《设计色彩》教案
设计色彩 精品课程教案 (全套)
设计色彩教案高波第一讲设计色彩概述教学目的:对写生色彩、装饰色彩、设计色彩进行比较,明确三者的异同,掌握设计色彩的特征,为下一步的学习打下基础。
教学重点:对写生色彩、装饰色彩、设计色彩的分析比较教学难点:对装饰色彩与设计色彩的异同的理解是其难点课外作业:简述写生色彩、装饰色彩、设计色彩的异同。
教学课时:2课时教学过程与主要内容一、设计色彩与绘画色彩就总体而言,都是对色彩的研究与探讨,是相辅相成的,互为作用的。
设计色彩与绘画色彩的原理是一致的,但在应用上却各自有着不同的特点。
绘画色彩是设计色彩的前奏、引路石、是研究的基础;设计色彩是绘画写实色彩的发展与延伸,是在写实基础上的更新与理性的一种飞跃,是学习其他相关艺术学科的必经之路。
设计色彩与写实色彩的区别主要有以下几个方面:(1)观察方法不同绘画色彩要求科学地、客观地去观察自然物象并分析自然景物的光源色、物体固有色、环境色的基础上进行提炼、分析、概括、运用点、线、来源自然而高于自然,是对自然的色彩的一种新的诠释。
设计色彩往往将纷繁复杂的自然色彩加以提炼概括,色彩关系简洁明快,具有单纯化、理想化和装饰化的特点,适合于生产与实用。
(2)表现方法不同绘画写实色彩要求绘者对自然景物必须忠实地用色彩描绘所见之物,要求写实逼真地表现物象的结构、形状、色彩、空间、质感等。
而设计色彩要求在自然色彩的基础上主观观色、对形、色等进行大胆主动主观概括、取舍、不必描摹自然的真实,较为理性地进行新的创造主主观想像。
大多以平面化的形式表现。
(3)艺术风格不同写实绘画色彩具有逼真的感觉,给人以一种真实的感受,色彩变化微妙、细腻。
设计色彩由于工艺制作的制约,形成了较为明显的装饰风格,其色彩具有夸张、浪漫、含蓄等特征。
如果说写实绘画色彩具有直观的感情,那么设计色彩则重于感受知基点上的理性表现。
(4)使用功能不同绘画色彩注重绘画者自身的感受,是画家内心的独白,它是一种欣赏的艺术品,不必考虑其太多使用功能。
设计色彩教案完整版
设计色彩教案完整版一、教学内容本节课的教学内容选自《色彩学基础》第五章“色彩搭配原理”和第六章“色彩的情感表达”。
具体包括:色彩搭配的基本原则、色彩的对比与调和、色彩的情感表达及其在实践中的应用。
二、教学目标1. 让学生掌握色彩搭配的基本原则,能够运用所学知识进行色彩搭配。
2. 使学生了解色彩的情感表达,能够在实际作品中运用色彩传达情感。
3. 培养学生的审美观念,提高色彩运用能力。
三、教学难点与重点难点:色彩搭配的实践应用和色彩情感表达的深入理解。
重点:色彩搭配的基本原则、色彩的情感表达。
四、教具与学具准备教具:PPT、彩色笔、画纸、色卡。
学具:彩色笔、画纸、色卡。
五、教学过程1. 导入:通过展示一组具有强烈情感表达的画作,引导学生关注色彩在作品中的作用。
2. 理论讲解:(1)讲解色彩搭配的基本原则,如对比、调和、统一等。
(2)介绍色彩的情感表达,如冷色与暖色、明度与纯度等。
3. 实践操作:(1)让学生运用所学知识,进行色彩搭配练习。
(2)指导学生完成一幅以情感表达为主题的画作。
4. 例题讲解:(1)以一幅画作为例,分析其色彩搭配原则。
(2)讲解如何运用色彩表达情感。
5. 随堂练习:(1)让学生根据所学知识,完成一幅色彩搭配练习。
(2)让学生运用色彩表达情感,完成一幅画作。
(2)布置课后作业,拓展学生思维。
六、板书设计1. 色彩搭配的基本原则2. 色彩的情感表达3. 课后作业七、作业设计1. 作业题目:以“春天的故事”为主题,运用色彩搭配和情感表达,完成一幅画作。
2. 答案要点:(1)色彩搭配:冷暖对比、明度对比、纯度对比等。
(2)情感表达:春天的生机、温暖、希望等。
八、课后反思及拓展延伸1. 反思:本节课学生的参与度较高,但在情感表达方面,部分学生还需加强练习。
2. 拓展延伸:(1)鼓励学生多欣赏优秀作品,提高审美能力。
(2)组织学生进行色彩搭配和情感表达的实践活动,提高实践能力。
(3)引导学生关注生活中的色彩,学会运用所学知识,提升生活品质。
《设计色彩》讲课教案
《设计色彩》《设计色彩》教学教案第一章概述1.设计色彩的定义從古代的遺蹟中我們可以發現,人類從很早以前就有色彩的運用,即使到了今日,色彩仍與我們息息相關。
雖然色彩的運用可以追溯到 20 萬年前,但在歷史上,希臘是最先將色彩問題提出討論的。
希臘的四原色論將火 ( 白色 ) 、水 ( 黑色 ) 、空氣 ( 紅色 ) 、土 ( 綠或黃色 ) 認定為色彩基本的四元素,此時對色彩之研究僅限於哲學性。
真正對色彩的研究,是直到 1666 年牛頓經由三稜鏡得知了光譜,才邁入色彩科學的新紀元。
色彩是經由光線刺激眼睛所產生的視覺現象,沒有光線就沒有色彩。
光照射在物體上,物體吸收了某些色光、反射了其餘的色光,透過視覺器官傳到大腦,由大腦感覺色彩 ? 雖然科學家經過長時間的研究,至今尚無法完全了解當我們觀察色彩時,會在大腦中產生什麼樣的變化。
2、色彩原理•光是色彩的本原•光与色•光色并存,有光才有色。
色彩感觉离不开光。
•( 1 )光与可见光谱。
光在物理学上是一种电磁波。
从 0.39 微米到 0.77 微米波长之间的电磁波,才能引起人们的色彩视觉感觉受。
此范围称为可见光谱。
波长大于 0.77 微米称红外线,波长小于 0.39 称紫外线。
•( 2 )光的传播。
光是以波动的形式进行直线传播的,具有波长和振幅两个因素。
不同的波长长短产生色相差别。
不同的振幅强弱大小产生同一色相的明暗差别。
光在传播时有直射、反射、透射、漫射、折射等多种形式。
光直射时直接传入人眼,视觉感受到的是光源色。
当光源照射物体时,光从物体表面反射出来,人眼感受到的是物体表面色彩。
当光照射时,如遇玻璃之类的透明物体,人眼看到是透过物体的穿透色。
光在传播过程中,受到物体的干涉时,则产生漫射,对物体的表面色有一定影响。
如通过不同物体时产生方向变化,称为折射,反映至人眼的色光与物体色相同。
•体色的呈现我们所见的各种物体,可以区分为发光体和不发光体两大类。
前者是能够自身发光,因而它的光色可以不受周围光线的影响;后者是自身不能发光,要靠反射外来光线的照射,它们才能反射出不同的颜色。
设计色彩教案
设计色彩教案一、教学目的与任务:色彩教学是设计专业的重要基础课之一,通过设计色彩课程的教学,引导学生了解设计色彩概念,现代色彩设计的理论,训练实际色彩设计能力和现代艺术的审美观。
培养学生对色彩的概括能力和归纳能力。
二、教学的基本要求:1、掌握色彩的基本对比规律;色彩的感情;色彩的心理联想。
2、了解色彩设计的意义及特征;掌握色彩设计的方法和程序。
3、通过相关实验,使学生了解设计色彩的设计制作方法、技巧,增强审美能力及构思设计能力。
4、使学生理解归纳色彩的功能和意义。
三、教学重点:掌握色彩设计的方法和程序。
四、教学难点:理解色彩归纳的功能和意义。
五、教学要求:在教学中遵循由简到繁循序渐进的原则、因材施教的原则;启发学生的艺术感的同时注重学生的个性特点。
六、教学准备:范画5-8张;色彩幻灯(课件)资料等。
七、教学方法:主要以课堂之实践训练与写生为主设计色彩创意运用为辅,结合理论知识的讲解采用直观的教学,根据学生的实际能力和绘画特点因材施教。
教学以技法训练为主,采用集体讲课和个别辅导方式相结合,以教师示范方式加强教学的直观性。
通过分析研究古今中外的优秀作品和技法,启发学生发挥个性特点,探索色彩表现的多样性。
八、教学安排:(一)、色彩理论10时,讲评2课时(累计);(二)、实践训练32时,机动4课时,共计36课时。
(三)、教学教具:水果、陶罐、衬布,上课前十分钟布置好写生物品。
九.教学过程(理论授课部分):1、组织教学:检查学生学习用具准备情况。
2、导入新课:《设计色彩》第一章色彩的基本原理第一节色彩原理1、色彩的来源①对光的认识②有光才有色2、色彩的分类①原色:无法调配出来的三原色。
(红、黄、蓝)②间色:两种原色相混合后产生的色彩称间色。
(橘黄、绿、紫)③复色:三种或三种以上的颜色混合产生的色。
如:红灰、黄灰、绿灰、紫灰然等。
3、色彩的三要素①色相:色彩的相貌。
②明度:色彩的明暗程度。
③纯度:色彩的饱和鲜艳度。
设计色彩教案
一、课程概述(一)课程学时与学分开课专业:适用艺术设计和广告专科专业;开课学期:第一学期。
课程总学时:40学时(理论讲授学时:4学时;课堂讨论学时:2学时;课堂点评学时:4学时;课堂实践学时:30学时)学分:2学分(二)课程性质《设计色彩1》是艺术设计和广告专科专业的专业基础必修课,是针对艺术设计和广告专科专业学生所开设的基础教育课程,它是为专科学生以后的设计之路打下良好的色彩基础。
本课程以艺术设计为教学目的,通过色彩写生、色彩研究和色彩实践活动,提高学生对于色彩的概括、提炼能力以及形色的塑造能力,它引导学生用观念、视觉思维理性地创造色彩空间、色彩意象,训练学生对组织色彩能力的把握,为开发学生的设计思维与创造能力奠定基础。
(三)教学目标《设计色彩1》是培养装饰造型能力的基础课程,是对装饰色彩的立体造型方法和规律的研究。
它能够使学生了解设计色彩与绘画色彩的区别与联系,并能强化绘画写生与艺术设计的相互关系,最终为学生能够达到应用色彩规律设计、整合自然色彩奠定基础。
本学期主要对色彩的立体归纳进行研究,学生借助这个训练过程,体验、掌握设计色彩的内在规律,具备对纷繁复杂的物象进行秩序化、条理化的处理能力;具有对物体立体感和画面空间感的塑造能力;具有对物象丰富微妙的色彩层次关系进行归纳和限定的能力,为后续的课题训练作铺垫。
能够全面提高对于形与色的借鉴、转换及造型能力,使学生建立起在观察表现上的新的造型观念,训练学生对组织色彩能力的把握,激发学生的观念性的视觉思维,提高学生艺术设计的创造和表现能力,为后续的色彩课题训练打下厚实的基础。
(四)本课程与其他课程的联系与分工《设计色彩1》属于艺术设计和广告专科专业的专业基础必修课。
在专业基础课的三类基础课程(理论基础、设计基础1和设计基础2)中,《设计色彩1》属设计基础1的课程。
和《设计色彩2》一起与其它两类基础课程共同地构筑艺术设计本科的专业基础平台。
修读本课程前应先预修《设计素描》课程中结构分析部分的内容,应具备一定的形体与色彩的塑造能力。
设计色彩教案完成版
设计色彩教案主讲教师:***《色彩》授课计划一、授课教学进度计划表课程名称:设计色彩适用专业:视觉传达艺术设计授课教师:史鹏课程性质:艺术设计专业基础必修课。
考核形式:考察课程在教学中的地位、作用和目的:设计色彩是艺术设计专业的必修课程。
它包括色彩基础理论、写实性归纳写生、平面性归纳写生、意象性归纳写生、设计性归纳写生、非写生性色彩归纳练习及各自的表现技法。
通过理论教学及写生练习使学生熟练运用色彩语言掌握色彩表现技法和提高色彩表现力,为今后的专业设计课程打下坚实的基础。
1、掌握色彩性能,了解色彩规律。
2、了解色彩装饰语言与形式语言。
3、提高鉴赏力和积累创作经验。
4、熟练运用色彩的各种表现技法。
课程的教学重点和难点重点:从艺术设计基础知识、基本素质和技能诸方面去培养学生造型能力、创意性思维和各种色彩归纳及应用的能力。
难点:对色彩的理性认识及在专业学习中的具体运用。
课程内容提要第一部分色彩基础理论重点:从形与色的关系去发现设计色彩的个性特征。
难点:设计色彩的象征功能及艺术风格与个人情感的认知关系。
教学目标及要求:让学生认识到设计色彩与绘画色彩的区别,能够正确分析设计作品形与色的关系。
教学方式:多媒体讲授和课堂辅导第一章绪论人类所占有的全部信息有90%以上是靠视觉获得的,而视觉对于色彩是最敏感的,色彩悦目的艺术作品总能以最快的速度打动人心,它不但影响着人的视觉感受,而且提升着人的精神和审美感受。
借鉴自然色彩、现代色彩科学理论、传统装饰艺术色彩以及其他艺术的色彩形式是设计色彩的来源,它们对色彩设计具有指导作用。
色彩设计的内容首先应从色彩的来源、形与色的关系以及设计色彩的个性特点等方面去研究。
第一节设计色彩之来源五彩缤纷的色彩装扮了整个世界,我们在生活中尽情地享受着色彩的恩惠。
不论是绘画色彩还是设计色彩,探其来源,不外乎三个方面,一个是取之不尽、用之不竭的自然色彩的启示,一个是现代色彩科学理论体系,还有一个就是对传统艺术和其他艺术色彩形式的借鉴。
2024年设计色彩教案
设计色彩教案一、教学目标1.让学生了解色彩的基本概念,包括色彩的三原色、色彩的三要素(色相、明度、饱和度)以及色彩的冷暖、对比和调和。
2.培养学生对色彩的感知能力,学会观察和分析色彩现象,提高审美素养。
3.引导学生运用色彩知识进行创意实践,培养创新精神和实践能力。
4.培养学生合作、交流、分享的学习习惯,提高团队协作能力。
二、教学内容1.色彩的基本概念:介绍色彩的三原色(红、黄、蓝)、色彩的三要素(色相、明度、饱和度)以及色彩的冷暖、对比和调和。
2.色彩的感知与应用:通过观察和分析生活中的色彩现象,培养学生对色彩的感知能力;引导学生运用色彩知识进行创意实践,如绘画、设计等。
3.色彩的情感与象征:探讨色彩在不同文化和语境中的情感表达和象征意义,提高学生的审美素养。
4.色彩的搭配与应用:介绍色彩的搭配原则,如邻近色、对比色等,以及在实际生活中的应用,如服装、家居、广告等。
三、教学重点与难点1.教学重点:色彩的基本概念、色彩的感知与应用、色彩的搭配与应用。
2.教学难点:色彩的感知与分析、色彩的创意实践、色彩的搭配与应用。
四、教学方法1.讲授法:讲解色彩的基本概念、色彩的情感与象征等内容。
2.观察法:引导学生观察和分析生活中的色彩现象,提高对色彩的感知能力。
3.实践法:组织学生进行创意实践,如绘画、设计等,巩固色彩知识。
4.讨论法:分组讨论色彩的搭配与应用,培养学生的合作、交流、分享能力。
五、教学过程1.导入:通过展示生活中的色彩现象,引起学生对色彩的兴趣。
2.讲授:讲解色彩的基本概念、色彩的情感与象征等内容。
3.观察:引导学生观察和分析生活中的色彩现象,提高对色彩的感知能力。
4.实践:组织学生进行创意实践,如绘画、设计等,巩固色彩知识。
5.讨论:分组讨论色彩的搭配与应用,培养学生的合作、交流、分享能力。
6.总结:总结本节课的学习内容,布置课后作业。
六、教学评价1.过程评价:观察学生在课堂上的参与程度、合作态度和创意实践表现。
大学设计色彩教学教案
课程名称:设计色彩课时:2课时教学对象:大学艺术设计专业学生教学目标:1. 让学生掌握色彩的基本理论,包括色彩三要素(色相、明度、纯度)及其相互关系。
2. 培养学生对色彩的感知能力,提高审美情趣。
3. 学会运用色彩进行设计,增强设计表现力。
教学内容:1. 色彩基本理论2. 色彩搭配技巧3. 色彩在平面设计中的应用教学重点:1. 色彩三要素及其相互关系2. 色彩搭配技巧3. 色彩在平面设计中的应用教学难点:1. 色彩搭配的合理性2. 色彩在平面设计中的创新运用教学过程:第一课时一、导入1. 教师展示一些色彩丰富的图片,引导学生观察和感受色彩的美丽。
2. 提问:同学们,你们对色彩有什么了解?在日常生活中,你们是如何运用色彩的?二、讲授新课1. 色彩基本理论a. 色彩三要素:色相、明度、纯度b. 色彩的冷暖关系c. 色彩的互补关系2. 色彩搭配技巧a. 单色搭配b. 类似色搭配c. 对比色搭配d. 中间色搭配三、课堂练习1. 学生根据所学知识,进行色彩搭配练习,每组同学选取一种搭配方式,共同完成一幅设计作品。
2. 教师巡回指导,解答学生疑问。
四、课堂小结1. 教师总结本节课所学内容,强调色彩搭配的重要性。
2. 学生分享自己的设计作品,教师点评。
第二课时一、复习导入1. 教师提问:同学们,上一节课我们学习了色彩的基本理论和搭配技巧,你们还记得吗?2. 学生回答,教师点评。
二、讲授新课1. 色彩在平面设计中的应用a. 色彩在标志设计中的应用b. 色彩在海报设计中的应用c. 色彩在网页设计中的应用三、课堂练习1. 学生根据所学知识,进行色彩在平面设计中的应用练习,每组同学选取一种设计领域,共同完成一幅设计作品。
2. 教师巡回指导,解答学生疑问。
四、课堂小结1. 教师总结本节课所学内容,强调色彩在平面设计中的重要性。
2. 学生分享自己的设计作品,教师点评。
教学评价:1. 学生对色彩基本理论和搭配技巧的掌握程度。
《设计色彩》教学教案
《设计色彩》教学教案一、教学目标1. 让学生了解和掌握色彩的基本概念,包括色彩的三要素(色相、明度、纯度)和色彩的搭配原则。
2. 培养学生对色彩的感知能力和运用能力,使其能够运用色彩知识创作出美观、和谐的设计作品。
3. 提高学生对设计色彩的兴趣,培养其创新意识和审美情趣。
二、教学内容1. 色彩的基本概念:色相、明度、纯度。
2. 色彩的搭配原则:对比搭配、类似搭配、冷暖搭配等。
3. 色彩在设计中的应用:平面设计、立体设计、环境设计等。
4. 色彩练习:运用所学知识进行实际操作,提高对色彩的感知和运用能力。
三、教学重点与难点1. 重点:色彩的基本概念和搭配原则,色彩在设计中的应用。
2. 难点:色彩搭配的灵活运用,创新设计。
四、教学方法1. 讲授法:讲解色彩的基本概念、搭配原则和应用实例。
2. 演示法:展示优秀设计作品,分析其中的色彩运用。
3. 实践法:让学生亲自动手实践,提高色彩运用能力。
4. 互动法:学生之间相互交流、评价,取长补短。
五、教学过程1. 导入:以优秀设计作品为例,引导学生关注色彩在设计中的重要性。
2. 讲解:讲解色彩的基本概念、搭配原则和应用实例。
3. 演示:展示优秀设计作品,分析其中的色彩运用。
4. 实践:让学生亲自动手实践,运用所学知识进行设计创作。
5. 互动:学生之间相互交流、评价,取长补短。
6. 总结:对本节课的内容进行总结,强调色彩在设计中的重要性。
7. 作业布置:要求学生课后运用所学知识进行设计创作,提高色彩运用能力。
六、教学评价1. 评价学生对色彩基本概念的理解和掌握程度。
2. 评价学生对色彩搭配原则的运用能力。
3. 评价学生对色彩在设计中应用的掌握程度。
4. 评价学生的创新意识和审美情趣。
七、教学反思1. 反思教学内容是否适合学生的认知水平。
2. 反思教学方法是否有效,是否存在需要改进的地方。
3. 反思教学过程中是否充分调动了学生的积极性,是否关注到了每一个学生的学习情况。
设计色彩归纳色彩教案
设计色彩归纳色彩教案教案标题:设计色彩归纳色彩教案教学目标:1. 了解色彩的基本概念和分类。
2. 掌握设计中常用的色彩归纳方法。
3. 能够应用色彩归纳技巧进行设计创作。
教学准备:1. PPT演示文稿或白板和马克笔。
2. 色彩样本或图片。
3. 设计作品范例。
教学过程:引入活动:1. 使用PPT演示或白板展示一些色彩样本或图片,引起学生对色彩的注意。
知识讲解:2. 解释色彩的基本概念,包括色相、明度和饱和度。
3. 介绍主要的色彩分类,如原色、次要色和中间色。
4. 讲解色彩归纳的概念和重要性,以及在设计中的应用。
示范演示:5. 展示一些设计作品范例,解释设计师如何使用色彩归纳技巧来创作出吸引人的作品。
6. 分析范例中使用的色彩归纳方法,如类似色彩、对比色彩和渐变色彩等。
讨论与练习:7. 分组讨论,要求学生分享自己对色彩归纳的理解和应用经验。
8. 指导学生进行色彩归纳练习,可以提供一些设计任务或图片供学生选择并应用归纳技巧进行创作。
总结与评价:9. 总结本节课的内容,强调色彩归纳在设计中的重要性。
10. 对学生的练习作品进行评价,提供建议和指导。
拓展活动:11. 鼓励学生在日常生活中观察和记录色彩归纳的例子,如广告、海报、服装等。
12. 邀请学生分享他们在拓展活动中的发现和体会。
教学反思:本节课通过引入活动、知识讲解、示范演示、讨论与练习等多种教学方法,帮助学生理解和应用色彩归纳的技巧。
同时,通过拓展活动,培养学生在日常生活中对色彩归纳的观察和应用能力。
在评价学生作品时,要注重提供具体的建议和指导,以促进学生的进一步成长和发展。
大学设计色彩课程教案
课程名称:设计色彩授课对象:艺术设计专业学生授课时间:2课时教学目标:1. 知识与技能:- 了解色彩的基本概念、分类及色相环。
- 掌握色彩的三属性(色相、明度、纯度)及其在色彩表现中的运用。
- 学会运用色彩对比、调和、节奏等手法进行设计创作。
2. 过程与方法:- 通过观察、分析、实践,提高学生对色彩的认识和审美能力。
- 通过小组讨论、案例分析,培养学生独立思考、团队协作的能力。
3. 情感、态度和价值观:- 培养学生对色彩的热爱,激发学生对设计创作的兴趣。
- 增强学生的审美意识,提高艺术修养。
教学重点:1. 色彩的基本概念、分类及色相环。
2. 色彩的三属性及其在色彩表现中的运用。
教学难点:1. 色彩对比、调和、节奏等手法在设计创作中的实际运用。
2. 学生的创新思维和审美能力的培养。
教学过程:第一课时一、导入1. 展示一组优秀的设计作品,引导学生关注色彩在其中的作用。
2. 提问:色彩在设计中扮演什么角色?如何运用色彩进行设计?二、讲授新课1. 色彩的基本概念:色彩是光波作用于人眼而引起的感觉。
2. 色彩的分类:无彩色系(黑、白、灰)和彩色系(红、橙、黄、绿、青、蓝、紫)。
3. 色相环:讲解色相环的构成,以及相邻色、对比色、互补色等概念。
三、案例分析1. 分析一组优秀的设计作品,探讨色彩在其中的运用。
2. 学生分组讨论,总结色彩在作品中的特点及表现手法。
四、实践环节1. 学生根据所学知识,设计一幅以色彩为主题的绘画作品。
2. 教师巡回指导,解答学生在创作过程中遇到的问题。
第二课时一、复习与导入1. 回顾上节课所学内容,巩固色彩的基本概念、分类及色相环。
2. 引导学生思考:如何将色彩运用到实际设计中?二、讲授新课1. 色彩的三属性:色相、明度、纯度。
2. 色彩对比、调和、节奏等手法在色彩表现中的运用。
三、实践环节1. 学生根据所学知识,设计一幅以色彩为主题的设计作品。
2. 教师巡回指导,解答学生在创作过程中遇到的问题。
设计色彩教案完整版
设计色彩教案完整版一、教学内容本节课选自《色彩学基础》第三章第三节“色彩的情感表达”。
详细内容包括:色彩基本理论复习,色彩与情感的关系,色彩在不同文化和情境下的情感表达,实践案例分析。
二、教学目标1. 让学生掌握色彩与情感之间的基本关系,能够运用所学知识进行色彩的情感表达。
2. 培养学生运用色彩进行创意表达的能力,提高审美素养。
3. 增强学生对色彩的观察、分析、应用和创新能力。
三、教学难点与重点教学难点:色彩与情感关系的理解,以及在实际案例中的应用。
教学重点:色彩情感表达的技巧和方法。
四、教具与学具准备教具:PPT、彩色笔、画纸、挂图等。
学具:彩色笔、画纸、教材等。
五、教学过程1. 导入(5分钟)通过展示一组具有情感色彩的图片,让学生观察并描述图片中的情感,引导学生思考色彩与情感之间的关系。
2. 理论讲解(10分钟)复习色彩基本理论,讲解色彩与情感的关系,介绍色彩在不同文化和情境下的情感表达。
3. 实践案例分析(10分钟)分析色彩情感表达的经典案例,让学生了解色彩在实际应用中的技巧和方法。
4. 课堂实践(10分钟)学生分组进行讨论,以一个主题为例,讨论如何运用色彩表达情感。
每组派代表进行分享。
5. 例题讲解(10分钟)讲解一道色彩情感表达的例题,引导学生掌握解题思路。
6. 随堂练习(15分钟)学生独立完成一道色彩情感表达的练习题,教师巡回指导。
六、板书设计1. 色彩情感表达的基本概念和关系2. 色彩在不同文化和情境下的情感表达3. 实践案例分析及解题思路七、作业设计1. 作业题目:运用色彩表达一种情感,如快乐、悲伤、愤怒等。
答案要求:作品主题明确,色彩运用合理,能够准确表达情感。
2. 作业提交:下节课前提交。
八、课后反思及拓展延伸本节课通过理论讲解、实践案例分析和课堂实践,使学生掌握了色彩情感表达的基本方法和技巧。
课后,教师应关注学生的作业完成情况,及时给予反馈,提高学生的色彩运用能力。
拓展延伸:鼓励学生关注生活中的色彩情感表达,观察和分析不同场景下的色彩运用,提高审美素养。
设计色彩教案汇总
《设计色彩》教案教学目的本课程是建立在一般色彩写生基础上的对新的写生方式的一种探索,其教学目的是通过进行富有针对性或规定性的课题训练,使学生了解和掌握装饰色彩造型的基本原理和方法。
通过学生对客观物象观察、分析和审美选择,能够将特定的物象经梳理、提炼、夸张、变形等处理,表现在画面上。
在其过程中,可使学生较系统地认识和学习装饰色彩造型在构图、构形、构色以及在画面构成方式、表现技巧、形式风格等方面的问题,以此强化绘画写生与艺术设计的相互关系,开拓其创意思维和想象力,并使学生将这些方法和技能运用到今后具体的艺术设计中,提高学生艺术设计的创造和表现能力。
概括而言,本教程将能使学生基本达到以下四个方面的目的:1、具有对客观物象的新的观察和思维能力。
2、具有对描绘对象的概括、提炼、整合以及画面构成和表现能力3、具有主动探索、求新、求异的创造能力4、具有在今后专业设计的应用能力。
教学训练模式教学内容及过程纲要立体归纳能力训练主观构成能力训练平面归纳能力训练立体概括能力训练第一学期:48学时1立体概括归纳 2、 客观平面归纳 3、 主观平面归纳 4、 理论学时 5、 实训学时 第二学期:56学时 1、 分解与重构归纳 28学时2、 非写生性的归纳 24—25学时3、 理论学时 3—4学时4、实训学时 53—54学时第一学期 第一讲:立体概括归纳写生教学内容纲要 平面归纳能力训练主观构想能力训练客观平面归纳训练主观平面归纳训练对自然物象的分解与重构训练非写生性的主观归纳训练17学时12学时16—17学时3—4学时46—47学时训练课题:物象的立体概括写生课题要求:必须对物象进行提炼、概括,通过简化,集中本质,充分表现形象的立体感和空间感。
利用“分阶法”和“限色法”对物象的色彩层次关系进行归纳或限定。
使形象主体更突出集中。
写生对象:静物分析思路:;画面构图—物形处理色彩结构作画步骤:1、铅笔稿(定明暗区域,简化明暗关系)2、铺背景色块(分出前、中、后)3、画主体色块(添色法)4、整理关系(条理化、秩序感)重点提示:分阶法、限色法的使用第一学期第二讲:平面归纳客观平面归纳写生课程内容:物象的客观平面归纳写生课程目的:能弱化透视空间并能自如地运用平面化的手段课题要求:在对画面和形象平面化的同时,构图要依照物象原有的空间状态,不做过多的变形、变色,达到较为写实的平面化效果。
设计色彩教案
教案首页讲授与实训过程:一、色彩的概念色彩的形成颜色,实际上是我们所感觉到的光波,由于物体所吸收光波长短的不同,因而呈现出五颜六色不同的色彩。
我们所看到的是未被物体吸收的光波,即被反射出来的那部分光波。
色彩的概念(一)1、三原色红黄蓝三种颜色是原色,不能有其它颜色混合而成,是最纯的颜色。
把原色相互混合,可以调出其它种色彩。
2、间色橙色、绿色、紫色是间色。
三原色种的两种等量混合而成就是间色。
红+黄=橙,黄+蓝=绿,蓝+红=紫。
3、补色一种原色与另外两种原色相混合而形成的间色,它们之间相互成称为补色:红色与绿色互为补色,黄色与绿色互为补色,蓝色与橙色互为补色。
4、复色两种以上的间色或补色相互混合称为复色。
(二)固有色与条件色1、固有色固有色也称概念色。
由于各种物体吸收和反射光的成份不同,使人感受到不同的色彩,这种色彩称为固有色。
我们平常所说的物体本身的颜色,就是固有色.通常情况下,固有色决定和支配着物体本身的基本色调.诸如,香蕉苹果、菠萝……在受到光源和环境色彩的影响后,仍然橙黄色,红色和绿色,也就是说基本色调在任何情况下都支配着物体的外形。
可以说,固有色是认识色彩的第一根据。
2、条件色由于物体置于不同环境条件中,物体所呈现的色彩随之发生变化。
光源色、环境色、反光等都会对物体的色彩产生影响。
⑴光源色:物体在不同光源的照射下,它所呈现的颜色也相应发生变化。
光源色就是光的颜色。
物体只有在光的照射下才能呈现明暗和色彩,没有光就看不到颜色,当然我们也无法观察和识别色彩是必不可少的条件,正因为如此,我们决不会在没有光源的条件下作画。
通常我们是以日光(日光是由红、橙、黄、绿、青、蓝、紫其中色光组合而成的反光,雨后的彩虹就是七色光的反映)作为正常识别色彩的光源,自然界中的一切色都受到这种光线的照射,吸收其中的某些光线,才显示出自己的固有色。
如果物体本身不吸收任何光,及反射所有的光,那么它的固有色就是纯白色。
而纯正的黑色则正是吸收了全部的光而无任何反射的缘故。
《设计色彩》教学教案
《设计色彩》教学教案第一章:色彩基础1.1 色彩的概念与分类1.2 色彩的三要素:色相、明度、纯度1.3 色彩的冷暖与情感1.4 色彩的对比与调和第二章:色彩与视觉感知2.1 色彩与视觉感知的关系2.2 色彩的心理效应2.3 色彩的象征意义2.4 色彩在视觉传达中的应用第三章:色彩与绘画艺术3.1 色彩在绘画艺术中的重要性3.2 绘画色彩的基本技法3.3 绘画色彩的调配与运用3.4 绘画色彩的表现力与情感表达第四章:色彩与建筑设计4.1 色彩在建筑设计中的作用4.2 建筑色彩的搭配原则4.3 建筑色彩的象征意义与情感表达4.4 建筑色彩案例分析第五章:色彩在视觉设计中的应用5.1 色彩在视觉设计中的重要性5.2 视觉设计色彩的搭配原则5.3 视觉设计色彩的应用技巧5.4 视觉设计色彩案例分析第六章:色彩与时尚搭配6.1 色彩在时尚界的应用6.2 服装色彩搭配的原则6.3 服装色彩与个人肤色的搭配6.4 时尚色彩趋势与搭配技巧第七章:色彩与室内设计7.1 色彩在室内设计中的作用7.2 室内色彩搭配的原则与技巧7.3 室内色彩的情感表达与象征意义7.4 室内设计色彩案例分析第八章:色彩与产品设计8.1 色彩在产品设计中的重要性8.2 产品色彩的搭配与运用8.3 产品色彩的心理效应与情感表达8.4 产品设计色彩案例分析第九章:色彩与广告设计9.1 色彩在广告设计中的作用与重要性9.2 广告色彩的搭配原则与技巧9.3 广告色彩的应用与创意表现9.4 广告设计色彩案例分析第十章:色彩与生活美学10.1 色彩在生活中的应用与意义10.2 生活美学中的色彩搭配原则10.3 色彩与生活空间的氛围营造10.4 色彩在生活中的情感表达与案例分析重点和难点解析一、色彩基础补充说明:通过实物展示、色彩轮演示等方式,帮助学生直观地理解色相、明度、纯度的概念,并运用到实际配色练习中。
二、色彩与视觉感知补充说明:通过心理实验、视觉艺术作品分析等方式,让学生了解色彩心理效应,并学会在视觉设计中运用色彩传达信息。
【重磅】设计色彩(经典教案)
设计色彩教学目的:a)从对自然色彩现象的观察和对色彩基本规律的研究入手,使学生树立正确的观察色彩、认识色彩、发现和运用色彩的基本观念和方法。
b)通过画面色彩构图的训练、提高对于画面色彩的组织能力。
逐步掌握具有个性化的色彩表现能力。
C)通过色彩创意训练,提高对色彩心理、审美的认识,能用色彩表达想法、意境,传达信息教学任务:a)在对色彩学基本原理的理解和分析的基础上,掌握正确地观察色彩、认识色彩和运用色彩的观念和方法。
b)在对色彩对比和调和规律的研究中,培养发现色彩、组织色彩和把握画面色彩构成的能力。
c)把一般色彩规律的掌握与个人的创造意识有机地结合在一起,探寻色彩表现的广阔空间。
引导学生以积极、主动的态度向大自然学习,同时又遵从内心感受与个人的审美取向。
课程性质专业基础课课时60学时参考教材1、设计色彩写生叶经文湖南人民出版社2、设计色彩辽宁美术出版社第一章设计色彩概论教学目的:1、理解设计色彩及写生与照抄对象的区别2、理解绘画性色彩与设计性色彩的差异,明确设计色彩写生要求教学重点:提高对色彩写生的认识,改变高考应试教育弊端,明确色彩写生主观能动性的重要,大胆尝试自己的观念和想法,不再照抄对象。
一、自然色彩与绘画色彩、设计色彩从形、色、构图的角度分析作品自然色彩——绘画色彩自然色彩——设计色彩二、写生中艺术家的价值对比照片与作品分析艺术家如何改变自然自然物象————写生作品艺术家三、设计色彩写生的要求第二章色调与色彩构成教学目的:1、理解色彩调性,用色调指导色彩观察与表现2、理解色彩的对比与调和规律,用色彩体系去处理色彩的的对比与协调3、掌握色彩的构图规律,不再照抄对象教学重点:1、色彩体系与对比与色调的关系2、色彩感的培养3、色彩构图的形式与构成一、自然色彩的魅力对色彩及其表现的认识和实践来说,不仅需要色彩基础理论的知识,而且需要运用色彩分析的方法和色彩构成的理论来进行深入的练习才能理解和掌握色彩的基本原理及其色彩表现的基本技能。
设计色彩教案
设计色彩教案教案 - 学习色彩世界课程目标:1. 了解基础色彩理论和颜色搭配原理。
2. 掌握常见的色彩搭配技巧。
3. 培养学生的审美能力和色彩感觉。
4. 提升学生的创造力和艺术表达能力。
教学步骤:一、引入(5分钟)1. 导入学生对色彩的认识,鼓励他们分享自己对色彩的理解和喜好。
2. 播放一段色彩相关的视频或展示一些具有鲜明色彩的图片,激发学生的兴趣和好奇心。
二、探究色彩(15分钟)1. 引导学生发现周围的色彩,并让他们用自己的话描述这些颜色的特点和感受。
2. 介绍基础色彩理论,例如原色、纯色、暖色、冷色等,帮助学生理解颜色的基本分类。
三、色彩搭配(20分钟)1. 解释色彩搭配的原理,如互补色、相似色、对比色等,并给出示例。
2. 给学生准备一些色彩卡片,让他们尝试进行不同的色彩搭配,并观察不同搭配方式的效果和感受。
四、创作实践(30分钟)1. 分发一些白纸和彩色笔,让学生自由发挥,使用所学的色彩搭配技巧进行创作。
2. 鼓励学生尝试不同的画面构图和色彩表达方式,展示自己的创意和想法。
五、分享与总结(10分钟)1. 邀请学生分享自己的创作作品,让他们讲述自己选择了什么颜色搭配和意图。
2. 总结课堂所学内容,强调色彩对于艺术和设计的重要性,并鼓励学生积极运用色彩进行创作和表达。
拓展活动:1. 家庭作业:要求学生观察家庭或周围环境中的色彩搭配,并记录自己的观察结果,以提高对色彩的敏感度。
2. 参观艺术展览或设计展览,与学生一起探讨与色彩相关的艺术作品和设计案例,启发他们的创作灵感。
3. 鼓励学生尝试使用不同的艺术媒介,如水彩、素描等,进一步发展他们的色彩运用能力和创作技巧。
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课时授课计划(教案)2017 ~2018学年第一学期教学系部艺术学院课程名称设计色彩教学课时64课时专业班级17级艺术设计本、专科授课教师职称四川师范大学成都学院2017年9月11日四川师范大学成都学院课时授课计划(教案)授课班次与时间:课题名称:第一章设计色彩的理论知识第一节设计色彩的基础知识第二节设计色彩的形式规律第三节设计色彩的表现技法教学重点、难点和教学方法设计:【本章节教学重点】设计色彩的形式规律、表现风格、表现方法【本章节教学难点】设计色彩的表现方法以及运用【教学方法设计】结合图片讲解及多媒体教学形式附件及说明:一、教具、幻灯、电化教学手段的说明二、新课内容小结三、作业布置四、后记五、课时授课计划(教案)以一次课(2学时)为单元编写,每一单元有一首页六、教学内容,小结,作业布置,后记等书写在竖直线左边,其它内容书写右边七、青年教师需提供板书设计(最后)备课日期:年月日第页四川师范大学成都学院课时授课计划(教案)教学主要内容:第一章设计色彩的理论知识第一节设计色彩的基础知识一、设计色彩的定义所谓设计色彩就是按照美学的形式法则及作者主观的认识和感受,对描绘对象运用装饰手法进行制作的表现形式的一种色彩技法。
与以往绘画色彩不同的是它更具备装饰性和平面性,对于静物质感的表现要求没有绘画类色彩那么高甚至是不要求,但对于装饰性因素以及构成式的色彩分割感则有一定的要求与设计理念。
二、设计色彩的特征(一)设计色彩的造型特征1.单纯化装饰造型是一个概括提炼的过程,抓住“简而变”,通过造型构思,用简洁朴素的艺术语言,来达到单纯的艺术效果。
2.平面化装饰造型的重要基础,将客观存在的立体物象转化为平面形象为特征。
其中又分为客观平面化,即形象平面化,构图仍存在空间状态,较为写实的平面化;以及主观平面化,即形象平铺,平视观察。
3.意象化指对形体进行主观想象性设计和绘制。
4.夸张化是指在装饰性绘画中,夸张就是变形变色,出于抒发情感,营造有意味形式,为突出主题和生活本质,追求感染力为目的。
(二)设计色彩的色彩特征1.色彩形象固有色它是一种最具普遍意义的色彩形象,用与设计色彩表现就带有本质色彩的特征。
2.色彩布局均衡性所谓均衡不是面积上的平均,而是主要指分量的对称。
色彩均衡重在相互呼应,比如某中色出现在一方,要在彼方有同性色或近似色的“再现”,才能相映成趣。
3.色彩表现高纯度意思是指颜色的鲜艳要符合一般的审美要求,所以装饰性色彩追求高纯度色彩搭配。
4.色彩观察移动性备课日期:年月日第页四川师范大学成都学院课时授课计划(教案)是指集中于一点来观察,这对远近,左右,上下空间反映比较清楚。
移动观察可避免远近左右遮挡,重叠,不受限制,无限延伸。
5.色相含义象征性在视觉艺术中,各种色相都含有它特定的给人联想和象征,以引起美的感觉,它与地域、习惯、文化、时代及人对审美观念、情感、理想和素养相关。
6.色彩效果在对比即调和的对比,对比、调和是形式美规律的具体表现。
第二节设计色彩的形式规律设计色彩是从基础转向设计的过渡,它使同学们从艺术与设计中体会结合点。
设计色彩要求各种色彩在空间位置上必须是有机的组合,它们必须按照一定的比例,有秩序、有节奏地彼此相互联系、相互依存、相互呼应,从而构成和谐的色彩整体。
现就其形式规律阐述如下。
一、色彩的均衡均衡是形式美的基本法则之一,各种色块的份量将会在人们审美意识中的垂直轴线两边起作用。
色彩以中轴线为基准,如果左右两侧的份量不能取得平衡,那么,在人的视觉心理中将会产生不安定感。
色彩的均衡,其原理与力学上的杠杆原理颇有相似之处。
色彩构图的均衡并不一定是各种色彩所占据的量,包括面积、明度、纯度、强弱的配置绝对平均布局,而是依据画面的构成取得色彩总体感觉上的均衡。
在色彩构图中,色彩的物理平衡和心理平衡的原理是建立在视觉经验的基础之上的。
二、色彩的呼应任何色块在布局时都不应孤立出现,它需要同种或同类色块在上、下、前后、左右诸方面彼此互相呼应。
色彩呼应的方法有两种:(一)色彩的局部呼应同种色经某种形式(如大小、疏密、聚散)反复出现时,则能产生色彩布局的节奏韵律感。
(二)色彩的全面呼应色彩的全面呼应的方法是使各种色彩混合同一种色素,从而产生内在的联系,这是构成主色调的重要方法。
备课日期:年月日第页四川师范大学成都学院课时授课计划(教案)三、色彩的主从主色和宾色之间的关系是主从关系。
各色配合应根据画面内容分出宾主,所谓“五彩彰施,必有主色,它色附之”。
主色的面积不一定最大(主色并不等于主色调),可是它发挥着关键的作用。
主色一般使用在重要的主体部分,一般应配以对比的鲜艳之色,以加强感染力,从而形成画面的高潮,吸引观者。
四、色彩的层次色彩的层次与色彩的前进、后退感觉有关。
在色彩的生理理论中已作过分析:暖色、纯色、亮色、大面积色一般具有前进感;冷色和灰色、暗色、小面积色一般具有后退感。
但这也并不是绝对的,色彩的相互衬托关系是起决定性作用的,如:在黑地上的任何明亮色都会有前进感,可是在白纸上的任何深暗色彩也会有前进感;红底上的黄色具有前进感,但是如果扩大黄色变成背景时,红色又具有前进感。
因此色彩的构成关系直接影响色彩的层次感。
五、点缀色点缀是面积对比的一种形式。
点缀色在色彩构成中能起到画龙点睛的作用。
所谓画龙点睛的“点睛”指出了点缀色布局位置要恰当,不点在眼睛之上,就会变成画蛇添足;“点睛”还表明点缀色在面积上也要恰到好处,面积太大则使统一的色调遭到破坏,面积太小则容易被周围的色彩所同化而不能起到作用。
点缀之色都具有醒目、活跃的特点,有经验的配色师总是十分慎重、十分珍惜地将最鲜明、最生动的色彩用到最关键的地方,让点缀之色真正起到“画龙点睛”的作用。
六、亮调与暗调这类色调的应用,一是以无彩色系为主调色,二是有彩色与无彩色的对比色调,三是有彩色系的色调。
明度可以组织成不同对比效果的色调,如亮调和暗调的配置,以亮调为主,配以少量的暗色,可呈现明快、爽朗、对比鲜明的色彩效果。
色相感强纯度高的色调介入少量的含灰色可形成鲜亮的、活泼的效果,又不失稳重和安定。
纯色相与暗色调也形成一种厚重强烈、有力度、艳丽、华贵、辉煌的色彩效果。
如果以纯黑白色与纯色调组合配置,可以衬托出纯色的鲜艳,又不失明快且对比强烈的视觉效应。
备课日期:年月日第页四川师范大学成都学院课时授课计划(教案)第三节设计色彩的表现技法一、绘画色彩(写实化的表达方式)绘画是最早用来记录人类活动的手段之一。
我们先把自己的劳动、祭祀、游戏及各种生活场景描绘在洞穴、器具和自己身体上时就使用了色彩。
水粉画是一种将水溶性颜料用水调和作为作画手段的画种。
由于在颜料中搀入了一定比例的瓷土,因此具有一定的覆盖力,便于画面上反复修改和塑造。
在表现技法上有着相对的灵活性和多样性。
它既可以借鉴油画的造型手段,可以画得很厚,笔触也比较外露,画面效果与油画很相似,与此同时水粉画又可以依据水彩画的表现技术,又分较大,颜色较薄,画面效果是清新润泽的,效果与水彩画很接近。
另外还可以将两种方法兼容并用,这就形成了水粉画在色彩上所独有的优势。
水粉画是使用水调合粉质颜料绘制而成的一种画。
它的色彩可以在画面上产生艳丽、柔润、明亮、浑厚等艺术效果。
二、装饰构成色彩(图形化的表达方式)装饰色彩并非要像写实绘画那样去复原和记录现实,也不要求像印象主义那样来表现艺术家的主观感受,它强调的是视觉层面的审美效应。
装饰色彩以固有色为基础,研究色彩的平面性与装饰性。
装饰色彩一般排除自然界中光源色与环境色的影响,把自然界中的色彩关系综合、概括、抽象出来,利用色彩的浓淡、冷暖、明暗、互补等对比手法进行色彩的艺术创造。
装饰色彩可以不再是物体本身的自然颜色,而是人们根据审美需要,对色彩进行多种艺术处理和加工,装饰色彩是人们对自然色彩的再创造,是人们主观赋予物体的一种抽象色彩,是人们对色彩欣赏的一种需要。
它并不重视颜色的具象经验,而是以几何不规则形的区域间划分作为它的基本构成形态。
不同的色彩构成可以让人获得质感、体感、重量感、肌理感以及不同情绪的视觉感受。
例如套色法(平涂)、明暗法(渲染、渐变、干擦、点绘、喷绘)。
三、肌理装饰色彩(抽象化的表现方式)肌理装饰色彩顾名思义就是利用肌理制作配合本生的色彩技法共同完成装饰色彩画面,在这样的画面中既有可能出现前面提到的装饰色彩或者构成色彩来诠释的物品造型,更有利用现有的图片资源进行再加工并在需要的位置进行肌理装饰的方式来丰富画面的表现手法,使画面本生在备课日期:年月日第页四川师范大学成都学院课时授课计划(教案)绘制的基础上更多了几分肌理的点缀来增加画面的情趣与生动。
肌理制作方法包括拼贴、浮色拓印、油水分离、重彩等。
【课后思考题】为什么要学“设计色彩”这门课?它与传统的基础色彩课有何区别?(解答提示:设计色彩是从基础转向设计的过渡,使同学们从艺术与设计中体会结合点。
专业设计中所需要接触到的基础问题在这里都应该受到训练)【课后作业】无备课日期:年月日第页四川师范大学成都学院课时授课计划(教案)授课班次与时间:课题名称:第二章静物组合装饰性色彩归纳方法以及写生步骤第一节水粉画的色彩归纳技法第二节静物组合设计色彩装饰(色彩归纳)的写生步骤教学重点、难点和教学方法设计:【本章节教学重点】水粉画的色彩归纳技法,简单以及复杂静物组合色彩装饰(色彩归纳)的写生步骤。
【本章节教学难点】在观看色彩装饰画的写生步骤法后完成课堂作业【教学方法设计】结合图片讲解及多媒体教学形式附件及说明:一、教具、幻灯、电化教学手段的说明二、新课内容小结三、作业布置四、后记五、课时授课计划(教案)以一次课(2学时)为单元编写,每一单元有一首页六、教学内容,小结,作业布置,后记等书写在竖直线左边,其它内容书写右边七、青年教师需提供板书设计(最后)备课日期:年月日第页四川师范大学成都学院课时授课计划(教案)教学主要内容:第二章静物组合装饰性设计色彩归纳方法以及写生步骤第一节水粉画的色彩归纳技法一、关于色彩归纳的概念归纳写生仍然属色彩写生基础的范畴,但与一般意义上的写生又有所差别,它是对写实绘画的延伸或转化。
在造型原则上不是停留在对客观自然形态的束缚,着重于主观的“悟解”方面。
由写实性归纳写生,过渡到平面性归纳写生、解构性归纳写生、意象性归纳写生、设计性归纳写生。
归纳写生中,由于在目的、要求、课程和方法上,注入了设计或创作的内涵,不是简单、被动地描绘和再现,而是一种发现和创造的行为。
同过去的一般写生比较,在描绘对象上,增加以认识对象为途径,以协调专业为目的,拓宽学生的创造性思维能力,以主动积极地研究探求造型的多种可能性。
另一方面,色彩归纳写生是一个面对客观物象的写生行为,它注重形象思维中感性成分及其所引发的某种情绪来引发创造思维的驰骋与深化。