波德维尔《世界电影史》(第2版)配套模拟试题及详解(二)【圣才出品】

波德维尔《世界电影史》（第2版）配套模拟试题及详解（二）

一、名词解释

1．类型电影

答：类型电影是美国好莱坞商业电影发展起来的一个重要流派，在20世纪三四十年代曾占据世界影坛统治地位。大制片企业为确保商业利润而实行的由制片专权，强调专业分工、各司其职的传送带式影片生产。类型电影，就是按照各种不同的标准化模式创作出来的影片。类型电影作为一种拍片方法，实质上是一种艺术产品标准化的规范。随着大制片厂制度在20世纪50年代以后的逐渐解体，类型电影也趋于衰落，各种类型之间的严格界线趋于模糊，越来越成为一般意义上的样式划分。

2．爱森斯坦

答：爱森斯坦（1898—1948），苏联电影导演、电影艺术理论家、教育家。爱森斯坦是蒙太奇理论大师，1922年，他在《左翼艺术战线》杂志上发表了《杂耍蒙太奇》，这是第一篇关于蒙太奇理论的纲领性宣言。在爱森斯坦看来，蒙太奇不仅是电影的一种技术手段，更是一种思维方式和哲学理念。他指出：两个并列的蒙太奇镜头，不是“二数之和”，而是“二数之积”。代表作品有《战舰波将金号》《罢工》等，其中1925年拍摄的《战舰波将金号》是其蒙太奇理论的艺术结晶，片中著名的“敖德萨阶梯”段落是蒙太奇运用的经典范例。

3．色彩

答：电影色彩是电影技术发展的结果，它的应用使电影更加贴近自然，同时作为电影视觉语言最外在的一种重要表现形式，对电影的叙事、造型等都有一定影响。成熟起来的电影色彩逐渐摆脱了对现实世界机械还原的束缚，色彩的运用与心理和文化结合，成为自觉自由的创作元素，从而更合乎艺术创作的规律。根据对人的心理造成感觉的区别，色彩有冷色调和暖色调之分。

4．《我父我主》

答：这是塔维亚尼兄弟保罗和维托里奥第一部取得国际性成功的影片，讲述一个目不识丁的牧童通过对父亲的倔强反叛而成为一个语言学专家的故事。电影开始的场景就引入了布莱希特式的间离效果。

5．阿巴斯

答：阿巴斯是伊朗导演中被誉为“90年代世界舞台上出现的最重要的电影导演”，他的创作整体影响着伊朗电影的发展，代表作品包括《哪里是我朋友的家》《生生长流》《橄榄树下》等。《樱桃的滋味》（1997）更是集大成之作，一举摘得了戛纳电影节金棕榈大奖。之后《随风而去》使得伊朗电影异军突起。他的大部分电影关注儿童纯真的世界，维护儿童的真挚与单纯，擅长以平凡的小处着笔，朴实地讲述故事。

6．纪录片学派

答：英国电影界在20世纪30-40年代形成的由约翰•格里尔逊为代表人物的一个学派。纪录片学派刚开始时将注意力集中在1930年代最流行的技巧和手法上，如先锋派的倾向、

蒙太奇手法、法国伊文思的诗意表现、弗拉哈迪的纪实手法等。他们的大量作品中表现出“题材主题的社会化”、“提高影片的写实能力”、“政治化倾向”等主要倾向，对战后的英国电影影响深远。

二、简答题

1．试比较中国电影类型和西方电影类型的状况。

答：中国电影类型与西方电影类型状况的比较，主要体现在以下几方面：

（1）电影类型的概念

电影巨大的表现空间和庞大的消费市场导致了电影生产创作的规模化，面对不同层次、不同欣赏习惯和审美趣味的观众，电影逐渐形成了适应不同需求的艺术风格和题材。

①中国电影类型与体裁

中国电影类型与体裁在发展历史中形成有别于西方的特点：

a．在商业类型的表现上，除了武侠功夫片外，没有严格意义的成熟类型片概念；

b．在艺术表现类型上和内容题材类型上却自成体系。

②西方电影类型

类型电影是以好莱坞为代表的西方商业电影所造就、强调的一种创作方法，实质上是一种艺术产品标准化的规范。其突出特征是重复性和可预见性，它有三个基本元素：a．公式化的情节

如西部片里的铁骑劫美、英雄解围，强盗片里的抢劫成功、终落法网和科幻片里的怪物出世、为害一时等。

b．定型化的人物

如除暴安良的西部牛仔或警长，至死不屈的硬汉，仇视人类的科学家等。

c．图解式的视觉形象

如代表邪恶凶险的森林，预示危险的宫堡或塔楼，象征灾害的实验室里冒泡的液体等。

（2）中国电影与西方电影的类型

①中国电影的类型

中国电影的类型主要包括喜剧、悲剧、正剧与主旋律和武侠功夫片等。

②西方电影的类型

根据影片的不同题材或技巧来归纳影片的类型，西方比较成熟的类型有西部片、强盗片、歌舞片、喜剧片、恐怖片、科幻片、灾难片、战争片和体育片等。

2．如何认识声画关系？

答：声音和画面的关系可以从两个层面上来认识。

（１）形式层面

即从形式类型上把声画关系分为两种：声画同一和声画分立。

①声画同一

“声画同一”又称作“声画同步”，指镜头中声音来源位于画面中，观众听到声音信息的同时也看到声源的影像信息，两种信息的传播同步完成。最早的有声片采用的就是声画合一的方式，说话者、演唱者音容同在，非常便于观众的信息接受。

②声画分立

“声画分立”又称作“声画分离”，指声音来自镜头画面之外，即以“画外音”的方式

出现，观众在这个镜头里听到声音信息并非来自看到的影像信息，这时，观众必须对两种信息进行“加工”才能够完成正确的接受，而不至于产生困惑。和“声画同一”相比，“声画分立”在接受时更有难度。

（2）内涵层面

即在内涵类型上把声音和画面的关系分为“声画合一”与“声画对位”。这种划分方法超越了前一种划分注重电影元素本身运用的思想，关注于审美效果的实现。

①声画合一

“声画合一”是指镜头中声音所负载的信息和画面呈现的信息在内容上和情绪基调上保持着一致。这也是大多数镜头、大多数影片采用的基本类型。由于观影时声音和画面占据了观众的视听感觉器官，声画共同作用，可以使观众心理上更快地接受镜头提供的信息，情感上也更容易产生认同，从而保证了影片创作意图的实现。

②声画对位

“声画对位”则是指镜头中声音所负载的信息同画面呈现的信息在内容上或情绪基调上不一致，甚至正相反。在整部作品中，“声画对位”的部分只占很少的比例，但是往往带来很强烈的审美效果。这主要是因为两种信息的背离给观众接受造成了很大的心理落差，印象格外深刻。同时，音画对位还在一定程度上对观众的理解造成障碍，观众必须动用自己的理性思考能力才能了解创作者的意图，一旦解决了理解障碍，情绪上受的冲击反倒更大，获得更高的审美快感。

3．简述法国印象派电影的主要特征和贡献。

答：受到印象主义绘画的启发，印象主义学派在电影美学形式上开拓和扩展了电影艺术