超现实主义派
超现实主义
米罗
杰安· 米罗 Joan Miró 1893-1983 ，西班牙画 家、雕塑家、陶艺家、版画家，超现实主义 的代表人物。米罗的艺术是自由而抒情的。 他的画中往往没有什么明确具体的形，而只 有一些线条、一些形的胚胎、一些类似于儿 童涂鸦期的偶得形状。颜色非常简单，红、 黄、绿、蓝、黑、白，在画面上被平涂成一 个个的色块。看起来，这些画自由、轻快、 无拘无束。
玛格利特
和内· 马格利特(MAGRITTE)1898年生于比 利时的莱西纳.他既把画作为解放的方法,又 把它作为知识的工具.从1925至1936年,他努力 通过各种不同物品的冲突来创新,通过改变 我们已经熟悉的东西来惊人.他还以交换、 对立的手法,使我们看清这样一些奇特的事 情,便如石头在燃烧,已经出现了裂缝的木质 天空,马身上的铃铛变成危险的花朵……
达利
萨尔瓦多· 达利(Salvador Dali) 超现实主义绘画大师级人物。.西 班牙超现实主义画家和版画家,以 探索潜意识的意象著称.与毕加索, 马蒂斯一起被认为是二十世纪最有 代表性的三个画家.
他惯用不合逻辑地并列事物的 方法。将受情感激发产生的灵感转 变为创作过程，将自己内心的荒诞、 怪异加入外在的客观世界，将人们 熟悉的东西扭曲变形，再以精细的 写真技术加以肯定，使幻想具有真 实性。
他艺术的卓越之处，并不在 于他的肖像画或绘画结构，而是他 的作品有幻想的幽默——这是其中 一个要素。另一个卓越之处就是， 米罗的空想世界非常生动。他的有 机物和野兽，甚至他那无生命的物 体，都有一种热情的活力，使我们 觉得比我们日常所见更为真实。
米罗的超现实主义绘 画具有鲜明的个人风格： 简略的形状、强调笔触的 点法、精心安排的背景环 境，奇思遐想、幽默趣味 和清新的感觉 。
超现实主义
超现实主义-现代艺术的一项运动与流派。
超现实主义脱胎于瑞士的达达主义，由达达主义在法国同象征主义相结合后逐渐演变而成。
法国诗人阿波利内尔于1917年在其自传小说《断头诗人》中首先使用超现实主义一词。
1924年与1929年，法国作家布列东在巴黎先后两次发表《超现实主义者宣言》，之后逐渐产生了超现实主义画派。
超现实主义者(Surrealists )认为，在现实世界之外，还有一个所谓彼岸世界so-called other side of the world，即无意识 unconscious或潜意识subconscious的世界。
超现实主义者致力于探索人类经验的先验层面，同时致力于突破合于逻辑与实际的现实观，尝试将现实观念与本能，潜意识与梦的经验相揉合，而达到一种绝对的真实，超越的真实。
例如，超现实主义画家与过去画家描写梦境有显著不同，这在于他们能重现梦境reproduce the dream，并将逻辑logical上不相干的事物加以喻示性地并列，由此传达出梦境特有的感性气氛。
超现实主义的哲学基础是直觉主义和弗洛依德的梦幻心理理论及精神分析学，并在一定程度上受到黑格尔哲学的影响。
超现实主义画派的共同之处，在于其观念的一致性。
但从视觉意义上来划分，可分为两个极端：一是被称作绝对的或表象的超现实主义，是画家通过形式美的手段，揭示他们个人、无意识或下意识的幻想，这类作品具有抽象的性质。
另一个被称作逼真的超现实主义，是画家在创作中把梦境般的象征性物体，在令人惊异的、暧昧的结构中重新组合起来，以具象的方式去描绘物象，以摆脱头脑中惯常的意识，迫使观众接受那种非理性的，逻辑上无法解释的“现实”。
(First surrealism is called absolute or representation, a painter by means of formal beauty, reveal their personal, unconscious or subconscious fantasies, these works are abstract in nature.Another is called realistic surrealism, a painter in the creation of the symbolic dream-like objects in amazing, ambiguous structure back together, to figurative way to describe the images to get rid of the mind the usual sense, forcing the audience to accept the kind of irrational logic can not explain "reality.") 超现实主义画派代表画家有马格利特、达利、米罗、马宋、恩斯特等语言与形象，马格利特“形象的叛逆”《形象的叛逆》(The Treachery of Images)在《形象的叛逆》(The Treachery of Images)这幅画中，你一定注意到存在着一个明显的矛盾 clear contradiction，那就是画面形象陈述与画面文字陈述之间的否定关系。
超现实主义文学名词解释
超现实主义文学名词解释
超现实主义文学是一种文学流派，起源于20世纪初的欧洲。
它强调超越现实世界的限制，追求超越理性思维和逻辑的创作方式。
超现实主义文学的作品通常包含离奇、梦幻、荒诞、幻觉和超自然元素，以及对意识流、非线性叙事和随机性的运用。
超现实主义文学的目标是揭示潜意识和梦境的力量，探索人类心灵的深处，并挑战传统的艺术和文学观念。
它试图打破现实与幻想之间的界限，以及常规的逻辑和常识。
超现实主义文学作品常常以非传统的方式呈现，包括意象丰富、语言游戏、破碎的句法和非线性的结构。
超现实主义文学的代表作家包括安德烈·布勒顿、路易斯·阿拉贡、保罗·艾吕亚尔和雷内·克雷。
他们的作品探索了梦境、欲望、无意识和心理分析等主题，对后来的文学、艺术和思想产生了深远的影响。
超现实主义文学也对后来的后现代主义和魔幻现实主义等文学流派产生了影响。
超现实主义画派是1924年产生于法国
超现实主义画派是1924年产生于法国。
由法国作家Andre Breton （布列顿）发起。
在巴黎先后发表两次《超现实主义宣言》，形成了超现实主义画派。
认为“下意识的领域”，如梦境、幻觉、本能等是创作的源泉，主张从潜意识的思想实际中求得“超现实”。
作品主要描写潜意识领域的矛盾现象，把生与死、过去与未来、真实与幻觉统一起来，具有恐怖、离奇、怪诞的特点。
代表人物有米罗，恩斯特，代表作《被夜莺吓着了的两个孩子》。
超现实主义的种类：1、自然主义的超现实主义超现实主义艺术家全力追求的正是这种梦幻效果。
他们的美学信条是布雷东在《第一次超现实主义宣言》中所提出的，“不可思议的东西总是美的，一切不可思议的东西都是美的，只有不可思议的东西才是美的。
”“美可能使人震惊，也可能不使人震惊。
”这样，达利带来的那种荒诞不经的梦的世界确乎十分地美——挂在树上的软表、被肢解了的躯体、可怕背景上的骷髅骨架，等等。
那种通过可以识别的变形形象营造出的梦魇般的场景，看起来既精细逼真，又遥远陌生。
这种风格被称为自然主义的超现实主义，其代表画家除达利外，还有马格利特等人。
2、超现实主义的另一种风格被称为有机的超现实主义，以米罗为代表，追求幻想的、与生命力相关的抽象画面。
霍安·米罗生于西班牙艺人家庭，受其家庭影响，米罗选择了艺术道路，并在世界画坛上，成为超现实主义领袖人物，他的名望仅次于毕加索。
米罗的超常感受力使他能用象征手法传达信息，用极自然的艺术语言、超越时空的方式与观众交流。
他形象地表达了人类最强烈的感情：热爱、仇恨、信任和恐惧。
在他一生的创作题材中，夜空中的星星成了变幻无穷的永恒的符号，有人称他为“星星王子”。
他的空想世界也非常的生动，他对有机物和野兽，甚至那无生命的物体，都有一种莫名的热情。
他的作品充满幻想的幽默，从真实到幻想变形，于是又有人把他的画称为梦幻绘画。
他一生90个春秋，一直以严谨的洁身自好态度来对待生活。
他在画上流露出的稚气，差不多与婴儿无疑。
20世纪文学流派(超现实主义、荒诞派戏剧、未来主义)
试析20世纪现代文学流派——超现实主义、荒诞派戏剧、未来主义超现实主义是20世纪20年代兴起于法国的现代资产阶级文艺思潮，是在文艺及其他文化领域里对资本主义传统文化思想的反叛运动，也是第一次世界大战后在法国出现的一个文学艺术流派，其影响波及欧美其他国家，它的出现，反映了第一次世界大战后欧洲资产阶级青年一代对现实的恐惧心理和狂乱不安的精神状态。
它从达达主义发展而来的，超现实主义者自称他们进行的是一场“精神革命”。
运动是由一群参加过第一次世界大战的法国青年发起的，他们目睹战争的荒谬与破坏，对以理性为核心的传统的理想、文化、道德产生怀疑，旧的信念失去了魅力，需要有一种新的理想来代替，超现实主义就是他们在探索道路上的尝试。
内容不仅限于文学，也涉及绘画、音乐等艺术领域，它提出了创作源泉、创作方法、创作目的等问题，以及关于资本主义社会制度和人们的生存条件等社会问题，但极端强调人的内在意识的重要性，言论既有不满现实的一面，又深深打上了虚无主义和无政府主义的烙印。
超现实主义的文学作用甚多。
其中布洛东的小说《可溶解的鱼》1924）和《娜嘉》（1928）是超实现主义的代表作，另外，1921年，布洛东和苏波合著的《磁场》，是超现实主义第一部实验性的作品，首次提出了无意识书写和自动的写作的问题。
荒诞派戏剧是在超现实主义文学影响下，在20世纪50年代兴起于法国的反传统戏剧流派。
1961 年，英国评论家马丁·艾思林在《荒诞派戏剧》一书中，正式将其命名为“荒诞派戏剧” 。
1970年，另一代表尤奈斯库入选法兰西学士院，标志荒诞派戏剧正式跃入资产阶级正统文学行列。
50 年代和60 年代初是荒诞派戏剧的鼎盛时期，60 年代中期后荒诞派戏剧便开始走向衰落.它在艺术上有以下几个特点：①反对戏剧传统，摒弃结构、语言、情节上的逻辑性、连贯性；②通常用象征、暗喻的方法表达主题；③用轻松的喜剧形式来表达严肃的悲剧主题。
荒诞派戏剧最主要的代表作家及作品是尤金·尤奈斯库的《秃头歌女》和贝克特的《等待戈多》，其中尤金·尤奈斯库是荒诞派戏剧的创始人，贝克特的《等待戈多》是荒诞派戏剧中最典型的一篇。
超现实主义流派
萨尔瓦多· 达利（Salvador dali ， 1904—1989）相较与米罗，他采用相 反的表现手法。达利认为艺术家要将潜 意识的形象精确的纪录下来，所以他采 用“具象”，精确地复制非正常逻辑思 维产生的幻象，把毫不相干的事物全部 组合在一起，使画面中充满戏剧效果， 带给人视觉与新心灵的震撼。更有甚者， 他把受激情产生灵感的创作转变成流动 性的过程，并把这些过程称之为“偏执 狂的批判方式”，即将自己内心世界的 妄诞、怪异加入或替代外在的客观世界， 常用分解、重叠、综合、交错的方式来 反映潜意识的过程。他的有些作品含有 宗教的神秘感和色情因素。要作品有 《向鸟投石子的人》、《记忆的永恒》、 《内战的预感》等。
• 超现实主义（surrealism），探究此派别的理论根 据是受到弗洛依德的精神分析影响，致力于发现 人类的潜意识心理。因此主张放弃逻辑、有序的 经验记忆为基础的现实形象，而呈现人的深层心 理中的形象世界，尝试将现实观念与本能、潜意 识与梦的经验相融合。 • 注：超现实主义不能与超级现实主义混为一谈， 超级现实主义又称照相主义，是七十年代美国最 为流行的一种资产阶级美术流派，和超现实主义 不同。
• 超现实主义为现代派文学开创了道路。超现实主义 者的宗旨是离开现实，返回原始，否认理性的作用， 强调人们的下意识或无意识活动。法国的主观唯心 主义哲学家柏格森的直觉主义与奥地利精神病理家 弗洛伊德的"潜意识"学说奠定了超现实主义的哲学和 理论基础。超现实主义文艺思潮的出现，反映了第 一次世界大战后欧洲资产阶级青年一代对现实的恐 惧心理和狂乱不安的精神状态。参加超现实主义集 团的作家有布洛东、苏波、查拉，画家阿尔普、马 松等等。属于这一流派中的有些作家，如路易· 阿拉 贡、保罗· 艾吕雅等，由于受到无产阶级革命运动的 积极影响，后来转向进步的文艺阵线。第二次世界 大战后，超现实主义在美国风行一时，出现了所谓" 新超现实主义"流派，成为帝国主义御用的宣传工具。
超现实主义名词解释
超现实主义名词解释超现实主义是一种绘画、文学和艺术流派，兴起于20世纪初的欧洲。
它强调艺术家超越现实世界的局限，通过表现梦境、幻想、幻觉和超自然现象等非理性元素，以创造一个独特的、超越现实的世界。
以下是更详细的超现实主义的解释：1. 范围：超现实主义广泛应用于绘画、文学、电影、戏剧、音乐和摄影等艺术领域。
它主张超越现实世界，创造出一个超凡脱俗、令人费解的视觉或感知体验。
2. 自由联想：超现实主义艺术家通过启发和发展自由联想的能力，探索潜意识下的冲突、欲望和妄想。
他们常常使用梦境、幻觉和自由联想等技巧，以此来追求心灵深处隐藏的真实性。
3. 矛盾与冲突：超现实主义强调矛盾和冲突的存在。
艺术家试图通过将矛盾的事物融合在一起，创造出独特、令人印象深刻和违反常理的艺术作品。
4. 描绘非理性：超现实主义作品表现了超越理性的非理性元素。
艺术家使用奇特的视觉形象、夸张的形式和不连贯的场景，来探索和表达心灵的许多层面。
5. 自由表达：超现实主义强调自由表达的重要性。
艺术家不受传统的约束，可以自由地表达他们的想法、感受和幻想。
这种艺术风格鼓励艺术家从个人经验、内心冲突和潜在欲望中发掘创造性。
6. 突破现实：超现实主义艺术家试图突破现实世界的局限，揭示和解构宇宙的真实面貌。
他们追求对于生活和存在的超越性认识，旨在揭示理性思维无法捕捉到的更深的真理。
7. 感性的触动：超现实主义通过创造性的、令人难以置信的图像和场景，试图触动人们的情感和潜意识。
这些作品常常唤起人们的恐惧、幻想和对未知的好奇。
总之，超现实主义追求创造和探索超越现实世界的艺术作品。
它以非理性、矛盾和冲突为手段，表现了艺术家对于人类内心世界和宇宙真理的追问和探求。
通过引发观者的情感和联想，超现实主义作品改变了我们对于现实的认知和理解。
现代艺术的流派与代表作知识点
现代艺术的流派与代表作知识点现代艺术是指20世纪以来兴起的一系列艺术流派，涵盖了绘画、雕塑、摄影、装置艺术等多个领域。
这些流派以其独特的艺术表现形式和观念内涵而广受关注和争议。
下面将介绍几个现代艺术的流派，并列举各自的代表作品。
1. 表现主义艺术流派：表现主义艺术流派强调通过艺术创作表达内心的情感和精神状态。
其作品常常具有夸张的形式和扭曲的形象，以此传达作者对现实世界的关注和批判。
其中，德国表现主义风格的代表作品有恩斯特·卡尔克曼的《死亡与生命》、埃米尔·尼奥尔的《夜》等。
2. 超现实主义艺术流派：超现实主义艺术流派试图打破传统的逻辑和现实观念，追求超越现实的境地。
其作品常常以梦幻、异想的方式出现，并表达对潜意识和意识流的探索。
著名的超现实主义艺术家包括达利、马格利特等。
他们的代表作品有萨尔瓦多·达利的《记忆的永恒》、勒内·马格利特的《课税》等。
3. 极简主义艺术流派：极简主义艺术流派以简洁的形式、纯净的材料和简明的构图表现艺术作品。
它强调简化和去除多余的元素，追求作品的本质和精神内涵。
代表作家包括唐纳·朗、罗伯特·莫里斯、达米安·赫斯特等。
他们的代表作品有唐纳·朗的《钢和锌打铰链》、罗伯特·莫里斯的《一颗方糖》等。
4.后现代主义艺术流派：后现代主义艺术流派拒绝传统的艺术观念和表达方式，注重反思和审视艺术本身的特性和社会背景。
其作品常常具有多样化的形式和风格，探索多元文化和身份认同。
代表艺术家包括卡拉瓦约、嘉辛顿·墨菲等。
他们的代表作品有托尼·卡拉瓦约的《外科手术》、嘉辛顿·墨菲的《无题》等。
以上仅为现代艺术的几个流派和代表作品的简要介绍，现代艺术的流派和作品丰富多样，每个流派都有其独特的艺术特点和理念。
通过这些艺术作品，人们可以看到现代艺术对社会、文化和个体的思考和反思，也可以从中感受到艺术家与时代的对话。
《数字媒体概论学习材料》超现实主义
元素的夸张与变形
夸张
超现实主义艺术家常常通过夸张的手法，强调某些元素的特征，使其更加突出、 醒目。
变形
超现实主义艺术家通过对元素的变形处理，使其超越常规的形态和比例，形成 一种独特的视觉效果。
色彩的运用与情感表达
色彩的情感表达
超现实主义艺术家通过运用不同的色 彩，表达不同的情感和氛围，使作品 更加生动、富有感染力。
数字绘画中的超现实主义
总结词
通过数字技术实现超现实主义的视觉效果
详细描述
数字绘画利用数字技术模拟传统绘画技巧，创造出超现 实主义的画面，如梦幻、奇异的场景和形象。
总结词
表现非逻辑、非理性的主题
详细描述
数字绘画中的超现实主义作品常常表现非逻辑、非理性 的主题，打破现实世界的规则和逻辑，展现出一种超越 现实的视觉体验。
详细描述
数字影像利用动画、视频等多媒体手段，创造出超越现实 的影像，如动态的绘画、拼贴、合成等效果。
总结词
融合多种艺术风格和表现形式
详细描述
数字影像中的超现实主义作品常常融合多种艺术风格和表 现形式，如卡通、科幻、抽象等，以丰富多样的手法展现 超现实的世界。
总结词
强调视觉冲击力和感官体验
详细描述
数字影像中的超现实主义作品注重强烈的视觉冲击力和感 官体验，通过刺激观众的视觉感官，引发他们的思考和想 象。
总结词
强调个人潜意识和想象力的表达
详细描述
数字绘画中的超现实主义作品通常强调个人潜意识和想 象力的表达，通过梦境、幻觉等元素来探索内心世界。
数字摄影中的超现实主义
总结词
利用摄影技术和后期处理实现超现实效果
01
总结词
强调对现实世界的反思和质疑
现代艺术流派简介
现代艺术流派简介1. Abstract Expressionism（抽象表现主义）•起源于美国，是20世纪中期最重要的艺术流派之一。
•强调情感和个人表达，追求作品的内在力量和创作者的内心体验。
•代表艺术家：杰克逊·波洛克、马克·罗斯科等。
2. Cubism（立体主义）•起源于法国，为20世纪初期最有影响力的流派之一。
•以破坏性重组物体形态为特点，强调多角度观察和呈现。
•代表艺术家：巴勃罗·毕加索、乔治·布拉克等。
3. Surrealism（超现实主义）•起源于法国，是20世纪上半叶最具冲击力的流派之一。
•追求潜意识和幻想的表达，打破传统观念和逻辑规则。
•代表艺术家：爱德华·马奈、雷娜·玛格里特等。
4. Pop Art（波普艺术）•起源于英国和美国，是20世纪中后期最受欢迎的流派之一。
•以商业文化和大众媒体为灵感，用明亮色彩和普通物品形象加以表现。
•代表艺术家：安迪·沃霍尔、罗伊·利希满等。
5. Minimalism（极简主义）•起源于美国，是20世纪后期的重要流派之一。
•强调简约、几何形状和工业材料，以达到纯粹、直接的审美效果。
•代表艺术家：唐纳德·朱德、弗兰克·斯特拉等。
6. Postmodernism（后现代主义）•兴起于20世纪后半叶，是对现代主义的批判和超越。
•探索与前人不同的观点和方式，拓展了艺术表达的边界。
•代表艺术家：安塞尔姆·基布勒、米奇尔·巴斯提亚等。
以上是一些现代艺术流派的简介。
每个流派都有其独特的价值与意义，在不同的历史背景和社会环境中诞生和发展。
它们通过创新性的方法和思维方式，不断推动着艺术的进步与发展。
理解这些流派可以帮助我们更好地欣赏和解读现代艺术作品。
梦境中的艺术流派——超现实主义
SHUIMODANOING 水■丹靑梦境中的艺术流派——超现实主义■孙明真曲阜师范大学美术学院〔摘要〕超现实主义实质上就是一个探索“真我”的过程,从达达主义发展而来，吸收弗洛伊德精神分析说“潜意识”和“梦境”等精神分析理论，其代表人物达利，米罗，马格利特等。
〔关键词〕超现实主义；潜意识；梦境；怪诞超现实主义是二十世纪起源于法国的文学艺术流派，是从达达主义上发展而来，吸收了达达主义艺术创作手法和自动性创作的观念，摒弃了达达主义对传统艺术全盘否定的态度，作为一种文艺思潮有比较肯定的信仰和规范，在两次世界大战期间广为流传。
超现实主义深受弗洛伊德理论的影响，致力于探讨人类先验层面上的潜意识世界，试图突破符合实际逻辑的现实观念，把现实观念与本能，潜意识和梦境相揉合，以达到一种超脱现实的情境。
而超现实主义流派在所要传达出的艺术精神和艺术意蕴方面又大有文章，他们通过画面直观地抨击社会真实状况，批判与自己内心世界相悖的丑陋现实。
通过大胆的构图方式来表现艺术家的风格，又通过构图展现最基本的艺术风貌，从而传达出不局限于传统绘画意义的一种特殊的艺术意蕴。
超现实主义更适合探讨人性内在的含义，深入到人类精神的深处触及画者的思想根源，所以，超现实主义带给我们的不只是感官上的冲击，更有内心深处的洗礼。
超现实主义是探索“真我”的艺术，它 不追求肤浅的表面形式语言和简单的视觉愉悦，一幅超现实主义流派的画作除了具有直接诉诸欣赏者感官的画面形式，更加让欣赏者过目不忘的是它内在的涵义，此流派的艺术家们将潜意识世界的诸多元素展示在画面上，并且通过这种无厘头梦境般的画面将自己的真情以及对社会的态度流露出来与欣赏者产生思想上的共鸣、灵魂上的交织、心灵上的碰撞，从而擦出艺术上的火花。
如此，超现实主义画家想要表达出的中心思想便可以传递给欣赏者，产生一定的号召力和响应力。
超现实主义在艺术历史舞台中占有举足轻重的地位，受第一次世界大战的影响，许多国家人民都被战争带来的灾难深深伤害着，留下了 无法抹去的伤痕。
现代文学诗歌流派
现代文学诗歌流派现代文学诗歌流派是指20世纪以来出现的一系列具有独特风格和理念的诗歌创作方式。
这些流派在形式、主题和风格上都有所不同，反映了当代社会和文化的变革。
以下是几个重要的现代文学诗歌流派的介绍：1.象征主义：象征主义流派在19世纪末至20世纪初兴起，强调通过象征、意象和隐喻来表达人类内心的情感和哲学思考。
象征主义的诗人追求超越现实世界，探索灵魂和精神的境界。
著名的象征主义诗人包括保罗·魏伊尔、斯蒂芬·马拉梅、亚瑟·隆斯代尔等。
2.表现主义：表现主义流派兴起于20世纪初，强调通过激烈的表现手法来揭示人性的黑暗面和社会的不公正。
表现主义诗歌常常充满暴力、痛苦和悲伤的情感，对现实世界抱有强烈的反抗态度。
代表性的表现主义诗人包括乔治·特雷尔、莱昂·戈斯塔夫斯基、弗朗茨·狄弗克等。
3.超现实主义：超现实主义流派兴起于20世纪20年代，强调超越现实世界的意识形态和创作方式。
超现实主义诗歌以梦境、幻想、自由联想和意识流为特征，追求解放意识和解构现实。
这一流派的代表人物包括安德烈·布勒顿、保尔·艾吕亚尔、罗伯特·德斯诺等。
4.后现代主义：后现代主义流派是二十世纪末兴起的一种反叙事和反传统的诗歌创作方式。
后现代主义诗歌拒绝固定的意义和结构，试图打破线性叙事和规范化的语言。
这种流派常常运用碎片化、多重叙事、语言游戏和文化批判等手法。
著名的后现代主义诗人有塞缪尔·贝克特、J·H·普里查德、查尔斯·伯恩斯坦等。
以上所述只是现代文学诗歌流派中的一小部分，每个流派都有其独特的风格和创作原则，丰富了当代诗歌的多样性。
这些流派的出现不仅丰富了诗歌创作的表现形式，也反映了当代文学对现实、人性和语言的不同探索。
什么是超现实主义？
什么是超现实主义？超现实主义，是一种艺术与文学的现代派运动，兴起于20世纪初期的欧洲，其特点是通过夸张、失真、非常规的手法表现无意义、非逻辑理性的现象。
超现实主义常常被看作艺术与文学的一种独立派别，但它更应该被视为“现代主义”的一种分支。
超现实主义不仅改变了艺术的审美观念和表现手法，还影响到了人类的思维方式和哲学观念。
下面我们将从三个方面，解析什么是超现实主义。
一、超现实主义的起源和背景超现实主义是在第一次世界大战之后兴起的。
随着现代性的到来，老旧的文化传统逐渐失去了吸引力，人们开始探索新的艺术形式，以表现现代世界所具有的多样性、混杂性和矛盾性。
那个时候的世界充满痛苦和希望，大规模的杀伤性战争给人们带来了严重的创伤，他们试图从这种痛苦中寻找出路。
一些艺术家和文学家探索了潜意识的领域，创造出了种种超现实主义的艺术品和文学作品。
二、超现实主义的表现手法和主题超现实主义的表现手法包括伏笔、自由联想、梦幻重现、失真、夸张、装置等。
写超现实主义的作品，不需要正常的逻辑和条理，以及现实的情境，可以制造荒诞而又纷繁的意象，颠覆人们的观念和固有印象，在不同的艺术形式中体现出一种信息量很大却像幻觉一样的情境感受。
超现实主义的主题多涉及到人类的潜意识、幻想、幽灵、生死、时间、空间等等，还包括了一些具有审美意义的以及艺术的自在自由。
三、超现实主义的影响与发展超现实主义是一种反传统、独立的艺术形态，它在人们这个时代的生存状态和精神世界中发挥了重要的作用。
超现实主义的文化价值在于其思想解放，它在思维方式、审美观念、社会现实等方面，推动了人类文化的发展。
超现实主义的艺术特点和表现方式，更是在其后的现代艺术中被充分借鉴和发挥。
对于今天的艺术家和文学家，超现实主义依然具有重要的启示意义，其对于创造一种异于常人的、充满独创力的艺术和文学形式有着积极的影响。
小结超现实主义派运动在20世纪初期兴起，是一种独立的现代主义分支。
其表现手法包括伏笔、自由联想、梦幻重现、失真等，主题涉及到潜意识、幻想、生死等。
超现实主义文学
超现实主义文学超现实主义是20世纪20年代兴起于法国的现代资产阶级文艺思潮，也是第一次世界大战后在法国出现的一个文学艺术流派，它的追随者遍及美国、比利时、西班牙、瑞士、德国、南斯拉夫、希腊、美国、墨西哥、巴西、日本及非洲。
超现实主义是从达达主义发展而来的。
达达主义由特里斯唐·查拉于1916年在瑞士的苏黎世创立。
“达达”一词是全无意义的。
它实际上是主张推翻一切传统的写作技巧，完全打乱人的思维表达方式，企图以毫无意义的文字堆积取得惊人的效果。
达达主义没有系统的理论，也没有成功的创作，只存在了短短的几年。
超现实主义一词最先是在阿波利奈德一个剧本序（1917年）中提出的：“人当初企图模仿行走，所创造的车轮子却不像一条腿。
这样，人就在不知不觉中创造出超现实主义。
”1919年，安德烈·布勒东和保尔·艾吕雅、路易·阿拉贡等创办了《文学》杂志，进行了超现实主义的实验。
1924年，在巴黎创立“超现实主义研究室”，并发表《超现实主义宣言》，创办《超现实主义革命》杂志，宣布了这一流派的思想倾向和艺术观点。
他们以柏格森的直觉主义和弗洛伊德的精神分析学说为哲学基础，否定文艺反映现实生活的基本创作规律，鼓吹超越现实，超越理智，用“自然写作”的方法（即不受理性、道德准则制约的写作法）来表现思想的真实活动。
他们相信梦幻的下意识比事实更能表现出精神深处的真实，因此提出要挖掘久受压抑的下意识世界，使之居于主宰的地位。
超现实主义作品大多杂乱无章，荒谬混乱，有的甚至用晦涩难懂的符号来代替文字，反映了当时欧洲青年一代苦闷彷徨和找不到出路的狂乱不安的精神状态，除布勒东外，这一流派的代表作家还有法国的艾吕雅和阿拉贡、英国的托玛斯等人。
至1930年为止的整整十年，是超现实主义的兴盛时期。
随后，超现实主义的阵营产生了分裂，阿拉贡和艾吕雅先后退出。
在理论上，超现实主义提出了一套文学主张。
它的理论依据来自弗洛伊德的潜意识学和关于梦的阐释。
超现实主义流派
产生背景
• 第一次世界大战后在法国兴起的在文艺及其他文 化领域里对资本主义传统文化思想的反叛运动， 其影响波及欧美其他国家。它的内容不仅限于文 学，也涉及绘画、音乐等艺术领域。它提出了创 作源泉、创作方法、创作目的等问题，以及关于 资本主义社会制度和人们的生存条件等社会问题。 超现实主义者自称他们进行的是一场“精神革 命”。 • 运动是由一群参加过第一次世界大战的法国青年 发起的，他们目睹战争的荒谬与破坏，对以理性 为核心的传统的理想、文化、道德产生怀疑。旧 的信念失去了魅力，需要有一种新的理想来代替。 超现实主义就是他们在探索道路上的尝试。
萨尔瓦多· 达利（Salvador dali ， 1904—1989）相较与米罗，他采用相 反的表现手法。达利认为艺术家要将潜 意识的形象精确的纪录下来，所以他采 用“具象”，精确地复制非正常逻辑思 维产生的幻象，把毫不相干的事物全部 组合在一起，使画面中充满戏剧效果， 带给人视觉与新心灵的震撼。更有甚者， 他把受激情产生灵感的创作转变成流动 性的过程，并把这些过程称之为“偏执 狂的批判方式”，即将自己内心世界的 妄诞、怪异加入或替代外在的客观世界， 常用分解、重叠、综合、交错的方式来 反映潜意识的过程。他的有些作品含有 宗教的神秘感和色情因素。要作品有 《向鸟投石子的人》、《记忆的永恒》、 《内战的预感》等。
超现实主义流派Βιβλιοθήκη Surrealism简介
• 超现实主义是在法国开始的文学艺术流派，源于 达达主义，并且对于视觉艺术的影响力深远。于 1920年至1930年间盛行于欧洲文学及艺术界中。 它的主要特征，是以所谓“超现实”、“超理智” 的梦境、幻觉等作为艺术创作的源泉，认为只有 这种超越现实的“无意识”世界才能摆脱一切束 缚，最真实地显示客观事实的真面目。超现实主 义给传统对艺术的看法有了巨大的影响。也常被 称为超现实主义运动。或简称为超现实。
后现代视野下的超现实主义画派研究
后现代视野下的超现实主义画派研究在后现代主义的视野下，超现实主义画派的研究存在着不同的观点和方法。
超现实主义画派在20世纪初期兴起于法国，最初的代表人物是安德烈·布勒东和杜尚，后来逐渐发展成为跨越整个欧洲和南美洲的一种文化运动。
超现实主义画派不仅是一种艺术风格，更是一种反对传统文化和社会秩序的一种抵抗力量。
它强调意识和潜意识之间的关系，并尝试揭示梦境和幻想中的现实。
后现代主义强调现代性的复杂性和多元性，批判现代主义的理性主义和现实主义。
在后现代主义的视野下，超现实主义画派的研究也随之产生了新的思考和诠释。
其中一个重要观点是超现实主义画派与大众文化的关系。
后现代主义强调大众文化和商业化的影响，认为超现实主义画派的成长和流行与这种影响密切相关。
超现实主义画派在20世纪初期，正值工业化时代和大众媒体时代的兴起，它将新兴流行文化和传统文化相结合，表达出一种新的艺术形式，这种艺术形式得到了广泛的认可和接受。
在后现代主义的视野下，超现实主义画派也被赋予了新的意义。
超现实主义画派在20世纪初期，被视为一种反叛和挑战现代文化和社会秩序的一种力量。
但是，在后现代主义的视野下，超现实主义画派的反叛和挑战被看作是对现代主义和现代社会的批判。
超现实主义画派所呈现的意识和潜意识的关系，表达了对理性主义和现实主义的质疑，同时也表现出对一种更为自由和多元化的文化和社会秩序的最初追求。
在后现代主义的视野下，超现实主义画派的研究也深入挖掘了艺术家的生平和成长。
超现实主义画派的成长和发展，与艺术家的个人生活和居住环境息息相关。
许多超现实主义画派的艺术家都有着叛逆和挑战的经历。
例如，安德烈·布勒东在二战期间被送往集中营的经历，对他的艺术创作产生了不可估量的影响。
同时，超现实主义画派的成长和发展，与20世纪中期的政治和社会变革也密切相关。
例如，在南美洲，超现实主义画派成为一种反对西方文化和探索本土文化的艺术运动。
这种艺术运动对于当地文化、种族和社会身份的重构产生了深远的影响。
超现实主义——西方文艺的新兴流派，逐渐影响世界
超现实主义——西方文艺的新兴流派，逐渐影响世界导言：第一次世界大战后，欧洲的青年一代目睹了战争的荒谬程度和破坏程度，开始对自己以'理性'为核心的传统价值观念产生怀疑，超现实主义运动也由此开始出现在世人的眼中。
超现实主义画作超现实主义的出现，对后世的多个领域都产生了深远影响。
它着重反映的是人的内心世界的感受，是一种纯粹的心理活动。
它深挖人类内心的视角，表现出人所潜藏在内心深处的欲望、梦境、幻觉等心理活动，使作品达到一种超乎寻常的慰藉、警醒、震撼的效果。
超现实主义出现的原因西方社会素来崇尚'理性主义'，但是在第一次世界大战后，欧洲资产阶级青年一代开始对他们所崇尚的'科学、自由、民主、平等 '等理性的价值观产生了迷惘。
他们亲眼目睹了所谓的'理性'思想并没有真正的存在于他们的社会，战争的恐怖和荒谬也让他们对自己之前所崇尚的价值观产生了怀疑。
他们希望通过创作一些反传统的文艺作品使自己的心灵得到慰藉，而超现实主义作品就在这种情况下应运而生。
第一次世界大战在一战时期，也催生出了达达主义，它是一种反对传统主义的艺术运动，主要反对传统的文化和美学形式。
它是由一些年轻人和发展对战争的人共同提出来的，他们用这种方式表达出了自己对第一次世界大战的绝望心理，渴望通过这种方式来表达自己内心的恐慌。
尽管达达主义出现的时间很短暂，但它却成为了超现实主义的先驱，对超现实主义的发展做出了非常大的贡献。
达达主义笔下的《蒙娜丽莎》1924年，超现实主义流派理论家布列东在法国巴黎发表了第一篇'超现实主义宣言'，还为超现实主义作下了定义，说它是一种纯粹的精神自由主义，不受理性主义的控制。
除此之外，崇尚超现实主义的人希望通过这种方式化解自己在现实世界与梦境中的冲突，从而达到一种超乎于现实世界的自由状态。
超现实主义的特点：1、不被传统美学观念所束缚，主要表达艺术家本身的内心世界；2、把人的幻觉、梦境、本能当作创作的源泉；3、主要传达出创作者本身的一种非理性的精神世界；4、作品整体呈现出一种荒诞、恐怖、离奇的特点；5、具有非凡的创新意识。
超现实主义派
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ超现实主义派
超现实主义流派最早出现于1920年前后的法国文艺界, 它主要是以所谓“超现实”、“超理智”的梦境、 幻觉等作为艺术创作的源泉，认为只有这种超越现实的“无意识”世界才能摆脱一切束缚，最真实地显 示客观事实的 真面目。 超现实主义受到弗洛伊德精神分析学原理的巨大影响，因此超现实主义作品通常 致力于呈现人的梦境，潜意识以及虚幻迷幻的场景。像西班牙超现实主义大师达利的一些作品，通常把 毫不相干的，荒诞的物体加以改变组合，甚至是重复，以达到神秘的或是给让人以极大激情的心理感受。 在现代的室内设计流派里，超现实主义流派也是极其重要的一支。 在室内设计中，超现实主义的应用， 是通过别出心裁设计，的力求在建筑所限定的“有限空间”内运用不同的设计手法以扩大空间感觉，来 创造所谓的“无限空间”，创造世界上不存在的世界。反映了超现实派设计师们在世界充满矛盾与冲突 的 今天，逃避现实的心理寄托。其室内设计特点可归纳为： 1〃奇怪的空间形式及组织形式 2〃奇幻的 灯光效果 3〃强烈浓重的色彩视觉感受 4〃抽象的图案符号以及流动的线条 5〃奇特的家具造型 超现实 主义在室内设计中追求强烈的装饰意味，注重感官刺激。 在色彩上，超现实主义强调主观色彩的应用， 色彩通常只是表意的作用，并不考虑色彩处理的真实性。在室内设计上，它可能会把主人钟爱的颜色夸 张到极致，或者设计者本人的意愿无限发挥。这些色彩通常都蕴含着深刻的寓意。 超现实主义的家具， 充满着想象力，带有强烈的感情色彩。他们通常写照了自由纯真的梦境，让我们拍手称奇，如同人类精 神发展的必然趋势，并不是毫无头绪地短暂爆发，而是将伴随我们强大的想象力发展下去。 达利著名的 设计，梅维斯的唇形沙发，是一个很好的例子。达利参照一个实际的事物，梅维斯的性感的嘴唇，制作 了一件功能性作品。我们知道，梅维斯的美貌和她的俏皮话远比她的演技著名的多。而达 利是公众眼中 的宠儿，在对梅维斯的敬意中产生了这个沙发的灵感。 最早的沙发在达利的监督下于1936年在巴黎制作。 室内装饰设计师埃尔萨运用了“鲜粉红色”，使这件作品变得非常流行，一再地被家具制造商们复制。 其中一件保存在菲格里斯的博物馆里，从一定的角度望去，它精确地再现了梅维斯美丽的面庞。
超现实主义画派.doc
超现实主义画派1924年安德烈·布雷东(1896—1966)发表《超现实主义宣言》，宣称：“梦和现实这两种状态，尽管明显相互矛盾，将来总要合而为一，变为一个绝对现实，一个所谓的超现实”。
超现实主义者们用超现实主义一词来表明他们追求的是一个与我们每日面对并为之奔劳的物质生活世界相对立的、奇异的精神世界──超现实。
超现实主义的影响不单涉及文学、艺术创作，还涉及现代思想界，以至潜移默化地改变着现代人的精神世界。
超现实主义者青睐弗洛伊德精神分析学说中的潜意识、梦的解析和自由联想法。
他们试图通过一些躲避理性控制的创作活动追溯神秘的灵魂境界，让奇思偶发，当即记录下来，发掘和展现无意识的心态，如：他们大家一起创作的《美丽的尸体》及马松的《自动素描》。
超现实主义的种种魔法，正是直指人心灵的过程。
胡安·米罗(1893—1983)是西班牙人。
他凭着淳朴的对西班牙乡土文化的热爱，发掘梦的自由、抒情、愉快、幽默，即使令人苦恼和窘迫的性欲问题，也毫不缺乏诗意，时时飘逸着清新之美。
他创作时处于一种幻觉状态，脑子和手跟随不受控制的自由想像之翼飞往一个无垠的天地。
他的绘画具有幻想的幽默，画中的动植物，甚至没有生命的物体，都生机盎然。
他用抽象的符号和鲜明色彩，创造出了活泼而充满生命力的诗歌和音乐的艺术境界。
《小丑的狂欢节》(1924)是他的精心之作，亦梦亦幻的诗意游曳在那分不清是音符还是形象的点线画面上。
西班牙的萨尔瓦多·达利(1904—1989)堪称超现实主义的绘画大师。
他自己就是个怪诞不经、超凡脱俗的人。
7岁便自称是伟大的拿破仑；闹学潮被国王亲自开除学籍；与大他8岁的有夫之妇加拉私奔，在小渔村利加特港一间租来的4平方米的小屋安身。
他那两撇钢叉一样上翘的胡子也让人难忘。
他像个狂人那样去作画，让作品从幻觉中涌出来。
他的笔下，充斥着种种奇形怪状的形象组合和故事情节，纠缠着为理性所控制的人对自己欲望的惶恐，以及欲望与压抑的矛盾和斗争，表现凶残的梦幻或奇特的宁静气氛。
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