好莱坞七大电影公司简史

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好莱坞发展历程

好莱坞发展历程

好莱坞发展历程
好莱坞发展历程可以追溯到1920年代。

那时,好莱坞成为美国电影工业的中心,吸引了许多电影制片公司。

随着技术的不断进步,好莱坞开始制作有声电影,取代了原本的无声电影。

这一创新使电影能够更好地传达故事和情感,获得了广泛的欢迎。

1930年代至1940年代是好莱坞黄金时代,许多经典电影诞生于此。

电影明星如克拉克·盖博、赫本·玛丽、约翰·韦恩等成为全球范围内的偶像。

好莱坞制片公司通过一系列策略,如电影摄制、发行与营销以及电影院经营等,确保了自己在市场上的主导地位。

20世纪50年代至60年代是好莱坞的转型时期。

电视的普及使人们在家中也可以观看电影,这对电影院产生了竞争压力。

因此,好莱坞开始采用不同的策略,如推出更大规模的制作、引进新的技术和特效,以及与其他国际市场的合作,扩大了电影的受众群体。

1970年代至1980年代是好莱坞的商业化时期。

大片制作和营销取得了巨大的商业成功,如《教父》、《银河系漫游指南》和《星球大战》等。

好莱坞电影开始走向国际市场,并成为全球文化的一部分。

21世纪初,好莱坞继续发展并逐渐拓展到其他媒体平台。

互联网的普及使电影能够以数字形式传播,并且新的娱乐形式如在线流媒体逐渐崛起。

好莱坞制片公司开始与数字媒体平台合
作,创造了更多的机会和多元化的内容。

总的来说,好莱坞自20世纪以来已经成为全球电影产业的重要中心和文化品牌。

随着科技的不断发展,好莱坞将继续在电影和娱乐界发挥重要作用,并与其他媒体平台形成互动和共同发展的趋势。

派拉蒙发展历史

派拉蒙发展历史

派拉蒙发展历史1. 派拉蒙的起源派拉蒙公司(Paramount Pictures)成立于1912年,是美国最古老、最具影响力的电影制片公司之一。

公司总部位于美国加利福尼亚州洛杉矶。

派拉蒙的创始人为阿德福斯·查尔斯·戏梦波士顿。

他是一位富有的商人,热衷于投资于电影行业。

1912年,他与W·理查·洛斯(W.R. Lobb)和喬治·柯尼(George Kleine)合作创立了派拉蒙公司,开始经营电影制片事业。

2. 派拉蒙的早期发展在派拉蒙公司的早期发展阶段,该公司主要从事电影制片和发行业务。

派拉蒙致力于生产高质量的电影作品,并且建立了自己的电影院网络,以保证自家电影的播放渠道。

1914年,派拉蒙制片公司推出了自家的电影院网络,称为“派拉蒙电影院”。

这一举措不仅给派拉蒙公司带来了更多的利润,也提高了公司在电影业的地位。

3. 派拉蒙的黄金时代20世纪20年代至40年代是派拉蒙公司的黄金时代。

派拉蒙公司积极招聘了众多优秀的导演、演员和制作人,如塞西尔·B·德米尔(Cecil B. DeMille)、埃内斯特·卢比奇(Ernest Lubitsch)和阿尔弗雷德·希区柯克(Alfred Hitchcock)等。

在这一时期,派拉蒙公司制作了许多经典的电影作品。

例如,塞西尔·B·德米尔执导的《十诫》是一部巨大的成功,该片不仅获得了巨大的票房收入,也赢得了电影评论界的赞誉。

除了制作优秀的电影作品,派拉蒙还通过与其他制片公司的合作共同开发了一种新的电影技术,即Technicolor彩色电影技术。

这种技术为电影带来了更加鲜艳的色彩,进一步提升了电影的观赏效果。

4. 派拉蒙的衰落与复兴20世纪50年代至80年代是派拉蒙公司的衰落时期。

在这一时期,电视的普及对电影行业造成了巨大的冲击。

许多人选择在家中观看电视节目,而不再去电影院观看电影。

美国电影公司大全

美国电影公司大全

华纳兄弟影片公司warner bros. pictures inc代表作品:《哈利.波特》《窈窕淑女》《卡萨布兰卡》《蝙蝠侠》《黑客帝国》《超人》《剑鱼行动》……派拉蒙影业公司Paramount Pictures代表作品:《泰坦尼克号》(合拍)《教父》《夺宝奇兵》《阿甘正传》《变形金刚》《碟中谍》《变脸》《拯救大兵瑞恩》《楚门的世界》《怪物史莱克》《勇敢的心》《拯救大兵瑞恩》……哥伦比亚影片公司columbia pictures索尼影视娱乐有限公司旗下的影片制作和销售的旗舰公司代表作品:《肖申克的救赎》《蜘蛛侠》《精灵鼠小弟》《霹雳天使》《功夫》《卧虎藏龙》……环球影业Universal Picture代表作品:《大白鲨》《E.T外星人》《侏罗纪公园》《木乃伊》《角斗士》《谍影重重》《美国派》《哈姆莱特》《回到未来》《E.T外星人》……华特·迪士尼影片公司Walt Disney Pictures代表作品:《加勒比海盗》《海底总动员》《纳尼亚传奇》《国家宝藏》……还有经典动画片我就不多提了!二十世纪福克斯电影公司20th Century Fox代表作品:《泰坦尼克号》(合拍)《最长的一天》《星球大战》《埃及艳后》《音乐之声》《独立日》《小鬼当家》《X战警》《小鬼当家》《冰河世纪》……狮门影业公司Lions Gate Films最近作品:《电锯惊魂》《千尸屋》《后天》《战争之王》《华氏911》《黑暗侵袭》……顶峰娱乐公司ummit Entertainment主要参加制作的影片:《史密斯夫妇》《格林兄弟》《香草天空》《记忆碎片》《美国派》……福克斯探照灯公司fox searchlight pictures福克斯旗下专门代理发行低成本的独立制作或非美国影片的子公司。

最近作品:《朱诺》《太阳浩劫》《杯酒人生》《街头之王》《守日人》……米高梅电影公司MGM05年索尼以48亿美元收购米高梅主要作品:《乱世佳人》《宾虚》《魂断蓝桥》《日瓦格医生》《毕业生》《洛奇》《风语者》《007》《绿野仙踪》《雨人》……焦点电影公司Focus Features成立于2004年5月,隶属于环球电影公司。

美国八大电影公司

美国八大电影公司

美国两大电影基地和好莱坞八大电影公司分别是那几个?新线影院和梦工厂是咋回事?八大电影公司:1.华纳兄弟/新线,2009年北美票房收入21.057亿美元;2.派拉蒙/梦工厂,2009年北美票房收入14.761亿美元;3.索尼/哥伦比亚,2009年北美票房收入14.562亿美元;4.20世纪福克斯,2009年北美票房收入13.945亿美元;5.博伟/迪士尼,2009年北美票房收入12.288美元;6.环球影业,2009年北美票房收入8.672亿美元;7.顶峰娱乐,2009年北美票房收入4.825亿美元;8.狮门影业,2009年北美票房收入4.060亿美元;这个排名会根据各大公司的年度北美票房收入发生变化,但传统的六大公司任然是华纳兄弟,索尼,派拉蒙,20世纪福克斯,迪士尼,环球。

关于新线:1996年时代华纳集团收购透纳广播公司,新线影业成为时代华纳集团的一家子公司,但此时新线与华纳是时代华纳旗下的两家各自独立的电影公司。

在2008年2月28日,时代华纳集团的首席执行官杰夫里·贝克斯宣布,新线影业将成为华纳影业的子公司。

对此,新线影业的主席罗伯特·夏尔与首席执行官迈克尔·林恩宣布将辞职。

时代华纳集团承诺,隶属华纳影业的新线影业仍将保有其独立的制作、发行、财务运作。

根据华纳影业主席亚伦·洪恩表示,新线影业将每年制作约六部中小成本电影。

这也就意味着新线遭到了华纳的削弱。

关于梦工厂:2005年12月11日派拉蒙电影公司宣布,以16亿美元收购梦工厂制片公司(动画部任然保持独立)。

16亿美元由派拉蒙影业公司母公司维亚康姆公司支付,其中7.75亿美元为现金支付,剩下的8.25亿美元以派拉蒙接受梦工厂8.25亿债务的形式支付。

然而派拉蒙及其母公司维亚康姆对梦工厂方面的许多关于影片制作的观点不给予足够的理解和支持。

2008年10月,派拉蒙和梦工厂正式宣布分家,但与派拉蒙合作出品的电影及制片计划任照常进行。

美国著名电影公司

美国著名电影公司

美国著名电影公司全面失控七宗罪驱魔人魔鬼代言人百万美元宝贝等哥伦比亚影片公司3.哥伦比亚影片公司(Columbia Pictutes Inc.,)1924年由H.柯恩创建。

现属SONY旗下公司。

爱情永恒,早已是老掉牙的话。

但这并未妨碍哥伦比亚生产出令人叹为观止的爱情片。

1992年的《惊情四百年》震惊四座,借助吸血鬼这一恐怖的道具,讲述爱情真善美的关系,引人深思。

1995年找李安旧饭新炒了《理智和情感》,虽说不成功,但哥伦比亚起模范带头作用,使得名著重拍成为风尚,随之而来的1997年的《悲惨世界》的艺术水平引来了很多赞誉。

当然,哥伦比亚也有犯低级错误的时候。

19 94年的《狼人》、1997年的《第五元素》、1998年的《酷斯拉》都是赔了夫人又折兵。

至于金·凯利出演的《衰鬼线人》更是捧红了长工却赔了东家。

注:目前已被SONY收购。

主要影片:蜘蛛人生化危机霹雳娇娃密窗咒怨(美版)气味相投机器管家太空梦等环球影片4.环球影片公司(Universal Pictutes Corporation),1912年由C.莱默尔建立。

探索未来,抨击邪恶,歌颂爱情,赞扬英雄,环球所拍的片子大致都与这几条相吻合。

1993年一部《辛德勒的名单》让环球名利双收,而且赢得了所有犹太人对它的好感,但回忆过去并不是环球想干的事,如何开拓未来才是它们的主导。

《侏罗纪公园》(1993年)的出台使得环球赢得了“科幻影场”的称号。

随后它趁热打铁又推出了《阿波罗13号》(1995年)、《肥佬教授》(1996年)以及《原色》(1998年)、《水星计划》(1998年)在不同程度上替美国人民说出了对现实社会的一些不满。

2000年,《U-571》这艘潜艇是环球对英雄们以及崇拜英雄的民众最大的贡献。

主要影片:拜见岳父大人绿巨人回到未来角斗士(与梦工场合作)魔鬼总动员星际传奇王牌天神大话王等梦工厂5.制造梦幻的人,首先要有理想。

当梦工场在1995年成立之后,迅速站稳了脚跟。

美国十大电影公司

美国十大电影公司

20世纪福克斯电影公司 (20th Century-Fox Film Corp.)电影制片和发行公司。

成立于1935年5月,由默片时代的大公司福斯电影公司和20世纪影片公司合并而成,是30-40年代好柒坞8家大电影公司之一。

当时公司拥有导演E.刘别谦、E.卡善、O.普雷明格等人,并拥有不少受观众欢迎的电影明星,如S.邓波儿、L.杨、H.方达、G.佩克等,他们曾拍摄了一些有一定质量的影片。

这一时期,公司生产的影片样式不一,艺术质量也参差不齐,但影片的技术质量都比较高。

t940年J.福特为公司导演的《怒火之花》可作为艺术与技术质量俱佳的例子。

从50年代开始,美国电影业进入衰退时期。

该公司为了与新兴的电视抗衡,曾致力于研究宽银幕在商业上的应用。

1953年9月16日根据圣经故事改编拍摄的宽银幕故事片《长袍》在纽约罗克亚影院上映,这第一部宽银幕故事片不仅是该公司成立以来最赚钱的影片,也是电影从默片进入有声片以来在技术上的一次突破。

60年代,摄制了美国电影史上成本空前的影片《克娄巴特技》(1963,一译《埃及艳后》),遭到失败。

1972年又推出《海神号遇险记》,开创了泛滥于70年代的灾难片样式。

70年代后期,该公司拍片很少。

1981年大石油商M.戴维斯买下了这家公司。

环球影片公司(Universal Picture Co.)电影制片公司。

1912年美国独立电影公司的老板C.莱默尔把他的公司和N.鲍尔斯等六七家小电影公司合并,组成环球影片公司,在30—40年代成为美国电影业的8家大公司之一。

莱默尔于1914年在好莱坞北面建起了摄影棚和供拍外景用的场地,命名为环球城。

1915年3月环球城正式启用;当年生产影片250部。

30-40年代生产了大量低成本影片,其中大多是西部片、音乐片、恐怖片和滑稽片。

如B.卡洛夫主演的恐怖片,D.窦萍主演的音乐片,B.阿博和L.卡斯特洛主演的滑稽片,都有很高的票房价值,赢利颇丰。

在它的产品中,象《西线无战事》(1930)那样的严肃作品极少。

好莱坞黄金时代(Hollywood's Golden Age)的五大制片厂

好莱坞黄金时代(Hollywood's Golden Age)的五大制片厂

米高梅(MGM)——Dreamland米高梅名字是Metro. Goldwyn. Mayer,三个单词中,真正决定米高梅风格的,是最后一个人Louis. B. Mayer。

这个犹太商人不仅是米高梅的创始人,而且还创立了美国电影艺术与科学学院。

Louis B. MayerMayer想要把电影这门生意变得优雅有格调(如同好莱坞电影一样,他本身很俗气),于是MGM的影片大部分都呈现出一切理想化的虚幻梦想世界,时不时略带伤感的招数非常奏效。

即便在中国,民国时期,老上海电影院门口就专门有人卖手绢供女观众抹泪,直到现在,女文青仍然对那些含有三屉馒头(Sentimental)的电影评价较高。

Mayer时代米高梅电影有《宾虚》(Ben Hur)、《绿野仙踪》(The Wizard of Oz)和《魂断蓝桥》等。

《绿野仙踪》(关于这部影片导演Mervyn LeRoy,可参见下文『华纳兄弟公司』一节)二十世纪福克斯(20th Century Fox)——Realism当然,福克斯也拍理想梦幻,也拍歌舞片,甚至还拍摄歌舞片的子类型“滑冰片”。

再次不得不提传奇制片人达利尔·占努克(Darryl. F. Zanuck),此公原是华纳的首席制片人,1933年从华纳出走之后成立了二十世纪公司(20th Century ),1935年20世纪公司兼并了福克斯,成立二十世纪福克斯公司,从此现实主义就成为福克斯的标签。

,Darryl Zanuck当年没有电视,电影承担了社会批判功能,这一点便是福克斯同其他片场最大的区别——Social Conscience。

各种大导演在各种类型片中注入了现实主义的色彩。

西部片大师John Ford 最牛的两部『非西部片』——《怒火之花》和《青山翠谷》都是Zanuck制作的。

当然不能不提的是从德国乌法公司来到福克斯的大师F. W. Murnau ,他在《日出》中的摄影机运动在今天看来仍然令人印象深刻。

好莱坞电影的发展历程

好莱坞电影的发展历程

好莱坞电影的发展历程好莱坞电影发展历程可以追溯到19世纪末,当时电影还处于实验阶段,尚未成为主流娱乐形式。

然而,随着科技的进步和商业的发展,电影产业开始崭露头角,并最终在20世纪成为全球最具影响力的电影中心之一。

20世纪初,好莱坞地区开始出现许多电影制片公司,利用阳光充足、风景宜人的地理条件来拍摄电影。

这些公司包括决定好莱坞命运的维塞特公司(Vitagraph)和尊尼公司(Keystone Film Company)等。

当时的电影是无声的,以剧情片和喜剧片为主,观众通常在大庙院里观看电影,而不是现代的电影院。

1927年,华纳兄弟公司制作的《大爆炸》成为第一部有声电影,这一突破彻底改变了电影制作和观众体验。

有声电影的出现引发了一场制片公司之间的竞赛,各家公司纷纷投资修建现代化的电影院,吸引更多观众。

随着电影产业的发展,好莱坞的制片公司崛起并逐渐垄断了市场。

这些公司通过垂直整合,掌控了电影的制作、发行和放映等环节。

其中一些著名的公司包括派拉蒙影业(Paramount Pictures)、洛杉矶国际影业(Universal Pictures)和华纳兄弟公司(Warner Bros.)等。

这些公司推出了许多经典电影,建立了世界范围内的影响力。

1930年代至1950年代,好莱坞电影进入了黄金时代,这段时期被认为是电影的巅峰时期。

许多经典电影诞生于这一时期,包括《乱世佳人》、《奇爱博士》等。

好莱坞的明星系统也逐渐形成,像克拉克·盖博、玛丽莲·梦露和詹姆斯·迪恩等明星成为家喻户晓的象征。

然而,20世纪50年代后期到60年代初期,好莱坞面临了一些挑战。

电视的普及导致观众数量下降,同时社会变革也对电影的内容和制作方式提出了新的要求。

好莱坞开始通过引进新的技术,如宽银幕和彩色电影等,来吸引观众。

此外,电影制作风格也发生了变革,真实主义和实验性的电影成为新的潮流。

20世纪70年代,新好莱坞运动兴起,通过制作更加现实、反映社会问题的电影,重新引起观众对好莱坞的关注。

好莱坞经典时期

好莱坞经典时期

3个小公司: 环球公司、哥伦比亚公司、联艺公司
大公司是垂直垄断系统,拥有制片、发行、 放映网络,小公司则需要依附大公司。
好莱坞大制片厂制度
1.高度精细的组织分工 大制片厂时代,整个制片厂就像设备齐全的工厂,
每个部门为影片生产一个零件,就像福特公司的 流水线生产。 个人性、创造性被弱化甚至被剥夺。 剧本成为大制片公司实行流水线生产的核心。
3.连续性剪辑代表了好莱坞经典叙事的特征, 既是对戏剧化故事和类型化人物的发展,又是 好莱坞制造梦幻和欢笑的基本前提,因为自然 流畅的连续性剪辑为观众提供了一个简洁方便 而又真实可信的银幕世界。由于经典叙事系统 的剪辑旨在实现逼真性的要求,所以景别使用 的顺序便具有了特殊涵义: 先是建制镜头展现 整体环境和人物,然后是中景的镜头交待人物 的动作和反动作,再切入近景镜头(包括特写) 将人物面部表情的重要性直接呈现给观众,最 后还得回到全景镜头来结束段落叙事或重建新 的时空关系。
2.六十年代之后,新好莱坞
声音进入电影
电影史上最初把声音带入电影的是美国人。 有声电影诞生标志:
1927年《爵士歌王》,音乐故事片,华纳兄 弟公司
声音进入美国电影的最初阶段造成了电影技术、 艺术和商业上的混乱。
默片的拍摄方法已不适合有声片制作, 笨重的 摄影机的噪音影响同期录音, 而隔音玻璃屋的 使用又限制了摄影机的移动,
(5)明星制为人们提供了迷恋与认同(包括 夸文化认同)的对象。
“海斯法典”与电影禁忌 1.好莱坞电影及明星引发的社会道德恐慌与
争论
好莱坞电影中触及社会伦理道德的内容
明星丑闻,尤其是20年代的好莱坞三桩命案。
2、社会上层、宗教界和民间反对力量对好 莱坞的不满和谴责。
3.“海斯办公司”——行业自律机构的诞生。

世界著名电影公司简介

世界著名电影公司简介

代表作(电影)
泰坦尼克号 异形 埃及艳后 星球大战 音乐之声
I Robot 后天 史密斯夫妇 阿凡达 猩球崛起
4.mov
环球
❖环球影片公司( Universal Picture)又称环球影业,是全球最 大的电影、电视制片厂之一,也是好莱坞最悠久的公司之一, 并在公司创始阶段成为好莱坞实力最强的电影公司。该电影公 司的一大特点是,将影片拍摄场地,“环球城”作为好莱坞的 一个旅游中心向旅游者开放。 ❖探索未来,抨击邪恶,歌颂爱情,赞扬英雄,环球所拍的片 子大至于这 几条相吻合。
标志
❖最初的20世纪标识是1933年由著名山水画家小埃米 尔·科萨创作的。合并之后,科萨用"Fox"替换 "Pictures,Inc.",便形成现在的标识。值得一提的是, 20世纪福克斯影片的开场序曲《20th Century Fanfare》 与标识的知名度也是不分伯仲,这首序曲由阿尔弗 雷德·纽曼创作,他后来成为联艺公司的音乐总监。

归还小张100元,此时净现金流为-97元。
解析~(专业级)
❖从利润角度: ❖福娃买卖赚3元(=21-18)不要以为找的钱是亏出 去的哦,因为找的钱原本就是顾客的! ❖换钱交易亏100元。 ❖所以总亏了97元。
thank you for watching!
2020/3/1
2020/3/1
提问
❖ 韩国:汉城放送公社(SBS) 韩国文化广播公司(MBC) 韩国广播公司(KBS)
❖ 其他:Discovery探索频道 国家地理频道(NGCI) 半岛电视台(Al Jazeera) 欧洲新闻电视台(Euronews)
❖ 中国一共有多少个电视台呢?(数字最接近的赢) ❖ 4000多家

世界著名电影公司

世界著名电影公司
遗失在火中的记忆 加里波底 邮差总按两次铃 48小时 母女情深 闪电舞 天堂之日 蓝丝绒 奇迹小子
特种部队:眼镜蛇的崛起 变形金刚1 2
古墓丽影1 2 返老还童 夺宝奇兵1 2 3 4
星际旅行系列 五部电视剧 与电影 1-11部 动画片一部
哥伦比亚影业公司
简介
危情十日 Misery (1990)
歌剧魅影 The Phantom of the Opera (1989)
捉鬼敢死队2 Ghostbusters II (1989)
吹牛大王历险记 The Adventures of Baron Munchausen (1988)
The New Adventures of Pippi Longstocking (1988)
目前,在各大巨头中,派拉蒙是唯一仍据守好莱坞的(地理意义上的好莱坞)。派拉蒙是1927年落户好莱坞的,而早在1930年,华纳兄弟就从好莱坞搬到了伯班克;而雷电华在1957年宣布倒闭,哥伦比亚1973年也离开了好莱坞,追随华纳兄弟跑到伯班克,1989年再次搬家,把总部设在了卡弗市;卓别林和大卫?格里菲斯创立的联艺则成了华纳兄弟的电影后期制作基地和录音棚。
佐罗的面具 The Mask of Zorro (1998)
孤星泪 Misérables, Les (1998)
第五元素 The Fifth Element (1997)
黑衣人 Men in Black (1997)
空军一号 Air Force One (1997)
绝对权力 Absolute Power (1997)
进化 Evolution (2001)
雄猫 Tomcats (2001)
与男孩同车 Riding in Cars with Boys (2001)

8大好莱坞电影公司

8大好莱坞电影公司

1、环球影片公司(Universal Picture Co.)虽然在好莱坞八大公司中资历排行第二,并在公司创始阶段成为好莱坞实力最强的电影公司,但到二十年代中期,已经把头号交椅拱手让给了新成立的米高梅公司。

直到七十年代,环球才有机会重新回到好莱坞的顶级公司行列。

拍摄有《大白鲨》、《E.T外星人》、《侏罗纪公园》、《角斗士》、《木乃伊》系列,以及《冒牌天神》和《金刚》等。

2、派拉蒙影业公司 (Paramount Pictures, Inc.)作为电影业的老牌巨头,派拉蒙以群星环绕雪山的标志为人所熟知,事实上,用高山来比喻派拉蒙在电影业的地位也是非常恰当的,在创立的最初三十年,这家公司以众多的明星,高质量的影片和遍布全美的连锁影院,一直坐在好莱坞霸主的宝座上。

制作出《教父》、《周末夜狂热》、《夺宝奇兵》和《阿甘正传》这样叫好又叫座的影片。

从1994年到2004年,进入了又一个兴盛期,出品了《勇敢的心》、《阿甘正传》、《泰坦尼克号》(与二十世纪福克斯共同出资)、《碟中谍》、《变脸》、《楚门的世界》和《拯救大兵瑞恩》,开发系列电影《星际航行》、《碟中谍》和《古墓丽影》。

这座雪山,是他们的logo画师依据犹他州的一个山峰而画的。

标志曾有过多次变动。

3、二十世纪福斯电影公司 (20TH CENTURY-FOX)1935年透过合并而成立的一家美国电影公司。

代表作为《铁达尼号》(1987)(〈泰坦尼号〉)。

这张logo最初设计是在1933年,从那以后几乎没怎么改变。

4、哥伦比亚影业公司 (Columbia Pictures Corp.)哥伦比亚电影集团公司是索尼影视娱乐有限公司旗下的影片制作和销售的旗舰公司,哥伦比亚电影集团公司以其八十年的积聚成为好莱坞最主要的制片厂之一,其片库拥有5,000多部经典影片,其中包括12部“奥斯卡最佳影片奖”得主。

发行电影包括《蜘蛛侠》系列、《精灵鼠小弟》、《霹雳天使》、《功夫》、《达芬奇密码》和首部007系列电影《007大战皇家赌场》等等知名影片。

好莱坞八大影业公司

好莱坞八大影业公司

好莱坞八大(七大)影业公司好莱坞最早的八大影业是指米高梅(MGM)、派拉蒙(Paramount)、福克斯(20th Century Fox)、华纳(Warner Bros.)、联美(United Artists)、环球(Universal)、哥伦比亚(Columbia)和雷电华(RKO)八家,这八家电影公司创立组成的美国电影协会(MPAA)为所有在美国上映的影片分级,并为美国电影的利益进行游说。

当时的八大影业全是垄断企业,特别是前5家公司,不但垄断了电影制作、发行各个环节还拥有自己的院线,直到20世纪50年代才迫于美国反垄断法而出售了自己的院线(但目前大电影公司又开始介入影院经营,如索尼已拥有美国最大院线20%的股份)。

由于失去院线加上电视普及的冲击,八大公司陷入了前所未有的困境并导致雷电华在50年代破产,但因为迪斯尼(Walt Disney)的崛起,填补了雷电华留下的空位。

之后好莱坞开始进入萧条期,20世纪70年代,原来的第一大公司米高梅逐渐衰落,而被联美收购,但联美的好日子尚未开始,就因为投资了影史上最最亏本的“巨片”《天堂之门》而破产,反而要米高梅来收拾残局,组成了米高梅/联美(MGM/UA),八大影业变为七大。

与此同时,一些小公司在20世纪六、七十年代建立并崭露头角,象三星(TriStar)、新线(New Line)、卡洛可(Carolco)、奥利安(Orion)等,但它们始终没有达到七大的规模,三星和新线直到被大公司收购才有了进一步的发展。

20世纪80年代初,好莱坞开始复苏——大购并开始了。

先是依旧衰弱的米高梅被CNN的母公司特纳广播收购,特纳已经有了新线和城堡岩(Castle Rock——《申肖克的救赎》、《绿色奇迹》等名片的制作公司)两家电影厂,并很快发现米高梅的烂摊子很难消化,于是特纳在留下米高梅唯一值钱的东西——世上最大的影片库来充实自己的电视节目后(这就是为什么许多米高梅/联美的老片的DVD是由华纳发行的原因),就把米高梅转手给了一家意大利金融财团,唯一让米高梅感到一丝希望的是特纳没有夺走007的版权。

好莱坞简史

好莱坞简史

好莱坞 HOLLYWOOD
大 片
好莱坞是什么?
好莱坞是:
1908年,为了统一专利和生产,美国各电 影公司联合成立了电影专利公司,使电影更 产生了商业价值。但一些独立制片商为了摆 脱专利公司的垄断控制,纷纷从纽约、芝加 哥等电影集中地移向洛杉矶。这里自然条件 极好,是理想的电影外景地。以后电影专利 公司也陆续搬来,逐渐形成了繁荣的“电影 城”。并命名为“好莱坞”,成为美国的影 都,至20年代,形成了以“好莱坞ห้องสมุดไป่ตู้为基 础的美国电影生产、发行基地。
新好莱坞时期
商业电影艺术化、艺术电影商业化成为这一 时期电影发展的一个趋势,许多欧洲艺术电 影的处理方法被用于好莱坞电影中。《美国 美人》对于镜头、色彩、光线等细节的处理 精彩而独特,颇具作者电影的风采。而影片 中传达出的对于社会的关注也传承了新现实 主义和新浪潮的血液。
制作名单
文字搜集:张艺娜,苏罗娜 图片搜集:奥成愿 幻灯片制作:李海川 讲解:张婷 视频搜集:穆兰
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经典好莱坞时期
经典好莱坞电影基 本成型于上世纪十 年代。当时观众的 欣赏口味偏向于古 典叙事风格,有声 技术的运用也使电 影中复杂的叙事与 流畅的对话成为可 能,这一切促成了 经典好莱坞电影浓 重的戏剧化风格。 通过程式化的情节、类型化的人物, 迅速占据了观众的视野,科幻、歌 舞、犯罪等形式的类型片得以在世 界影院中大行其道。西部片作为最 “美国化”的类型片在经典好莱坞 时期占有重要的地位。西部片颂扬、 推崇那种粗犷的个人主义和适者生 存的精神,体现着善必胜恶的道德 理想,因而在美国影坛上长盛不衰。 弗雷德•金尼曼拍摄于1952年的《正 午》就在很多方面体现了西部片的 特征,或者说是体现了经典好莱坞 时期影片的特征。

欧美八大电影公司

欧美八大电影公司

派拉蒙影业公司 Paramount Pictures, Inc.
1912 God Father Forrest Gump Roman Holiday Ghost
环球影片公司 Universal Picture Co.
1912 Jurassic Park E.T The Extra-Terrestrial (1982)
1935 Juno 2007 The Simpsons Movie 2007 Night at the Museum 2006 Ice Age 2006 Fantastic Four 2005 The Day after Tomorrow 2004
华纳兄弟影业公司 Warner Bros.
1923 Inception 2010 Sex and the City 2010 The Blind Side 2009 Slum dog Millionaire 2008 Happy Potter series Yes Man 2008
梦工场影业 Dream Works
1995 Shrek 2001 Catch me if You Can 2002 Madagascar 2005 The TMetro-Goldwyn-Mayer
1924 米特罗&高尔温&梅耶 《雨中曲》 Legally Blonde 2001
1981 米高梅买下联美公司, 改名为:米高梅-联美娱乐公 司
迪斯尼 Disney
动画片为主 Animated film/Cartoon The Lion King 1994 Mulan 1998
米高梅联美娱乐公迪斯尼disney动画片为主animatedfilmcartoonlionking1994mulan1998梦工场影业dreamworks1995shrek2001catchmeyoucan2002madagascar2005terminal2006
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华纳兄弟是第二代移民,他们的父母是波兰犹太人,实际上,他们兄弟姐妹总共有12个,但投身电影业的只有上面四个。1903年,修鞋匠老华纳召开家庭会议,决定在一门新兴的生意上押宝,会议的结果是买下了一部电影放映机,在宾夕法尼亚州和俄亥俄州的小市镇上巡回放映电影。
就在这一年,华纳兄弟租下了一个杂货铺,开设了他们的第一家电影院,如今,这家电影院经过整修,恢复了当年的模样,成为了纽卡斯特尔市的一个景点。一年后,华纳兄弟又开始涉足发行业务。但直到1912年,他们才能够雇得起一个员工。
好莱坞七大电影公司简史
二十世纪福克斯电影公司
好莱坞的八家大公司中,二十世纪福克斯是创立最晚的,而且经受的波折也最多,几次经历险些破产的厄运,虽然,创始人之一的威廉·福克斯虽然能够把姓氏写在公司名里,但实际上,在1935年这家公司正式挂牌时,威廉·福克斯已经是局外人。
二十世纪福克斯的真正灵魂人物是达瑞尔·扎努克,这个热衷于制作巨片的电影大亨给二十世纪福克斯打上了鲜明的印记,一说起福克斯,人们就会想起《最长的一天》、《音乐之声》和《泰坦尼克号》这样大获成功的鸿篇巨制,当然,也有《埃及艳后》这样的票房臭蛋。而在摇摇欲坠的六十年代之后,当澳大利亚的传媒业巨子鲁伯特·默多克伸手得到了接力棒,这家公司也进入了一个长达三十年的稳定期,并支持年轻的乔治·卢卡斯拍出了《星球大战》系列电影。
派拉蒙电影公司
作为电影业的老牌巨头,派拉蒙以群星环绕雪山的标志为人所熟知,事实上,用高山来比喻派拉蒙在电影业的地位也是非常恰当的,在创立的最初三十年,这家公司以众多的明星,高质量的影片和遍布全美的连锁影院,一直坐在好莱坞霸主的宝座上。
从六十年代到九十年代,派拉蒙的实权人物更迭速度很快,不过这没有影响公司的影片品质,无论是罗伯特·埃文斯,还是巴里·迪勒,雪莉·兰辛主政,这家公司总能制作出《教父》、《周末夜狂热》、《夺宝奇兵》和《阿甘正传》这样叫好又叫座的影片。
二、1946—1983年 长长的挫折和《音乐之声》
二战后,电影观众开始流失,电视的兴起也对电影业造成很大打击。二十世纪福克斯想依靠增加电影院的数量度过难关,然而法院裁决,大的发行公司必须与放映业分离,公司因此失去了一半的电影院。五十年代,二十世纪福克斯把希望寄托在超大银幕和立体电影这些新技术上。
1927年,当老对手马库斯·洛伊逝世后,威廉·福克斯得到了一个极好的时机,因为马库斯·洛伊的家人无意于继承他的事业。威廉·福克斯与马库斯·洛伊的家人谈妥,买下他们手中的洛伊公司的股份,这家公司不但拥有200多家电影院,还是米高梅公司的母公司,新公司在1929年宣布成立,然而,米高梅的掌舵人路易·梅耶被这次收购激怒了,他展开反击,利用自己的政治势力,推动司法部对福克斯电影公司展开反垄断调查。更不幸的是,威廉·福克斯在一次车祸中受伤,此后的大萧条又让他的大部分财富化为乌有。威廉·福克斯的电影帝国开始分崩离析,他甚至因为欠债而进了监狱。
华纳兄弟早期并没有多少叫得响的影片,帮助他们在好莱坞站住脚的,是一只叫“零丁丁”的狗,这位狗明星是一个参加过一战的美国士兵从法国带回来的。第一部“零丁丁”电影是公映于1924年的《从地狱河来的人》,当华纳兄弟发现“零丁丁”大受欢迎时,就又拍摄了25部“零丁丁”电影,只到它干不动为止,而与这套集数超多的系列电影相比,只拍七部的《哈利·波特》电影就不免相形见绌了。
二十世纪福克斯旗下还有两家很有特色的子公司,制作3D动画长片的蓝天工作室和发行独立电影的福克斯探照灯公司。迄今为止,蓝天工作室制作的三部影片《冰河世纪》、《机器人》和《冰河世纪2》都很成功,几乎能够与皮克斯和梦工厂两大动画巨头抗衡,而福克斯探照灯公司则是独立电影业的一颗明星,曾发行过《阳光小美女》等叫好又叫座的影片。
一、1915—1945 合并而成的大公司
1935年,二十世纪电影公司和福克斯电影公司宣告合并,二十世纪福克斯正式登场了,这家新公司也是最晚成立的好莱坞大公司。实际上,早在1915年,威廉·福克斯就创建了福克斯电影公司,当时,他把自己的两家电影公司,主营电影发行的伟大纽约公司和制片的票房吸引力电影公司合而为一,并以自己的姓氏命名这家新公司。威廉·福克斯是好莱坞最早的电影大亨之一,与其他电影大亨不同,威廉·福克斯最大的兴趣在建造新电影院和收购电影院上,相比之下,制作电影只算是第二位的。威廉·福克斯还是好莱坞最早进行垂直经营的电影大亨,就是拥有制片、发行和放映全套业务。
二十世纪电影公司创建于1932年,创始人有联艺电影公司的前任总裁约瑟夫·辛克,华纳兄弟的制片人达瑞尔·扎努克,福克斯电影公司的威廉·格茨和雷蒙德·格里菲斯,这家公司主要业务是制作电影,虽然公司能够得到联艺和米高梅在资金上的支持,而且出品了好几部相当成功的影片,但二十世纪电影公司仍是家小公司,而且没有自己的发行渠道。
新技术最初的确很能吸引观众,但到了1956年,票房又开始退潮,这一年,达瑞尔·扎努克因为一桩绯闻宣布退休。六十年代初,二十世纪福克斯麻烦缠身,主要是因为在《埃及艳后》这部电影上花了太多的钱,其中包括女主演伊丽莎白??泰勒的片酬100万美元,但影片的票房又不够理想。
之后,达瑞尔·扎努克回到公司,通过推出新闻片和一些成本低廉但很受欢迎的影片,还有有史以来最卖座的影片《音乐之声》,这家老制片厂恢复了自己作为一家大电影公司的地位。
对二十世纪福克斯来说,当年轰动一时的《星球大战》到了二十一世纪,仍然大有潜力可挖,新的《星球大战》三部曲全球总票房超过了26亿美元,这家公司的另一套卖座系列电影是《X战警》,因为这套电影的成绩是呈上升之势,所以新的续集也在筹备之中。二十世纪福克斯的其它卖座片还有《小鬼当家》系列、《独立日》、《荒岛余生》和《博物馆之夜》。
1917年,威廉·福克斯被加州充足的日照和低廉的制作成本吸引,也在西海岸开设了制片部门。1926年,福克斯电影公司在好莱坞贝弗利山西面买下了300英亩土地,在上面建造了一座庞大而且设备先进的制片厂。这段时期,福克斯出品了获得奥斯卡最佳影片的《第七天堂》和《马路天使》,还有有声片《在老亚利桑那》。
3、1967年之后 日益膨胀的娱乐集团
1967年,杰克·华纳把公司卖给了七艺,公司名摇身一变,成了华纳七艺。1969年11月,史蒂夫·罗斯在买下了华纳七艺之后,公司再次换名,新名称是华纳兄弟传播公司,而且开始涉足电视节目制作。
七十年代,华纳兄弟的代表作品有《伍德斯托克》、《肮脏的哈利》、《花街杀人王》、《发条橙》和《驱魔人》、《闪亮的马鞍》,成绩相当可观。之后公司则进入罗伯特??达利和特里·塞缪尔时代,不光继续与斯坦利·库布里克《全金属外套》和马丁??斯科塞斯《好家伙》这样的名导演合作,开发《蝙蝠侠》和《黑客帝国》这样的卖座系列电影。
பைடு நூலகம்
2、1928—1966年 类型片打天下
1928年,华纳兄弟用《爵士歌王》赚来的钱买下了斯坦利公司,充实了公司在放映业方面的实力,因为斯坦利公司拥有一个规模很大的连锁影院。此时,华纳兄弟引发的有声电影热潮仍在继续,他们在这一年还制作发行的第一部完全有声电影《纽约之光》,到了1929年,好莱坞的大制片厂已经完全停止制作默片了,一个时代结束了。这一年,华纳兄弟还推出第一部彩色有声电影,歌舞片《On With the Show》,接下来的《百老汇掘金女郎》则成了当年最卖座的电影之一,这部电影如此成功,以至于一直放映到1939年。
1993年,娱乐业巨擎维亚康姆公司和前派拉蒙首席执行官巴里·迪勒为得到派拉蒙展开激烈竞争,最终,维亚康姆以100亿美元的出价赢得了这场战役,这也证明了派拉蒙的巨大价值,而在2005年合并了梦工厂之后,派拉蒙解决了公司在影片开发上已经陷于疲软境地的问题,2007年,发行了《史莱克3》和《变形金刚》这些超级卖座片的派拉蒙一举成为好莱坞票房收入最高的大公司。
其他方面,华纳兄弟开始在海外建造电影院,并在澳大利亚建造了电影主题公园,此外还制作出《六人行》和《急诊室的春天》这样的很受欢迎的电视剧。1990年,传媒业巨头时代公司并购了华纳兄弟。2000年以后,华纳兄弟的新掌门人巴里·梅耶上台,公司保持一贯特色,不仅拥有《哈利·波特》和《十一罗汉》这样的系列电影,而且复活了《超人》和《蝙蝠侠》这两套系列电影。
华纳兄弟进入制片业是在第一次世界大战时期,他们第一部叫座的影片是公映于1918年的《我在德国的四年》,影片改编自前美国驻德大使凯泽尔·威尔赫姆的畅销自传,影片票房达到了惊人的150万美元,华纳兄弟于是斥资25000美元,买下好莱坞的日落大道5842号的地皮,华纳兄弟电影制片厂就此开张了。四兄弟是这样分工的,老大哈里·华纳和阿尔伯特·华纳在纽约负责影片的发行,以及筹措资金,而擅长技术的山姆·华纳和对制片情有独钟的杰克·华纳留在好莱坞经营制片业务。到了1923年4月4日,他们开始正式使用华纳兄弟电影公司这个名称。
不过,在派拉蒙和哥伦比亚这样的竞争对手面前,华纳兄弟还是显得有些弱小,因为他们手中的电影院太少,此时,开发有声电影就成了他们的秘密武器。早在1925年5月,山姆·华纳就第一次在纽约的贝尔实验室里第一次见识了有声电影技术,他立刻意识到这是一个独一无二的机会。1927年10月6日,华纳兄弟发行了世界上第一部有声电影《爵士歌王》,影片的成功是轰动性的,很多电影院都人满为患,以至于只能卖站票,令人感到遗憾的是,推动有声电影普及的山姆·华纳在《爵士歌王》首映前就病逝了。
除了“长着四条腿的超级明星零丁丁”,华纳兄弟早期的台柱子还有擅长拍摄性喜剧的德国导演刘别谦,明星约翰·巴里摩尔。
因为经营得有声有色,华纳兄弟得到了华尔街的支持,1924年,华纳兄弟买下了维塔格拉夫公司,得到了一个全国性的影片发行系统,他们还趁势在几个大城市建立了广播电台,此外,华纳兄弟还开始建造豪华的电影宫,这样一来,他们也成为一家真正的大公司了。
二十世纪三十年代初,歌舞片成了明日黄花,但华纳兄弟又找到了新的金矿,那就是黑帮片。凭借詹姆斯·卡格尼和爱德华·罗宾逊这些明星的卖力表演,华纳兄弟成为好莱坞产量最高,利润也最可观的大公司。不过,黑帮片虽然大有市场,却是那些手握大权的电影审查官的眼中钉,他们认为这些影片格调下流,为了缓和这种局面,华纳兄弟也拍摄一些历史片。
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