独立电影
十四部塑造独立女性的电影
【十四部塑造独立女性的电影】《走出非洲》《人在纽约》《阿黛尔·雨果的故事》《清洁》《时时刻刻》《乱世佳人》《征婚启事》《饮食男女》《蒙娜丽莎的微笑》《革命之路》《朗读者》《成为简·奥斯汀》《朱莉与朱莉娅》《希尔维亚》【励志电影大集合】《抗癌的我》、《勇士》、《点球成金》、《人生不再重来》、《铁甲钢拳》、《转山》、《亿万少年的最高机密》、《翻滚吧！阿信》、《冠军》、《灵魂冲浪人》、《海瑟》、《一只海豚的传说》、《这就是我》、《讲台深处》、《相助》。
30部心理学电影1.《充气娃娃之恋》lars and the real girl心理学看点：孤僻症，妄想症。
虽然不是RYAN的经典之作不过他表现得很好2.《吮拇指的人》thumbsucker心理学看点：ADHD Ritalin，注意缺陷与多动障碍。
3. 《大象》elephant心理学看点：电影以一种难以想象的时间－空间语言挑战了传统电影的现实主义，从这个角度，讨论自然而然地进入到一个哲学层面，对一件已经发生的事实，时间已经过去，以回忆和和判断建立的感知体系能够还原事实本身吗？从现象出发如何抵达真相？经验事实是否就是事物的本质？电影的艺术虚构性与现实的真实性之间到底是怎样的关系？这个题域从胡塞尔的现象学开始一直到德勒兹的―影像-时间理论‖似乎一直在延伸，加斯想我们在这部电影中看到，任何理性，无论是意识形态的权力话语还是纯粹的理论/话语推导，在现象的丛林中是多么盲目和无知。
他说，―我就像哥仑布，我对一切将一无所知‖，也许正像《疾走罗拉》的开场白那样，―电影只进行90分钟，剩下的都是理论了！‖gus van sant 这个GAY带给我们的全是心里上的震撼4. 《秘窗》secret window心理学看点：DID，多重人格。
johnny同学表现最好的一部比海盗强的多了。
5.《致命ID》Identity心理学看点：分离性身份识别障碍，旧称MPD，多重人格障碍。
最新独立电影推荐
最新独立电影推荐2004-5-2 0:32:50 佟新阅读1414次--------------------------------------------------------------------------------题记：今天如同昨天，无穷循环，摇篮轻轻摇动，给人间带来激情，以及忧乐悲欢――――惠特曼【简介】时间之手，摇动着历史的摇篮，年华似水，格里菲斯的晚辈们，一直没有忘记时间这个主题，2000英国“10分钟，年华老去（Ten Minutes Older）公司力邀全球15位顶级导演演绎这一个肉身无可回避的话题，激情永在的灵魂却无法阻止肌体衰老的自然规律，在他们的影像里无一不流露出这样的感慨。
影片分成“小号“与“大提琴两篇，内容涉及人类存在和发展的话题，以及人类对生命意义的探究【简评】年华老去，电影大师如斯言：“大提琴“篇共有7部作品，独立成章，讲述时间对记忆的侵蚀和时间的无情流逝。
贝尔托鲁奇 Bernardo bertolucci《水的故事》(意大利)他的故事十分浅显，讲述了一个人有关后半生的旅程的轮回过程，以水的概念为介入点，有着水波长流，生命皆空的东方式的禅意，在一个爱情故事中加进了岁月的印记，湖水、纯水、酒水、泪水和喜悦的羊水都是这个亚裔男子记录生命旅程的标记，贝尔托鲁奇在这部影片里讨论的是人与人之间关联的可能性，影片以东方音乐和西方音乐的对比和交融告诉我们的世界和她人世界沟通的可能性。
当他经历一切回到他来路的树旁，那个吹笛的老人早已知晓他的归来，并一语道破人生只是一个起起落落后回家的过程，这种东方式的思维是贝尔托鲁奇几部东方片之后必然的产物。
恒河之水默默流淌，我们只是历史中无法刻记的一瞬。
迈克·菲吉斯 Mike Figgis（美国）《关于时间2》知道迈克·菲吉斯是因为他导演的《远离赌城》，他探索境遇里人的沦落和因此无力改变的绝望让人心痛有声。
而《关于时间2》是一部关于作家意象世界的故事。
什么是独立电影(下)
什么是独立电影（下）众所周知，好莱坞从 1910 年代起建立起一套经典的叙事电影范式，这套系统经黄金时期的打磨，已经非常成熟完善，时至今日，大多数好莱坞电影都并未背离这个系统。
简单来说，这套系统要求叙事上遵循因果逻辑，主人公要被一个目标所驱动，在影片发展过程中，逐步接近它并遇到各种阻挠，最后胜利完成目标。
在这个过程中，主人公也获得了某种程度上的「改造」。
视觉风格上，所有故事都发生在一个完整、统一、封闭的时空中，要为观众制造出不间断的幻觉，相应地，存在一系列剪辑规范，比如 180 度规则、视线匹配、动作匹配等等，这种风格被视为是「透明」的，它可以保障叙事的正常进行，不令观众感到迷惑。
此外，还有一整套适应于中产阶级主流观念的意识形态法则，此处不赘。
如果说主流电影都须尊重这些范式，独立电影是不是可以违背其中若干条？不妨看看昆汀·塔伦蒂诺的《低俗小说》，该片的所谓「环形叙事」名噪一时，难免令许多观众一时无法领会，影片是否彻底颠覆了好莱坞几十年的叙事陈规，一时难以论尽，但乍看上去，它和绝大多数好莱坞电影都不太一样，则是不争的事实。
后来又有更加扑朔迷离的《记忆碎片》无视正常的叙事顺序，以及以《撞车》为代表的网状叙事，不一而足。
理查德·林克莱特的《都市浪人》只表现了一些人在大街上散漫行走，没有什么严格的情节线索，而凯文·史密斯的《疯狂店员》让几个小青年疯狂唠嗑，同主流电影的章法已经相去很远了。
但反过来说，我们能找到更多与主流电影相比除了成本稍低，看上去没有任何区别的「独立电影」。
要知道，并不是每个导演都有个人独特的电影观，大多数青年导演是在好莱坞的主流电影里泡大的，他们从影的目标也是想能成为下一个斯皮尔伯格，所以如果他们把家里房子抵押后换来 50 万美元，想拍的也一定是能让好莱坞制片人看上的准好莱坞影片。
再一点，有可能偏离过去好莱坞电影主流规范的不止是低成本的独立影片，恰恰如今有成本越来越高的超级制作也有意无意地对过去的陈规进行了修正。
独立电影的发展
独立电影美国“独立电影”的历史发轫于一个世纪以前，但由于好莱坞主流电影占据的主导地位的压制而难以发展与突破。
1989年，可以说是“独立电影元年”，在温暖的法国海滨城市戛纳，美国独立电影《性、谎言和录像带》出人意外的一举夺得“金棕榈大奖”，成为获得世界顶级电影节大奖的第一部美国“独立电影”。
从此，独立电影开始为人们所关注和熟知。
《性、谎言和录像带》记录了四个年轻人困惑的两性生活：彼得·加里格尔扮演的律师对冷淡的妻子赶到厌倦，转而与狂热的小姨子打得火热。
这时，律师的老同学格莱姆带着他的摄像机意外造访，打破了生活的格局。
患阳痿症的格莱姆靠摄录女性的性幻想和观看这些录像带满足自己，后来性冷淡的律师之妻发现了丈夫和妹妹的奸情，同意让格莱姆摄录自己的性幻想来报复丈夫，但在摄录过程中，两人渐渐获得了性的动力和激情，双双的幸福的离去。
从名字上看这部影片像一部色情片，其实不然。
本片虽然讲述的是性本能的压抑与释放，但是整个电影下来几乎没有专门的色情成分。
这使观众的视角更集中在人物的心理变化上，更关注影片所表达的深刻内涵。
这部90分钟的影片，以“性”、“谎言”和“录像带”既是构成影片叙事框架的三个基本元素，又各有其更为广泛的象征意义。
录像带在影片中具有特殊的含义，现代人越来越多地被影像所操控，或者象格雷厄姆那样逃避现实而躲入影像的世界。
索德伯格不仅把影像做为影片的叙事构架，更以此表达一种观点：人与人之间的交流可以通过影像手段，但更可以通过语言、动作，表情直接交流。
录像带被捣毁象征着格雷厄姆最终获得了与外界交流的信心和能力，也探讨了弗洛伊德认为的无意识的本能欲望释放的途径。
导演用冷静而富创意的手法剖析现代人脆弱的心理。
主要以人物对话为主，它开辟了独立电影注重利用对话来传达意向的传统。
性与谎言的主题已在其他文艺作品中反复运用，录像带则是本片的最大创造，对影像的反思也成为这部作品独到创新之所在。
《性、谎言和录像带》可以说占尽了天时地利人和的优势，标志着独立电影的成熟。
美国独立电影《CRASH》(中文译名《撞车》)赏析
文化种族人性——美国独立电影《CRASH》（中文译名《撞车》）赏析在这部影片中，黑人出身的编剧兼导演保罗·哈吉斯选择洛杉矶这座他本人生活25年的城市作为故事发生的背景，多民族文化在这个城市中相互碰撞着，更容易引发新的冲突。
时至今日，种族问题仍然在困扰着这个城市中的居民。
导演用流畅的镜头语言、矛盾起伏的情节，编织了一个关于种族歧视、糟糕的人际关系、关于个人的成长（比如那个自以为代表正义最后却冲动杀人逃跑的小警察保尔森）、关于生活的杂乱、关于美国人既容易冲动又善于自我批评等内容融合在一起的传奇。
无疑，值得评论的地方太多了，但我认为该电影关于民族文化冲突的隐喻、对人性及人际交往之间复杂矛盾之处真实细腻的演绎、对故事多角色多角度的叙事方式这三方面的特点是该电影最突出的表现，这充分反映了该电影内容上的写实、思想上的深刻、结构上的精巧，无愧于一部优秀的、独立的艺术电影。
一、撞车——对多民族文化冲突的隐喻《撞车》表现的，是美国当下社会的真实缩影。
保罗·哈吉斯通过生活中常见的撞车交通事故，凸现的是多民族文化的冲突与人性的复杂与矛盾，而且这二者胶着纠缠在一起，有时候难分难解。
在所有的冲突中，美国黑人与白人之间的冲突构成了电影最主要的冲突。
二、关系——人性的纠结与复杂保罗·哈吉斯曾说过：“我创作和拍摄这部电影的目的，就是要探寻有关人与人之间关系的话题。
我希望观众们在看完这部电影之后并不只是感知到我所指出的问题，更重要的是能够推动民众去分享你们的爱心。
”撇开文化和种族冲突的问题，回到人与人之间的关系来看，《撞车》这部电影让我们震撼的还有人性的真实与复杂。
每个人生存的压力太大，人性被压抑被扭曲，反射出来的就是暴躁，激进，叛逆。
哈吉斯在影片中表现了任何人都有善的一面和恶的一面，只是观察的角度不同而已。
每个人有不同的问题，都有不同的罪恶，但每个人的罪恶都有其形成的原因，都能让人在感到厌恶的同时在心里的某个角落升起一丝的怜悯和同情。
美国独立电影名词解释
美国独立电影名词解释
美国独立电影(American Independent Films)是指一些个人或团体制作的、无主要影哮公司参与的电影。
它们有时也被称为“小众电影”或“特区电影”，因为它们更适合少数人群，没有普及的票房成功。
美国独立电影从1960年代开始受到欢迎，其中一些拥有强大的文化影响力，包括诺兰·戴普的《赤痕》和史蒂文·斯皮尔伯格的《毒枭》等。
他们的优点在于创新的编剧，独特的拍摄方式，以及灵活的奖金计划实际上主导着当今的影视业。
此外，由于独立电影通常允许演员更大的创造性自由，演员也得到更多发挥才华的机会。
独立电影在本质上是没有受大影视公司审查的，因此它们可以涵盖更多的形式，从文学到黑色喜剧，它们使用自由的创作空间，有时以反常规的方式展示人们的生活故事。
由于这些特点，独立电影拥有卓越的艺术价值，并在文化和社会方面提出有意义的话题，使观众更乐意接近真实的自我考虑，而不是传统娱乐影视中叙事的“黑色笑剧”。
虽然独立电影可能不会有大影片那样的成本和准确性，但它们仍然是有价值的艺术形式。
它们可以激发观众的热情，提醒我们生活中不可抹去的珍贵故事，而且它们的实现只需要有能力，有想法的人。
因此，Wes Anderson、Steven Soderbergh和Joel Coen等人都喜欢挑战大公司的作品类别，而且很受欢迎。
总的来说，美国独立电影以它独特的创作、多元的艺术形式、自由的想法和表现力以及文化和社会价值，为我们的生活带来无限的精神刺激和素材。
它们更深刻地传达了我们日常生活中看不见但不可抹灭的真实情感，推动了现代文化的发展。
独立电影名词解释
独立电影名词解释
独立电影名词解释：独立电影又被称为独立制片电影，它是与好莱坞主流电影相对应的一个概念。
独立电影从技术角度上讲，独立电影是指某部电影在资金投入和制作上不隶属于任何电影集团、公司或制片厂，主要依靠制片人或导演本身通过各种渠道融取资金，甚至包括个人出资等形式来制作影片。
独立电影不通过商业机构直接的投资实现融资，也就不以牟利为第一目的。
小制作、低成本、技术手段的简化是它极其现实的标志。
不过，低投入并不意味着粗糙和不专业。
独立电影在题材、拍摄手法、表达方式上由于受到出资方的影响比较小，所以可以涉及到一些主流影片较少涉及的范围，也更能表现出电影制作者的个人特点。
不过同时也是由于资金的原因，往往独立制片的场地、道具、演员、服装等等各方面都会受到影响。
独立电影题材不限，既可拍商业片，也可以拍艺术片。
其发行方式同专业商业电影发行有些不同，一般规模比较小，但审核同其它电影一样，在国内只要不违法违规就行。
中国独立电影
中国当代独立电影简史2这是一部表现年轻人的青春之恋的先锋电影。
影片参加荷兰、日本、加拿大、柏林多个国际电影节，获鹿特丹国际电影节费比锡国际影评人奖。
王小帅作品《极度寒冷》 1994／16MM影片的开场白是这样的："1994年6月20日，一个年轻人用自杀的方式完成了他短暂的行为艺术中的最后一件作品。
没有人能说清他的动机和目的。
只有一点是值得怀疑的，那就是用死亡做为代价在一件艺术品中是否显得太大了。
"影片根据一个真实事件演绎出来的故事。
行为艺术家齐雷坚持要体验死亡的感受，他的举动遭到了姐姐、姐夫和女友的阻止。
作为物质的直接体现"生活"，在本片中无时无刻不在茧食着人的激情、梦想和生命。
齐雷的姐姐和姐夫都是麻木向生活妥协的人，而他的女友更是把他从他的生命应有的那个环节拉扯出来。
影片最后，经历了无数次葬礼的齐雷沉睡在阳光明媚的自然里。
张元作品《广场》 1994／35MM／100分钟／纪录片与段锦川合作／摄影：张元将北京天安门"日常生活化"：民警站岗，旅游者拍照，观看升降国旗，人们在广场放风筝，锻炼身体。
影片获得日本山形国际纪录片国际影评人奖，美国夏威夷电影节评委会奖。
张元作品《东宫西宫》 1995／35MM／94分钟／1：1.37编剧：王小波、张元／摄影：张健在对北京东单公园的突击夜查后，阿兰，一位年轻的同性恋作家，被带到警察局接受了紧张而严肃的隔离审查，痛苦的回忆又使阿兰回到了他那混乱的童年时代，他被一个农工强奸，以及后来对他没完没了的性要求。
经过这一夜的审查，这位问讯的警官陷入了爱恨交织的感情困境，从此展开了尴尬而又"不同寻常"的爱情故事。
这是中国电影史上第一部全面涉及同性恋题材与现实的影片。
影片投资三百万元。
影片获得了阿根廷马格帕罗塔国际电影节最佳编剧奖、最佳导演奖、最佳摄影奖，法国嘎纳电影节1997年正式入选影片，意大利陶米纳国际电影节最佳影片金奖，斯洛文尼亚国际电影节最佳影片金鱼奖。
美国独立电影
美国独立电影独立电影来源于英文“independent film”，又被称为独立制片电影，它是与好莱坞主流电影相对应的一个概念。
众所周知，电影发展成一个成熟的产业基本上是在好莱坞完成的，在大制片厂制度、明星制、类型片模式等逐渐成型以后，好莱坞的电影工业也基本上成熟了；好莱坞成为世界电影工业的中心，其在美国本土的地位更是说一不二，已然成为电影工业的代名词。
但是电影的特性决不仅仅只能用商业来衡量，从电影诞生的那一天开始，其作为艺术形式和思想表达工具的一种，就不断的被人们探索着、实践着。
当然，从整个电影发展史的角度来看，好莱坞电影工业对电影在全世界的推广起到了至关重要的作用，但矫枉难免过正，电影工业的过度发达，必然会损害到电影艺术的发展，因此，有一批艺术家们开始不考虑商业利益，仅以个人意志为标竿，自筹资金开始了电影创作，这种创作就被冠以了“独立电影”的名头。
独立电影发端于上个世纪60年代的美国，最初仅仅是对好莱坞制片体制的一种反叛。
但随着电影事业的发展，现在的独立电影，已经不能仅仅从制片体制上来区分了。
在当今，独立电影更加类似于“作者电影”，在形式上、精神内核上都呈现出某种内在的特性，是不是被制片商纳入电影工业体系，倒并不重要了。
也就是说，所谓“独立电影”，更多的应该是从其艺术、思想特性上来考察，至于制片体制，则仅仅是个参考指标罢了。
如果一部电影从一开始，就能保证按照艺术家的自由意志来进行创作，而制片商仅仅作为投资人的角色出现，并不干预影片的具体内容，那不管该片在片头加上米高梅的狮子还是派拉蒙的雪山峰，都不会影响其作为独立电影的身份了。
独立电影发展到今天，已经是一个被广泛接受的概念了。
事实上，世界各国都有所谓“独立电影”的称呼，从广义上来说，只要是游离于该国主流（商业/官方）电影体系之外的电影创作，都可以被归入到独立电影的范畴里去。
这也就造成了独立电影在质量上的参差不齐，根据创作者的个人水准，它既有可能是上乘的艺术精品，也有可能是粗制滥造的垃圾。
独立电影的名词解释
独立电影的名词解释独立电影，又称为“独立电影制作”或“独立电影产业”，是指相对于商业制片公司和大型电影公司而言，由独立制片人或小型制片公司独立制作和发行的电影作品。
与商业大片相比，独立电影在制作、内容和发行方式上具有明显的不同和特点。
一、制作方式的独立性独立电影的制作方式与商业制片公司有很大的区别。
商业大片通常由大型制片公司投资，以追求利润最大化为目标。
制作过程中，制片公司会进行全套的预算安排、市场调研和商业运作，以确保电影的投资回报。
相反，独立电影制作往往由独立制片人或小型制片公司筹集资金，并自主决策制作过程。
这种相对自由的制作方式为导演、编剧和演员提供了更多的创作自由度和表现空间，促使他们在电影中更加突出个人创意和独特视角。
二、内容上的独特性独立电影的内容常常更加注重艺术性、思想性和独特的叙事风格，与商业大片的娱乐性追求有所不同。
这种注重艺术性和思想性的关注点，使得独立电影常常能够探索和展现那些较为深层次、较为复杂和较为真实的情感和社会议题。
独立电影往往关注个人经历、更小众的社群和边缘话题。
在这些影片中，导演和编剧通常能够自由地表达自己的观点和情感，甚至是对社会现象和价值观的批判。
独立电影因此成为了一种反商业化、追求艺术独立性的表达形式。
三、发行模式的多样性独立电影的发行模式与商业大片也有很大的不同。
商业电影在影院上映后会通过广告、宣传和大规模放映进行推广，以期吸引尽可能多的观众。
然而，这种大规模发行模式对于预算有限的小型独立电影来说往往是不可行的。
相对而言，独立电影的发行模式更加多样化和灵活。
除了传统的影院上映，独立电影也会通过电影节、特定场地上映或是在在线平台上进行发行。
特别是随着网络的普及和流媒体服务的兴起，独立电影更容易被观众找到和观赏。
此外，独立电影还借助社交媒体和口碑传播等形式进行宣传和推广。
由于其内容独特而深受某些观众群体的喜爱，因此经常通过口碑传播获得更广泛的认可和关注。
总结独立电影以其制作方式的独立性、内容上的独特性和发行模式的多样性，成为了一种宝贵的表达形式和文化现象。
独立电影的兴起及其社会意义
独立电影的兴起及其社会意义在当今电影产业的浩瀚大潮中，独立电影逐渐成为备受关注的一支力量。
这些不同于主流商业电影的作品，以其独特的风格和观念在银幕上闪耀，引领着观众们探寻更广阔的视野。
独立电影不仅是一种艺术表达形式，更是一种社会现象，承载着深刻的思想和情感，为我们带来直击心灵的影响和启示。
独立电影的特点与魅力独立电影有着明显的特点与魅力，与商业大片相比，它们更加注重对于情感、人性、社会议题的独特解读。
这种独立思考的观念使得独立电影在故事叙述、拍摄手法、角色刻画等方面呈现出多样化的风貌，不拘泥于商业化的框架，大胆探索各种可能性。
独立电影的另一个魅力在于其丰富的文化内涵和独特的审美观念。
许多独立电影作品往往具有浓厚的文化氛围，反映出导演对于特定文化背景、时代风貌的深刻理解和思考。
这种文化特质为电影注入了更多的艺术内涵和思想深度，使其在视听享受的同时也能够引发观众对于文化、历史、人性等方面的思考和共鸣。
独立电影的社会意义独立电影在当代社会中扮演着重要的角色，不仅仅是艺术表达的载体，更是对于社会现实与人性关怀的呈现。
许多独立电影作品以独特的视角审视社会问题，揭示人性的复杂性和社会制度的种种弊端。
通过观影者的思辨与感悟，独立电影激发了人们对于社会正义、文化多样性、个体权利等议题的讨论与关注。
独立电影也为那些无法在商业市场获得关注的题材和故事提供了表达的渠道，使得更多不同声音得以传播和分享。
这种多元化的表达方式不仅能够促进电影产业的发展，也能够促进文化的繁荣与交流，为社会带来更多元、更开放的思想空间。
独立电影的兴起不只是一种艺术现象，更是一种对于社会与人性的深刻关照和审视。
在这个充满商业化浮华的时代，独立电影以其独具特色的创作风格和深刻的道德感召力，为我们打开了一扇通往更广阔世界的窗户，引领我们走入思想的殿堂，探寻内心深处的秘密与真理。
独立电影，是我们向往的，是我们眷恋的，更是我们需要的。
它不只是一种文化现象，更是一种精神寄托和思想启蒙。
制作独立电影的基础教程
制作独立电影的基础教程在数字技术的飞速发展下，电影的制作门槛越来越低，个人和小型团队也有实现自己创意的机会。
制作一部独立电影，虽然有一定的挑战，但只要掌握一些基本的原则和技巧，就能完成一部具有独特魅力的作品。
第一步：剧本写作一部好的电影始于一个好的剧本。
剧本是整个创作的基石，它需要有一个扣人心弦的故事情节、有趣的角色和令人难忘的对话。
在编写剧本时，要注意故事的结构和节奏，以及角色的性格与发展。
无论是自编自演还是合作创作，都要以创作讲述的故事为出发点。
第二步：预算规划在制作一部独立电影时，预算是一个重要的考虑因素。
准确估算所需的资金和资源，以确定影片的规模和质量。
预算包括物料、设备租赁、演员片酬、道具、场地等各种成本。
考虑到预算有限，可以通过寻找赞助商或者众筹等方式来筹集资金。
第三步：筹备工作在进入实际拍摄前，需要进行充分的准备工作。
这包括确定拍摄地点、寻找合适的演员和工作人员，准备好所需的器材和服装道具，制定拍摄计划和时间表等。
准备工作的充分性将为后期拍摄提供更好的效率和质量。
第四步：拍摄技巧在拍摄过程中，摄影师、导演和演员的配合是至关重要的。
摄影师要注意构图、光线和镜头运动，通过影像语言来表达剧情和情感。
导演要与演员充分沟通，引导演员刻画角色，演绎好各个场景。
演员则要全情投入，理解角色的心理和动机，以栩栩如生地呈现出来。
相信团队合作和专业素养，能够拍摄出具有艺术价值的影片。
第五步：后期制作在拍摄结束后，进入后期制作阶段。
通过剪辑和配乐，将各个素材组合成为一部完整的电影。
剪辑师需要熟悉剧情、故事节奏和影像表达手法，通过剪辑串联起各个场景，让影片有一个自然而流畅的节奏。
同时，配乐也是电影中不可忽视的一部分，适宜的音乐能够增强观众的情绪共鸣，使影片更加引人入胜。
第六步：宣传和发行完成后期制作后，就可以考虑如何宣传和发行自己的电影。
可以通过参加电影节、建立个人官方网站、利用社交媒体等方式，将电影推广给更多观众。
独立电影名词解释
独立电影名词解释独立电影（IndependentFilm）是指不受社会规范及任何组织的约束，其创作者完全主宰的一种电影或者影像看法。
独立电影在电影史上发挥着非常重要的作用，它受到了传统影视行业结构的限制和局限，舍弃了繁复苛刻的审查制度，不受商业习惯的约束，为电影自由表达提供了新的可能性。
一般而言，独立电影是以独立的制作人、编剧、演员、制片人、投资者和其他参与者的意见为基础，以一种更加独具创意及个性的方式来创作电影的。
它不仅仅是一种技术上的独立性，而是一种独立的艺术观点，它极其自由的处理线索，创造出一种完全不同的主观体验。
电影自身的内容，它可以表达一种根本不一样于当前社会主流价值观的新主张，同时，它可以采用先锋性技术，塑造出绝无仅有的新视觉效果。
电影制作过程也比传统视频制作体系更具灵活性，可以更好地满足制作者的创意自由。
在社会发展的今天，独立电影在各种艺术领域都拥有非常重要的地位，尤其对当代电影的发展有着至关重要的作用，它可以把握传播的时代性与特质性，以多种创新的表达方式让作品充满生机，可以让观众或者说是读者以更加活力的眼光看待影视创作的独特性。
独立电影的特点在于它不受任何外力的影响，它受到的压力不大，因此创作人可以不受任何限制地表达自己的思想和观点，不受商业利益的影响，进行本身非常理想的实践。
独立电影创造出勇气让世界做真正的变化，它通常被视为人们以及社会的倾听者以及朋友，它不受任何外界的束缚，凭借自身的表现力和实力，在人们心中记录和传递着最美好的信息，直击电影艺术最真实的活力凝练。
尽管传统电影行业也许受到外界的压力，但独立电影却在与大众习俗和眼界斗争，尝试着用更加灵活的方式实现自身的梦想，彰显着一种更加开放和有创意的制片美学。
它们不仅仅是技术性的分享，而是表达者未经商业广告塑造的原创艺术，其内容更加丰富，更具观赏性和审美趣味。
独立电影的制作采用的不仅仅是非传统的方式，它也以一种特殊的时尚性，与传统的拍摄技术进行对比，并且兼容并蓄。
独立电影的兴起及其社会意义
独立电影的兴起及其社会意义独立电影是指由小规模制作、不依赖于传统电影工作室和发行公司的制作模式所创作的电影作品。
近年来，独立电影在全球范围内持续兴起，并引起了广泛的社会关注与讨论。
本文将探讨独立电影的兴起原因以及其在社会中所具有的重要意义。
一、独立电影的兴起原因1. 全球化与数字技术的发展随着全球化进程的加快和数字技术的迅猛发展，电子设备的普及使得电影创作者可以更加便捷地制作、传播和推广他们的作品。
相比传统电影工作室和发行公司所承担的高成本风险，独立制片人通过低成本、高质量的制片方式可以更好地表达自己的观点和创意。
2. 创作者对商业化娱乐片的不满越来越多的观众渴望新鲜感和深度内容，而商业化娱乐片则往往以商业利益为导向，产出大量形式雷同、故事单一的商业大片。
独立电影给予了创作者更多自由度和表达空间，使得他们能够以更真实、更深入的方式呈现现实世界中的各种问题和观点。
3. 反映社会多样性和边缘群体独立电影往往关注社会各个层面上被忽略或边缘化的群体和问题。
通过展现这些边缘群体生活和经历，独立电影能够引发观众对社会多样性、平等和人权等议题的思考与讨论。
这种真实而细腻的刻画大大丰富了电影的形态与内涵。
二、独立电影对社会的意义1. 促进文化多元与传统保护独立电影通过呈现多样性的文化景观，推动了文化多元与传统保护之间的平衡。
它们提供了一个平台，让边缘群体、少数族裔以及不同地区和国家之间的声音得以被听见。
这种文化多元性使得观众能够更好地理解并包容其他文化，促进了社会整体文明程度的提升。
2. 激发审美需求与思维方式商业大片往往追求利益最大化，娱乐性会超过艺术性。
相比之下，独立电影更注重对视觉语言和叙事方式的创新与实验。
观众通过观看独立电影能够获取全新审美体验，并深度思考作品中所呈现出来的问题与命题，从而拓宽思维方式。
3. 探索社会议题与价值观建构由于商业大片通常迎合主流价值观，并避免涉及敏感或争议性话题，独立电影在此方面发挥了重要作用。
独立电影的兴起及其社会意义
独立电影的兴起及其社会意义独立电影是指那些独立于主流制片厂或发行公司的小成本电影作品。
近年来，独立电影在全球范围内迅速发展，并逐渐受到大众的认可与欢迎。
本文将探讨独立电影兴起的原因，以及它所具有的重要社会意义。
一、独立电影的兴起1.技术进步与成本降低随着数字技术的发展，电影制作的成本大幅下降，从而为更多年轻导演提供了拍摄电影的机会。
相比传统的电影制作方式，数字化制作使得独立电影更加容易实现。
2.创作者自由度增加相比于商业大片，独立电影对创作者的约束相对较少，更容易实现导演个人意图的表达。
这使得更多有独特创意和观点的导演选择了独立电影作为他们艺术创作的媒介。
3.市场需求变化随着观众需求多样化，大众对于以往大片模式的审美疲劳开始出现。
观众希望看到更多不同风格、不同主题和不同声音的作品，这为独立电影提供了市场机会。
二、独立电影的社会意义1.文化多样性与表达自由独立电影给予导演和创作者展示他们个人观点和艺术创造力的空间。
这为我们提供了更多元化、多样性和普遍性的故事和观点。
通过独立电影，我们可以了解到更多不被主流媒体所关注或呈现的文化，从而促进了文化多样性。
2.社会问题关注与批判精神独立电影往往聚焦于现实生活中存在的社会问题，并试图以批判和剖析的方式来引起观众深思。
这些电影通过展示社会中被忽略或边缘化的群体、事件或者现象，进一步激发公众对问题的关注与思考。
3.艺术与商业平衡商业大片往往以商业利益为主导，追求票房收入，高度商业化。
而独立电影则更注重艺术价值和对观众情感共鸣。
独立电影不受商业压力限制，能够更自由地创作出让观众深思或引起共鸣的作品，维持了艺术与商业之间平衡关系。
4.推动创新与实验独立电影通常在创新技术应用、叙事方式以及题材选择方面进行实验。
这些实验促进了电影艺术语言和构成形式上的创新，推动了整个电影行业的发展。
5.社会变革与启发思考通过真实地揭示社会问题和人们在其中扮演的角色，独立电影有助于推动社会变革，并激发人们对于社会伦理、道德和价值观等方面进行反思和讨论。
独立电影赏析
独立电影概念
• 所谓独立电影，就是一批摆脱了当时“八大电影 公司” 束缚的电影人，自筹资金，自编自导所创 作出的与商业电影截然不同的新的电影形式。 • 与众多商业电影相比，独立电影不以利润为主， 而往往在题材、拍摄手法、表达方式、台词设计、 叙事结构等方面出其不意，可以涉及到一些主流 影片较少涉及的范围，也更能表现出电影制作者 的个人特点。
《落水狗》——对白设计1
《落水狗》——对白设计2
独立电影人
同时，优秀的独立电影导演也是大有人在。如 上世纪80年代的“四大导演”——马丁·斯科塞斯 （《出租汽车司机》）、弗朗西斯·福特·科波拉 （《教父》）、乔治·卢卡斯（《星战》）、史蒂 芬·斯皮尔伯格（《拯救大兵瑞恩》）；或是科恩兄 弟（《老无所依》）；中国导演李安（《断背 山》）；罗伯特·罗德里格兹（《杀出个黎明》）等。
独立电影发展
开始被人们所关注和熟 知，首当其冲就是电影《性、 谎言和录像带》，一举夺得 戛纳电影节金棕榈大奖。而 后，大卫·林奇的《我心狂野》 和科恩兄弟的《巴顿·芬克》 又使得独立电影得到进一步 发展。
里程碑
《低俗小说》的横空出世，绝 对算是独立电影史上里程碑式的 作品。从这部电影开始，独立电 影开始获得主流电影的全面认可。 该片以视点间离的独特手法 将全片叙事处理一种首尾呼应的 “圆形结构”，但同时又条理分 明，没有丝毫混乱。 同时，经典长镜头的运用， 匠心巧具的对白，也使得该片经 典颇多，更在1994年的戛纳电影 节大放异彩，将金棕榈收入囊中。
展望
随着二十世纪福克斯被收购，米高梅的破产， 八大电影制片厂已名存实亡。而当今独立电影发展 的势头正旺。有一大批优秀导演及演员的努力，以 及众多观者的支持，独立电影的前景非常光明。
电影行业如何制作一部成功的独立电影
电影行业如何制作一部成功的独立电影电影作为一种重要的文化艺术形式，受到了广大观众的喜爱和追捧。
在电影行业中，独立电影作为一种独特的创作方式和表现形式，成为电影制作领域中的一匹黑马。
那么，如何制作一部成功的独立电影呢？本文将从剧本选择、制片、导演技巧和推广四个方面详细介绍。
一、剧本选择一部成功的电影，首先需要有一个优秀的剧本。
对于独立电影来说，剧本的选题范围更加广泛，可以涵盖社会现实、人文关怀、个人情感等多个方面。
在选择剧本时，制片方需要深入挖掘社会热点，挑选出富有创新和独立思考的故事题材，以吸引观众的注意力。
此外，剧本的写作质量也至关重要。
对于独立电影来说，剧本的创作风格可以更加大胆和冒险，不必受到商业主流电影的局限。
制片方应该注重故事情节的连贯性和人物形象的塑造，在独立的表达方式中寻求突破和创新，以吸引观众的目光。
二、制片成功的独立电影不仅需要有一个优秀的剧本，还需要注重制片的精细工作。
在制片过程中，制片方需要进行准确的预算评估和资金安排，以确保电影的质量和进度。
同时，制片方还需要寻找合适的拍摄场地、摄影师、演员等制作团队，在保证制作质量的前提下控制成本。
此外，制片方还需要制定详细的拍摄计划和时间表，合理安排拍摄进度，确保电影顺利完成。
除了这些具体工作，制片方还需要注重与相关机构和组织的合作，争取到更多的资源和支持。
独立电影往往没有商业发行商的支持，因此制片方需要通过参加电影节、申请项目资助等形式，获取更多的展示机会和市场推广渠道。
三、导演技巧导演是电影创作中的灵魂人物，承担着整个电影的创作和表现任务。
在独立电影制作中，导演的角色尤为重要。
导演需要对剧本进行深入理解，深挖故事的内涵和艺术表达方式。
同时，导演还需要注重细节的把控和影像的美感，在有限的资源条件下，通过独特的创作手法和艺术表现来提升电影的质量。
导演还需要注重与演员的沟通和指导，引导演员找到角色的内心世界和情感表达方式。
在独立电影中，演员的表演是直接触达观众的重要媒介，导演需要与演员密切合作，合理发挥演员的潜能，使角色形象更加立体饱满。
大陆独立电影之剧情片
在中国大陆，由于现阶段审查的存在，那些不经审查而拍摄的电影，被这些电影制作者自称为“独立电影”，而更贴切的称谓则是“地下电影”。
《红颜》[电影]
《制服》
《东宫西宫》
《背鸭子的男孩》《盲井》
《站台》
《邮差》[中国]
《赵先生》
《血蝉》
《山清水秀》
《冬春的日子》《槟榔》
《陈默与美婷》《哎呀呀，去哺乳》《旅程》
《夜车》
《二弟》
《动词变位》
《旧约》
《陌生天堂》
《海鲜》
《今天的鱼怎么样》
《另一半》
《心心》
《扎赉诺尔》
《老那》
《我如花似玉的儿子》
《金碧辉煌》
《扁担·姑娘》
《马乌甲》
《鸟岛》
《夜景》[剧情片]
《牛皮》
《举自尘土》
《好多大米》
《街口》
《烧烤》
《美食村》
《安子》
《武松打我》
《熊猫奶糖》
《黄瓜》[独立电影]
《毛嗑儿》
《好猫》
《草芥》
《入道》
《青年》
《八卦》
《客村街》
《白蜻蜓》
《二冬》
《红灯梦》
《下午狗叫》
《寻欢作乐》
《空山轶》。
90年代美国独立电影
90年代美国独立电影
徐辉
【期刊名称】《当代电影》
【年(卷),期】2002()6
【摘要】独立电影在美国电影史上并不是一件新鲜事物,但能够在90年代繁荣发展,是和科学技术的进步以及两个独立电影组织独立影片规划委员会和圣丹斯电影协会所起的作用是分不开的。
本文简略介绍了以上两个组织的情况,并对90年代的美国独立电影导演和影片作了介绍。
【总页数】3页(P46-48)
【关键词】影片;美国电影;电影导演;年代;独立;情况
【作者】徐辉
【作者单位】中国电影艺术研究中心
【正文语种】中文
【中图分类】J905;J911
【相关文献】
1.美国电影产业的大变革独立坞独立电影与好莱坞的媾和 [J], 余荽;
2.独立品质，先锋影像——美国独立电影大师（下） [J], 徐雪芹
3.好莱坞之外的美国电影——美国的电影独立制片人 [J], 曾钢
4.从《老无所依》看当代美国独立电影视阈下的新黑色电影 [J], 孙菁
5.从《老无所依》看当代美国独立电影视阈下的新黑色电影 [J], 孙菁
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独立电影：小成本,大价值
独立电影：小成本，大价值独立电影是指由独立制片人或小型制片公司独立制作的电影作品。
相对于商业大片，独立电影的制作成本较低，但却能带来巨大的艺术和文化价值。
本文将探讨独立电影的特点、优势以及对电影产业的影响。
一、独立电影的特点1.1 创新性独立电影通常不受商业制约，制片人和导演有更大的自由度来表达自己的创意和观点。
他们可以选择非传统的叙事方式、独特的题材和风格，从而创造出与众不同的电影作品。
1.2 小成本相对于商业大片的高投入，独立电影的制作成本较低。
制片人可以通过自筹资金、募资、合作等方式来完成电影的制作，降低了制作成本的压力。
1.3 独立精神独立电影强调独立思考、独立创作和独立精神。
制片人和导演通常能够保持对电影创作的独立性，不受商业利益的干扰，更加注重艺术性和观众的思考。
二、独立电影的优势2.1 艺术性独立电影注重艺术性和观众的思考。
它们通常具有深度的剧情、复杂的人物关系和独特的视觉风格，能够给观众带来独特的观影体验。
2.2 多元化独立电影的题材和风格多样化，涵盖了社会问题、人性探索、历史事件等各个方面。
它们能够满足不同观众的需求，提供更多元化的电影选择。
2.3 探索新人才独立电影为新人才提供了展示自己才华的平台。
相对于商业大片，独立电影更加注重导演和演员的表演能力和创作才华，因此更容易发现和培养新的电影人才。
三、独立电影对电影产业的影响3.1 推动电影创新独立电影的创新性和独立精神对整个电影产业起到了推动作用。
商业大片往往受制于商业利益和市场需求，而独立电影则能够通过创新的方式引领电影行业的发展。
3.2 丰富电影市场独立电影的多样性和艺术性丰富了电影市场。
它们为观众提供了更多元化的选择，满足了不同观众的需求，促进了电影市场的发展。
3.3 增加文化价值独立电影通常关注社会问题、人性探索和历史事件等，具有较高的文化价值。
它们能够引起观众的思考和讨论，推动社会进步和文化交流。
总结：独立电影以其创新性、小成本和独立精神成为电影产业中的一股重要力量。
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独立电影
独立电影来源于英文“independent film”，又被称为独立制片电影，它是与好莱坞主流电影相对应的一个概念。
众所周知，电影发展成一个成熟的产业基本上是在好莱坞完成的，在大制片厂制度、明星制、类型片模式等逐渐成型以后，好莱坞的电影工业也基本上成熟了；好莱坞成为世界电影工业的中心，其在美国本土的地位更是说一不二，已然成为电影工业的代名词。
但是电影的特性决不仅仅只能用商业来衡量，从电影诞生的那一天开始，其作为艺术形式和思想表达工具的一种，就不断的被人们探索着、实践着。
当然，从整个电影发展史的角度来看，好莱坞电影工业对电影在全世界的推广起到了至关重要的作用，但矫枉难免过正，电影工业的过度发达，必然会损害到电影艺术的发展，因此，有一批艺术家们开始不考虑商业利益，仅以个人意志为标竿，自筹资金开始了电影创作，这种创作就被冠以了“独立电影”的名头。
“独立电影”的概念来源于上个世纪中期的Hollywood。
当时的Hollywood由所谓“八大电影公司”所垄断，一部电影拍摄的运作遵循步骤严谨的“制片人制度”。
这种“制片人制度”的目标完全瞄准市场，期望获得最大的利润，因此，尽管这种制度为电影事业带来的大量资金，但也限制了电影创作者的发挥空间。
于是，一批电影人摆脱“八大电影公司”的控制，自筹资金，甚至自己编写剧本，自己担任导演，拍出了许多与商业电影截然不同的思想性强的电影，被人们称为“独立电影”。
从技术角度上讲，“独立电影”是指某部电影在资金投入和制作上不隶属于任何电影集团、公司（或制片厂），主要依靠制片人或导演本身通过各种渠道融取资金，甚至包括个人出资等形式来制作影片。
在国外它是对一部影片经济投入程度的标识（不过独立也可以有大制作），在国内它仅仅意味着一种简便的拍片手段。
独立电影在题材、拍摄手法、表达方式上由于受到出资方的影响比较小，所以可以涉及到一些主流影片较少涉及的范围，也更能表现出电影制作者的个人特点。
不过同时也是由于资金的原因，往往独立制片的场地、道具、演员、服装等等各方面都会受到影响。
中国独立电影
王超—《安阳婴儿》
睁开两眼看婴儿
真正地面对真正
于晓洋—《迷岸》
吕乐—《诗意的年代》
吕乐—《赵先生》
章明—《巫山云雨》
王小帅—《十七岁的单车》
王小帅—《扁担·姑娘》
贾樟柯—《站台》
贾樟柯—《小武》
张雷涛—《人》
张内咸—《待业青年》
法国独立电影
偷渡者
慈善生意
自顾不暇
怀念我的人请坐火车来
巴西火车站
伪君子
浪子回头
厄运难逃
爱情无价
爱情·数学与性
房事和声
宾戈
待价而沽
阿莉丝与马
美国独立电影
《大梦小东京》《来早的早晨》《安妮·霍尔》《性爱宝典》《性，谎言，录像带》《三人同床》《谋杀绿脚趾》《斯蒂芬尼戴利》……
邓肯琼斯导演的《月球》也是独立电影。
日本独立电影
第一代独立电影导演
黑泽清Kurosawa Kiyoshi
石井聪亘Ishii Sogo
第二代独立电影导演
诹访敦彦Suwa Nobuhiro
青山真治Aoyama Shinji
阪本顺治Samkamoto Junji
多面手的独立电影导演
冢本晋也Tsukamoto ShinyA
扎根地方制作电影的导演
中江裕司Nakae Yuji
90年代通过PFF出道的年轻导演
矢口史靖Yaguchi Shinobu
桥口亮辅Hashiguchi Ryosuke
来自其它行业的电影导演
SABU
中野裕之Nakano Hiroyuki
因录像电影成名后进军影院电影的导演
三池崇史
独立电影与商业电影的区别:独立电影不通过商业机构直接的投资实现融资，也就不以牟利为第一目的。
小制作、低成本、技术手段的简化是它极其现实的标志。
不过，低投入并不意味着粗糙和不专业。
独立电影发展到今天，已经是一个被广泛接受的概念了。
事实上，世界各国都有所谓“独立电影”的称呼，从广义上来说，只要是游离于该国主流（商业/官方）电影体系之外的电影创作，都可以被归入到独立电影的范畴里去。
这也就造成了独立电影在质量上的参差不齐，根据创作者的个人水准，它既有可能是上乘的艺术精品，也有可能是粗制滥造的垃圾。
但相对而言，独立电影最为发达、取得成就最高的地区恰恰是商业电影最发达的美国，所以，以美国独立电影为例，能够让我们对独立电影有一个相对全面和较为深入的认识。
当然，单纯从概念出发，纪录片、动画片都可以被算在独立电影之列，但在实践中，独立电影一般只是指剧情片，在这里，我们也是从剧情片的意义上来指称“独立电影”的。
著名独立电影导演
吉姆.贾木许---美国
代表作：《漫长的假期》《天堂异客》《Down By Law》《离魂异客》
拉斯.冯.特里尔——道格码95德代表人物
代表作：《黑暗中的舞者》
森田芳光--日本
代表作：《失乐园》。