摄影课中常见场景的拍摄技巧
拍风景的8个摄影技巧
拍风景的8个摄影技巧
拍摄风景是摄影爱好者最常尝试的一种摄影类型，但仍然存在一定的挑战，包括如何捕捉最美的光线和最具艺术性的构图。
以下是8个拍摄风景的技巧，帮助你提高你的风景摄影水平。
1.选择正确的光线。
光线是拍摄风景的最重要的元素之一，尤其是在拍摄日出和日落时。
建议提前计算好日出和日落时间，来捕捉拍摄当日最柔和的光线。
2.使用三脚架。
使用三脚架可防止相机移动或晃动，保持拍摄的稳定，同时也允许你更精确地调整构图。
3.执行前景规划。
直接拍摄天际线可能会显得单调。
想办法将一些接近镜头的对象，如花草或建筑物，放在前景中，以增加照片的深度和兴趣。
4.利用加边光线。
在特别光亮的环境拍摄时使用滤镜，可以防止光线过度暴露而损坏你的照片，同时也可以增加景深的感觉。
5.利用反光水面。
如果周围有池塘或湖泊等反光水面，不妨将它们纳入构图，为照片增加更多兴趣。
6.考虑HDR/长时间曝光。
高动态范围(HDR)和长时间曝光之类的技术能够为你捕捉一些你眼睛不能完全观察到的细节和颜色。
7.掌握景深。
懂得控制景深可以使你的照片更加具有层次感和现实感。
8.执行后期处理。
最后值得提醒的是，进行后期处理是消除照片缺陷和增强照片色彩的必要步骤，因此建议你掌握图像编辑工具的使用技巧。
关于学校公开课的拍摄技巧
关于学校公开课的拍摄技巧
这种摄影，和会议摄影类似，具有相同特点，注意下面几点：
1. 空间狭小，但是要表现其情景，因此需要广角拍摄
2. 为了避免对正常的活动（此处是教学，也可以是开会、讨论等）造成不必要的干扰，建议不要使用闪光灯，特别是你这个实际情况是面对年轻的学生，如果用闪光灯，难免会分散他们注意力，造成不好的影响。
另外，如果相机支持，关闭对焦提示音（就是那常见的滴滴声）。
因此最好提前到教室，将教师的灯和窗户全部打开（但是如果窗外有阳光，注意光的方向，拍照时不要正对阳光，以免造成眩光）。
3. 拍摄主体的选择。
个人建议：1)学生们认真听课的特写，可以选取第一排学生作为基准，最好站在教室前门拍摄，和学生有一定夹角，也可以避免把后面听公开课的相关专家、领导和教师拍摄进去。
2)教师在讲台上板书/讲授时的课堂情况（要把学生也拍进去，这样才能叫课堂实景），这个可以在教室的最后拍摄，突出其氛围，也可以在前门拍摄（但位置不好选）。
3) 相关专家、领导和教师的听课情况，这个建议在前门拍摄。
4. 拍摄时间的把握。
因为你这个拍摄活动，本身就是影响正常教学的，所以，不论你是否开闪灯，有个人在前门或后门，势必会对学生、教师造成影响，所以时间能快则快，原则上3分钟内解决，不
要来来回回，前前后后，一次各拍2、3张照片，选一张好的即可。
因为这属于记录性质，不是拿去评奖的，也不要刻意苛求。
5. 器材的选择。
单反最好，普通数码相机也可以。
记得第一条和第二条。
先把相机设置好，不要临场出问题。
42种拍摄技巧让你的拍照更有创意
42种拍摄技巧让你的拍照更有创意摄影是一种拍摄工具，人们可以用它来捕捉生活中令人难忘的瞬间或场景。
然而，只有技术技巧的掌握，才能让你的照片尽显创意和美感。
在本文中，我们将深入探讨42种拍摄技巧，帮助你提高摄影技能，让你的拍照更有创意。
1. 角度摄影：从不同的角度拍摄照片可以带来截然不同的效果。
可以试着蹲下、仰望或者斜拍来抓住不同的角度感觉。
2. 低视角：拍摄时低头看，可以创造出宏伟的效果，例如在野外草地拍摄动物等。
3. 第一视角：将照片的内容与照相机放平，获取第一视角感受，让人人都能以你的视角看世界。
4. 上视角：如果你想突出某些宏伟的建筑，可以试着试用上视角，让他们越显伟大。
5. 对称：如何抓住任何精美的景观，就要找到其对称关系。
建筑物、自然物体等都可以试着展现对称，将全景分为两部分。
6. 颜色：照片的颜色可以令人印象深刻。
可以尝试使用主题色设计或寻找不同颜色的组合。
7. 运动效果：将相机设定合适的拍摄时速、修改快门速度和光圈，可以捕捉到物体运动的效果。
8. 闪光灯：使用闪光灯可以增加光线，为暂时灯光不充分的场景提供光线。
9. 颜色反映：光的反光率越高，被拍摄物体的颜色才越清晰。
需要设定光照方向和观察角度来展现其颜色。
10. 长曝光：在夜晚或暗光环境下有充分的光可以尝试长曝光，用于拍摄光影等自然物体。
11. 聚焦：特定的焦点可以制造照片深度和层次感。
12. 黑白：使用黑白色调可以轻松制造出一种浪漫的感觉。
13. 分层景深：利用合适的光圈设置和对远处景深的注重，制造出地、天和云彩等图层感觉。
14. 透视感：利用远近焦点将物体整体的比例缩放，可以增强透视效果，让照片更有创意。
15. 背景虚化：通过修改光圈尺寸，可以使照片更加清晰明了。
16. 大光圈：使用大光圈可制造出焦点恰当的效果。
17. 景深：调整相机焦距和光圈调节，可以裁剪出景深感。
18. 布局：使用布局可以使照片更加有意味。
19. 反重力感：正视或逆视可以制造出一种飞翔的感觉，达到反重力的效果。
十大经典拍摄技法
十大经典拍摄技法经典拍摄技法是指在电影、电视剧或摄影等视听媒体制作中常用的、具有极高艺术价值和实用性的拍摄技巧。
以下是十大经典拍摄技法：1.高空俯视高空俯视是指摄影机从高处向下拍摄场景或对象，能够给人一种宏大、壮丽的感觉。
常见于电影中的开场镜头或场景转换的过渡，在展示场景整体布局或人物关系时尤为有效。
2.底往上拍摄底往上拍摄是指低角度向上拍摄场景或对象，使被拍摄者显得庄重、威严或具有权威感。
常用来表现英雄、争斗者、权力角色等形象。
3.过渡镜头过渡镜头是指通过特效或剪辑技巧将两个或多个镜头连接起来，使得场景或主题之间的转换更加流畅。
常用的过渡镜头有淡入淡出、剪影、剪切等。
4.镜头运动镜头运动是指摄影机在运动中拍摄场景或对象，如移动、旋转、推拉等动态镜头。
运动镜头可增加动感，使画面更生动有趣，常用于追逐、动作等情节。
5.拍摄逆光逆光拍摄是指摄影机将被拍摄对象的光线从背后射过来，使画面中的需要突出的人物、物体或轮廓更加突出。
常用于人物或主题的独立展示。
6.焦准镜头焦准镜头是指通过调整焦距等手法，使画面中的其中一点或一些区域保持清晰，其他部分模糊或虚化。
常用于展示主题或人物眼神的聚焦。
7.慢镜头慢镜头是指将画面的播放速度放慢，使动作或运动变得缓慢而流畅。
常用于表现激烈的场景、情感的细腻变化或揭示细微的细节。
8.特写镜头特写镜头是指将画面中一些细节、物体或人物的局部放大，以突出其重要性或细节。
特写镜头在表达情感、展示道具或塑造形象时尤为常见。
9.手持镜头手持镜头是指摄影师手持摄像机进行拍摄，不使用稳定器或支架等固定器材。
手持镜头可以增加画面真实感和紧张感，在记录纪实、运动场景或追逐镜头中应用广泛。
10.长镜头拍摄长镜头拍摄指通过使用长焦距镜头，将远距离的对象拉近，增强其影像的压缩感和细节感。
长镜头常用于拍摄远距离的风景、人物或对象的逐渐放大，以及丰富画面层次。
以上是十大经典拍摄技法，这些技法在电影、电视剧或摄影中广泛应用，能够丰富影像表达手法，打造出视觉震撼和情感传达，提升作品的艺术价值。
摄影学习心得
摄影学习心得摄影是一门实践与理论相结合的学科，我们可以说不陌生。
因为现在照相机已经基本普及了，手机上都有自带的摄像头随时可以拍摄，但是我们只是处于简单的拍摄并无任何技巧而言，拍出的照片也没有美感，经过这个学期摄影理论课使我对摄影的认识上升到了新的阶层。
以前对摄影的理解只是停留在简单的照相，却不知道如何拍摄才能得到我们满意的照片。
通过这个学期摄影课，特别是课上老师对摄影技巧的讲解以及各种图片的鉴赏让我学到了许多以前不懂的知识，获益匪浅。
以下是我经过学习了解到的一些摄影技巧及分析方法：一些常见的场景拍摄技巧1．室内景物从室外拍摄室内的景物，一般需要透过窗户进行，户外光线一般要强过室内光线，这个时候需要解决两个问题，一是曝光时间，二是避免窗户反光，如果拍摄的数码相机具有手动控制功能，可以采取长时间曝光设定，如果数码相机属于傻瓜型的，可以将ISO灵敏度设置调高，采用ISO 200或者ISO 400拍摄。
拍摄室内景物最好是使用三脚支架，如果没有，则找一个可以支撑的地方，比如说墙或是靠着一扇门，这样做的原因是因为长时间曝光很容易造成相机的晃动，从而导致照片画面的模糊。
最好使用快门线，或是用自拍器以避免移动相机。
注意：除非万不得已，不要将闪光灯打开，避免过强的反光。
拍摄室内应该增加些曝光时间，为了避免玻璃窗户反光，可以采用偏光镜拍摄。
2．户外风景如何拍拍风景时可以在画面的前景安排一些人或物，这样有助于画面中的空间透视的表现。
找一个高地势的地方拍摄，比如说阳台、房顶，山坡等。
通常下午是最适合拍摄风景的时间。
拍摄时，使用偏振镜来调节天空的亮度，使天空变得暗一些，突出蓝天上的白云，以增强画面的空间纵深感。
3．建筑物如何拍城市的变化是日新月异，特别是以各种姿态俊美的建筑物为代表，这也是目前很多数码摄影爱好者喜欢的拍摄题材。
不过一般数码相机镜头多少都带有桶形失真，因此为了尽量减少图像的向上汇聚的变形，所以最好是选择在比较高的视点拍摄。
活动场景拍摄技巧
活动场景拍摄技巧活动场景拍摄是摄影师经常面临的挑战之一。
无论是婚礼、音乐会，还是户外体育赛事，如何捕捉到瞬间的美丽瞬息万变，是每位摄影师都追求的目标。
本文将介绍一些活动场景拍摄的技巧，帮助您在各种活动中拍摄出令人满意的照片。
一、准备工作在进行活动场景拍摄之前，充分准备是非常重要的。
以下是几个建议：1.了解场地：在活动开始前，尽可能地熟悉活动的场地。
这样可以帮助您决定最佳的拍摄角度和位置。
2.合理规划设备：根据活动的实际情况，合理规划所需的摄影设备。
例如，如果是在室外进行的活动，可能需要防水、防尘的相机和镜头。
3.熟悉摄影设备：在活动开始前，确保您熟悉并能够熟练操作所使用的相机和镜头。
这样可以帮助您更好地控制拍摄效果。
二、捕捉瞬间活动场景中，瞬间的抓拍是非常重要的。
以下是一些帮助您捕捉瞬间的技巧：1.快门速度：在活动中，人物或物体的移动速度通常较快。
选择适当的快门速度来冻结运动是至关重要的。
一般来说，1/250秒或更高的快门速度可以有效冻结大多数运动。
2.连拍模式：对于快速移动的目标，将相机设置为连拍模式可以增加捕捉瞬间的机会。
通过连续拍摄，您可以选择最佳的瞬间照片。
3.预焦和追焦：预焦是指事先将焦点锁定在某个特定的地方，等待适当的时机按下快门。
追焦是指在目标移动时，持续跟踪焦点，并保持焦点锁定。
这两种焦点技巧可以帮助您捕捉到清晰的瞬间画面。
三、巧用光线光线是拍摄活动场景中的另一个重要因素。
以下是一些利用光线的技巧：1.了解场地的光线条件：在活动开始前，了解光线的来源和强度。
这样可以帮助您选择合适的曝光参数和使用辅助光源。
2.利用自然光：自然光往往是最好的照明条件之一。
根据活动的时间和天气状况，选择最佳的拍摄时机，利用自然光线创造出独特的效果。
3.使用闪光灯：在某些情况下，使用闪光灯可以帮助补充光线，减少阴影。
然而，在使用闪光灯时，需要注意避免过度曝光和产生不自然的光线效果。
四、构图技巧构图是摄影中非常重要的一部分，它能够决定照片的观感和表达力。
拍摄各角度的技巧和方法
拍摄各角度的技巧和方法
拍摄各个角度的技巧和方法可以帮助您创造出多样性和有趣的照片。
以下是一些常见的技巧和方法：
1. 高角度：站在物体上方或使用梯子、楼梯等，可以突出物体的轮廓和细节，适用于拍摄人物、建筑物等。
2. 低角度：蹲下或趴在地上，可以拍摄到物体的底部，营造出强烈的视觉冲击力，适用于拍摄动物、建筑物等。
3. 俯视角度：站在高处往下拍摄，可以展现出整体的布局和景观，适用于拍摄城市街景、风景等。
4. 仰视角度：仰头向上拍摄，可以突出高大的建筑物、树木等，营造出一种宏伟感。
5. 前景景深：在前景放置一些物体，使画面具有层次感和景深，适用于拍摄风景和人物。
6. 倾斜角度：将相机倾斜一定角度，可以创造出一种动态和不平衡的感觉，适用于拍摄运动、舞蹈等。
7. 对称角度：寻找对称的元素，将其放置在画面中央，可以创造出一种平衡和和谐感。
8. 正面角度：直接面对物体拍摄，可以展现出物体的真实面貌和细节。
除了以上的技巧和方法，还可以尝试不同的焦距、光线条件、背景选择等来增加创意和变化。
记住，实践是最好的方式，不断尝试和探索，您会逐渐发现适合自己风格的拍摄角度。
常用摄影手法
常用摄影手法1. 前景引导前景引导是一种通过摆放物体来吸引观众眼球的摄影手法。
在构图时，将物体放置在镜头前方，用以引导观众的视线进入画面，并增加层次感和深度。
对于风景摄影，可以使用树木、建筑物或其他元素作为前景，使画面更具吸引力和动态感。
2. 虚化背景虚化背景是一种突出主题的摄影技巧。
通过调节光圈和焦距，将主要焦点集中在物体上，使背景模糊化，以突出主题的清晰度和立体感。
这种手法常用于人物摄影、商品摄影以及室内外景摄影中，能够使主题更加突出和引人注目。
3. 高角度和低角度拍摄高角度和低角度拍摄是通过改变摄影角度来表达不同的观点和情感。
高角度拍摄视角较高，可以突出被摄主体的小样和脆弱感，适合拍摄儿童、小动物等。
低角度拍摄则将视角放低，能够突出主体的威严和力量感，适合拍摄建筑物、风景和人物等。
4. 运动拍摄运动拍摄是一种通过捕捉运动瞬间来表达活力和动感的摄影手法。
在拍摄运动时，可以使用快门速度较快的拍摄速度，以冻结运动瞬间，使图片更加生动和震撼。
运动拍摄常见于体育摄影、舞蹈摄影以及自然界的动物行为摄影中。
5. 利用对比利用对比是一种通过对比来突出主题的摄影技巧。
可以利用明暗对比、颜色对比、大小对比等来创建强烈的视觉效果和冲击力，吸引观众的注意力。
这种手法常用于黑白摄影、人物摄影以及抽象摄影中，能够创造出令人难忘的视觉效果。
总结：常用摄影手法包括前景引导、虚化背景、高角度和低角度拍摄、运动拍摄以及利用对比。
通过灵活运用这些手法，可以创造出丰富多样的画面效果，并使照片更加吸引人、生动和有趣。
摄影师的必修课之婚礼跟拍的摄影技巧详解
摄影师的必修课之婚礼跟拍的摄影技巧详解
摄影技巧详解1. 通常情况下最大光圈缩小2档是成像效果最好的，相机用17-50或
24-70挂机就可以了!婚礼跟拍没有太多时间换镜头的。
摄影技巧详解2. 注意室内和室外的白平衡是有区别的，最好在婚礼之前就测好预存
好色温设置。
摄影技巧详解3. 室内拍摄时用快门优先，速度不低于 1/60 以防抖动模糊，你相机
是防抖功能的可以设置更慢一些，如果有闪光灯就不必考虑这些了;
摄影技巧详解4. 室外用光圈优先，充分利用最佳光圈，F5.6就很不错。
摄影技巧详解5. 如果相机的噪点太多尽量避免用高 ISO，不然出片的时候，会发现
燥点，尤其是一些曝光不足的照片，中低端单反一般最高可接受的是ISO400
摄影技巧详解7. 如果没有足够的经验尽量用自动曝光模式，以免“错过”一些精彩
的场景。
摄影技巧详解8. 根据现场光线情况，可以考虑ISO100，200，F6，3-8，1/100-
1/200，然后 TTL闪光灯，光线好，就跳灯，不够就加柔光，然后直射。
摄影技巧详解9.婚礼跟拍，最主要的，是要留住那一个个精彩的瞬间。
某些关键时刻，可以考虑连拍。
比如新人和亲朋好友合影，可以考虑连续拍摄 2-3 张，这样比较容易找
到大家表情都比较好的照片。
摄影技巧详解10.注意抢占位置，跟拍，你不可能为了拍一个镜头，而让客人等你，
或者配合你，你得自己预先抢占有利地形，保证抓住每一个精彩瞬间。
新人们不会太在意
照片的艺术性，他们更关心表情
感谢您的阅读，祝您生活愉快。
拍摄方法有哪些
拍摄方法有哪些拍摄方法是摄影师在拍摄时需要掌握的基本技能，不同的拍摄方法适用于不同的场景和题材，下面将介绍一些常见的拍摄方法。
1. 自然光拍摄，自然光是最常见的拍摄光源，它可以提供柔和的光线，适合拍摄风景、人物、静物等。
在自然光拍摄中，摄影师需要根据光线的方向和强度来调整拍摄角度和曝光参数，以获得最佳的拍摄效果。
2. 人工光拍摄，人工光包括闪光灯、软盒灯、荧光灯等，它可以提供强烈的光线，适合拍摄夜景、室内场景、人物肖像等。
在人工光拍摄中，摄影师需要根据不同的光源类型和位置来调整光线的方向和强度，以获得所需的拍摄效果。
3. 镜头选择，不同的镜头适用于不同的拍摄场景和题材，广角镜头适合拍摄风景、建筑等，长焦镜头适合拍摄远景、运动等，微距镜头适合拍摄小品、花卉等。
摄影师需要根据拍摄主题和构图要求来选择合适的镜头。
4. 构图技巧，构图是指摄影师在拍摄时对画面进行布局和构建，以达到视觉艺术的效果。
常见的构图技巧包括对称构图、三分法构图、黄金分割构图等，摄影师需要根据拍摄主题和画面要素来选择合适的构图技巧。
5. 调整曝光，曝光是指摄影胶片或数码传感器接受光线的程度，它直接影响照片的明暗程度和色彩饱和度。
摄影师可以通过调整快门速度、光圈大小和ISO感光度来控制曝光，以获得所需的拍摄效果。
6. 运用滤镜，滤镜可以改变光线的颜色和质地，增强照片的艺术效果。
常见的滤镜包括偏振镜、渐变镜、星光镜等，摄影师可以根据拍摄主题和光线条件来选择合适的滤镜。
7. 后期处理，后期处理是指利用图像处理软件对照片进行修饰和调整，以增强照片的艺术效果。
常见的后期处理技巧包括调整色调、对比度、饱和度、锐化度等，摄影师需要根据拍摄主题和风格来选择合适的后期处理方法。
总结，以上是一些常见的拍摄方法，摄影师可以根据实际拍摄需求和创作风格来选择合适的拍摄方法，并不断进行实践和探索，以提高自己的拍摄技能和艺术水平。
希望以上内容对你有所帮助，祝愿你在拍摄创作中取得更好的成就！。
拍摄景别6大技巧教学
拍摄景别6大技巧教学
1.视角选择：不同的视角可以呈现出不同的景色，要根据场景选择合适的视角拍摄。
比如在拍摄高楼时，可以选择从下往上拍摄，让建筑物更加壮观。
2. 光线掌控：光线是拍摄中最重要的因素之一，可以影响拍摄的效果。
在拍摄时要注意光线的方向和强弱，选择合适的光线角度可以营造出不同的氛围。
3. 构图技巧：构图是拍摄的基本技巧之一，要根据场景和主题选择合适的构图方式。
常见的构图方式有三分法、对称法、透视法等。
4. 快门控制：快门速度可以控制图片的清晰度和模糊度，可以通过调整快门速度来表现运动和静止的效果。
5. 焦距选择：焦距可以控制景深和视角大小，可以通过选择不同的焦距来表现出不同的效果。
6. 后期处理：后期处理可以改善图片的色彩和清晰度，可以通过修剪、调整亮度和对比度等方式来打造出更加出色的作品。
- 1 -。
摄影风光拍摄技巧教案
摄影风光拍摄技巧教案一、教学目标通过本次课程的学习，学生能够掌握以下风光摄影的拍摄技巧：1、理解光线在风光摄影中的重要性，并能根据不同光线条件进行拍摄。
2、熟练掌握构图原则，运用合适的构图方法拍摄出吸引人的风光作品。
3、学会调整相机参数，以获得清晰、色彩鲜艳的照片。
4、培养学生对自然风光的审美能力和观察力。
二、教学重难点1、重点光线的运用和构图方法的实践。
不同场景下相机参数的调整。
2、难点如何在复杂的光线环境中做出准确判断和合理拍摄。
将构图原则灵活运用，创造出具有独特视角和美感的作品。
三、教学方法1、理论讲解与实例分析相结合，通过展示优秀的风光摄影作品，讲解其中的拍摄技巧和要点。
2、实践操作，安排学生进行实地拍摄，在实践中掌握所学技巧。
3、互动交流，组织学生分享自己的拍摄作品，互相评价和学习。
四、教学过程1、课程导入展示一些令人惊叹的风光摄影作品，引起学生的兴趣。
提问学生对这些作品的感受和印象，引导学生思考风光摄影的魅力所在。
2、光线的运用讲解光线的类型，如直射光、散射光、逆光等，并分析它们对景物的影响。
强调黄金时刻（日出日落前后）和蓝色时刻（日落后或日出前的短暂时间）的光线特点和拍摄机会。
举例说明如何利用光线突出景物的轮廓、质感和色彩。
3、构图原则介绍常见的构图方法，如三分法、对称构图、引导线构图、框架构图等。
分析每种构图方法的特点和适用场景，通过实例图片进行直观展示。
让学生观察身边的景物，运用所学构图方法进行构思。
4、相机参数调整讲解光圈、快门速度、感光度等参数的作用和相互关系。
根据不同的拍摄场景和光线条件，指导学生如何选择合适的参数组合。
强调拍摄清晰照片的关键参数设置，如快门速度的选择以避免手抖造成的模糊。
5、实践拍摄带领学生到户外选定的拍摄地点，让学生根据所学知识进行实践拍摄。
在学生拍摄过程中，进行巡视和指导，及时纠正错误和提供建议。
6、作品分享与评价学生将拍摄的作品带回教室，互相分享和交流。
拍摄技巧拍摄角度
拍摄技巧拍摄角度在摄影中，选择合适的拍摄角度是一项非常重要的技巧。
通过合理选择角度，可以突出被摄主体的特点，增强照片的表现力。
以下是一些常用的拍摄角度，供参考。
1.高角度拍摄高角度拍摄是指将拍摄器材放置在被摄主体的上方，从上往下拍摄。
这种角度可以使被摄主体显得较小，并强调其被环境所包围。
适用于拍摄人物、建筑、景观等。
2.低角度拍摄低角度拍摄是指将拍摄器材放置在被摄主体的下方，从下往上拍摄。
这种角度可以使被摄主体显得较大、较高，并增加戏剧性效果。
适用于拍摄人物、动物、建筑等。
3.心理视角拍摄心理视角拍摄是指以观察者或被摄主体的视角进行拍摄，使观众有身临其境的感觉。
这种角度可以增加照片的真实感和亲近感。
适用于拍摄人物、风景、日常生活等。
4.平视拍摄平视拍摄是指将拍摄器材放置在与被摄主体平行的高度上进行拍摄。
这种角度可以使被摄主体显得正常、自然，并展现其真实形态。
适用于拍摄人物、风景、建筑等。
5.斜视拍摄斜视拍摄是指将拍摄器材放置在与被摄主体呈斜线的高度上进行拍摄。
这种角度可以增加照片的动态感和立体感，使照片更富有层次感。
适用于拍摄人物、动态物体等。
6.镜头特写镜头特写是指将拍摄器材放置在距离被摄主体很近的位置，进行近距离拍摄。
这种角度可以突出被摄主体的细节和特点，增加照片的冲击力。
适用于拍摄人物、动物、物体等。
7.高空拍摄高空拍摄是指使用无人机等设备从高空俯瞰拍摄。
这种角度可以拍摄到平地无法触及的景象，给人以独特的视觉体验。
适用于拍摄风景、城市、建筑等。
8.俯视拍摄俯视拍摄是指将拍摄器材放置在较高位置，从上方俯瞰被摄主体。
这种角度可以使被摄主体显得较小，并展现其整体形状和结构。
适用于拍摄人物、建筑、地图等。
9.对角线拍摄对角线拍摄是指将拍摄器材放置在被摄主体左上角或右上角的位置，从一侧拍摄。
这种角度可以使照片呈现出一种动感和不平衡的感觉。
适用于拍摄人物、运动场景等。
10.远近对比拍摄远近对比拍摄是指在同一照片中，将远处的景物和近处的景物同时表现出来。
如何拍摄出有层次感的风景照
如何拍摄出有层次感的风景照在我们的日常生活中，美丽的风景无处不在。
从壮丽的山川到宁静的湖泊，从广袤的草原到繁华的城市，每一处风景都有着独特的魅力。
然而，要想将这些美丽的风景以照片的形式完美地呈现出来，并展现出丰富的层次感，却并非易事。
接下来，我将为您分享一些实用的技巧和方法，帮助您拍摄出令人惊艳的有层次感的风景照。
一、选择合适的拍摄时间拍摄时间对于风景照的层次感有着至关重要的影响。
清晨和傍晚时分通常是最佳的选择，因为此时的光线较为柔和，角度较低，能够产生长长的阴影，为画面增添立体感和层次感。
清晨时分，空气清新，常常会有薄薄的雾气笼罩在地面上，为风景增添了一种神秘的氛围。
阳光透过雾气，形成柔和的光线，能够突出景物的轮廓和纹理。
傍晚时分，夕阳的余晖将天空染成橙红色、粉红色甚至紫色，与地面的景物形成鲜明的对比。
此时的光线角度较低，可以照亮景物的侧面，使其呈现出丰富的光影变化。
此外，在特殊的天气条件下拍摄，如阴天、雨天或雪天，也能为照片带来独特的层次感。
阴天的漫射光可以减少阴影，使景物的细节更加清晰；雨天可以为景物增添反光和湿润的质感；雪天则可以通过白色的积雪与其他景物形成鲜明的对比。
二、运用不同的构图方法构图是摄影的核心之一，合理的构图能够有效地突出风景的层次感。
三分法构图是一种常用且有效的方法。
将画面分为九宫格，将重要的景物放置在交叉点或线条上。
例如，将地平线放在画面的上三分之一或下三分之一处，而不是在正中间，这样可以让天空或地面在画面中所占的比例更加合理，从而增强层次感。
前景构图也是增加层次感的重要手段。
在拍摄时，寻找一些靠近镜头的物体作为前景，如花草、树枝、石头等。
前景可以引导观众的视线进入画面，同时与中景和远景形成对比，增加画面的深度。
对称构图在拍摄一些具有对称美感的风景时非常适用，如平静的湖面倒映着岸边的建筑或山峦。
对称的构图可以使画面更加平衡和稳定，同时也能展现出景物的对称层次。
引导线构图则是利用道路、河流、栏杆等线条元素来引导观众的视线，从前景延伸到中景和远景，增强画面的纵深感和层次感。
风光摄影的13个拍摄技巧
风光摄影的13个拍摄技巧风光摄影的13个拍摄技巧一、构图1、抓住主体：在构图时，应抓住主体，使其成为照片的中心，在此基础上，勾勒出其他的小景点，让照片丰满且有说服力。
2、前后景分清：要注意前后两个景象之间的关系，要尽量避免把前后两个景象拍的太模糊，以免主景淹没。
3、作好景深管理：要通过快门、光圈、焦距等参数，来将景深做好管理，使主体清晰，前景色彩浓郁，照片能够焕发活力。
二、曝光4、调整快门：在拍摄风光时，要根据不同的拍摄场景，适当的调整快门，以获得更好的高光、中间和低光部分的提取。
5、慢快门：要尽量采用慢快门来抓拍风光，可以将色彩浓郁、明亮的天空、湖面、海面等部分抓拍的更清晰，并且能使照片有较宽的景深，加强拍摄的艺术性。
三、色彩6、利用自然颜色：最好尽量利用自然的色彩，尽量不使用后期处理的颜色，因为它会破坏照片的色彩天然味道，并且破坏照片的自然真实感。
7、区分高光、中间、低光：在拍摄风光时，要尽量把照片的高光、中间、低光部分区分开来，使高光部分不失真，低光部分也不模糊，这样就会使照片有更真实、自然的颜色。
四、光线8、避开正午：在拍摄风光时，最好避免正午，那是日出、日落前后两个小时内，光照最强，拍摄效果最差。
9、学习天气：天气是拍摄风光最重要的因素之一，不同的天气状况，表现出的风光也不尽相同。
要学会观察天气，以便抓住有利的拍摄时机。
10、把握早晨、夕阳：早晨和夕阳时的光线是拍摄风光最有利的时候，尤其是早晨，能看到很不错的景色和朦胧的雾气，这种景色能带给我们无比的美好与惊叹。
五、其他11、带上足够的底片：拍摄风光时，一定要足够的准备底片，以免被有意思的拍摄场景和瞬间所吸引，而一不小心就把底片用光了。
12、及时的备份：在拍摄过程中，最好及时的备份底片，以避免上机再处理的麻烦，也避免因为技术失误而造成的图片暂时丢失。
13、机能意识：掌握摄影机的技术参数，要理解其各个参数意义，并能灵活的运用，能够根据不同拍摄环境调整参数，使照片更精美。
八大镜头拍摄技巧
八大镜头拍摄技巧镜头是摄影中至关重要的元素之一，它可以决定照片的视角、焦距、景深等特点。
不同的镜头具有不同的拍摄效果，掌握不同的拍摄技巧，可以获得出色的摄影作品。
下面将介绍八大镜头拍摄技巧。
1.广角镜头广角镜头是指焦距较短，视角较宽的镜头。
广角镜头适合拍摄大景物或者太阳落山时的夕阳。
广角镜头可以通过靠近主题并使其填满整个画面来突出主题的存在感。
另外，广角镜头也适合用来拍摄建筑物，可以将建筑物的所有细节都尽量呈现出来。
2.中焦镜头中焦镜头是指焦距介于广角镜头和长焦镜头之间的镜头，视角较为适中。
中焦镜头适合拍摄人物、风景和日常生活等场景。
它可以提供较为真实的图像，并能够保持适当的景深，使主题和背景都能清晰呈现。
3.长焦镜头长焦镜头是指焦距较长的镜头，具有拉近距离的效果。
长焦镜头适合拍摄远离主题的物体，例如野生动物和运动场景。
在使用长焦镜头时，应注意稳定相机，以避免图像的模糊。
4.逆光镜头逆光镜头是指通过背光拍摄的镜头。
当拍摄人物或物体的背后有强烈的光源时，可以选择使用逆光镜头。
逆光镜头可以创造出大片黑影效果，使主题轮廓更加突出。
此外，可以通过使用逆光镜头来拍摄日落或日出时的美丽景色。
5.微距镜头微距镜头是指专门用来拍摄极小物体的镜头。
微距镜头具有较短的对焦距离和高放大倍率，可以将微小的细节放大呈现。
使用微距镜头时，应注意保持相机和主体稳定，以免造成模糊。
6.鱼眼镜头鱼眼镜头具有超广角的效果，可以呈现出特殊的景深和透视效果。
鱼眼镜头适合拍摄大景物、建筑物以及狭小环境下的场景，可以创造出独特的拍摄效果。
7.人像镜头人像镜头是专门用来拍摄人物的镜头。
人像镜头具有较大的最大光圈和较短的焦距，可以在拍摄人物时创造出虚化背景的效果，使人物更加突出。
此外，使用人像镜头时，应注意保持良好的构图和对焦。
8.景深镜头景深镜头是通过调整镜头的光圈来改变景深效果的镜头。
适当调整光圈可以使整个画面或者只有其中一部分保持清晰，其他部分模糊。
情景拍照的技巧
情景拍照的技巧情景拍照是一种以自然环境或特定场景为背景的摄影方式，能够捕捉到瞬间的美丽和真实。
为了拍出好的情景照片，以下是一些建议和技巧：1. 寻找合适的场景：选择一个有趣、具有视觉吸引力的地方作为拍摄背景，如美丽的湖泊、山脉、城市风景、森林或花园等。
考虑光线、天气和季节，选择最适合的时间和地点进行拍摄。
2. 注意构图：构图是拍摄情景照片的关键。
考虑场景的整体布局，利用线条、对角线和对称等元素来增强画面的吸引力。
使用前景元素可以增加层次感和景深，使照片更有趣。
同时，避免将主题放置在画面中央，可以采取“第三规则”将主题放置在画面的黄金分割点位，更能吸引观众的目光。
3. 利用自然光：情景照片最好在自然光下拍摄，避免使用闪光灯。
早晨和傍晚的阳光会产生柔和的光线，照亮主题并营造出温暖的氛围。
避免在中午拍摄，因为那时的阳光强烈且会产生硬阴影。
4. 调整白平衡：根据拍摄环境调整白平衡，以确保照片的色彩准确，也可以根据需要创造出特殊的效果。
例如，选择自然光下的“晴天”白平衡可以增强蓝色天空的颜色。
5. 使用合适的镜头：根据拍摄情景选择合适的镜头。
广角镜头可以捕捉到更多的景物，并获得大的景深效果。
长焦镜头可以将主题远离背景，创造出浅景深的效果。
宏观镜头适合拍摄细节并捕捉微小的生物。
6. 调整曝光：合理调整曝光是拍摄情景照片的关键。
使用自动曝光模式或手动模式，根据光线情况调整快门速度和光圈大小，以确保主题清晰可见并保持适当的亮度。
7. 利用景深：景深是指照片中清晰区域和模糊区域之间的距离范围。
通过选择合适的光圈大小和焦距，可以控制景深的效果。
浅景深可以专注于主题并产生艺术感，而大景深可以将整个场景保持清晰。
8. 观察主题的动态：情景照片中的主题通常是自然的，如动物、植物或人物。
观察主题的行为和动态，抓住瞬间的表情和动作。
拍摄动物时，使用连拍模式可以增加捕捉到动态的机会。
9. 创造故事：情景照片可以通过捕捉瞬间和表达情感来讲述一个故事。
摄影教学技巧6种常见拍摄手法
摄影教学技巧6种常见拍摄手法摄影教学技巧：6 种常见拍摄手法摄影是一门艺术，也是一种记录生活、表达情感的方式。
掌握不同的拍摄手法，可以让我们在摄影创作中更加得心应手，拍摄出令人满意的作品。
下面为大家介绍 6 种常见的拍摄手法。
一、平拍平拍是指相机与拍摄对象处于同一水平线上进行拍摄。
这种拍摄手法能够真实地反映出拍摄对象的形态和特征，给人一种亲切、自然的感觉。
在拍摄人物时，平拍可以展现出人物的真实面貌和表情，让观众更容易产生共鸣；拍摄建筑或风景时，平拍能够呈现出景物的平稳和广阔。
例如，当我们拍摄一个公园的场景时，使用平拍可以将草地、花坛、小径等元素完整地展现出来，营造出一种和谐、宁静的氛围。
但需要注意的是，平拍有时可能会使画面显得比较平淡，缺乏层次感和立体感。
二、俯拍俯拍是指相机位置高于拍摄对象，从上往下进行拍摄。
这种拍摄角度能够展现出拍摄对象的全貌和布局，给人一种宏观、开阔的视觉感受。
在拍摄城市风光时，俯拍可以将高楼大厦、街道、车辆等尽收眼底，展现出城市的繁华与喧嚣；拍摄人群场景时，俯拍能够突出人群的密集和分布情况。
然而，俯拍也有其局限性，如果运用不当，可能会使拍摄对象显得矮小或变形。
三、仰拍仰拍则与俯拍相反，相机位置低于拍摄对象，从下往上进行拍摄。
仰拍可以使拍摄对象显得高大、雄伟，增强其视觉冲击力。
比如拍摄高大的建筑物时，仰拍能够突出其高耸入云的气势；拍摄人物时，仰拍可以拉长人物的身形，营造出一种独特的视觉效果。
不过，过度的仰拍可能会导致画面背景过于单一，且容易产生透视变形。
四、特写特写拍摄是将拍摄对象的某一局部进行放大拍摄，突出其细节和特征。
特写镜头能够让观众更加关注拍摄对象的关键部分，增强作品的表现力和感染力。
在拍摄花卉时，对花瓣、花蕊进行特写，可以展现出花朵的细腻纹理和鲜艳色彩；拍摄人物时，对眼睛、手部等部位进行特写，能够传达出人物的情感和内心世界。
但要注意的是，特写拍摄需要注意画面的清晰度和构图的合理性。
摄影课掌握基本的摄影技巧
摄影课掌握基本的摄影技巧摄影是一门艺术，通过摄影，我们可以捕捉到瞬间的美丽和情感，记录生活中的点滴，展现世界的多样性。
而要成为一名优秀的摄影师，我们需要掌握一些基本的摄影技巧。
本文将为大家介绍几个重要的技巧和原则，帮助大家在摄影中进一步提高。
一、构图技巧1. 三分法则：将画面平均分为三个部分，水平方向上为三条平行线，垂直方向上也是三条平行线。
我们通常将主题安排在其中一条水平线或垂直线的交叉点上，能够增强画面的稳定感和视觉冲击力。
2. 对角线构图：将主题安排在画面的对角线上，能够增强画面的层次感和动感。
这种构图方法可以有效避免画面的平淡和沉闷。
3. 前景烘托：在构图时，加入一些前景元素能够增加图像的立体感和深度感。
可以利用树枝、花草等将前景和主题连接起来，使整个画面更为生动有趣。
二、光影运用1. 利用自然光：自然光是摄影中最为重要的元素之一。
不同时间段的光线效果各不相同，选择适合的时间和位置进行拍摄，能够营造出丰富的光影效果。
2. 侧光拍摄：侧光能够产生强烈的阴影效果，增加照片的层次感。
在拍摄人物时，可以尝试让光线从侧面斜射过来，突出人物的轮廓和表情。
3. 反差运用：通过控制光线和阴影的对比度，可以创造出戏剧性的效果。
高反差的照片通常具有强烈的视觉冲击力，能够吸引观众的注意力。
三、焦距运用1. 近景远景：通过改变焦距，可以突出主题并表达出不同的情绪。
使用大光圈和长焦距可以将主题与背景分离，凸显主题的重要性；而使用小光圈和短焦距可以将主题与背景都呈现出来，营造出广袤的景深。
2. 全景拍摄：全景拍摄是指通过拍摄多张照片，并利用后期软件进行拼接，以呈现出更宽广的画面。
这种拍摄方法适用于风景、城市街景等场景，能够抓住更多的细节和广阔的背景。
四、人物摄影技巧1. 眼神交流：在拍摄人物时，眼神是重要的表达元素之一。
让被摄者直视镜头，能够增强照片的亲近感和沟通效果。
2. 运用动作：通过引导被摄者进行一些自然的动作，能够让照片更生动有趣。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
常见的集中特定场景拍摄技巧余文登 201211012915 教育技术一，运动拍摄技巧拍摄动体自有一定规律，假若对此一无所知，自然不能得心应手。
拍摄动体一般有两种，一种是“凝固”动体，一种是“虚糊”动体。
面对动体究竟如何处理，在客观情况许可前提下，还得看拍摄者意愿和宗旨，这恐怕也算是“意在笔先"吧。
1：“凝固”法2：选用适当快门速度3：“虚糊”法4：追随拍摄1：“凝固”法动作“凝固”：这是最常用方法。
清晰而真实地再现出他面部和身体轮廓，使人看清因动作太快而在当时无法看清细节。
在光线较差情况下，即使把光圈开大也无法获得所需要快门速度。
这时应该在一个动作达到高潮、接近于完成时候，即动作在改变方向以前趋于停滞那一瞬间进行抓拍。
2：选用适当快门速度一般规律是，动体动速愈高，所需快门速度愈快（动体动向和与相机距离不变）；动体与相机距离愈近，所需快门速度愈快（动体动速和动向不变）；动体横向运动与斜向运动、竖向运动相比，所需快门速度前者最快，中者次之，后者更次（动体动速和与相机距离不变）。
掌握了这一规律，不仅能根据三个因素具体情况，选用适当快门速度，而且还可增强应变能力。
举例说，你想拍摄一个动体“凝固影像”，而可以采用快门速度由于种种原因又达不到所要求那样高，这时你可变换一下拍摄位置，或是迅速后退，拉大拍摄距离，或是调头换一个角度，变横向为斜向、竖向，从而容许把快门速度减慢。
此外，利用某些动体在运动过程中出现短暂停顿，比如跳高到达顶点一瞬，快门速度也不必很高。
具体非要量化描述话，这里有一个经验算法：动体-快门速度慢步行走；手势-1／500秒快步行走；时速为16～24公里车辆-1／1000秒体育运动、跑步，时速为32～64公里车辆-1／2000秒奔跑动物、飞鸟，时速约为105公里车辆-1／4000秒如果动体运行和镜头成45度斜线方向，快门速度按上面所列减半。
如果动体和镜头成垂直方向运行，用上面所列速度1／4就够了。
同样，如果影像缩小，可以相应地减低快门速度。
例如：将距离增加一倍（或者使用缩短一半焦距镜头），影像大小就会减半，所需快门速度也就减少一倍。
3：“虚糊”法拍摄动体也可用“虚糊”法。
把动体拍成虚糊影像目在于强调运动速度和力量，夸张动态猛烈性和激越性，渲染一种紧张气氛。
虚糊动体基本手段是借助慢速快门速度。
就快门而言，快门速度愈慢，动体就虚糊得愈厉害。
如果选用快门速度介于充分“凝固”影像和完全“虚糊”影像之间，那摄取影像可能很有趣，即动体动得慢部分是清晰，动得快部分是模糊。
此外，虚糊某一动体至少得采用何种快门速度，虚糊程度如何，这与动体动速、动向和与相机距离密切相关，就是说，动速高、动向与相机视向构成角度大、距离近，虚糊动体程度就愈高。
倘若在慢速快门曝光过程中再故意晃动相机，势必造成“天旋地转”，全景模糊，产生十分强烈动态效果。
如这幅照片，由于在1/8秒曝光期间旋转相机，结果形成迅猛“旋风”式动感，使比赛激烈气氛和参赛者拼搏精神跃于画面。
为使拍摄虚糊动体可用上慢速快门速度，所以很必要使用低iso设置，要是光线比较亮，有时还需加用中灰滤光片，以减少进人相机光量。
4：追随拍摄还有一种处理动体方法是追随拍摄，最终可取得动体基本清晰、背景虚化影像，产生间接动感效应。
所谓追随拍摄，就是摄影者手持相机，以与动体同等速度紧跟动体行进，在恰到好处时就转身拍摄，这样，动体虽然被留住了动态，但背景却因相机移动可能出现众多动线，从而给人一种动体在“动”感觉。
不过要注意是，追随拍摄中快门速度不宜太快，不然会把背景给“凝注”，丧失应有效果。
通常，快门速度以不高于1/60秒为宜，除非追摄特别快速动体，那就另作别论了。
追随摄影主要用于表现动体"动态"和"速度"有下面几种追随法: ①平行追随.相机与动体行进方向成90°.拍摄时,相机平行追随动体. ②纵向追随.当动体纵向运动时,相机随之纵向追随.如小孩向上荡秋千,相机向上转动. ③弧形追随.当动体弧形运动时,相机随动体运动,弧形追随. ④圆形追随.当动体圆形转动时,相机圆形追随. ⑤斜向追随.当动体由高处下降时,相机可斜向追随. ⑥变焦追随.拍摄者在面对动体在镜头轴向移动时利用变焦镜头在变焦中追随拍摄。
这时动体四周会出现放射线条，动感很强。
拍摄要领是：当把动体对焦清楚后,随动体向前移动方向，从远向近拉镜头,即从短焦距往长焦距拉动。
如动体向后移动时,也可从近向远拉镜头,也即从长焦往短焦拉.变焦追随时,用左手拉动焦距,右手按动快门，在拉动焦距中按快门.背景要选择有景物地方，这样才能在变焦时，出现迸发式线条。
拍摄时，因动体迎面而来，所以要特别注意安全问题。
拍摄前要选择安全拍摄点，以免被动体撞伤。
另外，拍摄时背景选择其实十分重要，许多朋友在抓拍时候只关注了主体，忽略了背景选择最终拍摄失败。
追随法拍摄时候要避免清一色背景。
背景明暗反差应错杂一点，色彩斑烂背景更好，为是这在追摄中可造成漂亮线条感，若拍彩色则更加绚丽多彩。
【会议室】.带上大光圈镜头在会议现场，没有什么是确定的，除了糟糕的光线。
我不想让那些使用普通数码相机的人丧气，但是如果你想获得有质量的照片，请使用可用感光度达到ISO 1600的单反相机，和85mm f/1.8镜头。
你可以用2支镜头拍摄：1支18-（）mm f/2.8用来拍摄现场及合影等，其他的用85mm。
还有一种更昂贵的组合：感光度可以开到ISO 3200的全画幅单反相机，配1支70-200mm镜头和1支大光圈广角镜头。
带上闪光灯，不过大多数时候用不到。
天花板太高，闪光灯直射效果又太差，而且还容易影响发言者和观众。
我现在不用双肩包了，换用一种以腰包为主，带1到2条带子的携带系统，可以装下电池、存储卡、名片及1支镜头。
拍摄合影时，三脚架非常有用，但也不是必需的，独脚架也能胜任。
你可以把一些器材留在车里，轻装上阵，因为长时间工作下来，太多的器材会成为累赘。
4.不要打扰别人这是一个矛盾：会议组织者希望你能拍到很棒的发言者的照片，但是又不希望你挡住观众的视线或是不停地连拍。
有些人发言时会移动自己，配合你的拍摄。
不幸的是这种人非常少。
大部分发言者脸上会有奇怪的表情，或者走得太快，结果每张照片都模糊掉了。
更糟的是有些人只会低头看稿子，抬头看观众和相机的时间不到一秒钟。
我的办法不是高速连拍，不过仍然能拍到好照片，秘诀就是靠直觉等待正确的时刻，拍一张照片，并且在拍下一张之前回放检查。
如果你每10-15s拍一次，人们就不会觉得被打扰了。
说到打扰，千万别站在观众或摄像机前。
记住，你不是去捕捉美好记忆的，只是提供服务而已，照片服务。
组织者和观众花钱是想听发言人讲话的。
他们付钱给你，是想得到好照片，但是也希望你最好不要在现场太显眼。
好消息是，你不用太赶。
每一个发言人一般有15-30分钟时间，所以你有充足的时间拍摄。
5.改变拍摄角度发言者不会跑，但是你可以选择很多不同的拍摄角度以得到一张好照片。
坐在讲台前的地板上，坐在观众席第一排，从几个观众背后拍摄，用广角镜头摄入更多的观众，从侧面拍摄，等等等等。
记住，你在拍的是市场材料，所以不要像一个摄影师那样去考虑问题，而应该像一个设计师。
你准备怎么把这个人的照片加入明年的网站中或是会议报告中？从正面、侧面甚至背面拍全身照。
拍下全景照、人像照、近摄照，以及远景照。
可能的话把会议LOGO 也摄入照片，还可以用与内容有关的屏幕内容作为背景。
不要放过任何可能的角度。
尽量让每一张照片看起来都充满内容，没人希望看到一张只有椅子的照片。
【课堂教学】这种摄影，和会议摄影类似，具有相同特点，注意下面几点：1. 空间狭小，但是要表现其情景，因此需要广角拍摄2. 为了避免对正常的活动（此处是教学，也可以是开会、讨论等）造成不必要的干扰，建议不要使用闪光灯，特别是你这个实际情况是面对年轻的学生，如果用闪光灯，难免会分散他们注意力，造成不好的影响。
另外，如果相机支持，关闭对焦提示音（就是那常见的滴滴声）。
因此最好提前到教室，将教师的灯和窗户全部打开（但是如果窗外有阳光，注意光的方向，拍照时不要正对阳光，以免造成眩光）。
3. 拍摄主体的选择。
个人建议：1)学生们认真听课的特写，可以选取第一排学生作为基准，最好站在教室前门拍摄，和学生有一定夹角，也可以避免把后面听公开课的相关专家、领导和教师拍摄进去。
2)教师在讲台上板书/讲授时的课堂情况（要把学生也拍进去，这样才能叫课堂实景），这个可以在教室的最后拍摄，突出其氛围，也可以在前门拍摄（但位置不好选）。
3) 相关专家、领导和教师的听课情况，这个建议在前门拍摄。
4. 拍摄时间的把握。
因为你这个拍摄活动，本身就是影响正常教学的，所以，不论你是否开闪灯，有个人在前门或后门，势必会对学生、教师造成影响，所以时间能快则快，原则上3分钟内解决，不要来来回回，前前后后，一次各拍2、3张照片，选一张好的即可。
因为这属于记录性质，不是拿去评奖的，也不要刻意苛求。
5. 器材的选择。
单反最好，普通数码相机也可以。
记得第一条和第二条。
先把相机设置好，不要临场出问题。
【人像】提高人像拍摄质量的8个技巧无论是任劳任怨地充当朋友和家人的摄影师，还是深陷自拍之中不可自拔的病患，现在大多数人都将设备从手机、数码相机升级到单反相机。
但是大家慢慢地发现，就算单反在手也不一定能够拍出完美的人像照片，人像拍摄依然是许多人心中那抹不可言说的伤，那道迈不过去的坎。
事实上，外行人像摄影和内行人像摄影之间的鸿沟是巨大的。
今天，为了帮助大家跨越这条鸿沟，小编给大家献上能提高人像拍摄质量的8个摄影技巧。
1.使用曝光补偿的时机当你的拍摄对象有着较浅的肤色时，经常容易出现人像曝光不足的问题。
你会发现，在你拍摄人脸特写或者拍摄对象处在白色场景中时，曝光不足的现象更为严重，婚礼上的新娘就是一个绝佳的例子。
这种情况下，就需要你“照亮”你的拍摄主体（为其提供光源，可以是自然光也可以是人工打灯），而如果你是用光圈优先模式进行拍摄，这时你可以试着调+1挡的曝光补偿来使照片中的人脸看起来更加明亮生动。
2.反光板的运用“照亮”主体的快捷简便、经济实惠的办法之一就是有效利用反光板。
在室内（靠近窗户）或者室外可以利用反光板来反射光线，以避免拍摄对象出现不必要的阴影。
现在许多反光板都有双面色或者允许拆卸，能提供白色，银色，金色等不同的反射面。
而白色面的反光还能起到软化强烈直射光的作用。
如果你资金确实非常紧张，那么你也可以用一张干净的白色大纸板来充当反光板，用锡纸盖住纸板就得到银色的反射效果，这也不失为一个有趣又有效的方法。
3.短时间内培养默契一张完美的照片需要多人的默契配合才能完成，而拍摄过程更是摄影师和拍摄对象不断交流磨合的过程，可以想象，如果摄影师和模特没能建立良好的交流，那么整个拍摄会非常不顺畅。