影视表演基础复习资料

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影视表演基础

影视表演基础第一章绪论第一节表演艺术的特性和影视表演的特点一、表演艺术和影视表演艺术的发展简说1.表演是人类的一种动态活动，依托于人们身体的一种动态的艺术；而戏剧是一门古老又年轻的艺术，是一种动态造型的艺术，实在一个相对固定的时空里，演员以自身的“动作”把剧本中的人物表演给观众看的艺术2.剧本、演员、剧场（场地）、观众——戏剧的四要素。

其中，演员和观众是戏剧存在的核心基础；演员的表演是戏剧的核心，是在综合了文学（剧本）、戏剧（导演构思）、美术（布景、灯光、化妆、服装、道具）、音乐（背景音乐、音响）、舞蹈（演出中的形体造型）等多种艺术手段，有演员在舞台上直接传达给观众的。

演员是戏剧舞台艺术的中心3.电影表演艺术的出现是因为有了电影。

电影表演艺术依附于电影而存在4.最初的电影《工厂大门》《水浇园丁》《火车进站》等只是摄影机对生活情景的客观记录，十八个月后，乔治·梅里埃把戏剧带入电影，把舞台艺术中的剧本、演员、服装、化妆、舞台机关等系统应用在电影中5.表演是戏剧构成的主体6.在电影技术上，乔治梅里埃运用了“叠印”“多次曝光”“移动摄影”等手段，形成了电影逼真性和假定性并存的特性7.梅里埃之后出现的英国布莱顿学派在影片中注意了外景的完善使用，并出现了蒙太奇手法变化使用了镜头拍摄，使电影表演与戏剧表演有了区别8.1903~1909年间，查尔·百代支配了世界电影市场，这一时期被称为“百代时期”9.白带公司最著名的明星时安德列·斯特和麦克斯·林黛（后被卓别林取代）10.1908~1912年间，大卫格里菲斯创造了电影的语言，使电影成为一门独立的艺术11.卓别林把喜剧表演推向了默片表演的最高峰，在整个默片时期，由于卓别林，美国喜剧流派在世界上一直占据独一无二的地位12.1914年2月2日卓别林出演第一部影片《谋生》13.默片时期，前苏联电影大师爱森斯坦在《战舰波将金号》中启用非职业演员，创造了非职业演员成功塑造银幕群像的范例14.默片时期，前苏联电影大师普多夫金的影片《母亲》是典型的运用杰出戏剧演员进行创作的成果。

影视艺术概论复习知识点

1. 20世纪是电影的世纪。

2. 中国灯影戏从13世纪开始，就逐渐向南亚、波斯和欧洲传播。

3. 从1877年开始，美国乃至人类历史上最具贡献的发明家爱迪生先后发明了留声机和可以连续拍摄的摄影机。

4. 1895年12月28日，是电影的诞生日。

这一天，法国导演卢米埃尔在巴黎大咖啡馆的印度厅内，向公众放映了他所拍摄的电影。

5. 卢米埃尔喜剧片《水浇园丁》情景片《火车到站》6. 中国电影的最早放映是在1896年8月11日上海徐园。

1905年，第一部中国电影《定军山》，标志着中国电影一开始就把西洋艺术媒介和中国民族文化遗产京剧结合起来。

首部中国故事短片电影《难夫难妻》（1913）由郑正秋、张石川编导7. 关于梅里爱：1897年建造世界上第一个摄影棚；戏剧纪录片式的电影美学观念；开辟了摄影棚拍片的新天地；世界上第一部科幻片《月球旅行记》8. 法国电影在1910年之前是世界电影的霸主；直到第一次世界大战，美国电影取而代之，成为世界电影新霸主。

9. 20世纪20年代以来，法国电影主要流派：印象派电影、先锋派电影。

其中，先锋派电影分为达达主义电影和超现实主义电影，达达主义电影如《机器舞蹈》；超现实电影如《一条安达鲁狗》（人本化努力地回归真实）10. 20世纪20年代前半期，德国电影两大主流风格是表现主义电影和室内剧电影。

由梅育等人创作的《卡里加里博士》，开辟了表现主义电影的先河。

另一部表现主义电影名作《疲惫的死》。

在苏联现实主义电影的影响下，德国出现无产阶级电影有声电影诞生于1927年，美国华纳兄弟公司拍摄了第一部有声故事片《爵士歌王》；11. 电影基地的定点和定位：在第一次世界大战之前，法国电影称霸全球电影市场。

法国百代公司（最早的电影王国），最为叫座的几块招牌是文学片、艺术片、喜剧片和爱情片。

12. 美国的好莱坞：目前最大的电影基地或电影制作与发行中心，全球电影中心，美国电影的代名词，世界电影的大本营。

美国电影的发源离不开爱迪生。

影视表演基础精品

演员是戏剧舞台艺术的中心3.电影表演艺术的出现是因为有了电影。

基础影视鉴赏复习资料

影视鉴赏复习资料电影基础知识一、电影：由活动照相术结合幻灯放映发展起来的一种综合性现代艺术。

发明于19世纪末。

1895年12月28日法国路易·卢米埃尔兄弟在巴黎首次对观众放映，故将这一天定为世界电影诞生日。

二、电影的本性：1．作为大众文艺样式的艺术观赏性；2．作为实现利润、扩大再生产手段的商品性；3．作为意识形态载体的工具性。

三、对电影事业的要求：1．体现个性力量的艺术创造性2．适应时代与社会需要的思想性；3．实现经济价值的功利性。

四、电影的两大风格类型：1．纪实风格：源于路易·卢米埃尔兄弟放映的《工厂大门》《婴儿喝汤》《水浇园丁》等影片对生活的纪实。

强调真实客观地反映生活的本来面目。

2．戏剧风格：源于美国用电影对舞台演出的纪录，注重场面繁华、情节曲折、明星效应，形成好莱坞式电影风格，对故事片创作产生重大影响，成为电影市场中主要的影片样式。

五、电影主要表现手段：蒙太奇：将片断镜头加以组合，并与声音配合，创造出特殊电影时空的结构方式。

蒙太奇强调剪辑的作用。

有多种表现手法，如镜头~、音响~、对比~、平行~、声画分立、声画对位等。

蒙太奇极大地增强了电影的表现力。

蒙太奇的基本类型：叙事蒙太奇、表现蒙太奇、理性蒙太奇。

（1）叙事蒙太奇:平行、交叉、重复、连续（2）表现蒙太奇：抒情、心理、隐喻、对比（3）理性蒙太奇：杂耍、反射、思想蒙太奇的艺术功能：1、创造新时空。

2、进行叙事。

3、创造运动感。

4、创造节奏感。

5、创造思想。

长镜头：指对一个运动志面较长时间的连续不间断地表现，保持运动着画面的整体性。

这是法国电影理论家巴赞反对蒙太奇造成的虚假而提出的一种电影闰美学理论。

强调电影的照相本体属性，强调生活的真实性。

电影的各种构成元素一．构图就是指画面中人、景、物之间的相互关系，是体现画面信息和意图的主要手段。

二．所谓景别是指镜头与被拍摄对象距离远近而形成的视野大小的区别，它主要包括：远景、全景、中景、近景和特写。

影视基础考试范围

影视基础1 ――活动影像的发明演变及拍摄原理电影的发明及演变∙电影是一项发明，是一门技术。

∙我们将其产生和发展过程分为以下四个阶段：电影的雏形时期：1895年钱活动图画时期电影的发明：活动图画演变为活动印象时期电影的稳固和发展电影面临挑战的时期∙上述四个阶段在电影的技术形式上表现为四个时代默片时代有声片时代彩色片时代数字技术电影时代电影的雏形∙1825年，费东和派里斯的幻盘－一张两面有画的硬纸片组成。

旋转起来时，两面的画就合在一起了。

∙1832年，比利时物理学家约瑟夫·普拉多合奥地利大学教授斯丹普弗尔同事发明了称作“诡盘”的玩具。

∙1834年英国人霍尔纳发明了走马盘。

∙这些东西的共同点就是让静止的图画活动起来变成了活动图画。

∙1895年12月28日，卢米埃尔兄弟在巴黎的咖啡馆放映了《火车进站》标志着电影的诞生。

从这一天开始，电影作为一种活动影像正式公诸于众。

电影的稳固发展∙20世纪20年代随着无线电技术的发展，光电管的发明，感光材质的进步，才使声音又了记录在感光胶片上的条件。

1929年“百分之百的有声影片”《纽约之光》的公演为起点，电影开始了有声片的时代。

∙电影从无声到有声这一划时代的变革之后，电影史上又一大进步就是从黑白到彩色。

经过了“人工着色”“机械着色”“两色染印法”等无数次的试验。

1932年美国的特艺色公司第一次成功的完成了“三色染印法”的彩色影片，彩色电影由此问世。

代表作《出水芙蓉》电视的发明及演变∙1884年，德国工程师保罗·尼普科夫发明了一种用机械的方法来实现分割图象和轮流传送的器械，即“圆盘机械电视”。

第一次提出并实现了顺序扫描、同步再现的设想，给日后电视的发明奠定了设计理论基础。

他被称作“电视之父”。

∙彩电电视的研制过程造成了各国的制式不同，其实机理都是相同的，都是利用人的视觉残留原理，顺序扫描，同步再现的过程。

∙电视和录像技术的发明，使人们在传统的化学影像之外得到了一种电子影像的过程，即由光信号转变成为电信号再转为光信号形成影像的过程。

《影视表演基础》教学课件

《影视表演基础》教学课件•影视表演概述•影视表演基础技能目录•角色塑造与解读•镜头前的表演技巧•影视表演中的合作与沟通•影视表演实践案例分析01影视表演概述影视表演的定义与特点影视表演的定义指演员在影视作品中的表演艺术，包括电影、电视剧、网络剧等。

影视表演的特点以视觉形象为主要表现手段，通过演员的表演来塑造人物形象、展现故事情节和传递情感。

影视表演的发展历程早期影视表演以舞台剧表演为基础，演员表演风格夸张、动作幅度大。

中期影视表演电影技术的不断发展，使得影视表演更加自然、真实，演员的表演风格也逐渐趋于内敛。

当代影视表演随着观众审美水平的提高和影视市场的不断扩大，影视表演风格更加多样化，演员的表演也更加注重内心情感的表达。

演员通过表演将角色形象栩栩如生地呈现在观众面前，使观众对角色产生共鸣和情感上的投入。

塑造人物形象演员的表演是影视作品故事情节的重要组成部分，通过演员的表演，观众能够更加深入地理解故事情节和人物关系。

展现故事情节演员通过表演将角色的内心情感传递给观众，引发观众的共鸣和情感上的共鸣，达到情感交流的目的。

传递情感影视表演的艺术价值02影视表演基础技能掌握正确的发音、语调、停顿和重音等语音技巧，使台词更加生动有力。

语音训练台词分析台词记忆理解台词的背景、情感和角色性格，从而更好地诠释角色。

运用记忆技巧和方法，快速准确地记住大量台词。

030201台词技巧通过深入生活、观察人物和情感体验等方式，积累丰富的情感素材。

情感体验学会在表演中调动自己的情感，使表演更加真实感人。

情感调动掌握情感表达的度，避免过度或不足的情感表现。

情感控制情感表达面部表情运用丰富的面部表情传递角色的内心世界和情感变化。

身体姿态通过不同的身体姿态表现角色的性格、情感和身份等特征。

手势动作合理运用手势动作，增强表演的表现力和感染力。

身体语言运用03角色塑造与解读03职业背景了解角色的职业特点、职业习惯、职业素养等，展现角色的职业形象。

影视表演基础知识：影视基础知识

影视表演基础知识：影视基础知识电影的四大片种（一）故事片数量最大、社会影响最广泛基本特征：由演员扮演片中人物；有完整的故事情节;运用蒙太奇思维进行典型化的艺术概括。

（二）纪录片严格的真实性，不容许弄虚作假和无中生有（三）科教片严格的、准确的科学性，也讲究艺术性（四）美术片动画片、剪纸片、木偶片、折纸片的总称。

法国人埃米尔雷诺为动画片的先驱。

20年代，美国人华尔特迪斯尼摄制了以米老鼠和唐老鸭为主角的系列动画片。

¡“万氏兄弟”是中国动画片的先驱，1926年无声动画短片《大闹画室》影视艺术的形式要素和艺术手段空镜头:画面里不出现人物或动物的镜头，又叫景物镜头。

主观镜头：影片中通过某一人物的视线来观察、表现对象的镜头。

这种镜头表示的是片中角色的视角，反映他的心理状态和感情色彩。

客观镜头：用不参与剧情的旁观或中立的视角拍摄的镜头。

一部影片中的绝大部分镜头都是客观镜头,它担负着叙述剧情、介绍环境、刻画人物、烘托气氛等剧作任务和通过画面体现风格的艺术表现功能。

影视画面的造型元素——造型元素包括构图、光、色。

场面调度--源于法文Mise-en—sence，意为“摆在适当的位置”，或“放在场景中”。

最初这个词只用于舞台剧方面。

被引入到电影创作后,是指导演对画框内事物的安排。

演员调度和镜头调度演员调度和镜头调度的完美结合，即是影视的场面调度。

演员调度：导演对演员扮演的人物在剧中的行为、运动方向、所处位置以及演员和演员之间相互交流时产生的动作与位置的变化的调度.镜头调度:即是指摄影机的调度。

声音电影的声音包括人物声、自然声、音乐和画外音.人声主要由对话、独白、旁白组成。

对话是指两人或者两人以上相互交流的声音.独白是指画面中人物单独说话的声音.旁白是指画面时空以外的人所发出的声音.自然声：我们在自然界能听到的一切音响，包括风声、雨声、流水声、动物叫声等。

画外音：声源以外的各种声音。

旁白和解说等也是画外音，在塑造人物、结构时空等方面的作用日益受到电影创作者的重视。

影视(基础)

第一章
电影艺术的基本特性
一、电影的含义 • 电影是根据“视觉暂留”原理，
电影是以画面和声音为基本要素，以摄像为基本表现手段，在银幕上逼真地再现现实生活中人和物，创造形象、反映生活和表达思想的一门综合性艺术。
• 视觉暂留： • 1、17世纪末，牛顿反映在人的视网膜
上形象不会立即消失
第一章
电影艺术的基本特性
2、假定性
• 含义：把实际生活中具体事物创造成艺术形
象，必然有有所加工、选择、提炼、集中甚至变形，假定性正是指这种集中加工变形的程度。 • 鲁迅：人物的模特也一样，没有专用过一个人，往往嘴在浙江，脸在北京，衣服在山西，是一个拼凑起来的角色。 • 杂取种种人，合成一个。 • 电影导演的工作是把真实事件只作为素材，从中选取一些富有特征的要素，然后用这些要素创造出一个新的电影现实。 ——普多夫金
• 表现： • （1）摄影机。摄影机是电影艺术家最主要
的工具，艺术家依据自己的审美理想和创作意图去反映生活，他拍什么和怎样拍，都是一种特殊的主观意识活动。 • （2）演员表演。任何演员的表演都是假定自己就是角色的基础上进行的，以假为真，假戏真作，这样才会把自己塑造的人物演得逼真自然和富有生活化。 • （3）蒙太奇处理。蒙太奇体现了艺术家某种创造意图，其运用是客观现实生活与编导的主观性结合。
逼真性与假定性的关系：
• 二者都是艺术创作必具的特性，逼真
性制约着假定性，而假定性是为了使艺术达到更高本质的真实而服务，而者相辅相成，辨证统一。电影艺术的创造应是在逼真性和假定性的辨证统一中去反映生活，从而创造出银幕形象的艺术美。
（四）艺术性与商业性的统一 • 二者关系： • 一方面，作为艺术品，电影应当具有

2024年影视艺术概论复习考试题(附答案)

2024年影视艺术概论复习考试题（附答案）一、单选题1.我国拍摄的第一部故事片A、《八百壮士》B、《定军山》C、《难夫难妻》D、《塞上风云》标准答案：C2.通过镜头和画面的连接、将不同形象加以并列使之产生比拟、象征、暗示等作用的蒙太奇手法是()A、对比蒙太奇B、理性蒙太奇C、心理蒙太奇D、隐喻蒙太奇标准答案：D3.最早进入电影史册的《火车到站》、《水浇园丁》等有着某些简单情节的影片是由()摄制的。

A、乔治·梅里爱B、格里菲斯C、威廉·保罗D、卢米埃尔兄弟标准答案：D4.（）是诗与画的特别组合A、电视B、MTVC、歌剧D、电影标准答案：D5.被世界上公认的早期的长镜头经典作品，是英国导演弗拉哈迪拍摄的影片A、《绳索》B、《北方的纳努克》C、《水浇园丁》D、《太空旅行记》标准答案：B6.()是衡量影视艺术作品思想性的尺度。

A、技术标准B、艺术标准C、思想标准D、社会标准标准答案：C7.下列哪一部影片不是意大利新现实主义的代表作品?A、《偷自行车的人》B、《乡音》C、《罗马11时》D、《罗马，不设防的城市》标准答案：B8.东北电影制片厂成立于A、1946年B、1956年C、1958年D、1962年标准答案：A9.下列哪一部影片是现代主义电影大师英格玛·柏格曼的代表作？A、《纸月亮》B、《第七封印》C、《刺》D、《大白鲨》标准答案：B10.下面哪一部影片是中国第五代电影导演张艺谋创作的?A、《黑炮事件》B、《乡民》C、《菊豆》D、《黄土地》标准答案：C11.电视记录片北方创作群体的美学风格是A、悲壮B、幽默C、纤柔D、阳刚豪放标准答案：D12.我国拍摄的第一部有声电影A、《歌曲红牡丹》B、《春蚕》C、《狂流》D、《马路天使》标准答案：A13.把长镜头理论提升到美学高度的电影理论家是A、普多夫金B、沃尔特C、贝拉·巴拉兹D、巴赞标准答案：D14.下列不是中国电影萌芽时期的第一代导演的是A、郑正秋B、洪深C、欧阳予倩D、沈西苓标准答案：D15.约翰·怀恩属于哪种类型的角色?A、西部牛仔B、浪子C、私家侦探D、军人标准答案：A16.1935年，美国人马摩里安导演了世界上第一部大型彩色故事片A、《浮华世界》B、《巴顿将军》C、《教父》D、《爵士歌王》标准答案：A17.被称为“国际电影节之父”的是A、柏林国际电影节B、莫斯科国际电影节C、戛纳电影节D、威尼斯电影节标准答案：D18.卓别林的第一部有声片是A、《大独裁者》B、《一个国王在纽约》C、《摩登时代》D、《凡尔杜先生》标准答案：A19.世界上还“从未有过一部影片会在技巧的革命性和内容的反动性之间存在着这样触目的矛盾。

影视表演表演艺术基础知识

影视表演、表演艺术基础知识表演是人演人的艺术,也就是表现人的艺术,是体现人的感情生活的艺术。

艺术就是表现。

表演来源于生活而高于生活，生活是一切文学艺术创作的来源，取之不尽用之不竭的唯一源泉。

生活的源泉是表演创作的生命。

观察生活就是积累知识，知识积累越多想象力越丰富，没有想象力就当不了演员。

观察生活首观是观察人观察衣着打扮举止姿态神态语言环境手持道具。

平时要培养锻炼观察力储备力，也就是所谓的思维能力和创造力。

细节就是真实表演时注意细节才能达到真实。

想信规定情节注意力集中想象力一般及发设置障碍排除障碍感觉状态。

表演元素分为五力：观察力；想象力；感受力；理解力；应变能力。

元素引申为：丰富想象力；敏锐观察力；专注注意力；机智反应力；灵活适应力；牢固记忆力；鲜明表演力；准确理解力。

表演六感：分寸感；幽默感；信念感；节奏感；形象感；真实感。

表演需要让表演者做到把注意力集中到所要做的事情上，做到真听真看真感觉影视表演、影视表演专业考试小品题目考表演最重要的一个环节就是小品，初试都是集体小品，二试三试的时候涉及到单人和双人小品。

考察考生很多方面的要求，最重要的一个环节就是考察考生的想象力，能不能把生活中的元素转换到舞台考场上来。

学生不知道如何应对小品考试，我们把小品练习中的一些范例提供给大家，希望同学们能结合自己的生活实际进行训练。

（一）单人练习（16）1.吃药一个不善吃药的人，喝了几次水，药片仍然在舌头上，搞得自己很苦恼。

2.一双新袜一男青年从自由市场买回一双丝袜，很便宜。

高高兴兴地回到家来，准备送给自己的妻子。

妻子不在，自己打开塑料袋一看，发现只有一只袜子，哭笑不得，自我嘲弄地说：“高！真高！”3.搬东西一个大个子高高兴兴地往新宿舍里搬东西。

第一次进屋时碰了头，痛得很厉害。

第二次搬东西进屋时，又在原地碰了头，比第一次痛得还要厉害……4.打电话一个小伙子，第一次向姑娘求爱，打电话邀姑娘去看电影，怕遭到拒绝，颇费踌躇。

影视创作基础知识单选题100道及答案

影视创作基础知识单选题100道及答案一、影视史1. 世界上第一部电影是（）A. 《火车进站》B. 《工厂大门》C. 《定军山》D. 《水浇园丁》答案：A2. 中国第一部电影是（）A. 《火车进站》B. 《工厂大门》C. 《定军山》D. 《水浇园丁》答案：C3. 世界电影史上第一部有声电影是（）A. 《爵士歌王》B. 《浮华世界》C. 《歌女红牡丹》D. 《生死恨》答案：A4. 中国第一部有声电影是（）A. 《爵士歌王》B. 《浮华世界》C. 《歌女红牡丹》D. 《生死恨》答案：C5. 世界电影史上第一部彩色电影是（）A. 《浮华世界》B. 《红色沙漠》C. 《乱世佳人》D. 《公民凯恩》答案：A6. 被称为“现代电影之父”的是（）A. 格里菲斯B. 爱森斯坦C. 普多夫金D. 库里肖夫答案：A7. 苏联蒙太奇电影学派的代表人物不包括（）A. 爱森斯坦B. 普多夫金C. 库里肖夫D. 希区柯克答案：D8. 电影《公民凯恩》的导演是（）A. 格里菲斯B. 奥逊·威尔斯C. 希区柯克D. 斯皮尔伯格答案：B9. 法国新浪潮电影运动的代表人物有（）A. 特吕弗、戈达尔B. 伯格曼、安东尼奥尼C. 黑泽明、小津安二郎D. 科波拉、马丁·斯科塞斯答案：A10. 意大利新现实主义电影的代表作是（）A. 《偷自行车的人》B. 《罗马，不设防的城市》C. 《大地在波动》D. 以上都是答案：D二、电影类型11. 以下属于动作电影的是（）A. 《速度与激情》系列B. 《罗马假日》C. 《音乐之声》D. 《阿甘正传》答案：A12. 爱情电影通常以（）为主题。

A. 战争B. 冒险C. 爱情D. 科幻答案：C13. 科幻电影的特点不包括（）A. 充满想象力的未来世界设定B. 先进的科技元素C. 真实的历史背景D. 对人类未来的思考答案：C14. 恐怖电影的主要目的是（）A. 让人发笑B. 引起观众的恐惧C. 讲述历史故事D. 展示美丽的风景答案：B15. 喜剧电影的核心是（）A. 制造幽默和欢笑B. 营造紧张气氛C. 讲述悲伤的故事D. 展示特效答案：A16. 犯罪电影通常涉及（）A. 爱情故事B. 冒险情节C. 犯罪行为和调查D. 科幻元素答案：C17. 奇幻电影的特点是（）A. 基于现实生活B. 充满魔法和幻想元素C. 以历史事件为背景D. 强调真实的人物情感答案：B18. 动画电影可以分为（）A. 2D 动画和3D 动画B. 动作动画和爱情动画C. 科幻动画和恐怖动画D. 喜剧动画和犯罪动画答案：A19. 战争电影通常反映（）A. 和平的生活B. 战争的残酷和人性C. 浪漫的爱情故事D. 奇幻的冒险答案：B20. 纪录片的特点是（）A. 虚构的故事B. 真实记录现实C. 充满特效D. 以明星为主角答案：B三、电影制作21. 电影制作的前期准备工作不包括（）A. 编写剧本B. 选角C. 拍摄D. 筹集资金答案：C22. 电影剧本的基本要素包括（）A. 人物、情节、对话B. 音乐、特效、场景C. 导演、演员、摄影D. 剪辑、调色、音效答案：A23. 电影拍摄中，负责指挥整个拍摄团队的是（）A. 导演B. 摄影师C. 演员D. 制片人答案：A24. 电影摄影中，控制画面亮度和色彩的是（）A. 镜头B. 光圈C. 快门速度D. 感光度答案：B25. 电影剪辑的主要目的是（）A. 把拍摄的素材组合成一个完整的故事B. 增加特效C. 改变画面颜色D. 提高声音质量答案：A26. 电影音效包括（）A. 对话、音乐、音效B. 画面、色彩、特效C. 导演、演员、摄影D. 剪辑、调色、音效答案：A27. 电影特效可以分为（）A. 物理特效和数字特效B. 动作特效和爱情特效C. 科幻特效和恐怖特效D. 喜剧特效和犯罪特效答案：A28. 电影调色的作用是（）A. 改变画面颜色，营造特定的氛围B. 增加特效C. 提高声音质量D. 剪辑素材答案：A29. 电影制片人主要负责（）A. 创作剧本B. 拍摄电影C. 筹集资金和管理制作过程D. 剪辑电影答案：C30. 电影演员的主要职责是（）A. 编写剧本B. 指挥拍摄C. 表演角色D. 剪辑电影答案：C四、电影语言31. 电影画面的构图要素包括（）A. 线条、形状、色彩B. 音乐、音效、对话C. 导演、演员、摄影D. 剪辑、调色、特效答案：A32. 电影镜头的类型不包括（）A. 特写镜头B. 远景镜头C. 中景镜头D. 漫画镜头答案：D33. 电影中的景别可以分为（）A. 远景、全景、中景、近景、特写B. 动作景别、爱情景别、科幻景别C. 恐怖景别、喜剧景别、犯罪景别D. 2D 景别、3D 景别答案：A34. 电影剪辑中的转场方式有（）A. 淡入淡出、叠化、划像B. 音乐转场、音效转场、对话转场C. 导演转场、演员转场、摄影转场D. 特效转场、调色转场、剪辑转场答案：A35. 电影中的色彩可以传达（）A. 人物情感、故事氛围、主题思想B. 音乐节奏、音效强度、对话内容C. 导演风格、演员表演、摄影技巧D. 剪辑手法、调色效果、特效制作答案：A36. 电影中的声音元素包括（）A. 对话、音乐、音效B. 画面、色彩、特效C. 导演、演员、摄影D. 剪辑、调色、音效答案：A37. 电影中的台词可以（）A. 推动情节发展、揭示人物性格、表达主题思想B. 增加特效、改变画面颜色、提高声音质量C. 剪辑素材、调色画面、制作特效D. 指挥拍摄、管理制作、筹集资金答案：A38. 电影中的音乐可以起到（）A. 增强情感共鸣、营造氛围、推动情节发展B. 增加特效、改变画面颜色、提高声音质量C. 剪辑素材、调色画面、制作特效D. 指挥拍摄、管理制作、筹集资金答案：A39. 电影中的画面比例通常有（）A. 4:3 和16:9B. 动作比例和爱情比例C. 科幻比例和恐怖比例D. 喜剧比例和犯罪比例答案：A40. 电影中的视角可以分为（）A. 主观视角和客观视角B. 动作视角和爱情视角C. 科幻视角和恐怖视角D. 喜剧视角和犯罪视角答案：A五、影视表演41. 影视表演的核心是（）A. 真实地塑造角色B. 展示美丽的外表C. 夸张的表演风格D. 模仿其他演员答案：A42. 演员在表演中需要（）A. 完全按照剧本表演B. 根据自己的理解和创意进行表演C. 听从导演的所有指示，不能有自己的想法D. 只注重动作表演，忽略情感表达答案：B43. 影视表演中的表情可以传达（）A. 人物的情感和内心世界B. 故事的背景和情节发展C. 导演的创作意图和风格D. 摄影的技巧和画面效果答案：A44. 演员的肢体语言在表演中起到（）A. 辅助表情表达情感的作用B. 吸引观众注意力的作用C. 展示演员身体素质的作用D. 与台词无关的装饰作用答案：A45. 影视表演中的台词要求（）A. 清晰、准确、有感染力B. 快速、模糊、难以理解C. 单调、平淡、无感情D. 只注重发音，不考虑内容答案：A46. 演员在准备角色时需要（）A. 深入研究剧本和角色背景B. 随意发挥，不需要准备C. 只关注自己的表演，不考虑其他演员D. 听从导演安排，不做任何思考答案：A47. 影视表演中的即兴表演是（）A. 在没有剧本的情况下进行表演B. 根据现场情况和对手演员的反应进行的临时表演C. 完全不考虑剧情和角色的随意表演D. 只在喜剧表演中使用的表演方式答案：B48. 演员的表演风格可以分为（）A. 现实主义表演和浪漫主义表演B. 动作表演和爱情表演C. 科幻表演和恐怖表演D. 喜剧表演和犯罪表演答案：A49. 好的演员应该具备（）A. 出色的外貌和身材B. 高超的歌唱和舞蹈技巧C. 丰富的表演经验和专业素养D. 强大的社交能力和人际关系答案：C50. 影视表演中的配音演员需要（）A. 与演员的表演完全同步B. 有自己独特的表演风格，与演员不同C. 只注重声音的美感，不考虑与画面的配合D. 随意发挥，不需要遵循剧本答案：A六、影视理论51. 电影符号学的代表人物是（）A. 巴赞B. 克拉考尔C. 麦茨D. 爱森斯坦答案：C52. 电影叙事学主要研究（）A. 电影的画面和色彩B. 电影的声音和音乐C. 电影的叙事结构和方式D. 电影的演员表演和导演风格答案：C53. 电影精神分析学的代表理论是（）A. 蒙太奇理论B. 长镜头理论C. 镜像理论D. 纪实理论答案：C54. 电影作者论的核心观点是（）A. 电影是导演的个人作品B. 电影是演员的表演作品C. 电影是编剧的文学作品D. 电影是摄影师的视觉作品答案：A55. 电影类型学主要研究（）A. 不同类型电影的特点和规律B. 电影的历史发展和演变C. 电影的制作技术和工艺D. 电影的观众心理和市场需求答案：A56. 电影美学主要研究（）A. 电影的艺术价值和审美标准B. 电影的商业价值和市场需求C. 电影的制作技术和工艺D. 电影的历史发展和演变答案：A57. 电影文化学主要研究（）A. 电影与社会文化的关系B. 电影的制作技术和工艺C. 电影的商业价值和市场需求D. 电影的历史发展和演变答案：A58. 电影心理学主要研究（）A. 观众观看电影的心理反应和情感体验B. 电影的制作技术和工艺C. 电影的商业价值和市场需求D. 电影的历史发展和演变答案：A59. 电影社会学主要研究（）A. 电影与社会的关系和影响B. 电影的制作技术和工艺C. 电影的商业价值和市场需求D. 电影的历史发展和演变答案：A60. 电影批评的主要方法有（）A. 文本分析、历史研究、文化批评B. 画面分析、音乐分析、音效分析C. 导演分析、演员分析、摄影分析D. 剪辑分析、调色分析、特效分析答案：A七、电视剧创作61. 电视剧的特点不包括（）A. 篇幅较长B. 情节复杂C. 制作周期短D. 人物众多答案：C62. 电视剧的类型可以分为（）A. 历史剧、现代剧、科幻剧、爱情剧等B. 动作剧、喜剧、犯罪剧、恐怖剧等C. 动画剧、儿童剧、成人剧等D. 以上都是答案：D63. 电视剧剧本的创作要求（）A. 情节紧凑、人物鲜明、主题深刻B. 篇幅短小、情节简单、人物单一C. 制作周期短、成本低、收益高D. 只注重画面效果，不考虑剧情和人物答案：A64. 电视剧的拍摄方式与电影的不同之处在于（）A. 电视剧采用多机位拍摄，电影采用单机位拍摄B. 电视剧的画面质量要求低，电影的画面质量要求高C. 电视剧的制作周期短，电影的制作周期长D. 电视剧的演员表演要求低，电影的演员表演要求高答案：C65. 电视剧的播出平台包括（）A. 电视台、网络平台B. 电影院、剧院C. 广播电台、报纸杂志D. 以上都不是答案：A66. 电视剧的收视率是衡量（）的重要指标。

影视鉴赏知识点总结

影视鉴赏知识点总结影视作为一种艺术形式，深受大众喜爱，并且在现代社会中扮演着重要的角色。

对于观众来说，影视作品给人们带来了无尽的娱乐和启迪，而对于学习影视制作和鉴赏的人来说，掌握一些基本的知识点是十分重要的。

本文将针对影视鉴赏的相关知识点进行总结，包括影视语言、影视剧本、影视摄影、影视音乐、影视表演等方面，希望能够帮助读者更好地理解和欣赏影视作品。

一、影视语言1. 影视语言的特点影视语言是指影视作品中所采用的语言表达方式，它具有以下几个特点：（1）视觉性强：影视作品是一种视听结合的艺术形式，因此具有强烈的视觉性。

通过画面的构图、色彩的运用、镜头的运动等手法，影视语言可以产生直观的视觉效果，从而深刻地触动观众的感官。

（2）故事性强：影视作品通常以故事为载体，通过情节的安排和人物的塑造来传达观念和情感。

因此，影视语言具有很强的叙事性和戏剧性。

（3）抽象性强：影视语言可以利用符号、象征和隐喻等手法进行抽象表达，通过意象的呈现来传达深层次的思想和情感。

2. 影视语言的表现手法影视语言的表现手法包括以下几种：（1）镜头语言：包括镜头的大小、角度、运动和变焦等，镜头语言通过不同的镜头运用来表达情感、烘托氛围和展现故事。

（2）音效语言：包括声音的大小、音调、音色和音乐的运用等，音效语言通过声音的处理来渲染氛围、引起情感共鸣和强化表达。

（3）剪接语言：包括镜头的连接顺序和时间长度等，剪接语言通过镜头之间的关联来构建故事情节、激发观众的联想和产生反差效果。

3. 影视语言的应用影视语言的应用需要根据具体的情境和要表达的内容来选择合适的表现手法。

在影视创作中，要根据剧情的需要和观众的感受来精准地运用影视语言，以达到最佳的效果。

二、影视剧本1. 影视剧本的结构影视剧本是影视作品创作的基础，它的结构包括：（1）情节结构：包括情节的起承转合和高潮的设置，情节结构要紧凑有序、合理连贯，以引起观众的兴趣和悬念感。

（2）角色结构：包括角色的设定、性格特点和情感矛盾，角色结构要鲜明饱满、丰富多变，以产生情感共鸣和心理张力。

影视基础语言知识点总结

影视基础语言知识点总结一、基本概念1. 影视语言的定义影视语言是指通过图像语言和声音语言进行表达和传播的一种特殊语言。

它以电影、电视等媒体作为表现方式，通过图像和声音，表达情感、传递信息，传达主题和理念，引导观众思考，具有独特的魅力和表现力。

2. 影视语言的功能影视语言是影视作品唯一的、直接的表达方式。

它具有丰富的表达手段和技巧，可以通过镜头语言、表演语言、声音语言等方式将故事情节、人物心理、社会现实等内容生动地展现在观众面前，激发观众的思考和共鸣。

3. 影视语言的特点影视语言具有视觉性、听觉性和联想性等特点。

它通过画面和声音的结合，给观众留下深刻的印象，激起他们的感情共鸣，具有强烈的感染力和沟通力。

同时，影视语言还可以通过多种艺术手段，如剪辑、音乐、特效等，丰富影视作品的形式和效果。

二、基本语言元素1. 影视画面语言影视画面语言是指影视作品中的视觉信息。

它包括镜头的运动、画面的构图、色彩的运用、光影的处理等方面。

通过合理运用画面语言，可以创造出丰富多彩的影视效果，从而更好地表达故事情节和人物性格。

2. 影视声音语言影视声音语言是指影视作品中的听觉信息。

它包括对白、配乐、音效等方面。

声音语言可以通过对声音的处理和运用，增强影视作品的氛围感和情感表达，同时对观众的视听感受产生强烈的影响。

3. 影视剧本语言影视剧本语言是指影视作品的文字信息。

它包括故事情节、人物对白、导演说明等内容。

剧本语言是影视作品的基础，决定了影视作品的整体结构和表现方式。

4. 影视表演语言影视表演语言是指影视作品中演员的表演。

它包括动作语言、表情语言、身体语言等。

演员的表演是影视作品最直接的表现方式，通过表演语言，演员可以更生动地展现角色的性格和情感。

5. 影视剪辑语言影视剪辑语言是指影视作品在后期制作过程中的剪辑处理。

剪辑语言可以通过对画面和声音的组合和处理，创造出丰富多样的影视效果，从而更好地表达故事情节和人物性格。

三、影视语言基本技巧1. 镜头运动镜头运动是指摄制时对镜头的移动和变换。

影视艺术鉴赏复习题(含答案)

《影视艺术鉴赏》复习题一、名词解释1、电影P3——电影是一种机械化生产的文化产品，电影艺术创作与现代科技发展水平之间存在着相互制约、相互促进的关系。

（百科回答：一种综合艺术，用强灯光把拍摄的形象连续放映在银幕上，看起来像实在活动的形象。

）2、意识形态P9——意识形态是一种反映个人、集团、阶级、社会要求和理想价值观念体系。

3、电影语言P21——电影语言是一种诉诸观众视觉与听觉的形象符号，是观众可以直接感知的实在的物质形态。

电影语言是表现形式的材料，同时也是电影表意的媒介。

4、蒙太奇P46——指电影镜头与镜头之间的构成与组合，在电影创作中，如果把两个不连续的镜头加以连接，就称之为蒙太奇。

5、流派P88——指在一定历史时期内有一批创作风格详尽的创作者所体现出来的大致相近的美学风貌，其作品的思想倾向与创作方法具有一致性或相似性。

6、电视连续剧P132——电视连续剧是最能发挥电视媒介特长的艺术样式，能最大限度地适应观众的观赏心理。

时间跨度长、叙事容量大、“强制性”收视行为。

7、纪录片P154——“对现实创造性处理”，一般认为这是对纪录片的经典定义。

8、影视评论P198——在影视欣赏的基础上，依据一定的标准对影视现象进行的客观分析与理性评价。

9、新闻节目主持人P178——新闻节目主持人是整个节目的主导者，在节目策划、节目编排方面享有极大的发言权，尤其对新闻时事的评述，更是渗透着主持人的独到见解。

10、欣赏P198——是将影视作品作为一种艺术对象进行感受，是进入作品的交流，像角色替换一样去体验作品中人物的经历，体验作品所提供的规定情景，对人物的遭遇形成一种身临其境的感同身受。

11、评论P198——是将影视作品作为一种艺术对象进行进行剖析与评判，要分析作品诱发欣赏者形成感受和体验的程度及原因，分析作品所表现的深层意蕴，是对影视作品内在理性意义的认识，属于一种高层次的艺术审美接受。

12、社会批评方法P209—是一种运用社会学理论和知识，着眼于影视作品的社会属性，研究影视现象与社会之间互相影响的批评方法。

影视表演基础复习资料

影视表演基础复习资料一、概念与认识1、影视表演：是指在摄影机前，通过演员的形体、声音和表情等手段，创造出具有生命力和真实感的角色形象的过程。

2、影视表演与舞台表演的区别：1、影视表演强调镜头感，注重细节，如：表情、动作、对白等；2、舞台表演强调整体效果，如：舞台布景、服装、音乐等。

3、影视表演的重要性：在影视作品中，表演是至关重要的环节，它直接影响到作品的质量和观众的观影体验。

二、基本技能与技巧1、形体语言：演员需要具备良好的形体语言，包括正确的姿势、动作的协调性和节奏感等。

2、声音控制：演员需要掌握不同的声音技巧，如：音色、音量、语调等，以适应不同角色的需要。

3、表情控制：演员需要学会控制自己的表情，以表达角色的情感和内心世界。

4、镜头感：演员需要熟悉镜头语言，知道如何在镜头前保持自然、流畅的表演。

5、创造力：演员需要具备创造力和想象力，能够根据剧本的描述和导演的要求创造出具有个性和魅力的角色形象。

三、实践与运用1、剧本分析：演员需要对剧本进行深入分析，理解角色的人物性格、情感变化和行为逻辑等。

2、角色塑造：演员需要根据剧本要求，通过自身的表演技能和创造力，塑造出具有生命力和真实感的角色形象。

3、表演技巧的提升：演员需要通过不断的学习和实践，提升自己的表演技巧和艺术修养。

4、与导演和其他演员的合作：演员需要与导演和其他演员密切合作，理解导演的要求和意图，与团队成员保持良好的沟通和合作。

5、现场表演：演员需要在现场表演时保持专注和自信，能够应对突发情况并迅速调整自己的表演状态。

6、后期制作：演员需要了解后期制作的过程和技术，如剪辑、音效、特效等，以便更好地完成作品。

四、总结与反思1、总结：影视表演基础复习资料可以帮助演员回顾和巩固所学的知识和技能，提高表演水平和艺术修养。

2、反思：演员需要对自己的表演进行反思和评估，发现自己的不足之处并制定改进计划。

同时也要对其他演员的表演进行客观评价和学习借鉴。

影视表演知识精华

影视表演知识精华即"影视表演艺术"。

演员在摄影机前以自身为创作手段来体现影视片内容塑造人物形象的艺术。

是故事片艺术创作的重要组成部分。

表演艺术的核心就是解决演员与角色间的矛盾。

影视表演艺术演员在摄影机前以自身为创作手段来体现影视片内容塑造人物形象的艺术。

是故事片艺术创作的重要组成部分。

表演艺术的核心就是解决演员与角色间的矛盾。

表演艺术创作中，创作者、创作的工具材料，以及创造的产品即人物形象，“三位一体”统一于演员自身。

影视演员应掌握和磨炼自身的外部表现工具――形体、五官、声音、言语以及各种技能，并掌握一整套表达人物情感、思想的内部心理技巧。

影视演员依据剧作家提供的剧本，在导演指导下进行二度创作，将人的艺术形象从剧作体现到屏幕上。

表演艺术的创作主要表现在独特的再体现和鲜明的性格化，形象而生动地表现出隐藏在剧作字里行间的深邃的作者意念，并对剧作的人物形象作有个性的补充和体现。

这种再创造，要求影视演员有一定的思想水平和较高的艺术修养，具备较深的理解力、丰富的想象力和形象的表现力，能运用正确的表演创作方法和娴熟的演技去塑造人物形象，并深入和熟悉各种生活。

优秀的表演艺术要达到演员与角色的统一、生活与艺术的统一、体验(内部)与体现(外部)的统一。

影视表演与话剧表演同属表演艺术，在创作原则、创作方法和表演方法上都存在许多共同的规律性。

这决定了话剧演员与影视演员可相互流通人材。

许多国家都产生了一批优秀的“两栖演员”。

然而，影视表演和话剧表演又从属于不同的艺术门类，受到影视和戏剧各自不同的艺术特性和美学原则的制约。

影视艺术的种种特性：逼真性、时空观、蒙太奇以及影视特有的生产过程，必然带来镜头前表演的种种特点。

1.屏幕的逼真性要求表演的生活化。

影视反映现实极其逼真，将真实的现实环境(实景偷拍时有时包括现实中的人)纳入自己的形象体系。

影视演员是在与现实相一致的真实景物中进行表演的，这就要求演员的表演与真实环境融为一体，做到自然、真实、生活化。

影视表演基础复习资料

影视表演基础复习资料影视表演基础复习资料《影视表演基础》复习提要第一章电影表演艺术的基本特征一、一般了解：1.电影表演的特点2.电影表演前期准备的内容3.表演艺术的最高境界4.纪实性要求下的真实表演5.电影的资金、技术等特殊过程和方法对电影表演的限定二、重点问题：1.电影表演的创作流程2.电影艺术表演的特点及其对演员的要求3.电影表演与戏剧表演的区别4.为什麽说电影表演是一门实践性极强的艺术第二章电影演员一、重点名词：1.主要演员2.配角演员3.替身演员4.类型演员1、特型演员2、本色演员3、性格演员二、一般了解：1.演员素质的内涵2.演员的职业道德3.演员的修养4.群众角色5.明星效应三、重点问题：1.电影演员的职业特点2.电影演员必备的条件3.非职业演员存在的必然性第三章电影表演基础训练一、重点名词：1.形体表现力2.规定情境二、一般了解：1.形体训练的重要性2.形体训练的内容、方法、手段3.语言、声音训练的内容、要求4.恢复“童心”的含义5.如何进入角色6.如何深层次认识“人”7.交流与判断三、重点问题1.电影表演中，心理、生理制约训练内容2.系统基础训练中的基本元素有哪些3.专业教学的基础阶段训练的内容：电影表演理论研究的重要性第四章高度的自我驾驭技能一、一般了解：1.情感具有可控性2.情感表达的方式与层次3.研究思维的必要性4.思维的非单一性5.如何把握速度与节奏6.全面综合调动的技巧二、重点问题：1.两极领域表演技能有何表现2.电影演员多技能、多面手的要求第五章“自我化身”的应变力一、重点名词：1.性格 2.魅力 3.性格化二、一般了解：1.如何发挥创造性思维2.现场体现技巧有哪些3.如何处理总体把握与分体构成4.局部感情冲动的酝酿三、重点问题：*如何才能形成性格化表演能力1.具有创造力的卓有成效的电影表演艺术家有哪些共性2.如何赋予“瞬间”以生命3.演员如何成为自觉的创造者第六章电影表演的类型与流派一、重点名词：1.哑剧表演/2.生活化表演/3.风格化表演 /4.电影的风格 /5.表演派/6.本色派二、一般了解：1、哑剧表演的代表人物2、戏剧化表演的特征三、重点问题：1.电影表演的类型2.电影表演的流派3.未来电影表演发展的必然趋势4.喜剧表演风格存在的价值5.戏剧化表演风格存在的价值第七章电影表演艺术发展史一、重点名词： 1.布赖顿学派/ 2.新浪潮电影二、一般了解：1.默片初期的电影表演2.默片发展期的电影表演3.默片成熟期的电影表演4.中国默片时期的电影表演5.电影进入新时代的标志6.好莱坞的建立与好莱坞明星7.中国三、四十连代的电影表演8.日本电影中的表演9.瑞典电影中的表演10.苏联电影中的表演11.新中国初期电影中的表演三、重点问题：新现实主义电影运动的基本特征。

影视表演学习资料

影视表演学习资料2009-06-08 09:51:15【一】无实物练习:无实物练习是一种训练方法。

它对演员的空间想象，注意力集中，真实感和信念，及动作的组织能力都是有帮助的。

但切莫为了无实物的存在，表演中的‘意念性’和‘图解性’不要做的过分的程度，这对电影表演要求没有表演痕迹的表演是无益而有害的。

（1）衣服破了补衣服。

扣子掉了缝扣子。

（2）下雪天，扫雪、滚雪球、堆雪人。

（3）搓绳、割草、砍柴、打草鞋。

（4）看书或写作业，电灯灭了，摸黑找火柴、蜡烛，点灯继续看书。

（5）擦皮鞋、刮胡子、洗脸。

（6）钓鱼，上鱼饵，钓到鱼摘鱼。

（7）用劈柴生煤球炉、掏米煮饭。

（8）擀面条、包饺子。

（9）捉蝴蝶、逮蜻蜓、捉小鸟、抓虫子。

（10）从井里、河里、泉里打水，挑回家。

以上无实物练习一定要在简单的规定情境中，发生一些简单障碍和事件，通过想象、动作进行，不能机械地完成形体动作。

【二】无对象交流练习：无对象不等于没有对象，只有对象的位置被镜头占据着，演员脑子里要有清晰的视觉形象，并且要有对象的空间概念。

眼睛要找到视觉支点，要有距离感，特别要有形象感：1、过渡练习：（1）打电话，一个熟人或陌生人的声音（告诉一件不寻常的事）。

（2）打电话，报告或听到一个喜讯；报告或听到一个不幸的消息。

（3）走在街上，看见一个被丢失的孩子在哭，哄他、逗他、送他回家。

（4）在街上或车站执勤、宣传、讲演等。

2、第二人称叙述练习：（1）说一件自己最感动的事。

（2）说一件可笑的事。

（3）说一件可气的事。

（4）赞美自己的一位老师。

（5）说一段可怕的经历。

（6）夸自己的一位朋友。

（7）说一段伤心的经历。

（8）形容一个生活中所见的印象最深的人。

（9）说一段自己最喜欢的表演。

（10）说一场激烈的争论。

3、动作性练习：（1）求爱、求婚，被接受或被拒绝了。

（2）讲和、消除误会。

（3）斥责、争吵……（4）安慰、劝解……（5）挽留、相劝……（6）相认、辨认……（7）承认、默认、被训……（8）转怒为喜、转喜为忧……（9）刀子嘴豆腐心，色历内茬等等……（10）悲喜交集……这种练习可以先由二人做，然后分开每个人自己做。