影视作品该不该翻拍!感谢主席尊敬的评委亲爱的观众朋友们以及对方辩友您好!经典就像一轮旭日驱散我们身边的黑暗!面对经典我们想说的实在太多太多,很荣幸今天晚上将由我们和大家共同探讨这个美丽的话题---------经典影视作品该不该翻拍.开宗明义,辞海中经典影视作品指的是具有权威性典范性的影视作品,而经典则指的是经久不衰的万世之作.因而经典它本身就博大精深可供挖掘的点就有很多,而翻拍则针对当今社会人们的欣赏习惯挖掘出经典中更多的内涵.对方辩友啊!这恰恰就是我放的观点--------经典影视作品应该翻拍.接下来我将从三个方面论证我方的观点.一;从商业方面来看翻拍经典影视作品可以获得巨额的经济利润,据腾讯网披露:新<三国>总售价2.3亿冠名费1000万盈利50%;新<水浒>总售价1.6亿冠名费3000万盈利42.6%;新<红楼梦>总售价1.2亿冠名费2200万;而新<西游记》则赚的盆满杯满仅买片就买了1700万到影片首播共盈利54%。
对方辩友啊！面对如此巨额的经济利润您还认为不应该翻拍吗？二；从影视行业来看，翻拍影视作品他本身就是机遇与挑战并从的事物，因而它有成功也有失败！当今社会需要的是创新。
何为创新呢？创新就是在原有事物的基础上进行进浦和发展，而影视行业的创新则指的是在经典的基础上融入当今社会元素，使得经典更加贴入观众的生活。
因而我们就更应正视失败积极翻拍。
三；从文化行业来看：翻拍影视作品不仅仅是对经典文化的一种传承，更多的则是一种创新。
他为文化行业注入了一股新鲜活力，刺激了文化行业和影视行业的发展。
采用当今社会科学技术，融入当今时尚元素使得经典更加贴合观众口味。
从而让文化业百花怒放万家争鸣。
刚刚我从商业，影视行业，文化业，三个行业的角度论证了我方观点。
因此我方坚持认为经典影视作品应该翻拍。
谢谢大家！1/ 1。
经典电视剧应该被大量改动翻拍自由辩论
1 从各种翻拍的电视剧中，我们可以看出，每一次的翻拍恶评如潮，例如最近翻拍的《红楼梦》、《笑傲江湖》、《还珠格格》其中许多剧情脱离原著，甚至还颠覆了原著中的剧情，例如新《笑傲江湖》中的东方不败的性别就和原著不一，原著中对令狐冲的塑造在新著中也未体现，脱离了原本小说的精神实质，这样一种只顾哗众取宠、调高收视率的翻拍是毫无意义的。
答：翻拍即是在继承了经典的基础上进行近现在化的更新创作，翻拍的效果有好有坏，但是翻拍是必须的，有多少人会回去看那些老片？至少不符合80.90以及00后的需求吧。
2 经典之所以被称之为经典，是因为人们对故事所表达出的某种精神感动，如今的翻拍之作中，往往没有很好的融入原著的精神，一味的标榜自己，努力地做得自己的作品于上一部的有所区别，可偏偏丢了其精神实质，这样会对下一代的世界观有所影响。
答：时代不同经典不同，过去的经典在现在或许会被保留，但是也会被忽略。
3翻拍自己本身就为自己找了一个几乎无法超越的对手即经典影视作品本身。
最后，翻拍行为本身以追求经济效益为主的目的就决定了不具有可提倡性。
答：翻拍赚钱本就无可厚非，翻拍的过程中会启用更多的演员，带来演艺圈行业的发展，有别于完全拍摄新作品，翻拍有观众基础，风险较小。
这是翻拍的优点。
而且翻拍的目的不是单纯为了追求经济效益。
更多的是使得经典电视剧的传播与传承。
4.经典影视剧的目的就是启示观众，这个目的已经达到，翻拍就是一种浪费各种资源以夺一噱头的行为，无价值。
答：经典电视剧的目的不仅是为了启示一代观众，还该是启示我们的后人。
但是因为过去技术的不成熟，特效不细腻。
以前的经典电视剧很难吸引以后的观众。
因此我们才应该通过翻拍就行改进。
以达到这一目的。
这一点我们的一辩已经在论据中论述。
5.翻拍在不断地助长三俗观念，不断地助长浮躁情绪我们的文艺不应该总把眼光留在过去，我们要把眼皮去贴近我们生活的土地，去拍摄属于这个时代的故事，却拍出属于我们时代的经典影视作品。
成功的影视作品应不应该翻拍一辩稿
成功的影视作品应不应该拍续集今天我们讨论的辩题是成功的影视作品应不应该拍续集，我方的观点是成功的影视作品应该拍续集。
今天我们所说的成功的影视作品应该是那些既叫座又叫好的，即是经济效益好的又具有艺术意义的影视作品。
而所谓的续集就是指延续原集的艺术生命力并以此为基础进行创造的后续影视作品。
那么今天我们要看成功的影视作品应不应该拍续集就要看它是不是符合我们的需要。
我方将从一下三个论点说明成功的影视作品拍续集更符合我们的需要。
第一，从影视作品的消费者及观众的需要的角度来看，作为一部成功的影视作品，其势必拥有较强的人气，而人们对于优秀的影视作品往往有着很深的着迷，意犹未尽就是一个观众对于一部优秀影视作品的最贴切评价，而拍续集正正就能满足观众的探求，为一部成功影视作品锦上添花。
就像是英剧神探夏洛克，这样的一部优秀的影视作品，作为它的粉丝，天天就是盼星星盼月亮的祈求它能继续出续集，甚至在英国首相卡梅伦的微博下留言要求出续集，不正说明了成功的影视作品拍续集的吸引力吗？第二，对于一个影视作品的生产者而言，拍续集能够借着原集的高人气，以及深远的社会影响力，减少推广宣传的难度，更容易产生直接的经济效益，而拍续集又能为原有的作品注入新的灵魂，有助于实现经济与社会的双重效益。
为什么这么说呢？作为一个影视工作者，他们同时也是一个艺术工作者，他们也都有自己的艺术追求，但是又不得不考虑现实的经济因素，当这样的一种矛盾出现的时候，续集恰恰好是解决的绝佳途径。
拍摄续集，能够减少风险，毕竟原著具有一定的影响力嘛，第三，从延伸影视作品的生命力的需要来看，好的续集可以把原有的成功影视作品的精神更好的传播，使其影响力得到保持，其次，续集可以为影视作品添入不同的时代内涵，为其注入新的时代精神，使其符合时代的潮流，是一部成功的影视作品真正走向经典，以更深刻的价值引领社会走向正确的方向。
辩论：成功的作品应不应该被翻拍
首先，请允许我方重申定义，翻拍指的是重拍他人拍过的作品。
如果按照对方同学的定义翻拍是文学作品到影视作品的创作，众所周知，影视作品都是以文学作品为创作基础，所有的电视剧都是翻拍，所以我们讨论这个没有意义。
我们今天讨论的应该是影视作品方面的翻拍。
对方今天说了成功的作品应该翻拍的几个原因，那为什么不应该翻拍呢？首先，我们看制作商翻拍电视剧的目的是什么？为了投机赚钱嘛。
用心制作一部电视剧，那么无论是否翻拍，都可以获得成功。
那么如今翻拍成风的原因究竟是什么呢？是制作方为了保证收益嘛。
选择翻拍以往成功的作品，因为其原有的观众基础和接受程度。
这样的电视剧保证了观众很容易的接受和理解。
而我们说拍摄电视剧是需要考虑它的收益，可是不能只为了钱。
艺术与文化本应警示人们批判与否定生活种种不合理的现象，当艺术与文化沦为商品，我们只能说很可悲。
其次，翻拍采用一定的模式或套路，使得电视剧趋向于同质化。
比如青春类型的电影匆匆那年取得了成功，翻拍电视剧便冒了出来。
甚至山楂树之恋的电影还未上映电视剧立刻就开始筹备拍摄了。
这样生产出的都是按一定程式涉及的作品，其本身所宣称的特定内容其实只是表面的更新。
这样的文化我们需要吗？不仅如此，翻拍电视剧还使我们更倾向于迎合主流价值观，当电视上播放的电视剧不是一起来看流星雨，就是来自星星的继承者、回家的诱惑，我们刚看过楚雨荨的灰姑娘智斗慕容云海，换个台又看林品如好媳妇报复花心老公。
这样的文化氛围下，人们的喜好被塑造成同一的口味。
这样的文化只是服务文化资本。
个性才华沦为商品，艺术也沦为了赚钱的工具，平庸代替自然清越，人们只能陷入漫不经心的文化消遣中，而大众的喜好却还在被这种文化所塑造引领。
最后，在这样的文化氛围中，翻拍推动着恶性循环。
导演为迎合主流而翻拍，而主流又被翻拍所加强；主流的强势压制着创作，翻拍的增加又增势了主流的强大。
在这样的氛围下，艺术的特性被消解，文化沦为为资本服务的工具，而大众的喜好却还在被这种文化所塑造引领。
论翻拍是否可取
论翻拍是否可取随着经济的日益发展，我国文化市场也逐渐趋于繁荣，各类影视剧层出不穷。
不论走在哪里似乎都能听见人们讨论当下热播的影视剧。
不论是从过去的四大名著到现在的《琅琊榜》或者《芈月传》，我们不难发现许多优秀火热的影视剧都源自于对经典著作的翻拍。
但是同样也有一些“手撕鬼子”或者由于太迎合消费市场而失去原著立意的雷剧，他们容易误导观众造成断章取义的现象。
那么问题来了，面对翻拍我们是否应该支持，就我个人而言，我认为翻拍只要符合当下主流文化的传播就是可取的，理由如下;（1）翻拍经典著作有利于提高著作知名度，将优秀的中国文化发扬光大。
上个世纪经典翻拍影视剧《红楼梦》、《西游记》以及当下的《琅琊榜》、《芈月传》等，我相信他们都在我们心中留下了不可磨灭的印记，甚至随着我们年龄的增长，每次观看这些经典都有新的感悟。
也正是这些经典，让我们对中华优秀的传统文化有了更深刻的认识，无意间增强了我们的民族凝聚力。
（2）经典影视剧是否能够传播和传承文化还是我们衡量是否应该翻拍的标准。
影视剧是否应该翻拍主要是看该著作是否具有较大的文化意义以及导演的功底，倘若车，两点不能同时满足，那么再优秀的文化著作最终也会剑走偏锋从而由于太过于迎合市场而让观众觉得“雷人”。
（3）翻拍著作是影视剧发展的正常过程，随着时代科技以及观众审美的变化，我们可以结合时代加入一些符合当下消费者心理或者怀旧情绪的的因素，从而实现现实与艺术的结合。
回顾过去的经典，我们不难发现经典之所以能够成为经典是因为他所讲述的故事触动了人们的某些精神，而现在不好的翻拍只顾哗众取宠以及收视率从而脱离了原著。
（4）时代不同经典不同,过去的经典在现在或许会被保留,但是也可能会由于技术不够成熟，特效不够细腻而被忽略。
因此我们可以利用好科技去翻拍，使过去的经典或者当下的经典作品以另一种新的方式重新焕发光彩。
（5）历史上发生的每一件事都有它存在的道理，俗话说以史为镜，翻拍经典能够让我们现在当下的土地上回顾过去，从过去的经典中创造出更符合历史发展的新经典。
成功作品应该反翻拍一辩陈词
谢谢主席，各位评委以及对方辩友，我方认为成功作品应该翻拍。
首先我们需要明确的是何谓翻拍：这是一个很广泛的概念。
翻拍包括照片、图片、绘画等的翻拍和电影、电视剧的翻拍以及将小说、漫画等改编为电影、电视剧的翻拍。
下面我将从以下几个方面论述我方观点：一：从艺术创作方面，翻拍是对艺术更高成就的追逐。
一部成功的作品，能说它是相关艺术的巅峰吗?显然不能。
我们都知道艺术无止境，在艺术创作的路上没有最好，只有更好。
对成功作品进行翻拍就是追求更高的艺术造诣。
其次，对成功作品进行翻拍，也是为创新提供可能的条件，以得到更好的作品。
二、从文化传播方面，翻拍可以对成功作品作进一步了解，可以让更多的人接触到成功的作品，我想在座的各位应该知道《亮剑》，但我相信很少有人是从原著作品中了解到《亮剑》的。
所以将成功的作品翻拍成电视剧电影等，可以让更多的人接触到成功的作品。
其次在我国现阶段还有部分人是文盲，如果让他们从原著中了解到成功作品，可能不太现实，但是如果将成功作品翻拍成电视剧或者电影，那么了解到成功作品的人将大大增加。
所以将成功作品进行翻拍，有利于文化的传播。
三、从商业方面来看，翻拍经典影视作品可以获得巨额的经济利润。
据腾讯网披露:新<三国>总售价2.3亿，盈利50%;新<水浒>总售价1.6亿，盈利42.6%；从这可以看出翻拍是有市场需求的，可以带来巨大的经济效应，以带动经济的发展。
四、社会发展方面看，翻拍更适合社会的进步。
我们都知道社会不断在进步，人类的审美价值也在不断的发生变化，这时，对一些东西的需求自然也会发生改变，以前的东西不再全部符合我们的口味，但为了传承经典，翻拍才是最好的选择。
所以说对成功作品进行翻拍，艺术创作方面需要，文化传播方面也需要，商业和社会发展更需要。
所以我方坚持认为成功作品应该翻拍。
辩论 经典影视作品应该被翻拍
感谢对方辩友精彩的发言：我方想强调的是翻拍经典影视作品的目的，不是为了超越原有的经典。
而是使旧时代的人们回味经典，新时代的人们重新欣赏经典。
首先，社会在发展，时代在进步。
经典影视作品很大程度上不能满足新一代观众的需求。
（艺术是为欣赏并关照它的观众而服务的，必须以观众为依归。
）与经典影视作品相文精神的发展。
翻拍已成为一个必然趋势。
例如导演徐克将《智取威虎山》翻拍成3D战争动作片、汤唯主演的电影《晚秋》翻拍自李满熙导演1966年的同名电影。
这些电影都获得了很好的口碑。
其次，经典影视作品的传承离不开创新。
（完美是指完备美好；没有缺陷，只是心里遐想，是人们渴望得到并追求的，是存在思想中的。
）经典是完美的，但不是最完美的。
经典影视作品如果不能与时俱进，终将被大众遗忘。
同时，一次拍摄难以完全挖掘出经典影视作品的全部精髓。
（如同再经典的老歌，也可以被翻唱出不同的味道。
）在翻拍中，不同的编剧和导演将自己的风格和对剧本的理解融入经典影视作品中，用不同的表现形式、从不同的角度呈现经典。
弥补了经典影视作品缺失的东西，有利于经典影视作品代代相传和文化创新。
本身的错。
而是部分翻拍的人急功近利、看重经济回报等各种因素造成的。
翻拍作品骂声不断不等于翻拍就是浪费资源。
翻拍经典影视在某一方面的不足，不代表在整个当今社会都不可取。
（对方辩友用片面的理由否定翻拍经典影视作品的必要性，主观的认定经典影视作品不应该被翻拍。
）所以，我方坚持认为经典影视作品应该被翻拍。
经典：具有典范性、权威性的；经久不衰的万世之作；经过历史选择出来的“最有价值经典的”;最能表现本行业的精髓的；最具代表性的；最完美的作品。
翻拍：也就是把他人拍过的作品进行新创作，并再次重拍成自己的作品。
电影、电视剧的翻拍。
是指对已有的相同题材、相近故事的电影或电视剧的再次拍摄，属于再创造的一种。
对于正式电视节目、电影、电视剧进行戏说式模仿拍摄。
小说、漫画等改编为电影、电视剧，有时候也叫翻拍，一般叫做改编。
立论初稿成功的作品应该拍续集
谢谢主席，大家好！我方观点认为，成功作品应该拍续集。
首先，“拍”这个动词已经将本次辩题的范围限定在了影视作品和广告的范围内；而成功作品指的是能带来良好的社会经济效益，票房与口碑俱佳的作品；续集则指的是在原作的基础上创作并与原作相互独立的作品。
下面我方将从必要性和可行性论证成功作品应该翻拍续集。
首先，从必要性来说。
对于个人，成功作品拍续集迎合了观众的口味和需求。
好奇心是人类的天性，人们都自然而然的想要知道一部作品结束后后来会发生什么，而续集刚好能满足观众这样的好奇心，现在的影视作品开放式的结局越来越多，留给观众的空间越多，观众就越想知道后来怎样，观众想要看续集的想法就越迫切啊。
而且续集让成功作品情节更丰富，内容更完整，这对观众实在是有百利而无一害啊！对于电影产业本身，在一部成功作品的基础上拍续集，对演员、导演以致整个电影业都是极大地激励和提升。
电影人为成功作品拍续集，当然是把能超越成功的前作作为动力，这样知难而上不安现状的挑战，将大有利影视作品的进步啊！对于社会，成功作品拍续集会带来经济社会的双重效益。
续集往往比前作更具时代性，可以有效扩大成功作品的影响力，而且人们对新鲜事物的接受往往带有抵触情绪，需要一定的时间；因此与新作相比，续集更容易被观众接受，可以使成功作品向大家灌输的道德观念价值取向更深入人心，更好地发挥其社会教化功能。
其次从可行性来看。
成功作品拍续集在保障质量的前提下还会带来巨大的经济效益。
哈利波特的一系列续集为其带来了五十亿的票房收入，其经济效益又有力的保障了拍下一部续集需要的资金投入，有利于保障续集的质量和影响力，形成良性循环。
其次，成功作品拍续集是深得人心的。
据调查过半数的人选择愿意去看续集。
公众的支持为拍续集提供了强大的精神动力，因此成功作品的续集必将一部部的拍下去，直到天荒地老海枯石烂。
综上，从成功作品的必要性和可行性看，我方坚定认为，成功作品应该拍续集。
成功的作品应该拍续集 反方辩词,一辩、二辩、三辩、四辩发言稿
成功的作品应该拍续集反方辩词，一辩、二辩、三辩、四辩发言稿一辩：尊敬的评委老师、各位辩手和观众朋友们，我是反方的一辩，今天我要就"成功的作品应该拍续集"这个命题发表我的观点。
首先，我们需要明确一点，成功的作品并不一定需要拍续集。
有些作品的成功在于它们的独特性和完整性，拍续集只会削弱它们的魅力和影响力。
比如，电影《肖申克的救赎》和《阿甘正传》等经典作品，它们的成功在于它们完整的故事情节和深刻的主题，没有必要再去拍续集来延续它们的影响力。
其次，拍续集并不一定会成功。
虽然有些续集也取得了不错的票房成绩，但大多数续集都无法超越原作的影响力和口碑。
拍续集需要有更高的投资和风险，同时也需要更高的创作能力和创新精神，否则只会成为一场失败的尝试。
最后，拍续集会让观众失去对原作的感受。
如果一部作品已经成为经典，那么它的观众已经对它有了深刻的感受和理解，再去拍续集只会让观众对原作的感受变得模糊和混淆。
拍续集会让观众看到的只是一个商业化的延续，而不是原作的真正内涵和价值。
综上所述，我们认为成功的作品不一定需要拍续集，拍续集也不一定会成功，而且拍续集还会让观众失去对原作的感受。
因此，我们反对"成功的作品应该拍续集"这个命题。
谢谢！二辩：尊敬的评委老师、各位辩手和观众朋友们，我是反方的二辩，我将从艺术性、商业性和观众需求三个方面来阐述我们反对拍续集的理由。
首先，拍续集会削弱原作的艺术性。
一个成功的作品往往是因为它独特的艺术风格和深刻的主题而获得成功，而拍续集却需要在原作的基础上进行延伸和发展，这就会破坏原作的完整性和独特性，从而削弱了它的艺术性。
其次，拍续集往往是商业化的延续。
拍续集需要更高的投资和风险，因此制片方往往会选择已经成功的作品来拍续集，以获取更高的票房收益。
这种商业化的考虑会让拍续集的质量受到影响，从而无法达到原作的水平和影响力。
最后，观众的需求也是一个问题。
虽然有些观众希望看到他们喜欢的角色和故事情节继续下去，但也有很多观众认为拍续集只是为了商业利益而不是为了艺术创作，从而失去了对原作的认同和支持。
成功作品应该被翻拍四辩稿（范文模版）
成功作品应该被翻拍四辩稿（范文模版）第一篇：成功作品应该被翻拍四辩稿（范文模版）尊敬的评委主席、反方辩友：大家好！我方认为成功的作品应该被翻拍。
总结此场辩论，虽然我方多次提醒，反方辩友还是犯了以下几个错误：第一．对方辩友提到，翻拍出的影视剧肆意篡改原著，不利于还原真正的作品。
我方认为，首先，翻拍的确要遵循忠实原著、注重审美和适度创新的原则，大多数翻拍作品都是以原著为基础的，如果过于脱离就不能称之为翻拍，而是恶搞戏说了。
回想我们何时用过“忠实原著”来衡量《大话西游》呢？其次，翻拍本身就应该具有创造性，有自己独立的生命，绝不是一种复制。
艺术家之所以要翻拍，是因为他有自己的情感、思考、感悟要表达。
真正有内涵的翻拍作品，即使由于编导的理解不同、特效拍摄技术不够成熟等原因，导致了情节的大幅改动，不是依然能诞生好的作品吗？第二．关于翻拍作品“炒冷饭”、不出新的现象，我方已经予以否认了。
合理修改情节、加入个人理解难道不算创新？明显与对方辩友刚才提到的观点矛盾，在此不过多解释。
第三．对方辩友说成功作品已经是一个经典，经典不可超越，并且对新四大名著的翻拍狂轰烂炸。
要知道，老版的电视剧也是翻拍了原著啊，它依然被称为了经典不是吗？广电叫停翻拍名著，其实是为了避免同题材影视剧过于泛滥。
我方观点是，经典只有经过不断地改编和创作才能焕发出持久光泽，不同年龄段的观众铭记的经典只是属于他们那个年代的记忆。
翻拍的目的也不是超越，而是让人们在不同时期的思想潮流下都能关注那些成功作品，让站在新视角进行的每一次翻拍，都能唤起观众新一轮的视觉体验。
第四．对方辩友质疑翻拍的效果。
有些翻拍作品骂声不断，原因有很多。
可能是导演编剧的个人观念过于浓重，可能是因为研究不深入，也可能是观众的思维定势。
我方认为，这都是个别现象，是出现在拍摄环节的问题，决不能以偏概全，全盘否定了翻拍的应该性。
难道老版就是完美无缺的么？它同样也有不合时代的思想局限性，也有技术缺失的遗憾，在大众审美和科技手段飞速进步的今天，我们就完全可以用翻拍来弥补这个不足。
经典影视剧应该翻拍辩论赛总结陈词
经典影视剧应该翻拍辩论赛总结陈词引言经典影视剧一直是观众们心中的珍藏，往往因为其精彩的剧情、出色的演员演绎和感人的情节而深入人心。
然而，随着时间的推移，有些经典影视剧的制作水平和视觉效果可能已经过时，甚至在今天的观众中已经失去了吸引力。
因此，翻拍经典影视剧成为了一个备受争议的话题。
本次辩论赛将探讨经典影视剧是否应该翻拍的问题。
正方观点：经典影视剧应该翻拍1. 保护原著作品并使其变得更加现代化翻拍经典影视剧的一个主要目的是保护原著作品并使其与时俱进。
当一个影视剧被翻拍时，它会被重新制作和润色，以适应现代观众的口味和审美需求。
这样做不仅可以让原著作品得到更多的关注，还可以确保它们在新时代中得以传承。
2. 利用新的技术提升视觉效果随着科技的不断发展，电影和电视剧的制作水平也在不断提高。
通过翻拍经典影视剧，制作方可以利用先进的技术手段，提升视觉效果和特效，让观众获得更加震撼和沉浸的观影体验。
3. 引入新的演员和创意经典影视剧的翻拍通常会选择新的演员来演绎角色，并且也会给予导演和编剧更多的发挥创意的空间。
这样一来，观众可以欣赏到新一代演员的精彩表演，同时也会有新的故事情节和人物关系被呈现出来，使得影视剧更具吸引力和新鲜感。
反方观点：经典影视剧不应该翻拍1. 经典是经典，应该保持原汁原味经典影视剧之所以成为经典，是因为它们独特的风格和氛围。
翻拍经典影视剧可能会失去原作的独特魅力，而变得平庸和缺乏特色。
这种篡改经典的行为可能会破坏原著作品的价值和历史地位。
2. 翻拍往往无法超越原作很多经典影视剧已经成为了观众心目中的经典之作，翻拍这些作品是很难超越或者匹配原作水平的。
即使制作方投入了大量的资金和人力，翻拍的效果往往也只是达到或者稍微超过原作的水平，观众对于翻拍作品的期望并不高。
3. 翻拍经典削弱了原作的影响力经典影视剧的翻拍可能会导致观众对原著作品的认知和记忆发生变化。
当观众看到翻拍作品时，他们可能会忘记或者不再重视原著作品，因为他们已经对翻拍作品产生了新的认知。
经典影视作品不应该被翻拍一辩立论稿
尊敬的评委亲爱的观众以及对方的辩友，下午好。
经典影视作品应不应该被翻拍这个问题，我们首先得回答什么是“经典影视作品”。
所谓经典电视剧，就是不会随时间而落后或被淘汰的优秀电视剧。
它们有自己独特的魅力，它们会在人们脑海中常驻。
这也体现了我方观点，经典影视作品不应该被翻拍。
为此，我将从以下两个方面论证我方观点。
一、从文化内涵方面看经典之所以会成为经典是因为有自己独特的内涵, 而翻拍无论技术再精湛，人物选择表演再好也无法超越经典，反而会成了抄袭。
有些剧翻拍的不好，更是毁了经典在观众心中的形象。
更甚者，有的商家为了盈利而盈利的翻拍，以对原创的残忍摧残，换取观众好奇戏谑的目光，只会摧毁经典。
二、从创新方面看有的人也许会认为，经典也必须随时代的发展而变化，翻拍同时也是创新。
当然，我们不会排斥创新。
但是，当原著被肆意篡改来进行所谓的创新，那只会使得原本的经典沦落为逗乐观众工具。
再者，每个时代都应该有反映时代的经典作品，我们与其不断翻拍翻拍，一味炒冷饭，让别人觉得中国就一味回顾过去，不懂向前，为何不把投资放到本时代新故事的创作中去，创作出新的经典呢？因此，我方坚持，经典影视作品不应该被翻拍。
4辩稿尊敬的评委们、辩友们，亲爱的观众们，下午好：经过以上论述，我方一致认为经典影视作品不应该被翻拍，理由有以下几点：首先，在当时的独特社会背景下，人们赋予了经典影视作品独特的文化内涵，反映的是在那个时代一个民族的价值取向，是现代社会所无法体会或诠释的，因此，翻拍得再好，也失去了作品本来的意蕴。
其次，现在翻拍一味注重票房，以低级趣味来吸引观众的眼球，而不是往经典中加入新时代所特有的元素。
即使在技术或是服饰等上有很大的提升，“经典”二字还是被降格了。
再次，在许多的翻拍影视作品中，均出现大幅度偏离原著的剧情。
这种翻拍其实更偏向于抄袭，这不仅仅是对原作者的不尊重，更是引导青少年们对经典影视作品的内涵产生错误的认知。
试问这样的翻拍，能拍出经典的意味吗？显然，不能！最后，与其一味投入巨额翻拍经典，但不如自己创造出另一个经典，为经典再添经典！1 从各种翻拍的电视剧中，我们可以看出，每一次的翻拍恶评如潮，例如最近翻拍的《红楼梦》、《笑傲江湖》、《还珠格格》其中许多剧情脱离原著，甚至还颠覆了原著中的剧情，例如新《笑傲江湖》中的东方不败的性别就和原著不一，原著中对令狐冲的塑造在新著中也未体现，脱离了原本小说的精神实质，这样一种只顾哗众取宠、调高收视率的翻拍是毫无意义的。
成功的作品不该拍续集
假如对方辩友是在为片商着想为片商的商业利益着想请问对方三辩如果这时候你方一直鼓励拍续集万一成功的作品续集拍了50集50个续集大家还想看吗成功的作品不应该翻拍。
经典就是经典、再怎么翻拍也不会打败经典、那翻拍又有何意义、这样的翻拍只会招来骂声一片在金钱票房的诱惑下很可能会把第二部拍成一文不值的商业爆米花！不仅让影迷失望，还会坏第一部的口碑。
所以成功的作品就不应该被翻拍。
我方认为成功的影视作品不应该拍续集理由有三1成功的影视作品拍续集是对消费者的一种不负责任的行为。
的确从观众的心理需求上而言观众都很想知道影片的后续情节是什么就犹如当我们看到断臂的维纳斯我们都会很好奇她那双手臂到底是怎样的一个姿态。
可是当我们真的把断臂的维纳斯的双臂给接上去了观众的好奇心是满足了可是影片原本的美感原本留给我们无限遐想的空间到哪里去了呢更进一步而言观众之所以愿意去看续集还是因为原著拍的成功。
然而当我们观众满怀希望的走进电影院却发现续集与自己的期待相去甚远甚至感觉自己完全被欺骗了这个时候对方同学口口声声所说的观众的权益又在哪里呢大白鲨第一部吓得观众晚上睡不着觉可是到了大白鲨2呢?观众可真的就在电影院睡着了呀。
万圣节一拍十几集可是每一集都是杀来杀去让人感觉万圣节原来就是黑帮纪念日一样。
类似的例子还有很多2其次用发展的眼光来看所谓续集的经济利益其实只是商业上的短视行为许多制片商急于求成想凭借正集的金字招牌作幌子于第一集还未在观众心中立足时便将续集拍竣以求短期的市场回报。
这样做伤人伤己不仅自己很难达到预期目的观众也会看了之后大倒胃口导致作品在市场上的金钱失利经济失意可想而知。
3由于成功的影视作品的本身的特点使得大多数成功视影视作品并不适合拍续集。
成功的影视作品其故事情节本身已经比较圆满对于人物角色的刻画以及心理描写也往往很到位这个时候不顾艺术规律为了经济利益强行拍续集其结果只能是狗尾续貂。
居于以上原因我方认为成功的影视作品不经过拍续集。
成功的影视作品该不该翻拍
成功的影视作品该不该翻拍正方辩论：成功的作品应该拍续集1、何谓成功？成功一定是要叫好而且叫座2、艺术是为欣赏并关照它的观众而服务的，必须以观众为依归。
成功的作品指的是以良好的社会效益为基础，遵循艺术规律和经济规律而拍摄出来的作品，而续集则是在原作的基础上创作并与原作相互独立的作品，它通常与原作在人物、情节、特定时空等要素上具有一定的关联性。
为成功的影视作品拍续集，是影视作品消费者与生产者的共同要求，是一项兼具经济效益、社会效益的双赢行动。
1、拍续集易产生经济效益，利用成功作品的名片效益和社会影响力，续集的投出产出比十分可观，可以获得巨大的经济社会效益，亦可以节约拍摄成本、降低风险几率，可谓低碳环保、安全可靠。
2、拍续集符合社会需求。
广大影视消费者看完一部成功作品后，往往意犹未尽，对后续情节和故事结尾充满了期待。
而拍续集正好满足了消费者这一心理需求，使得作品圆满、消费者美满，可谓皆大欢喜。
3、拍续集是对成功作品的延续和发展。
艺术没有巅峰，通过拍续集，可以进一步挖掘成功作品的亮点，以成功作品为基础和跳板，实现更大的突破。
第四，拍续集是一种最为明智和科学的选择。
一部“成功的影视作品”就是一笔巨大的无形资产，若能因势利导，成功拍摄续集，便能发挥“1+1﹥2”的加长效应，从而实现星月相辉步步高的效果。
4、对于影视作品的消费者及观众而言，拍续集符合其心理需求。
心理学的研究表明，有些观众具有惯性心理和好奇意识双重特志，惯性心理使得观众倾向于欣赏自己所熟悉的艺术世界和表现方式，而好奇心则使观众渴望了解人物、情节的后续发展。
5、作为影视作品的生产者而言，拍续集有助于实现经济和社会双重效益。
首先，就经济效益而言，成功的影视作品具有名片效益，拍续集可以借助规模经济以获取较为稳定和良好的预期收益：其次，就社会效益而言，拍续集可以使得已初步成功所树立起来的典型形象和道德意识进一步深入人心，从而更好地发挥其社会教化功能。
其实，从卓别林到斯皮尔伯格，从黑泽明到吴宇森，诸多影视大师都已经认识到了这一点，并做出了有意义的实践。
成功的作品应该翻拍
成功的作品不局限于影视，更包括小说等文学作品翻拍成影视，原著就是一个经典，他翻拍后创造的是另一个经典，但却不能超越原著的经典。
但许多的是他已改变了原著的味道，他带来的只是一个视觉上的效果。
向金钱，以及商业上的追逐。
还可以就是抓紧影视方面来辩解，但是千万不能忽视小说等文学作品，这是重中之重，一定不能漏的区间月未全圆、花未开 2014/4/6 22:01:23照片、图片、绘画等的翻拍。
（rephotograph）又叫拷贝（Copy），属于特写的范畴。
翻拍就是把照片、底片、绘图、文件图表等原件制成复制品。
复制照片不只要保持原件的面貌，通过翻拍还可以校正原件的某些缺点。
没仔细查过资料，随便说点想法。
1.既然已经成功，何必锦上添花，这部分时间精力放在其它方面更能促进整个行业的发展。
2.成功作品翻拍无异于新瓶装旧酒。
影视作品不是书法，不需要临摹，我们提倡借鉴创新，反对抄袭。
3翻拍一定意义上算是对原著的不尊重，毕竟还是有一些出入的。
第三点随便说的，貌似有点立不住，随便说随便看吧。
我琢磨琢磨我是正方的话，会这么说：1.翻拍是因为成功的作品已经过时，或者说在当下的环境和条件下能对它做出一定的突破。
2.正是因为书本成功了，才更应该翻拍成影视作品让更多的人接触到它。
所以觉得这个成功俩字是关键之一。
首先，影视作品的翻拍，正是应为它相对于特定的状态算是失败的。
比如说六小龄童版西游记在现在来说明显特效比较失败；无间道系列在西方因为文化差异反响也没有东方强，所以有了所谓成功的翻拍。
其次，怎样算成功，是取得一定经济效益算,是成为经典算，还是引发强烈社会反响算，还是随着条件的变化而变化？而把书翻拍成影视。
我自己一时没想出比较有力的反驳。
好无厘头。
（支持翻拍的理由：1，大众娱乐需要。
2，文化创新需要。
3，商业需求。
反对翻拍的理由：1，保护传统文化。
2，保护传统记忆、保护历史文化。
3，脱离原著。
）括号里这段是网上摘的。
就像四大名著的翻拍不算很成功，泰坦尼克、金庸系列翻拍算比较成功。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
正方辩论：成功的作品应该拍续集
1、何谓成功？成功一定是要叫好而且叫座
2、艺术是为欣赏并关照它的观众而服务的，必须以观众为依归。
成功的作品指的是以良好的社会效益为基础，遵循艺术规律和经济规律而拍摄出来的作品，而续集则是在原作的基础上创作并与原作相互独立的作品，它通常与原作在人物、情节、特定时空等要素上具有一定的关联性。
为成功的影视作品拍续集，是影视作品消费者与生产者的共同要求，是一项兼具经济效益、社会效益的双赢行动。
1、拍续集易产生经济效益，利用成功作品的名片效益和社会影响力，续集的投出产出比十分可观，可以获得巨大的经济社会效益，亦可以节约拍摄成本、降低风险几率，可谓低碳环保、安全可靠。
2、拍续集符合社会需求。
广大影视消费者看完一部成功作品后，往往意犹未尽，对后续情节和故事结尾充满了期待。
而拍续集正好满足了消费者这一心理需求，使得作品圆满、消费者美满，可谓皆大欢喜。
3、拍续集是对成功作品的延续和发展。
艺术没有巅峰，通过拍续集，可以进一步挖掘成功作品的亮点，以成功作品为基础和跳板，实现更大的突破。
第四，拍续集是一种最为明智和科学的选择。
一部“成功的影视作品”就是一笔巨大的无形资产，若能因势利导，成功拍摄续集，便能发挥“1+1﹥2”的加长效应，从而实现星月相辉步步高的效果。
4、对于影视作品的消费者及观众而言，拍续集符合其心理需求。
心理学的研究表明，有些观众具有惯性心理和好奇意识双重特志，惯性心理使得观众倾向于欣赏自己所熟悉的艺术世界和表现方式，而好奇心则使观众渴望了解人物、情节的后续发展。
5、作为影视作品的生产者而言，拍续集有助于实现经济和社会双重效益。
首先，就经济效益而言，成功的影视作品具有名片效益，拍续集可以借助规模经济以获取较为稳定和良好的预期收益：其次，就社会效益而言，拍续集可以使得已初步成功所树立起来的典型形象和道德意识进一步深入人心，从而更好地发挥其社会教化功能。
其实，从卓别林到斯皮尔伯格，从黑泽明到吴宇森，诸多影视大师都已经认识到了这一点，并做出了有意义的实践。
6、你不拍就一定不会成功，拍就有可能成功我们应该有这种敢于尝试的勇气
【驳论】1、对方辩友一口咬定续集只是画蛇添足，只是永远在巢臼当中打转，而不会另有新意。
殊不知，想象力才是成功作品的土壤，拥有了想象力，续集可以更加精彩，续集作品亦可以推陈出新、不断超越。
2、对方辩友一直在赘述拍摄续集的营利性，却忽视了，市场经济下，会盈利是因为观众需要这一事实。
观众迫切需要、经济效益巨大，拍续集可谓两全其美、皆大欢喜。
【？】1、我想请问对方辩友的是，如果第一集我安排了《泰但尼克号》的杰克沉人海底，第二集的续集势必会受到局限，你方又怎么解释？——续集不是一艘船的沉沉浮浮，人生的沉浮才是续集的永恒不变的主题。
2、因为艺术上的局限，因为角色上的局限，因为剧情上的局限，这些原因让续集拍得很差，如果今天我们想要利用第一集的余威、第一集的元气去欺骗各位，让你们观赏这部电影，你们会觉得快乐吗？你们会得到满足吗？
期待视野."期待视野"是指文学接受活动中,读者原先各种经验、趣味、素养、理想等综合而成的对文学作品的一种欣赏水平.在具体的阅读中表现为一种潜在的审美期待。
E:《指环王》（《霍比特人》）《哈利波特》《爱情公寓》《生活大爆炸》从上周五开始，《舌尖上的中国》第二季在央视综合频道开播。
第二季首集《脚步》开门红，综合频道收视率达到1.57%，同时《舌尖2》24小时讨论量迅速攀至新浪微博话题榜首位，《舌尖2》延续了第一季的主题，“探讨人与食物的关系”，在此基础上，把笔触更多地用在了美食背后的故事讲述和情感酝酿上，让观众忍住口水的同时，也留下了更多的感悟。