德.库宁抽象表现主义绘画

德.库宁的抽象表现主义绘画

摘要本文从对德·库宁三个系列作品的分析入手，阐述了抽象表现主义绘画的主题、形式语言的演进；风格特征以及与他生活的关系。库宁运用粗犷肌理的画面创造形象，并通过可识别的形象和形状进入他的意象世界。画面显示的是超越性体验的真实性。

关键词：抽象表现画面结构绘画性真实性

中图分类号：j20 文献标识码：a

作为以意象物态化为存在形式的艺术作品，是把精神生产活动凝结为精神产品的过程。这个过程不单与艺术家有直接关系，也与艺术欣赏、艺术流传和艺术批评有密切的关系。而艺术品处于核心的地位，它联系着艺术家与欣赏者，收藏者和批评者。

我们从接受者的角度来研究、阐释、欣赏德·库宁的作品——“本文”——凝结了情感，观念、技法、媒介的混合体，“本文”与接受者的这种相互作用，得以使艺术作品真正完成，延续其艺术作品的生命。

德·库宁（de kooning）在他的作品中反映的是他的生活经验、生活方式，正像他所说的：“我所经历的地方给我很大影响，这些影响深入我的作品里。不管如何，我感觉我是自由地作画；我深深地走进我心灵的深处。”可以说，他一生的作品是他行为与感觉的日志。我们通过分析他的代表性作品，可把握他融观念、情欲于作品意象中的心灵构形活动，以揭示其艺术创作的价值意义。

一男人系列——个人的体验及内心的对话

德·库宁一生中以男人为素材，进行创作的作品并不多。从30

年代晚期开始，德·库宁在画布及纸上进行多种问题的思考。他从镜中或由朋友拍摄的照片中学习画男性人物。1938年的素描《自己与幻想的兄弟》晚于戈尔基《自画像》两年完成。这幅素描的灵感明显受戈尔基的影响。《男人》、《两个站立演员》、《坐着的男人》、《古典男性》等，这些油画作品是在30年代末40年代初创作的。这段时期，也是他决定以艺术为毕生职业的时候。在这些作品中，他把人物安排在一个不确定的平面背景之前，人物的姿态或站或坐，背景中的几何形暗示着镜子，窗户、桌子、桌布，报纸、花瓶、灯、椅子等物品。除这些物品，还包括人物的服装、五官、手等都简化概括为基本的几何造型，色调处理的温和雅致，流露出淡淡的忧伤孤独情绪。

罗森伯格指出：德·库宁是以立体主义的抽象绘画性空间主，结合安格尔处理画面结构的手法，来创作这批作品的。在这些作品中，人物形象服从于抽象的目的，他把人物裤子皱褶处理成抽象的组织结构；手的处理手法很独特，有的用黑线、红线勾勒出几何形，有的索性画成一堆散乱的线团。裸露的上身同样处理为平面抽象的形状，只是在最小限度内保留对有机生命的描述。其实，“这种介于客观描述与抽象结构之间的含蓄性”，在他很多的作品中被刻意保持着。

1967年的油画《男人》和1971年的油画《蓄着胡子的红色男人》呈现出风景的元素与人的身体交错的抽象画面结构。厚重粘调的笔

触，强烈对比的色调，丰富的空间，极富舒情的意味。这样的抽象结构、暗示性的形、描述着从自然中唤起的某种心境。但这时的作品已不同于早期的男人系列作品，早期的男人被描述成卷入人的身份危机，人所处环境的不安全感。现在的作品，是生活与喜悦的结合，多了一份抒情，多了一份诗意。

像毕加索以传统名画为基础演绎出具有自己风格的作品的创作方式一样，德·库宁在1969年以勃鲁盖尔的《盲人寓言》为题材进行变体画素描创作。勃鲁盖尔画中成对角线地画着六个瞎子，彼此手搭着肩盲从地往灾难的方向前行。这六个人物在素描《无题》中却被德·库宁做90度旋转，将原本横向的构图变为直立的。这样勃鲁盖尔对于人性诠释的作品被德·库宁的抽象结构赋予了新意。

德·库宁从他艺术生涯早期的男人系列开始，就注重挖掘个人的内心体验，用最有力的绘画语言把他们表达出来。

二女人系列——对情欲的追求及表现

德·库宁总是以女人为作画的素材，从早期的写实手法到成熟时期各种不同程度的抽象表现，传达出不同的体验及心境。

《躺卧的裸女》（1938年）、《伊莲娜的画像》（1940-1941年）、《女人坐姿》（1941年）、《女人习作》（1942年）、《坐着的女人》（1943年）这些是他早期的素描作品。从《躺卧的裸女》可以发现他已经在寻找如何表现抽象的形式。人物的形体，已有意识地进行简约概括，形状的简约过程，减低了人物形象的写实。

1941年画的《女人坐姿》比《躺卧的裸女》、《伊莲娜的画像》造型上的抽象性更进了一步，裙子、鞋、座椅、桌子、地面等物象都处理成几何抽象形，只是人物的手和脸部还保留着过多的写实因素。在《坐着的女人》和《女人习作》两幅素描作品中，人物脸部和手以及躯体都比以前的作品处理的更为抽象，整体感得到加强。早期的油画作品如《坐着的女人》（1940年）、《女人》（1944年）、《粉红色女子》（1944年）、《粉红色天使》（1945年）显示着如同素描作品一样的递进过程。在《坐着的女人》、《女人》、《女性坐像》中，人物坐在一个平面化的背景前面，背景上有暗示着窗子、床头、椅子靠背等物象的几何形，人物的形体尤其是脸和手都还保留着较强的写实性。《粉红色女子》、《粉红色天使》中，抽象化的处理显示出较强的统一感，人物及背景都统一在几何抽象的平面化中，线条灵动，色彩彻底摆脱了具象因素，色彩显示出强烈的抽象表现意味。德·库宁把人的影像及外在世界的片段柔和进平面抽象的结构形式中，进而以类似拼贴法的手法加以重组，这种简单几何造型，是接受立体主义影响的结果。他把这些印象表现在女性系列中，通过画面结构传达出可以多重解释的绘画性意义。

《女人一》（1950-1952），虽然花了德·库宁十八个月的艰苦劳动，可他正是从此画中发展出不同于任何人的风格，自然的物象完全融入在抽象的笔触中。在创作过程中的不断修改变化，体现他独到的绘制过程中的感知能力，以及将自然物象转化为艺术形象，变为知觉符号的创造能力。他并不满足于对自然的简单复制，而是在

具象与抽象两种表现方法的中间地带努力探求。女性形象作为他创作的主题，反映出他对世界的态度，同时也反射出社会的状态。作为“有意识的纯熟表现”的人体形式，他的作品，呈现出自然，博大浑厚，包容质朴的面貌。

色彩是表现派画家锐利的武器。德·库宁极少用复制自然的着色法来表现，他对色彩的用法是在表达他对这些创造性人体的思索。强调色彩的心理作用，引导着作品精神的真实本质。

六七十年代，德·库宁创作的作品富有田园诗般的情调。1963年德·库宁居住到长岛以后，开始创作将女人和风景结合在一起的作品。1966年创作的《乡村中的女人》，画幅采用类似“门”形的狭窄形式，女人的脸及躯体都被激烈的变形，完全忽视人的解剖原理，身体还是以他常用的正面性出现，激情狂放的笔触将人物与背景交织成统一的画面结构。画面中色调极其亮丽雅致，画中的人物沐浴在温和的阳光中。《风景中的人物》（1967）、《风景中的女人七》（1968年）两幅作品将风景与人物完美地融于一体、人物身体保留着最低限度的几何人形，色彩使人回忆起乡村优美自然的田园风光。这个时期的作品，德·库宁将人与自然完美地统一在抽象结构中。

女人系列是最具德·库宁个人特色的作品。有的粗犷豪放，有的柔情似水，有的博大浑厚，有的亮丽雅致。表达了他对爱、情欲、恐惧、焦虑的感受。

三抽象风景——对自然的体验和情境的表达