英国的文化产业

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英国文化贸易政策XXXX

2 英国文化产业政策
2.1 产业政策 1）行政政策
＊《赌博<许可证和广告>法2014》获得批准，该法案并将于 2014年11月1日生效。（2013.5）＊英国文化部长宣布对出口一个具有150年历史的壮观的餐具柜进行临时禁止。（2014.10）
资料来源：英国文化媒体体育部
2 英国文化产业政策
2.1 产业政策 2）财政政策
2.1 产业政策 2.2 贸易政策
2 英国文化产业政策
2.1 产业政策 1）行政政策
＊英国政府开会探讨如何进一步促进英国电影产业的发展。（2010.10）＊克里斯史密斯勋爵受文化部部长的委托，出版了《英国电影的未来—有观众开始》，包含了对政府、行业和英国电影协会的56条建议。（2012.1）
资料来源：英国文化媒体体育部
2 英国文化产业政策
2.2 贸易政策——出口政策 1）行政政策
＊英国文化部长决定对于出口一副18世纪中期的画进行临时禁止。（2011.10）＊英国文化部长宣布对出口一副17世纪的意大利控制台表进行临时禁止。（2011.11）
资料来源：英国文化媒体体育部
2 英国文化产业政策
2.2 贸易政策——出口政策 1）行政政策
＊英国文化部长宣布对出口一个威廉四世柜架进行临时禁止。（2012.5）＊英国文化部长宣布对出口一副17世纪由丹麦艺术家月德布雷画的大卫和约柜回进行临时禁止。（2012.5）
资料来源：英国文化媒体体育部
2 英国文化产业政策
2.2 贸易政策——出口政策 1）行政政策
Part 2: 文化产品和服务在文化贸易中的比重及相互比分析
3 英国文化产业分析
3.2 贸易分析（2003-2007）——Part 1 表3.4 2003-2007年英国文化产业出口额（单位：百万英镑）

英国的文化革命与文化产业

英国的文化革命与文化产业用数字进行了引人入胜的讲述：在1960年代，英国经历了一场文化革命。

这一时期，不仅仅是音乐和时尚潮流改变了，同时也对英国社会和价值观产生了深刻影响。

英国的文化革命已经成为了历史上充满活力和创新的时期之一。

1. 音乐英国的文化革命以音乐开始。

当时的英国青年们热衷于摇滚乐和布鲁斯乐。

具有代表性的艺人有The Beatles、The Rolling Stones、Led Zeppelin和Pink Floyd等等。

这些乐队带来了独特的音乐风格和舞台表演形式，并激发了全球不同文化圈子声音的独特性。

除了摇滚乐外，英国的第一代朋克乐队出现了。

Sex Pistols、The Clash和The Damned等乐队的出现，不仅仅是音乐及音乐表演形式的革新，同时也掀起了一场反文化革命。

朋克时尚表现了社会的混乱和分裂。

2. 时尚文化革命使英国摆脱了传统的束缚，开始创造更为自由和开放的时尚氛围。

当时英国的时尚非常受瞩目，其设计风格都体现了自由和反传统的态度。

Mary Quant 在60年代设计出迷你裙，Trevor Dannatt则为The Beatles打造了具有时尚先锋性的超常舞台造型。

时尚行业的不断创新和发展提高了英国国际上的声誉。

3. 文化产业英国文化革命的另一个重要影响是文化产业的兴起。

在这个时期，英国的电视节目、电影、广告业和音乐产业都在高速发展。

Beatles、Rolling Stones等乐队的出现，带起了唱片行业的发展。

同时，英国电影工业也蓬勃发展，如1962年出品的“办公室小野妹”，掀起了跟随式的爱情潮流。

总体而言，英国60年代的文化革命在诸多方面展现了革新和创新的力量。

并且，革新的影响仍然存在于世界各地的文化产业中。

国内外支持文化产业发展的经验及启示

国内外支持文化产业发展的经验及启示一、国外主要国家的文化产业支持政策（一）英国英国是世界上第一个以政策推动文化产业发展的国家，目前文化产业已成为英国增长最快的支柱产业。

2001年，该国创意产业产值1120亿英镑，占GDP的8.2%，从事文化产业的人口占就业总人口的 4.3%。

英国已成为仅次于美国的世界第二大创意产品生产国。

1997年，英国政府成立了“创意产业特别工作小组”，提出创意产业的定义与完整报告，使政府在制定公共政策时有持续支持的参考依据。

同时英国政府成立了管理创意产业发展的部门，建立了完整的中央和地方三级文化管理体制。

英国对企业投资文化产业实行“政府陪同资助”，即当企业第一次投资时，政府“陪同”企业资助，其比例是1∶1；对于第二次资助，政府对企业多出上次资助的部分实行1∶2的比例投入。

资金的加倍投入明显地提高了英国企业投资文化产业的积极性。

此外，英国文化、媒体和体育部出版了相关手册，指导相关企业或个人从金融机构或政府部门获得投资援助，同时建立财务支持体系。

英国科学、技术和艺术基金会（NESTA）安排2亿英镑作为基本金，以其每年收益1000～1100万英镑对原创性、科技型的创意产品给予支持。

英国政府特别注意强化对创意产业出口的援助，为此特别成立创意产业输出推广顾问团（CIEPAG），提供促进产业出口成长的方针。

同时，英国政府还很重视行业协会的作用，利用其沟通政界和业界意见，寻求运用政府资源的最佳方式。

（二）美国美国已成为世界上最大的文化产业基地，其文化产业占GDP 的比重在20%以上，文化娱乐业年出口总额900亿美元，占国际市场份额的42.6%，在影视、图书和音乐唱片等多个领域引领着世界文化产业的发展潮流。

美国的文化产业政策属于市场主导型，政府主要提供适于产业发展的政策环境。

美国政府的版权办公室、贸易代表处、商务部国际贸易局和科技局、版权税审查庭和海关是产业管理的相关部门，这些部门制定并实施的《版权法》、《跨世纪数字版权法》、《电子盗版禁止法》等一系列法律法规，形成了世界上保护范围最广、相关规定最详尽的法律系统，为文化产业的繁荣提供了法律保障。

英国文化创意产业

。

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发展

创意产业的发展推动英国成为仅次于美国的世界第二大创意产品生产国。以伦敦为代表的几大城
市逐渐发展成为全球“创意城市”的典型。创意产业有力地推动了城市和周边地区经济的发展

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C 重视数字化对产业的影响

2009年英国发布了《数字英国》报告明确提出，要在数字时代，将英国打造成全球创意产业中心，在清晰公平的法律框架的保护下，扩大数字内容的传播范围，包括公共服务内容。此外，政府利用数字化技术丰富民众生活，开发多家博物馆并将所有数据档案数字化，并通过教育培训等方式，支持民众的创意发展，提供公民与创意接触的机会，使人们享受创意生活。
Company 的措施
提供信息支撑，为企业提供各地创意资金支持
通过英国科学、技术及艺术基金会 (NESTA)为具有创新点子的个人提供发展资金等。

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E 社会参与，培养创意环境
英国创意产业的介绍
（一）英国文化创意产业的内涵创造性技能智慧知识产权潜在财富就业机会

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英国文化创意产业介绍

（二）英国：国际创意产业的标杆
英国的文化创意产业在国际上具有标杆作用。它是世界上最早提出创意理念的国家，也是第一个利用公共政策推动文化创意产业发展的国家。 1997年5月，英国政府为调整产业结构和解决就业问题，成立了创意产业特别工作小组，并提出把创意产业作为振兴英国经济的重要手段。
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英国全国有2500多座博物馆和画廊，有5000家图书馆。英国大的国家博物馆从2001年开始都免费开放，如维多利亚和阿尔伯特博物馆、国家画廊、其他还有专项博物馆如战争博物馆、玩具博物馆，等等。通过开放更多的博物馆、将所有数据档案数字化等措施，通过教育培训、支持公民与创意接触的机会，使人们可以享受到创意生活，为文化创意产业的发展提供坚实的基础。

世界各地文化产业趋势排名

世界各地文化产业趋势排名世界各地文化产业趋势排名引言：文化产业在全球范围内正逐渐成为经济增长的重要驱动力。

随着全球化的快速发展，越来越多的国家开始重视文化产业的发展，它不仅能为经济带来增长，还能促进文化交流和创意创新。

本文将对世界各地文化产业趋势进行排名和分析，以展示这一领域的发展动态和潜力。

第一部分：亚洲地区亚洲地区一直以来都是碰撞着不同文化和历史的热门旅游目的地，因此文化产业在该地区具有巨大的潜力。

在亚洲国家中，中国的文化产业排名第一。

中国文化拥有悠久的历史传承，而且中国政府一直以来都在积极推动文化产业的发展。

剧院、音乐会、展览、音乐节等文化活动在中国越来越普及，越来越多的人开始关注、参与和消费文化产品。

此外，中国的电影产业也在世界范围内取得了很大的成功。

其次是日本，日本在动漫、游戏、音乐和时尚等领域的文化产业都排名靠前。

日本的动漫产业在全球范围内影响力巨大，许多日本动漫作品都在海外取得了巨大成功，吸引了大量的海外粉丝。

韩国的文化产业也在近年来蓬勃发展，韩国流行音乐（K-pop）在全球范围内受到了广泛关注，韩国电视剧和电影也在海外市场上取得了较大的成功。

第二部分：欧洲地区欧洲地区一直以来都是文化的发源地，因此这里的文化产业也非常发达。

在欧洲国家中，英国的文化产业排名第一。

英国的文化产业非常多元化，包括电视、电影、音乐、剧院等多个领域。

伦敦是世界著名的文化中心之一，吸引了大量的文化创意人才和游客。

法国的文化产业也非常发达，巴黎是世界上最受欢迎的旅游目的地之一，法国的电影、时尚和美食等也在全球范围内拥有极高的声誉。

德国的文化产业也排名靠前，德国拥有世界著名的剧院和音乐节，同时也是电影制作和出版业的重要中心。

第三部分：美洲地区美洲地区的文化产业也具有很大的发展潜力。

在美洲国家中，美国的文化产业排名第一。

美国是全球最大的电影市场之一，好莱坞是全球电影和娱乐产业的中心。

此外，美国的音乐产业也非常发达，许多世界著名的音乐人和乐队都来自美国。

维多利亚时代英国的文化产业与海外影响

维多利亚时代英国的文化产业与海外影响维多利亚时代是指1837年至1901年期间，维多利亚女王统治下的英国时代。

这一时期，英国处于工业革命的最高峰，不仅经济、政治、科技等方面取得了显著的成就，文化产业也迎来了蓬勃发展的时期。

一、文学维多利亚时代英国文学成就辉煌，以人类历史上最好的小说之一《呼啸山庄》为代表的浪漫主义文学成为了主流。

同期莎士比亚传唱万古，狄更斯、奥斯汀、勃朗特等作家的小说被广泛传播。

海外如法国、德国等国家的文化也受到影响，经典著作被翻译为各国语言，流传于世。

二、艺术维多利亚时代的艺术家们在绘画、建筑、装饰艺术、摄影等领域都取得了重要的成就。

近代绘画家威廉·特纳在海外的影响力较为显著，他的画作展示出了英国浪漫主义艺术风格，给人留下深刻印象并影响到了后来的一些成名艺术家。

同时，初期的摄影技术也在海外广泛传播，成为了全球性的现代文化，许多代表作品仍被公认为摄影的殿堂经典。

三、音乐维多利亚时代音乐气氛浓厚，古典音乐和流行音乐都取得了相当的成就，受到了国内和国外的支持。

英格兰艺术歌曲在英国成为了一种备受青睐的艺术形式。

然而此时的另一种流行音乐形式为民间音乐，用比较古老的方式记录了渔夫、农夫、矿工、城市居民和工匠群体中生活的经验。

四、戏剧维多利亚时代的戏剧艺术也是一重要文化发展成果。

这时期尤其强调戏剧中的语言表达，重视人物个性的定义和塑造，光于剧情描写，而情节却常在美感中程度不高。

此外，由于英国在印度、中国等地有殖民统治，这些殖民地戏剧也应运而生并在海外广为流传。

综上，维多利亚时代英国的文化产业以各种领域的成就让世界都有所收益。

今天我们仍可以看到这一时期的文化影响在许多地方，包括音乐、绘画、建筑、摄影、戏剧等等。

英国文化产业的发展状况

大英博物馆
邦德街
3 国家彩票英国的国家彩票发行本身是英国一项特殊的文化产业，英国彩票业由政府宏观调控，通过发行国家彩票，每年都能筹集到推动英国文化事业发展的巨额经费，许多国家级重大文化项目依赖彩票发行的筹措资金得到实现。
4 城市文化英国还非常重视城市文化的发展。早在2000年，英国政府就发布了“创造机会”的报告，要求各个地方政府务必在2002年制定本地区的文化发展战略。2000年新任大伦敦市市长提出“伦敦计划”，重点实施伦敦作为“文化城市”的空间发展战略，增强伦敦世界文化名城的国际吸引力。“伦敦计划”的文化政策辐射了艺术、旅游、体育运动、历史古迹、博物馆、画廊、图书馆、广播电视、电影等行业和领域，不仅促进了城市文化的多样性，也由此发展了伦敦的经济，吸引了外汇。
英国的文化产业概念在外延上要大于创意产业，包括出版、音乐、表演艺术、电影、电视和广播、软件、游戏软件、广告、建筑、设计、艺术品和古董交易市场、手工艺品、时装在内的13种行业。英国政府部门及英国一些重要社会团体，以及相关研究机构和商业机构，对文化与创意产业都非常重视，从各个方面推动文化与创意产业的快速发展。在创意产业中，隐藏着文化产业最核心部分的奥秘，文化创意的产业化全面影响当代文化商品的供求关系及产品价格。
伦敦大本钟
威斯敏斯特宫
威斯敏斯特教堂
白金汉宫
伦敦塔桥
特拉法加广场
爱丁堡城堡
王子街
王子街公园
曼彻斯特~ 曼彻斯特~英国老牌工业城市
• 1文化之都：建设、持续发展文化基础设施，保护文化投入者的利益。 • 2文化与学习：确立文化在学习、提高教育水平中的角色地位。 • 3文化大同：鼓励市民参与文化活动。 • 4文化经济：可持续发展的文化经济。 • 5文化营销：协调开展各种营销活动以提升文化形象。

英国文化产业政策

英国文化产业政策
英国文化产业政策是英国政府为了促进文化产业的发展而采取的一系列政策措施。

这些政策目的是支持和保护文化产业，提高其在经济中的地位，增加就业机会，促进创意经济的增长。

具体的政策措施包括：
1. 文化产业金融支援：政府通过提供贷款、投资和担保等金融支援，帮助文化产业企业融资和扩大规模。

2. 创意产业孵化计划：政府设立孵化器，为新兴文化产业企业提供场地、资源和指导，帮助他们快速成长。

3. 知识产权保护：政府加强对文化产业知识产权的保护，打击盗版和侵权行为，维护企业和个人的合法权益。

4. 文化产业人才培养：政府通过提供教育和培训，培养专业人才，提高文化产业的整体素质和竞争力。

5. 文化旅游推广：政府通过宣传和推广英国的文化遗产和文化活动，吸引更多的游客来英国旅游，促进文化产业和旅游业的发展。

6. 地方政府支持：政府鼓励地方政府开展文化产业发展计划，为本地区的文化企业提供支持和优惠政策，推动地方文化经济的蓬勃发展。

总体来说，英国政府通过一系列政策和措施，致力于提升文化产业的发展水平和影响力，促进文化经济的繁荣和社会进步。

在世界上哪个国家的文化创意产业最发达？

在世界上哪个国家的文化创意产业最发达？文化创意产业是指利用文化创造性内容进行创意加工、设计、生产、传播等一系列经济活动的产业。

它把知识和技能转化为经济价值，是当今世界上重要的经济增长点。

那么，哪个国家的文化创意产业最发达呢？今天，我们将为您介绍全球五个文化创意产业最发达的国家。

一、美国美国文化创意产业是世界上最为发达的之一，其中包括电影、音乐、游戏、出版、广告等众多产业。

其中最有名的当属好莱坞电影产业，以及硅谷的科技产业。

美国的文化创意产业在全球处于领先地位，其影响力不可小觑。

二、英国“创意产业”是指涉及创意、文化和创新产业的部门和企业，其中包括电影、音乐、时尚、设计等多个产业。

英国文化创意产业的完善的版权法规、丰富的人才资源以及历史悠久的文化底蕴，使其不断崛起为文化创意产业的一股重要力量。

三、日本日本文化创意产业主要包括漫画、动画、游戏、电影和音乐等，这些产业自二战结束后迅速发展，成为了日本国民经济的重要支柱之一。

日本的文化创意产业不仅在国内非常成功，而且在全球市场上也具有很高的知名度和影响力。

四、法国法国文化创意产业涉及影视、音乐、时尚、设计、美术、出版等众多领域，其中著名的艺术产业和设计产业处于世界领先地位。

法国的文化创意产业发展得非常完善，同时，法国也对文化创意产业给予了大力支持，为该产业的快速发展提供了坚实的基础。

五、中国中国的文化创意产业近年来快速崛起，包括了视觉艺术、音乐、电影、电视广播、出版、数字娱乐等众多领域，已成为中国国民经济的一个新的支柱产业。

中国特有的优秀文化传统和丰富的文化底蕴，以及大量的创意人才，为中国的文化创意产业的快速发展提供了坚实的支持。

总之，世界上哪个国家的文化创意产业最发达并无定论。

以上五个国家的文化创意产业都极为发达，在全球市场上占有一席之地。

而我们作为创意产业的参与者，应该保持敏感性，抓住机会，发挥我们的创造力和创意，助推文化创意产业的快速发展。

英国文化经济政策

英国文化经济政策
英国文化经济政策是英国政府为促进文化产业的发展而制定的一系列经济政策。

这些政策的目标是推动文化产业的增长和创新，提高文化产品的质量和竞争力，并增加文化产业对经济的贡献。

英国的文化产业包括电影、电视、广播、音乐、出版、戏剧、游戏、艺术、文化遗产等领域。

文化产业在英国经济中扮演着重要角色，为经济增长和就业创造了巨大价值。

为了支持文化产业的发展，英国政府采取了一系列措施。

首先，政府为文化产业提供了财政支持和投资。

例如，设立了文化产业金融机构，向文化企业提供贷款和资金支持。

此外，政府还设立了各种基金，以支持文化项目、艺术活动和文化遗产保护。

其次，政府鼓励创新和创意产业的发展。

通过鼓励创业、提供税收优惠和知识产权保护等措施，政府激励创意产业的创新和创造力。

第三，政府重视文化教育和培训。

通过推动艺术和文化教育在学校中的地位，政府培养年轻人的艺术和创意能力。

此外，政府还开展了各种培训计划，帮助文化从业者提高专业技能和管理能力。

最后，政府通过各种国内和国际合作来促进文化产业的发展。

例如，与其他国家和地区合作举办文化交流活动和艺术展览，扩大英国文化的国际影响力。

此外，政府还为文化企业提供国
际市场拓展和出口支持。

总的来说，英国的文化经济政策旨在通过财政支持、创新、教育和国际合作等多种手段，推动文化产业的发展，为经济增长和就业创造更多机会。

英国文化产业分类

英国文化产业分类
英国的文化产业可以分为以下几个分类：
1. 文学和出版业：包括小说、诗歌、戏剧、散文等文学作品的创作、出版和销售，以及图书出版、印刷和发行等相关产业。

2. 电影和电视产业：包括电影制作、发行和放映，以及电视节目制作、广播和网络传媒等。

3. 音乐产业：包括音乐制作、唱片公司、音乐发行和演出等相关产业。

4. 非物质文化遗产：包括传统音乐、舞蹈、戏剧、艺术和手工艺品等，以及相关的保存、传承和推广工作。

5. 博物馆和艺术机构：包括艺术画廊、博物馆、图书馆等文化机构的运营和管理。

6. 设计和时尚产业：包括时尚设计、室内设计、产品设计和建筑设计等。

7. 游戏和动漫产业：包括电子游戏、手机游戏、动画、漫画等相关产业。

8. 文化旅游产业：包括文化遗产旅游、博物馆和艺术展览旅游等。

以上只是英国文化产业的一些主要分类，实际上还有许多其他细分领域，如摄影、舞蹈、剧院等。

英国的文化产业在国内和国际市场都有很大的影响力，为经济发展和就业创造了很大的贡献。

国外文化产业政策概述

国外文化产业政策概述在当今全球化的时代，国外各国纷纷意识到文化产业的重要性，并采取了一系列政策来促进和发展文化产业。

本文将对几个发达国家的文化产业政策进行概述。

一、英国英国一直以来都非常重视文化产业的发展，其文化政策以鼓励创新和推动经济增长为核心。

英国文化产业政策的一个重点是对艺术和文化教育的投资和支持。

政府鼓励年轻人参与艺术和文化活动，并提供补贴和奖励计划。

此外，英国政府还推出了各种各样的税收减免政策，以鼓励企业和个人在文化产业领域进行投资。

同时，政府还通过文化产业基金和贷款计划来支持和培育文化产业的发展。

二、美国美国的文化产业政策以保护知识产权和促进文化多样性为主要目标。

美国政府通过法律和条例来维护知识产权的权益，鼓励创新和创意的产生。

政府还通过税收优惠和补贴等方式来鼓励企业和个人在文化产业领域进行投资。

同时，美国政府还实施了一系列计划来促进文化交流和多元化。

例如，国务院的文化交流计划，主要是通过艺术、音乐、电影等形式来推动国际间的文化交流和合作。

三、法国法国的文化产业发展政策以文化多样性和文化保护为核心。

政府通过各种措施来保护和传承法国的文化遗产，鼓励艺术家和文化创意人才的培养。

法国政府还通过文化产业基金来支持文化项目和企业发展，提供贷款和补贴。

此外，法国政府还制定了一系列法律来保护知识产权和文化产品的原创性。

四、日本日本的文化产业政策以文化创意产业的发展为目标。

政府鼓励艺术、音乐、电影等创意产业的发展，并支持相关的培训和教育。

政府还通过专门的基金来资助和支持创意产业的发展。

同时，日本政府也将文化产业作为经济增长的重要支柱，加大对文化产业的投资和支持力度。

五、韩国韩国政府非常重视文化产业的发展，并将其作为经济增长和国家竞争力的重要因素。

政府通过各种措施来促进文化内容和创意产业的发展，提供财政补贴和税收优惠等支持。

政府还制定了一系列法律来保护知识产权和打击盗版。

此外，韩国政府还致力于推进文化产业的国际化，积极开展文化交流和合作。

英国文化创意产业发展概况及其启示讲解

英国文化创意产业发展概况及其启示??1、文化创意产业的界定文化是人类经济、社会活动的反映和表现，主要起到促进人的发展、丰富人的精神生活等作用。

上个世纪九十年代以来，文化的经济功能正在逐步被认同和推动。

1998年世界银行的《文化与持续发展：行动主题》报告中提出：“文化为当地发展提供新的经济机会，并能加强社会资本和社会凝聚力”。

在很多国家，文化经济化的新形式和新概念不断出现和推出，如文化产业和文化创意产业就是被提及最多的概念。

联合国教科文组织（UNESCO）对文化产业的定义是：“结合创作、生产等方式，把本质上无形的文化内容商品化。

这些内容受到知识产权的保护，其形式可以是商品或是服务。

”与之不同，文化创意产业一般则指那些“来源于创意或文化的积累，通过知识产权的形成与运用，具有创造财富与就业机会潜力，并促进整体生活环境提升的行业”。

“文化创意产业”与“文化产业”相比较，除了扩大了产业范围，更加注重以政策引导带动产业转型加值，将文化部门直接转换成产业部门。

英国政府把文化创意产业定义为“那些发源于个人创造力、技能和天分，能够通过应用知识产权创造财富和就业机会的产业。

”【1】对于文化创意产业，英国政府强调个人的创造力，个人的灵感、理念、技能是创造价值的核心。

在文化创意产业范围的界定上，英国政府把就业人数多或参与人数多，产值大或成长潜力大，原创性高或创新性高三个原则作为标准，选定了十三项产业作为文化创意产业的范畴。

包括软件开发、出版、广告、电影、电视、广播、设计、视觉艺术、工艺制造、博物馆、音乐、流行行业以及表演艺术等十三项产业。

2、英国文化创意产业发展概况1994年，澳大利亚以“创意的国度”（Creative Nation）为目标，公布澳大利亚的第一份文化政策报告。

英国此时则因为政府的产业政策未能刺激经济发展，某些产业的发展濒临危机。

英国政府派团赴澳大利亚考查，回国后马上建立组织管理机制，政府成立了专门的研究指导小组，首相布莱尔亲任组长，投入了大量的资金及资源发展文化创意产业。

简析英国文化创意产业——时尚产业的发展

简析英国文化创意产业——时尚产业的发展摘要：英国是最先提出“创意产业”的国家，其创意产业经过十多年的发展已取得很大的成就。

其文化创意产业的发展受世人瞩目，时尚传媒创意产业在英国创意产业中位居第二，是英国文化创意产业中发展较早、效益最好的强势产业。

对英国时尚创意产业的发展进行分析，有利于掌握时尚创意产业对于整个创意产业发展的作用。

关键词：文化创意产业；时尚；发展创意产业是当今世界发达国家经济文化发展的重要潮流，西方发达国家将其作为转换和提升产业结构的战略步骤。

英国是最先提出“创意产业”的国家，十多年来，英国政府采取各种措施积极推动了创意产业的发展，使英国从一个世界制造工厂转变为“世界创意中心”。

其文化创意产业更是闻名遐迩，在世界上的地位举足轻重。

时尚传媒创意产业在英国创意产业中位居第二，是英国文化创意产业中发展较早、效益最好的强势产业。

笔者拟简要分析英国文化创意产业中时尚产业的发展状况。

一．文化创意产业概念起源自上个世纪80年代起，联合国教科文组织“世界文化政策大会”明确把将人文文化发展纳入全球一体化进程，并且促进各国政府推动文化发展。

1997年，布莱尔当选英国首相之后，明确提出把文化创意产业作为振兴经济的重要出发点，政府专门成立了“创意产业特别工作小组”（The Creative Industries Task Force），布莱尔亲自担任主席。

1998年，联合国文化与发展委员会在瑞典首都斯德哥尔摩召开会议并发表了《世界文化发展报告》，敦促世界各国“设计和出台文化政策或更新已有的文化政策，将它们作为可持续发展中的一项重要内容”。

而英国的“创意产业特别工作小组”也分别于1998年和2001年两次发布研究报告，分析英国创意产业的现状并提出发展战略。

也就是在1998年，“创意产业”这个概念在英国最终被明确提出（杨颖，2008:326）。

1998年，英国创意产业特别工作组首次把创意产业作为一种国家产业政策和战略产业理念，在第一份《创意产业专题报告》（Creative Industries Mapping Document）中将创意产业界定为“源自个人创意、技巧及才华，通过知识产权的开发和运用，具有创造财富和就业潜力的行业”。

英国文化创意产业

英国的文化创意产业一、英国文化创意产业的概况英国是最早提出“文化创意产业”概念的国家，英国自上世纪90年代开始发展文化产业起，就强调用政策来打造“创意”，推动文化产业发展。

1997年，英国政府提出创意产业理念，其内容涵盖了广告、建筑、艺术和古玩、工艺品、设计、影视与广播、软件和电脑服务、音乐、表演艺术、出版等13个文化产业，成为全球第一个推出文化创意产业的国家。

1998年，英国政府出台了《英国创意产业路径文件》，明确提出了“文化创意产业”的概念，并积极采取措施推动产业发展。

经过10多年的发展，文化创意产业已成长为英国仅次于金融服务的第二大产业，每年创造超过7%的国内生产总值，其年均增速达5%以上，远高于其他产业。

被誉为“英国文化创意产业之父”的英国经济学家约翰·霍金斯认为，英国文化产业之所以大获成功，除了文化积累之外，注重开发创意是一个重要推动。

创意产业因投资少、见效快、利润高而著称，互联网技术的进步则为文化创意产业的发展提供了重要契机。

以伦敦为例，目前伦敦文化创意产业每年产值达210亿英镑，成为伦敦市第二大支柱产业。

预计到2012年伦敦奥运会时，其文化创意产业产值会达到300亿英镑，将超过金融服务业成为最大的产业部门。

目前英国的创意产业为英国GDP的贡献率已达8%，全国创意产业相关从业人员超过200万人，在伦敦就集中了50万创业相关产业链的从业人员。

在过去8年，英国创意产业平均年增长率达到6%，比英国整体经济增长速度高出一倍多（单位/亿美元）1. 出版产业英国拥有庞大且多元的出版工业，每年出版的新书超过10万本，其出版业规模居欧洲第二位。

英国出版产业每年外销产值超过10亿英镑，使英国成为世界最大的出口与再出口国。

根据英国尼尔森图书系统统计,2009年英国出版新书133224种,而2007年和2008年分别出版新书119465种和129057种。

英国的年出新书品种逐年增长,完全符合国际书业新趋势。

英国文化的传播和变革过程

英国文化的传播和变革过程英国是一个历史悠久、文化底蕴深厚的国家。

其文化的传播和变革一直是人们关注的话题。

本文将从以下几个方面对英国文化的传播和变革过程进行探讨。

一、英国文化的传统与特色英国是一个深受文化影响的国家，其文化传统悠久，包括文学、音乐、艺术、建筑等多个领域。

英国文化的特色之一是继承了古希腊罗马文化，并融合了日耳曼文化、诺曼文化等多种文化元素。

英国文学史可以追溯到中世纪，包括莎士比亚、狄更斯、奥斯汀等文学巨匠。

英国音乐史也具有明显的特色，包括贝多芬、莫扎特等在内的许多古典音乐巨匠都曾到英国演出或受到英国文化的影响。

此外，英国文化还以其浓郁的建筑艺术风格著称。

比如，伦敦塔桥、巴斯浴场、温莎城堡等都是国际著名的建筑。

二、英国文化的传播1.语言的传播在英国文化的传播过程中，英语的传播起着重要的作用。

英语是全球第三大使用人数最多的语言，在各个领域都有广泛的应用。

英语的传播与英国的殖民历史密不可分。

在被英国殖民的国家和地区，英语的使用普遍化，成为交流的通用语言。

2.文化产品的输出英国文化的输出形式丰富多样，包括文学、电影、音乐、剧场、电视、博物馆等。

世界上许多人都追随着英国文化的足迹，通过各种途径了解、品味英国文化。

其中，英国文学作品的翻译和出版推广是英国文化的重要输出品。

3.旅游的传播英国的旅游业发达，每年吸引着大量的游客前往游览。

游客可以通过旅游途中接触到英国的人文、风俗、历史和故事等，从而了解英国的文化和人民思想方式。

与此同时，游客也成为英国文化的传播者，把自己对英国文化的认识和感受带回到家乡，间接地向自己的朋友和家人介绍英国文化。

三、英国文化的变革1.地方文化的传承英国文化的变革也是一个文化的新生和发展的过程。

从某种程度上说，英国文化的变革是地方文化的传承。

英国地方文化的特点在于民俗文化的传承，各种地方性的传统文化都有千百年的历史。

2.文化产业的崛起随着英国文化的传播和推广，文化产业的崛起也成为英国文化的重要特征。

英国文化创意产业的发展

看世界英国是世界上最早提出“创意产业”一词，并积极发展“创意产业”的国家。

英国自1998年正式提出创意产业这一新概念以来，创意产业已超过其老牌金融业，跃升为一个有强劲上升趋势的新型经济增长点。

创意产业在英国的不俗表现，帮助英国实现了从“保守绅士”到“创意先锋”的成功转型。

经过几年的发展，从1997年至2005年间，英国已培育了12万多家创意企业，与创意产业相关的从业人员数量占英国就业人口的一半。

一、英国文化创意概念的提出英国文体部将创意产业定义为“那些源于个人创造力、技能与才华的活动，这些活动有创造财富与就业的潜力，而潜力通过知识产权的开发和生成而实现的产业”。

英国对创意产业的定义隐含下面几层意思：第一，创意产业的主体是人而不是原材料或者机器，人的心智、技术、灵感是创意产业的主要资产。

第二，创意产业的经济价值来自富于想象力的个人，如电影、音乐、设计、计算机软件、表演等。

第三，创意产业的产成品并不完全是可见可触的实物，也包括使我们感动、娱乐或吸引我们的特定服务。

第四，创意产业把知识产权与创新相结合、创意货物产品与创意服务相结合、新意与立异相结合。

从英国文体部的定义可以看出，创意是对艺术和其他知识产品、智能产品的创新和创造。

人是创造的主体，包含人的创造力、人的技能和人的天赋。

创意因能够创造财富与就业而得以成为产业，通过发展产业而为社会贡献财富，从而越来越被英国各界承认和重视。

有人指出，在创意产业中，知识产权成为创意过程中一个关键环节，并且对整个创意产业起了枢纽作用。

如果说，将“创新”理解为18世纪下半叶英国工业革命时代技术层面的创造和更新的话，那么，“创意”一词更能表达出英国知识经济社会中人的思维价值创造，这是比“创新”更深一层的头脑风暴行为和思想活动，其明显的标志是具有知识产权性。

创意会衍生出无穷的新产品、新市场和新机会。

从英国创意产业覆盖的具体产业门类来看，创意产业强调人的创造力，注重艺术对经济的渗透和贡献，艺术不单是英国人精神生活的一部分，同时也是英国经济生活中最具有活力的一个方面。

英国文化产业发展策略对我国的启示——以博物馆产业为例

视听2019.04|博物馆记录着国家的历史、民族的文化与古老的智慧。

作为文化产业中的重要一环，博物馆产业发挥着展示历史文化、提供公共服务的重要作用，深厚的文化积淀也让其成为新时代文化传播的重要载体。

英国以其多元的文化和厚重的历史为依托，大力发展博物馆产业，英国对文化IP 的开发以及将文化符号日常化的做法值得借鉴。

一、英国文化产业发展现状及特点1997年，以布莱尔为首相的英国政府提出了“新英国”构想，力图改变英国老工业帝国的陈旧形象，通过文化创意产业为国家注入新的活力。

英国文化产业主要以公益性为主的博物馆文化产业、市场性为主的文化旅游产业、公益性与市场性相结合的表演艺术产业三个部分组成。

英国充分利用本国历史文化资源，对其资源及产业链进行深度开发，形成了“英国名片”级别的文化产业和文化符号。

笔者认为，以上三类产业是相互交融、相互促进的关系，从“莎士比亚品牌”“神探夏洛克IP ”等文化名片中可略见一二。

从整体上来讲，英国文化产业主要有以下特点。

(一)充分开发各地特色,打造本土文化品牌英国由大不列颠岛和爱尔兰东北部及附近许多岛屿组成，分为英格兰、威尔士、苏格兰和北爱尔兰。

各地的历史文化、发展现状有一定的差异。

首都伦敦是全球“创意城市”的代表，集电影、时装、设计、游戏、音乐等产业为一体，是综合发展的龙头。

距伦敦100千米的牛津城则以教育为特色，开发文化旅游。

英格兰西北部城市利物浦是甲壳虫摇滚乐团(The Beatles)的故乡，现在借此发展为英国音乐艺术的聚集地。

伦敦以西180千米的斯特拉福特是英国戏剧家威廉·莎士比亚(William Shakespeare)的故乡，该地开发出各类莎士比亚品牌产品，如艺术表演、旅游等。

苏格兰高原北部大峡谷的尼斯湖利用水怪神话故事开发文化旅游产业。

因地制宜，垂直深耕本地文化特色，是英国各地的文化产业发展策略。

(二)通过行政手段营造良好的文化创意环境,通过法律手段为文化产业的发展提供制度保障英国是世界上第一个提出创意产业政策的国家。