清朝绘画艺术

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清朝初期的绘画
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王时敏《仿王维江山雪霁》，清
恽寿平《牡丹》，清
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
清朝中期的绘画
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清朝重建宫廷画院，经康熙、雍正、乾隆三朝，达到鼎 盛。那时西洋传教士络绎来华，意大利的郎世宁、法国的王 致诚、捷克的艾启蒙、德国的贺清泰等，带来了西洋画的凹 凸明暗和透视法。同时，中国水墨画与散点透视的技法，也 被西洋画家采用。受到西洋画的影响，清宫廷中的画家如焦 秉贞、冷枚、丁观鹏等，也参酌西法，作画注重凹凸明暗的 光影效果，笔法更为纤细写实。
清朝初期的绘画
正统派
相对于遗民画派，清初的正统派画家们受董其昌的影响 很大，他们发展了晚明文人画的抽象特点，特别注重笔墨和 纯形象的表现。他们所作并非用来描绘真实的山水风景，而 是用笔墨和线条表现半抽象的意念。
清朝初期的绘画
清初绘画艺术简述 清代绘画，擅山水人物者亦多能兼画花卉，石涛、朱耷 承明代林良、徐渭写意之长，独开蹊径。石涛的花鸟画，孤 高奇逸，其奇肆处，有静默之气在；朱耷的花鸟画笔简而动， 无犷悍之气。二家卓然而立，为清代大写意派之泰斗。康熙 年间，恽寿平以写生著称，其法斟酌古今，却以北宋徐崇嗣 为归，为纯没骨派。其画全以颜色绘之，如现代的水彩画。
清朝中期的绘画
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郎世宁，意大利人，出生米 兰。清康熙五十四年，作为 天主教耶稣会的修士来中国 传教，由于能画并精通建筑 学，即被聘为宫廷画家，曾 参与增修圆明园建筑工事。 擅画肖像，走兽，花果，翎 毛，尤善画马。所作大多以 西洋画法突出明暗，略参中 法，以写实为工，颇得皇家 青睐。 代表作有《百骏图》、 《八骏图》等。
清朝绘画艺术
小组成员：王桂香、邱 明、吴姜、李 妍 黄照翠、卢东霖、陈权、李育泽
清朝初期的绘画
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明朝败亡，清朝继起，并没有影响绘画的的传承，清朝 的画派一如明朝时林立，有的着重摹古、有的注重创新，各 行其道。传统的文人画、外来的西洋画也对宫廷绘画产生了 相当的影响。随着清朝对外贸易的发展，文人也以画画为生、 或以画画发泄心中对世事的愤慨，同时金石书法的刚健之气 也溶入了绘画。由于民间绘画日益世俗化和商品化，进而影 响了清朝绘画的风格，其中的变化也为近代中国绘画的改革 做了一番准备。
清朝的民间风俗画
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年画《一团和气》，清
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郎世宁《百骏图》，清
清朝中期的绘画
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丁观鹏 《摹宋人渔乐图》，清
罗聘《山水花卉册》，清
清朝中期的绘画
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金农《花果册》，清
黄慎《渔翁渔妇图》，清
清朝中期的绘画
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郑燮，善画兰、竹、石，尤 精墨竹，学徐渭、石涛和八 大的画法，擅长水墨写意。 郑板桥特别强调要表现真性 情、真意气。他笔下的竹。 往往就是自己思想和人品的 化身。他的墨竹，往往挺劲 弧直，具有一种弧傲，刚正， 倔强不驯之气。在艺朮手法 上，郑板桥主张意在笔先， 用墨干淡并兼，笔法疲劲挺 拔，布局疏密相间，以少胜 多，具有清澈雅脱的意趣。 郑燮《墨竹横幅》，清
清朝后期的绘画

主要画派
「海派」 此画帕特点在于打破陈规，锐意创新，不拘一格。不但吸取民间艺 术和外国艺术之长，作品通俗化、市民化等等。画题广泛，如神话传说、 历史故事、风俗人情、肖像写真、花鸟鱼介、草虫蔬果、山水风景，无 所不包。使用绘画技法有工笔写意、篆隶作画、西洋透视等法。 代表人物：赵之谦、虚谷、任熊、任熏、任颐、吴昌硕等 「岭南画派」其中最突出的画家为居巢、居廉两位堂兄弟。
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清朝后期的绘画
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任颐《酸寒尉像》，清
居廉《花卉草虫图册》，清
清朝的民间风俗画

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清朝的民间风俗画内容庞杂，体材丰富，涉及生产、生 活、宗教、历史、文学、戏曲等方面。如南京、绍兴、金华 的太平天国壁画；苏州桃花坞、天津杨柳青、山东杨家埠的 年画，均十分出名。 这些民间风俗画的最大特色一是既工丽具体，又生动活 泼，富有装饰情趣；二是贴近生活，通俗耐看，含有劝恶从 善、吉祥喜庆的内容，如《莲生贵子》、《鱼跃龙门》、 《年年有余》、《一团和气》等。它们与宫廷画、文人画、 卷轴画等，共同构成了多元的清朝绘画，对繁荣文化、丰富 生活有不可低估的作用。
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清朝后期的绘画

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清代晚期，自嘉庆、道光至清末，上海因为与各国贸易 频繁，成为中国最大的工商业城市，许多文人、画家纷纷聚 集此地。为了适应市民需要，这些画家的绘画题材内容、风 格技巧都有所创新，形成一种新的风尚，而被称为「海派」。 同一时候，南方的广州也因为被辟为通商港口，孕育了另一 批具有创新精神的画家。他们吸取西方素描、水彩画法，形 成中西结合的绘画风格，被称为「岭南画派」。
清朝后期的绘画
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吴昌硕，原名俊，字昌硕，别号缶 庐，苦铁，浙江安吉人。吴昌硕是 晚清著名画家，书法家、篆刻家， 为「海派」中的代表。 吴昌硕最擅长写意花卉，受徐 渭和八大影响最大，由于他书法篆 刻功底深厚，他把书法、篆刻的行 笔、运刀及章法、体势融入绘画， 形成了富有金石味的独特画风。他 常常用篆笔写梅兰，狂草作葡萄。 所作花卉木石，布局新颖，喜取 「之」字和「女」的格局，或作对 角斜势，虚实相生，主体突出。用 色上似赵之谦，喜用浓丽对比的颜 色，尤善用西洋红，色泽强烈鲜艳。 吴昌硕《红梅图》，清
清朝初期的绘画
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石涛，法名原济，号大涤子、苦 瓜和尚，为明宗室后裔，清兵入 关后出家为僧，怀着国破家亡的 心态，寄情书画，并云游四方， 反对董其昌、四王等的崇古与摹 古的风气，主张「师法自然」， 有「搜尽奇峰打草稿」的名言。 又主张「纵使笔不笔，墨不墨， 画不画，自有我在」，在自我个 性的表现上，也具有独特的色彩， 是空前的绘画创造者。代表作有 《诗画册》、《墨竹》、《诗意 山水》等。 石涛《诗画册》，清
清朝初期的绘画
遗民画派
清初四画僧 —— 石涛、朱耷、髡残、弘仁 金陵八家 —— 龚贤、樊圻、高岑、邹结、吴宏、 叶欣、胡慥和谢逊 正统派 清初六大家—— (“四王”) 王时敏、王鉴、王翚、王原 祁 吴历和恽寿平
清朝初期的绘画
遗民画派
明朝败亡时，社会动乱，许多文人为了逃避灾祸，或不 肯与清朝政府合作，便出家做了和尚；有的则不再应考做官， 甘愿字认为明朝的遗民，了此一生。他们中间的画家，以被 称为「清初四画僧」的石涛、朱耷、髡残、弘仁，以及「金 陵八家」的龚贤、樊圻、高岑、邹结、吴宏、叶欣、胡慥和 谢逊等人最为出名；而「金陵八家」又以龚贤成就最大。以 上这些画家被后人统称为「遗民画派」。
清朝中期的绘画
主要画派
清朝宫廷绘画 题材：主要有人物肖像画、宫廷生活画、历史纪实画，皆以 宣扬皇帝的文治武功为目的，为皇帝服务。 扬州八怪 特点：师造化、抒个性、用我法、专写意、重神似、端人品 和博修养。
清朝中期的绘画

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关于扬州八怪 在清代中期，在富商云集，人文荟萃的 扬州，萃集一 批很特殊以卖画为生的文人画家，人称「扬州八怪」。 「扬州八怪」并不专指某八个人，实际上是泛指代表扬州 画坛艺术个性鲜明、风格怪异的一批画家，他们的共通特 点是︰师造化、抒个性、用我法、专写意、重神似、端人 品和博修养。主要画家有金农、郑燮、黄慎、李方膺、汪 士慎、高翔、罗聘、华嵒、高凤翰、闵贞、边寿民等。
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清朝初期的绘画
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分 作 品 欣
朱耷，号雪个、八大山人等，为明朝皇族 江宁献王朱权的后裔﹐是第九世孙。十九 岁时国破家亡，心情悲愤，便装哑扮傻， 在门上贴个大哑字，不与人语。二十三岁 在奉新山出家为僧，由于长期积忧，遂患 颠狂之疾。 朱耷画山水原学董其昌，明亡后变调，以 山水寄情，意境苍凉凄楚，笔墨沈郁含蓄， 使人有「墨点无多泪点多」之感，作品有 《秋林亭子图》、《松谷山村图》等。他 的拟人化的鱼鸟，空灵流动的构图、简约 含蓄而充满孤独忧愤感情的笔墨，在艺术 史上评价极高，例如《安晚帖》、《河上 花图》、《写生册》等。 朱耷《荷花小鸟》，清