民间美术中的装饰元素修改
民间美术元素在室内装饰中的应用
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民间美术元素在室内装饰中的应用
在我国传统文化体系中,美术文化的继承与发展为人们营造了更加丰富的精神空间,满足了人们对于精致生活的追求,其中就包括民间美术 元素在室内装饰中的应用。相 比 较 其 它美术元素来说,民间美术元素来自于人们的曰常生活之中,随 着 社 会 的 发 展 ,民间美术元素在内容和展现 形 式 商 业 发 生 了 明 显 改 变 ,以 适 应 新 时 期 人 们 的 不 同 审 美 需 求 ,营 造 不 同 的 室 内 装 饰 效 果 。
♦ 卧室装饰设计效果图。民间美术元素在室内装饰设计中的应用应 结合不同空间的功能进行调整,从而避免对空间环境的整体性造成 破 坏 ,在卧 室 的 装 饰 设 计 中 ,则采用了较为简约的民间美术元素。 左侧书桌的台灯、床两遍的吊灯等,均采用了较为典型的竹编工艺, 作 为 民 间 美 术元素的代表,竹 编 工 艺 品 所 _造 的 雅 致 、舒 适 、温馨 的 环 境 氛 围 ,与 卧 室 的 功能定位相一致。右侧墙面以剪纸贴画为装 饰 ,简洁的造型与优美的意境,进一步强化了空间环境艺术氛围。
♦ 客 厅 装 饰 设 计 效 果 图 。室内装饰设计强调的是空间艺术氛围的一 致性与协调性,依托民间美术元素的应用,使客厅整体体现出清新、 自然的艺术氛围,左侧墙面 采 用 了 立 体 化 的 美 术 元 素 ,强化了视觉 上 的 层 次 感 ,配 合 微 缩 景 观 的 设 计 ,使之更富有自然气息。右侧桌 面上摆放的陶艺制品,是民间美术元素在室内装饰设计中的又一具 体 呈现方式,使空间艺术元素布局更加科学。垂直空间的吊灯设计, 采用了较为常见的灯笼艺术元素,在风格上与客厅的新中式装饰设 计的要求相一致。客 厅 右 上 角 的 吊 顶为传统木雕艺术,在意境上宛 若漂浮在空中的云朵,在与右侧所营造的艺术空间相呼应的同时, 原木色的配色与局部空间保持了较高的协调性。
浅析中国民间美术色彩体系与色彩搭配规律
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赤为朱雀, 黑为玄武;五位神 —青为青帝, 小、 萌发,伴随着民族文化和哲学理念的成熟与完善, 虎, 天真、 希望与活力;同时, 缃色也象征轻薄, 冷
含黑、 白、绿的色彩元素。 赤色—中国的代表色, 指代酒,也多出现在女子的服饰上,如杨柳青年画 是古老的色彩之一。赤色象征生命、吉祥、喜庆、 中的女子服饰多用此色。 积极、热情、勇敢、忠诚和正义等。黄色—代表 大地之色,也是古老的色彩之一,是地上颜色中地 位最高的颜色。黄色象征着权力、富贵、光明和智 慧;同时,它也是佛教常用的色彩。白色—象征 中国民间美术的这些色彩观念,使创作者对 民间色彩的使用不再是人的本性对色彩快感的诉 求, 而是以抽象的观念或功用来表征感性形象。 如 年画《铁树开花》 ,其色彩艳丽、喜兴,在紫色调 富于变化的对比效果。而其色彩特点不仅体现在 视觉上,更多地体现在象征意义上。 “铁树开花” , 开的是金元宝和钱串子,在造型上用了象征富贵 意义的颜色—紫色,而背景是大面积带有紫味 的红色, 不禁让人想到那句俗语—红得发紫。 同 时,中国民间美术的用色因为超出色彩物质意义 层面上的特点, 也使色彩上升到符号化系统。 如民 间社火的脸谱红为忠, 白为奸, 黑为正, 绿为草莽, 蓝为妖邪,金银为神仙佛道等。 二、中国民间美术色彩搭配特点 在中国历史上是有着重视色彩象征性的传统。
同时他们在运用颜色时, 要求保证色彩的纯净、 在吉庆题材的民间绘画中,最忌黑和紫二色相邻。 福临门》 ,不仅在造型上运用了象征符号—蝙蝠, 觉。
境、百姓的生存状态及其追求与信仰等紧密相连。 蓝和大红这些硬色(正色)不能靠近,必须中间调
特点, 并通过五行色的巧妙搭配,形成热烈、 轻松、 种说法都比较接近,都是说明红和黄之间搭配的重 又体现出明度、色相、冷暖以及用色面积大小等方 面的对比,使作品在和谐统一中又有了节奏的变 透气、色调清新,而色彩冷暖的不同和面积大小的 这种色调风格也正是民众喜爱与表达思想情感最恰 当的形式。 3 . 扶形与走势 “以色扶形”是中国民间美术色彩搭配的一个 重要特点。在民间木刻版画中,一些较重的颜色往 往担当支撑骨架的作用。扑灰年画《福寿双全》在 色彩的处理上,就是以色扶形,小男孩的整个形体 动作,包括身后的狮子都依托于墨色。在一些非欣 赏性年画作品的套色中往往也极力简化造型和设 色,不严格要求色块与线形的一致,只用几笔颜色 强调一下有色之感或动作的走势即可,但这种处理 方法却能产生轻松的貌离神合的效果。如木版年画 中的纸马,因其实用功能强,需要大量生产,所以 在套色印刷上只能走捷径,简单刷色,以凸显大体 结构。 三、中国民间美术色彩搭配规律 中国民间美术的创作者们,集体传承着用色的 创作体会,时间的淘沥与岁月的沉淀不仅让他们逐 渐摸索出一套民间色彩的运用方法,而且,其作为 “五色”观念的延伸,也成了中国民族色彩的重要 红红绿绿,图个吉利/红间绿,花簇簇/喜气,红 与绿/黄喜绿,绿爱红—这些俗语都是针对红色 一起显得喜庆,俗话说“红配绿,唱大戏” ,在民间 2 .人物配色的主要方法 断国孝, 三蓝墨—三蓝墨即淡蓝、 佛青、 花青 三色以及淡墨、浓墨为主的色调。这是在封建社会 里, 人们重视孝道的一种表达。 粉青绿, 人品细— 画故事画中的女子,指用粉裙、青上衣,或绿衣、青 老褐—女红是指画少女时要腮红粉润,并且穿红 戴绿,才能生动地表现出少女的活泼和俏丽;妇黄 是指画少妇时以黄色的衣服或黄色的配饰为佳,可 增添妇人的贵气;寡青是指孤寡者穿青色的服装易 显出其沉静和肃穆;老褐指老年人以赭墨或褐色的 服装最适宜。 想要精, 加点青—画妇女或书生多用 软色, 以显其清丽, 但若没有硬色点缀, 便没有对比, 也衬托不出软色的特点,故需要在人物的衣领、底 衿、 袖口等处加一点儿黑边, 不仅托出人物娇嫩之粉 面, 也使其更有精神。 文相软, 武相硬—文相软是 指画文官时易用软色。 要想俏, 带点孝—在历史小 说和古代故事画中, 人物服装大都五颜六色, 有时画 面繁杂, 主角不突出, 这时就可将重要人物改成灰袍 或灰衣甲,使其峭然而出。
浅谈民间美术的装饰性
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浅谈民间美术的装饰性民间美术是指中国传统民间艺术中融合了各种民俗文化元素的艺术形式,它承载了丰富的文化内涵,具有浓厚的装饰性。
装饰性是民间美术的重要特征,它体现在民间美术作品的造型、图案、色彩等方面,给人们带来了视觉的愉悦和审美的享受。
本文将从民间美术作品的装饰性展开论述,探析其独特之处。
首先,民间美术作品的造型具有强烈的装饰性。
民间美术作品的造型常常脱离现实的约束,以夸张、夺目的形态呈现,追求视觉冲击力和艺术表现力。
例如,传统的泥塑工艺在制作劳动人民形象时,常常放大人物的特征,使得作品具有更加饱满的肌肉、更加夸张的表情,增加了装饰性的效果。
此外,中国古代建筑中的雕刻也是民间美术作品的重要组成部分,它们以栩栩如生的花鸟虫鱼、人物故事以及吉祥图案等形式,装饰在建筑的柱子、门楣等部位,使整个建筑更具装饰性。
其次,民间美术作品的图案也是其装饰性的重要组成部分。
图案是通过一定的符号和形式进行表达的,具有特定的象征意义及装饰效果。
在传统民间织锦中,经常出现的龙、凤、瑞兽等图案都是常见的吉祥图案,寓意着辟邪驱邪、祈求平安的幸福愿望。
而在彩陶、白陶等陶器上,则常常出现以纹饰为主题的图案,如回纹、云纹、蛇纹等,使器物更加美观,具有独特的装饰性。
此外,在木雕、剪纸、刺绣、壁画等艺术形式中,都离不开图案的装饰,每一个图案都有其独特的美学魅力,为作品增添了无限的韵味。
第三,民间美术作品的色彩运用也是其装饰性的重要表现。
中国民间美术作品的色彩以鲜艳明亮为主,色彩的运用常常让人眼前一亮,给人以活力和喜悦的感受。
例如,国画中潇洒的墨色与鲜艳的颜料相结合,形成了独特的艺术效果。
民间剪纸中,红、黄、蓝等亮丽的色彩被大量运用,使得剪纸作品显得更加鲜活和生动。
此外,陶瓷作品中的釉色和绘画也是一种重要的色彩装饰形式,不同的釉色和绘画技法相结合,使作品呈现出层次丰富、色彩绚丽的视觉效果。
最后,民间美术作品的装饰性还体现在其应用与功能方面。
民间美术造型元素的继承与革新
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民间美术造型元素的继承与革新民间美术是一个包罗万象、缤纷五彩的世界。
它的色彩热烈、喜庆,造型夸张、幽默,艺术形式生动活泼,表现技法质朴无华而又大胆、鲜明,它的题材内容丰富,不仅表现群众所熟悉的事物,也反映普罗大众丰富的艺术想象力。
从其作品中,人们既可以看到传统的吉祥图案,也可以看到有趣的动植物,还可以看到历史传说中的英雄好汉,看到戏曲和神话故事。
面对如此繁盛的民间美术造型,我们应该本着继承与革新的态度去面对它。
继承是学习前人留下的丰富遗产,革新则是继承的目的,这样才能将民间美术发扬光大。
中国民间美术是多姿多彩的,这是一项需要经过长期研究并不断发展的艺术,而随着时代的不同,研究表现的侧重点也会不同,但是将传统文化植入到现代设计中却是历史发展的必然。
本文即是对此进行的探讨。
一民间美术造型的继承性1、民间美术造型元素的造型手法(1)形体夸张、装饰性强民间美术是为民间人民生活服务的,所以民间美术在造型、构图上适应民众的审美心理和接受能力,在表现形体上大胆夸张,一般画面主题突出,不加任何掩饰,透出质朴无华的装饰艺术特色。
民间艺人在进行创造时习惯对人物造型进行大胆的夸张、变形,如画武将,就向横的方向夸张,不画脖颈;美人则要窈窕、修长,把肩画窄,即所谓“英雄无颈,美人无肩”。
(2)想象自由,不拘时空民间美术创作是很自由的,完全是一种情感真实、自然的流露,是劳动人民对生活的一种主观情感的物态化表现,所以,老百姓常常自豪地说“我爱啥就画啥,只要心里有,看不到的东西也能画在纸上”。
民间美术中各种造型不拘泥于客观事物的现实性,而遵循主观的随意创造,把世间和想象的种种美好事物一一纳入到民间美术的作品之中。
例如对于瑞兽与祥禽的创造,就充分表现出民间艺人的想象力,“麒麟”、“龙”、“凤”这些世间本来没有的动物,在民间美术中,它们却都存在,而且形神兼备、栩栩如生。
(3)托物言志,谐音取义民间美术的创作主要表现了人民群众对生活充满美好愿望的心理,人们内心世界的梦幻与心中蕴积着的激情,多数借助自然物作为象征来表达深刻的内涵。
民间美术在室内装饰设计中的运用
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民间美术在室内装饰设计中的运用摘要:随着全球一体化市场的进一步增强,民间艺术如何才能在当前的文化体系中充分发挥其传统定义和现代价值,实现与众不同的特色,这也是民间艺术创作者和研究人员值得思考的一个关键问题。
文化是民族性的,各民族都有自己的文化艺术特色;文化和艺术也是世界的一部分。
各民族文化是中国文化中不可缺少的色彩。
值得思考的是,各族人民的文化创造力如何能够保持其文化艺术个性和特点,并得到公众的认可。
如何使现有的民间艺术找到突破口,融入世界文化体系是一个非常严重的问题,这些问题需要进一步的科学研究。
关键词:民间美术;室内装饰设计;运用1民间美术图式的价值1.1民间美术图式的历史价值许多类型的民间艺术有着悠久的发展历史。
民间艺术图式记录了一定的伦理观念和民俗习惯,是当年社会发展的体现,是当地文化和流动历史文化的证据。
现阶段,许多考古学家、艺术大师和民间艺术爱好者不仅对外探索民间艺术图式,而且对民间艺术图样的建立和发展进行了科学研究。
他们通过民间艺术作品科学地研究了民间艺术图式的建立和发展历史,把握了民间艺术过去的辉煌;根据对民间艺术图式的思考发展过程,分析了当今民间艺术衰落的主要原因,也为探索民间艺术的继承和发展途径提供了参考。
1.2民间美术图式的文化价值民间艺术是中国传统文化不可或缺的组成部分。
根据民间艺术图式所展示的具体内容,我们可以真正了解中国丰富多彩的传统文化。
中国传统文化是中华民族奋斗精神的基础,文化产业的发展离不开中国传统文化的传承。
随着中西方文化交流的日益密切,欧洲文化对以民间艺术为代表的中国传统文化产生了严重影响。
如果我们对此漠不关心,民间文化最终会衰落,以民间艺术代表的传统文化的价值也会完全丧失。
民间艺术无所不包,是劳动者整体智慧的结晶,是传统文化的充分体现,是民间艺术文化和艺术的维护和弘扬,对传统文化的继承和发扬具有突出的价值。
1.3民间美术图式的风俗价值民间艺术具有浓厚的地方色彩,能够反映当地的日常生活习惯和民俗文化。
民间美术元素在室内装饰设计中的运用
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民间美术元素在室内装饰设计中的运用摘要:民间艺术在室内装饰设计中的融合度,取决于设计师的设计水平及取舍。
民间艺术在艺术产业当中有着重要影响作用,是我国传统文化中的重要组成部分。
当前,民间艺术元素在室内设计中很常见,它们对室内设计风格和外观有明显的影响。
本文主要论述了民间艺术元素的作用及在室内设计中的具体应用,供同行借鉴参考。
关键词:室内设计,民间艺术元素,设计风格,自主创新,设计核心理念一、民间艺术元素在室内设计中的关键作用(一)民间艺术元素为室内设计提供艺术设计灵感为提升室内设计与民间艺术元素的深度融合,设计人员需按照艺术设计中的核心理念,对传统艺术的技术手法进行分析与思考。
当前人们生活节奏快,工作压力大等,回到家中需要有一种祥和放松的感受。
利用民间艺术元素,在室内设计中提升设计的艺术感,让室内空间变得更加温馨祥和,比如利用民俗编织的盒子、袋子、篮子、靠垫、篮子等编织物作为装饰品放置在房间内,为许多住户创造了艺术的日常生活,虽然并不是每个造型都要有民间艺术元素,但当今室内设计的每一个设计灵感都来自于民间艺术元素。
例如,现代老屋茶馆的室内设计与明清时期的茶馆十分相似。
茶馆内的桌、桌、椅、凳、格窗、屋檐等,无不展现出复古与沉稳之感。
这些元素不仅极大地装饰和设计了日常生活,还为房间增添了浓郁的古典风格品味。
由此可以看出,当代室内设计释放了具有深刻时代意义的传统民间艺术元素。
观众只要熟悉它的艺术环境,就可以很容易地解释其设计的深刻含义。
(二)民间艺术元素可以提高室内设计的艺术性随着群众对装饰设计艺术性的重视,室内设计人员要根据室内空气的具体作用、科学研究,充分利用民间艺术元素的作用,选择常年存放的艺术品。
例如,餐饮、酒店等公共场所的饮食和生活,通常可以突出当地文化、艺术和艺术的地方文化特色,让消费者在享受房内各种服务的同时,也能深切感受。
地方人文。
风情,西藏自治区的藏毯和全国各地的蜡染,是当地装饰设计风格的最佳实践。
民间美术中的装饰元素修改
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民间美术中的装饰元素相对于宫廷艺术、文人艺术而言,民间艺术是一种具有独立审美意识和表现手法的艺术形态。
作为民间艺术重要组成部分的民间美术,其思维模式、题材内容、表现手段都有其独特的个性特点和艺术规律。
研究探索民间美术的艺术特点和艺术规律,对于继承民族文化传统;借鉴民间艺术的装饰元素,丰富我们的艺术创作语言具有重要意义。
民间美术的范围很广泛,包括剪纸、木刻版画、刺绣、泥塑、面塑等等,勤劳而智慧的劳动人民凭着自己的一双巧手,能将非常普通的简单材料,变成自己心目中理想的造型,将无生命的材料幻化成生机勃勃、活灵活现的形象。
这正如现代艺术家那样,能够变废为宝,将生活中废弃的物品设计改造成具有欣赏价值的艺术品。
装饰艺术是美化人民生活的一门艺术。
它广泛涉及人们的衣、食、住、行、用及文化等各个领域,将人们的审美需求潜移默化地注入到物质生活之中①。
艺术设计贵在创新、求异以满足人们的审美需求。
装饰元素包括设计的色彩、构成形式、材料、理念等。
任何时期的装饰都不是独立存在的,而是继承发展,民间美术保留并发展发展了原始思维的认识方法,现代民间美术造型和现代设计中还保留着大量的原始美术元素和造型特征。
这反映了原始美术与民间美术在造型意识上的共同规律,大量原始美术和民间美术是万物有灵观念的物化形象,这类艺术品有意识地通过超自然的物质形态赋予艺术品神气和灵气。
现代的艺术家也同样需要通过自己高超的概括能力和联想力,在设计中抓住事物的主要特征,突出其特点,将普通的东西概括提炼成具有欣赏价值的艺术品。
一、民间美术装饰元素的起源和应用图腾崇拜和神话传说。
由于原始人类生产力低下,人类不能解释大自然中的很多现象,他们对自然充满了恐惧,于是将自然界的某动物作为拯救人类的化身,把他作为自己氏族的标志或象征,这就是图腾出现的原因,他们把图腾纹样刻在器皿、祭品和衣服的纹饰上。
当人们发现对图腾的崇拜不能使自然遵从人的意愿时,人民便开始从对神的崇拜转移到人上,于是就开始有了各种创世神话和英雄神话,伏義和女娲的故事在民间风俗活动中长久保留下来,仰韶文化早期的彩陶盆壁上画有娃纹,娃与娲同音,是为女娲氏族的图腾标志,民间剪纸中《戏金蟾》和《刘海耍蟾》是由女娲图腾脱胎产生的蟾蜍题材。
浅谈民间美术的装饰性
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浅谈民间美术的装饰性一、引言民间美术作为传统文化遗产的一部分,具有丰富多样的形式和内容,其中的装饰性是其重要特征之一。
装饰性旨在美化事物的外表,传递美的信息,它既是民间艺术作品的基本要素,也是表达文化和人们情感的一种途径。
本文将从不同角度探讨民间美术装饰性的特点以及其在艺术创作和实践中的重要作用。
二、民间美术装饰性的特点民间美术的装饰性主要体现在以下几个方面。
1.多样性。
民间美术装饰性体现了当地文化多元化和长期文化繁衍的特点。
每个民族、每个地区都有各自独特的装饰艺术风格,无论是绘画、雕刻、刺绣还是陶瓷等,都表现出浓厚的地域特色和民族风情。
2.符号化。
民间美术的装饰性常常采用一些具有象征意义的符号来传递信息。
比如,中国民间美术中常用的龙、凤、鲤鱼等动物形象,都寓意吉祥和幸福;而西方民间艺术中的十字、心形等形象则代表着宗教信仰和爱的象征。
3.色彩饱和度高。
民间美术强调对颜色的运用,常常使用鲜艳明快的色彩,以增强艺术作品的视觉冲击力。
色彩对于装饰性的发挥起到了至关重要的作用,不同的颜色和搭配会给人不同的感觉与情绪。
4.图案和纹饰。
图案和纹饰是民间美术装饰性的核心表现形式。
这些图案多以线条简练、造型生动的方式出现,通过图案的排列和纹饰的丰富性,使艺术作品更具装饰性和观赏性。
三、民间美术装饰性的作用1.传承文化。
民间美术通过装饰性的表现形式,传递了丰富的文化信息和历史记忆。
很多装饰图案和纹饰都承载了特定时期的社会思潮和审美观念,它们代表了民族文化的延续和传承。
2.丰富生活。
民间美术以其装饰性使日常生活更加丰富多彩。
民间美术以其独特的风格和形式,装点着人们的居住环境,使之充满活力和温馨。
3.展示审美价值观。
民间美术装饰性也是其审美价值观的具体体现。
不同地区和民族的审美追求有所不同,而民间美术作品通过艺术的装饰性,展示了不同社会群体的审美观念和价值取向。
4.艺术创新。
民间美术的装饰性也为当代艺术提供了丰富的创作资源和创新的空间。
民间美术造型在艺术设计中的应用
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民间美术造型在艺术设计中的应用民间美术造型是指在民间艺术中所表现的、被广大民众所喜爱和采用的美术造型方式和形象表现。
它不同于官方美术或学院派的表现形式,更为质朴和自然,富有民族特色和地域文化的独特韵味。
在艺术设计领域,民间美术造型具有丰富的应用价值,本文将从民间美术造型的特点、应用领域、设计效果等方面探讨其在艺术设计中的应用。
一、民间美术造型的特点民间美术造型具有以下几个显著特点:1、质朴自然:民间美术造型的表现形式通常比较简单朴素,线条流畅,色彩明亮,富有生活气息和浓厚的民俗风情。
它摒弃了繁琐复杂的线条和装饰,突出了形象本身的特点,更加贴近人们的生活。
2、民族特色:民间美术造型在形象塑造中注重表现民族特征,通过形象的服饰、姿态、面部表情等方面,展现了民族文化和民族精神。
民间美术造型具有鲜明的民族风格,使作品具有强烈的民族认同感。
3、地域性强:由于我国地域辽阔,不同地区的民间美术造型具有各自独特的特点,反映了不同地域的地理、历史、民俗等方面的特色。
这种地域性的特点使得民间美术造型具有极高的多样性,在设计中可以选用不同地域的元素来丰富作品。
1、室内装饰:在室内装饰中,可以运用民间美术造型的元素来进行空间布置和装饰,如墙面画、地板图案、家具雕刻等。
这些元素可以体现出艺术家对美的理解和审美追求,给人们带来舒适和愉悦的感觉。
2、服装设计:在服装设计中,可以运用民间美术造型的元素来进行图案设计和刺绣,使服装更具民族特色和地域文化的独特韵味。
这种设计风格可以打破传统的束缚,展现个性化的时尚元素,让人们感受到不同地域的文化魅力。
3、艺术品设计:在艺术品设计中,可以运用民间美术造型的元素来进行造型设计和装饰。
如陶瓷艺术品、木雕工艺品、织锦、雕塑等等。
通过融入民间美术造型的元素,可以使艺术品更加真实、独特和有灵魂。
4、广告设计:在广告设计中,可以运用民间美术造型的元素来进行形象设计和广告创意。
通过运用民间美术造型的元素,可以使广告更具民族特色和地域文化的独特韵味,吸引消费者的注意力,增强产品的辨识度和亲和力。
民间美术在建筑改造装饰中的应用
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民间美术在建筑改造装饰中的应用摘要:在城市快速发展的过程中,层出不穷的新建筑代表着城市的发展趋势。
筒子楼等老破小的住宅楼布局规划不太符合现代人的生活习惯,与城市发展存在一定差距,拆迁改造成本太大,因此对老建筑进行改造升级就成为改善当前城市形象的重要手段。
民间艺术是我国民间美术的宝库,具有鲜明的地方特色和民族特色,历经千年而不衰。
民间美术具有文化性、审美性和装饰性等特点,将民间美术用于建筑改造中,尤其是用在装饰改造方面具有重要价值。
关键词:民间美术;建筑改造装饰;应用引言当今社会,随着物质水平的不断提升,人们的审美能力得到了增强,原先单调的建筑装饰已经难以满足人们审美要求。
因此,加快建筑装饰改造成为建筑行业当前较为流行的建设项目。
因此,文章主要围绕民间美术在建筑装饰改造中的具体运用展开研究。
1民间美术在建筑改造装饰中的应用价值1.1体现现代建筑设计装饰素材的多样性在现代社会经济快速发展的影响下,人们的生活节奏越来越快,随之而来的是生活压力的增加。
人们在享受现代社会带来的便利的同时,也饱受精神生活空虚之苦,越来越多的人难以找到精神生活的栖息之所。
内心的浮躁感和枯燥感越发明显,而我国民间美术有着几千年的发展历史,文化发展源远流长,可以在很大程度上满足人们精神层面的需求。
另外,我国民间美术和符号的存在有着悠久的历史和很深的文化底蕴,这些民间美术不单单传承着民间美术的精神,同时还彰显着文化的生命力和凝聚力。
将这些民间美术和符号应用在现代建筑装饰中可以促使装饰素材表现出多样化的特点。
1.2体现现代建筑装饰设计思想的特色化在一种导向的思维模式下,大多数人都愿意将民间艺术与新材料相结合,设计出更加美观的建筑装饰作品,这在很大程度上可以体现出中国优秀民间美术的精华和精髓,此时,设计时将建筑装饰理念进行了很好的运用和彰显,从而设计出优秀的作品,并且这种设计理念也被大众所认可,而民间美术也可以被更多的人所熟知。
民间美术和现代建筑装饰设计的充分融合,为建筑装饰设计师提供了丰富的灵感来源,并且还体现出了独具特色的设计思维,从而让更多在城市生活的人感受到人性化的关怀,并且衍生出一种归属感,更加丰富人们的精神世界。
民间美术元素在现代室内装饰设计中的借鉴应用
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民间美术元素在现代室内装饰设计中的借鉴应用作者:丑岩桦来源:《科学导报·学术》2020年第40期摘;要:民间美术是人民群众在生产活动中创作的丰富民俗活动、美化环境和表达思想情感的美术。
在现代室内装饰设计中把民间美术元素经过概括、提炼、添加、取舍等艺术手法按照室内功能需求结合现代室内装饰材料和技术手段加以综合应用,表达出室内装饰设计的审美趣味和思想情感。
关键词:民间美术;室内装饰设计;情感表达一、民间美术的特征及内涵民间美术是人民群众为增加节日气氛、丰富民俗活动和美化环境,在长期的生产生活中创作世代相沿广为应用和流行的美术,是传统审美和人们精神追求的体现,贯穿于人民生活和精神世界的各个时期和领域。
中国民间美术通常以表现人物、禽鸟、花草、器物、民间谚语、民间传说、神话故事等题材为主,借喻、比拟、双关、象征及谐音等是民间美术构成的基本手法。
在融入了各种情感元素的同时以可信的、群体化、大众化审美意识来表达,形式灵活多样、题材丰富、构图多变,涉及到人们衣、食、住、行用等各方面,以情景物相融,用图形物象的寓意来寄托人们对幸福、长寿、吉祥、喜庆等美好愿望,在鲜明的主题中以艳丽的色彩、巧妙高超的技艺在和谐典雅中形成了独特浓郁的特色。
如民间美术中的双凤朝阳就是以变化多姿的图案、丰富的寓意、表现了人民群众健康向上的进取精神和对美好生活的追求和大众的审美爱好、信仰也蕴含了广大民众的社会深层心理,其造型涵盖了中国本源哲学和文化精髓是经久不衰的审美对象,具有广泛深厚的群众基础。
二、现代室内装饰设计的表现形式现代室内装饰设计是根据现代人的生活行为习性和室内建筑物自身类型、结构和环境地理位置,合理利用冷暖、光线、物质材料的基础上,按照使用者性格、特性和精神功能结合现代室内装饰材料和技术手段,用平面、立体造型和数字模拟形式以具象或抽象形式展现给受众以美化环境、增添审美情趣、渲染环境氛使受众能感受其中情感和主题的表达,在形式上追求随意、多姿、多样。
浅析民间艺术元素在古彩人物装饰中的运用
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浅析民间艺术元素在古彩人物装饰中的运用民间艺术是指来自于百姓群众中的审美创作和表现形式,通过民间艺术元素的运用可以使古彩人物装饰更加丰富多彩,充满生活气息。
在古代,人物装饰是一种重要的审美表现形式,通过对浅析民间艺术元素在古彩人物装饰中的运用,可更好地了解古代的审美观念和文化内涵。
民间艺术元素在古彩人物装饰中的运用还体现在形态构图上。
民间艺术往往以生活中的日常场景和人物为主题,构图形式简洁明快,富有韵律感。
这种形态构图在古彩人物装饰中同样得到了体现,人物形象的构图往往简洁而富有节奏感,通过对于人物形象的线条和轮廓的处理,使得人物形象更加具有张力和美感。
在古彩人物装饰中也常常运用民间艺术的构图手法,通过对人物形象的姿态和动作的描绘,使得人物形象更加生动,更加富有情感。
民间艺术元素在古彩人物装饰中的运用还体现在图案纹饰上。
民间艺术往往以各种各样的图案和纹饰来装饰作品,这些图案和纹饰往往来源于民间传统文化和生活实践。
在古彩人物装饰中,这些图案和纹饰同样得到了充分的运用,人物的服饰和周围的环境往往都装饰着各种各样的图案和纹饰,通过对这些图案和纹饰的运用,使得古彩人物装饰更具有装饰性和艺术性。
这些图案和纹饰也往往具有特定的象征意义,通过对这些图案和纹饰的诠释,可以更好地理解古代人物装饰的文化内涵。
民间艺术元素在古彩人物装饰中的运用还体现在技艺表现上。
民间艺术往往以绘画、雕塑、编织等丰富多样的手工艺技艺来呈现作品,其中蕴含着丰富的民间艺术元素。
在古彩人物装饰中,这些手工艺技艺同样得到了充分的运用,人物的形象往往是通过对于这些手工艺技艺的运用而呈现出来的,比如在古代彩绘壁画中,人物的形象往往是通过绘画技艺来实现的,而在陶器、玉器等古彩工艺品中,人物的形象则是通过雕塑技艺来实现的。
通过对这些手工艺技艺的运用,古彩人物装饰更加具有生活气息和文化魅力。
浅析民间艺术元素在古彩人物装饰中的运用
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浅析民间艺术元素在古彩人物装饰中的运用民间艺术是中国传统文化中不可或缺的重要组成部分,它以其独特的表现形式和丰富多彩的艺术元素,在古代的人物装饰中得到广泛的运用。
古彩人物装饰作为中国古代艺术的重要载体之一,融合了许多民间艺术元素,使得其更加丰富多彩、生动逼真。
本文将从不同的角度,浅析民间艺术元素在古彩人物装饰中的运用。
民间艺术元素在古彩人物装饰中的运用体现在图案的选择上。
古彩人物装饰中常常使用一些具有浓郁民间特色的图案来丰富其整体造型,例如花鸟、虫鱼、山水等,这些图案都是来源于民间传统文化的产物。
比如在古彩陶俑中,往往可以看到陶俑上衣被罩上了各种形态的蚕、蝶和花鸟等,这些图案常常来自于当时农民们对于自然的观察和描绘,因而在这些图案的运用上显得十分生动、真实,同时也具有浓厚的生活气息和鲜明的地域特色。
可见,民间艺术元素的图案选择在古彩人物装饰中发挥了十分重要的作用,使其更加具有浓厚的乡土气息和鲜明的地方特色。
民间艺术元素在古彩人物装饰中的运用还表现在色彩的运用上。
在古代的人物装饰中,色彩的运用十分考究,而民间艺术元素的色彩运用在其中占据着重要的地位。
比如在唐代的三彩陶俑中,常常可以看到陶俑的服饰采用了丰富多彩的彩绘,这些色彩都是民间艺术元素所借鉴而来。
在民间艺术中,色彩是十分丰富的,对色彩的运用和搭配十分讲究,而这种丰富多彩的色彩在古彩人物装饰中得到了很好的运用,使得整个装饰更加绚丽多彩、生动活泼,更具有观赏性和装饰性。
因而古彩人物装饰中的色彩运用离不开民间艺术元素的借鉴,它们一起构成了此类装饰的基本要素。
民间艺术元素还在古彩人物装饰中的形态表现上得到了很好的运用。
古代人物装饰中的形态表现一直是设计师们所重视的方面,而民间艺术元素的形态表现正好契合了这一需求。
比如在汉代的彩绘陶俑中,由于当时的社会乐观向上,因而其表现出来的形态也相对比较丰满、饱满。
这种形态表现正是受到了民间艺术元素的借鉴,因为在民间艺术中,形态的表现一直是一个重要的方面,人们习惯于通过对形态的描绘来表现自己对生活的态度以及情感的外露。
浅析民间艺术元素在古彩人物装饰中的运用
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浅析民间艺术元素在古彩人物装饰中的运用1. 引言1.1 民间艺术元素在古彩人物装饰中的重要性民间艺术元素在古彩人物装饰中的重要性体现在其丰富多彩的表现形式和独特的民俗文化内涵。
这些民间艺术元素包括传统图案、色彩搭配、手工技艺等,通过其独特的风格和特色,赋予古彩人物装饰以生动的表现力和鲜明的民族特色。
古彩人物装饰中的民间艺术元素,不仅体现了艺术家对传统文化的尊重和传承,更将民间艺术的智慧和创造力融入为古彩人物装饰注入了新的活力和灵感。
民间艺术元素在古彩人物装饰中的重要性,不仅体现在艺术表现上的独特性,更体现在文化传承和创新发展上的重要意义。
民间艺术元素丰富了古彩人物装饰的内涵,为其赋予了更加深刻的文化内涵和民族特色。
1.2 古彩人物装饰的历史背景古彩人物装饰是中国传统文化的重要组成部分,具有悠久的历史背景和丰富的文化内涵。
在古代,人们通过绘画、雕刻等艺术手法将人物形象呈现在各种物品上,如陶器、瓷器、织物等,展示出当时的审美观念和文化品味。
古彩人物装饰起源于中国古代陶瓷艺术,最早出现在新石器时代的彩绘陶器上。
随着历史的演进,这种装饰形式逐渐融入到瓷器、织物、书画等各种艺术形式中,成为中国传统文化的瑰宝之一。
古彩人物装饰不仅是艺术的表现形式,更是对当时社会风貌、思想观念的反映,具有重要的历史文化价值。
古彩人物装饰的历史背景可以追溯至商周时期,而在汉唐时期达到了艺术的高峰。
在宋元明清等各个历史时期,古彩人物装饰也有着不同的风格和特点,反映出时代的变迁和文化的发展。
通过对古彩人物装饰的历史背景的研究,可以更好地理解和欣赏这一独特的艺术形式,感受其中蕴含的深厚文化底蕴。
2. 正文2.1 民间艺术元素在古彩人物装饰中的具体运用方式在古彩人物装饰中,民间艺术元素常常体现在人物服饰的设计上。
民间服饰的特色和风格会被融入到古彩人物的装饰中,例如民族特色的刺绣、花纹和装饰等元素。
这些元素能够增加人物形象的独特性,并且让人物更具民族文化的特色。
中国民间传统装饰艺术在装饰绘画中的应用研究
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■ 文 I田佳 琦
摘要 :
中国民间传统装饰艺术包括年画、 剪纸 、 皮影、 木偶 、 雕刻和各种民间雕刻等, 中国民间传统装饰艺术作品为创作装饰绘画的人
物 形象和装饰提 供了很大的资源和 灵感 , 把中 国民间传统装饰艺术运用于装饰绘 画的造型设计 中可以提高艺术审美高度。
式 出现。
客体和存在物之间的汇合联系。 民间传统装饰艺术 的混沌思维影响 了现代装饰绘画 。在 民间传统 装饰艺术思维下, 突破具 体形象 , 进入深层探寻 。
( 二) 民 间传 统 装 饰 艺术 影 响 装 饰 绘 画 的 透视
在 民间工艺中透视是 民间视觉思维 的体 现, 其透视构 成与现代 装 饰绘画 的透视一致。民间传统装饰艺术 的视觉思维没有科学 的透视知 识, 是一种古朴的美, 这种透视影响现代 艺术 。 现代装饰绘 画没有传统焦点透视和明暗观念, 是二维平面。 装饰绘 画强调装饰感, 形成 了透视多元化。 随着传统与现代 的融合, 民间传统装 饰艺术 的视觉模式在现代装饰绘画中广泛应用。 ( 三) 民间传统装饰 艺术丰 富装饰绘画的 色彩表现 现代装饰绘 画色彩注重装饰和理想性 , 强 调色彩对 比。 装饰绘画的 色彩有 归纳限色 、 夸张变化 。 归纳 限色 即简化色彩, 以少量色彩丰富画面。 民间传统装饰艺术是 以少胜 多的配色方式 。现代装饰绘 画的变 色手法借 鉴了民间传统装饰
传 承与创 新。
与装饰手 段和现代审美结合, 丰富 了装饰 绘画的色彩表现力 。
五、 结 语
民间传统装 饰艺术反 映了大众需 求 , 是对 美好生活的向往和传承。 使 民 间传统 装饰艺 术在现 代装饰 绘画 中得 以传 承是我们 每个人 的使 命 。民间传统装 饰艺术元素运用于现代装饰绘画中, 丰富了现代装饰绘 画的艺 术内涵 , 为现代装饰绘 画的多元化提供了广阔的空间。民间传统 装饰艺 术有历史久远, 种类 多、 题 材广 、 内涵丰富 、 形式多样等特征, 将传 统民间艺术融 入现代装饰绘 画中, 使得 民间传统装饰艺术得 以延伸和 发展, 让现代装饰绘 画既具 民族精神又有现代 感。
民间美术元素在室内装饰设计中的运用
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民间美术元素在室内装饰设计中的运用摘要:民间美术元素整体上提升了室内装饰的空间魅力,给人们提供了舒适安逸的居住环境。
民间美术元素蕴含丰富的内涵,在现代室内装饰设计中运用具有较大的创新价值,融合了中国民间的特色文化,彰显中式风格。
民间美术具有艺术特征,打破了人们传统室内装饰设计的理念,有效融合美术艺术元素更能满足人们对室内设计的更高要求。
装饰设计是一项十分重要的内容,需要结合具体的设计空间,切实掌握其设计要点,才能更好地促进现代室内设计水平的提升。
以下主要从居住空间来梳理软装设计要点。
关键词:民间美术元素;室内装饰设计;运用中图分类号:TU12文献标识码:A引言室内装饰是民国建筑设计的关键环节,其风格形成与社会意识形态的发展密切相关。
不同风格、不同元素和符号的运用可以造就不同的空间和视觉感受。
近年来,将中国传统的元素和符号融入到室内装饰设计中,符合国人的审美志趣,也彰显了民族文化内涵。
在我国的居住文化中,注重的是营造优雅、庄重且舒适的精神意境,而将中式的元素融入到室内装修设计中,要求在设计装饰的过程展现中式元素的神韵,并做到和谐统一,表达情景交融的和含蓄的东方审美意境。
1、民间美术元素的作用目前,随着室内装饰设计市场的日益饱和,设计师可以使用的元素越来越少。
尤其是现代元素几乎已经被大多数人用在了室内装修中。
而在21世纪,人们越来越要求小众化、个性化室内装修风格,这也对室内装修设计师的水平有了更高的考验。
在设计灵感越来越枯竭的今天,如果设计师可以将室内装修设计与中国传统文化元素相结合,必然会为室内设计带来新的角度与灵感,进而满足人们日益多样化的室内装修设计风格需求。
例如,在许多少数民族中,他们的房屋之所以能够在长久的历史中保存下来,究其原因,首先是他们因地制宜地采用了符合自身地理条件的建筑、室内装修设计风格与材料,这启示设计师要懂得“因材施教”。
通过分析不同地区装修的优势与劣势,合理地使用室内装修的材料,从而能够节约业主的设计成本,更加高效地完成业主交给的设计任务;其次,是人们对于室内装修风格与室内物品摆放位置的要求越来越严格,在许多传统文化中,我国古老建筑的室内装修风格与其物品摆件的位置为现在的室内装修设计提供了相当大的参考。
民间美术元素在室内装饰设计中的运用
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民间美术元素在室内装饰设计中的运用摘要:近年来随着我国社会经济的发展,人们的生活水平也在不断提高,越来越会享受生活,同时对居住环境的要求也越来越高。
民间美术元素具有非常高的艺术价值和文化地位,其对室内设计的整体风格能起到一定的影响作用,而且能优化内部的环境和氛围。
在室内装饰设计中体现出民间劳动人民的智慧成果,使得室内装饰流露出民间美术美感,有助于促进室内装饰设计的可持续发展。
关键词:室内装饰;设计;美术元素;应用1导言室内装饰设计是建筑设计的一部分,是设计的延伸。
室内装饰设计兼具使用功能和审美功能,更注重审美功能,其在很大程度上取决于人们精神需求的审美角度。
不同风格、不同元素和符号的运用可以造就不同的空间和视觉感受。
2民间美术元素的文化价值及作用民间美术元素来源于我国传统文化,展现出了我国的特色与文化风俗,属于非物质文化遗产的一部分。
其和现代潮流美术元素完全不同,民间美术元素非常的传统化,同时也蕴含着丰富的文化内涵。
而现代潮流美术元素则是为了满足现代人的审美所产生的,因此具有潮流化和现代化的特点,视觉冲击力也非常大。
总的来说,民间美术元素和现代潮流美术元素之间具有一定的差异。
常见的民间美术元素包括了屏风、刺绣、梨花木、剪纸等等,其涵盖范围非常广,也指包括了地域文化和风俗文化的一些文化形式,比如琴棋书画、民间工艺等。
举个例子,中国结便具有喜庆的文化意义,代表着人们对美好生活的向往和追求。
不仅如此,民间美术元素也是由劳动人民所创造的,常见的有刺绣、苏绣、剪纸等,包含了浓厚的地方特色。
因此,这也给民间美术赋予了丰富的文化内涵,将其运用在室内环境的设计中,不但能优化室内环境,同时也能展现出中华民族的精神。
3美术色彩视觉元素在室内设计中的运用原则第一,功能性原则。
基于色彩视觉元素在室内设计中的各方面影响,设计者有必要在设计过程中充分兼顾不同需求,强调功能目标的实现。
在功能先后顺序的调节上,也需要深度结合需求方的实际情况,如针对焦虑、高血压等人群,可将绿色色调作为优选,放弃大面积铺设红色元素,防止造成情绪干扰。
民间美术元素在室内装饰设计中的运用
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民间美术元素在室内装饰设计中的运用摘要:在不同的历史时期,人们对于美的追求都未曾改变,民间美术元素在室内装饰设计中的应用所表现出的是内容与形式的变化,在融入现代装饰设计理念的过程中,民间美术元素的主体优势依然明显。
相比较其它美术元素来说,民间美术元素来自于人们的日常生活之中,随着社会的发展,民间美术元素在内容和展现形式商业发生了明显改变,以适应新时期人们的不同审美需求,营造不同的室内装饰效果。
关键词:民间美术元素;室内装饰设计;运用引言随着全球一体化趋势的不断增强,民间美术怎样才能将其所具有的传统意义和现代价值在当前文化体系中淋漓尽致地发挥,并做到与众不同、独具特色,是值得民间美术创作者及研究人员思考的重要问题。
文化是民族的,各民族都有自己的文化个性和特征;文化又是世界的,各民族文化都是世界文化中不可缺少的色彩。
各民族的文化艺术如何保持自己的文化个性和特征并被人们所认同是值得深思的问题。
如何使现存的民间美术找到切入点融入世界文化体系,是一个颇为严峻的问题,而以上这些问题均有待于进一步研究。
1民间美术图式的价值1.1民间美术图式的历史价值很多类别的民间美术发展历史颇为悠久,民间美术图式记载了一定的伦理观念和民风民俗,是当时社会生活的反映,是活态的、流动的历史文化见证。
目前,很多考古学家、艺术家以及民间美术爱好者对民间美术图式的研究不仅涉及图式的外在,还研究民间美术图式的形成和发展史。
他们通过民间美术作品研究民间美术图式的形成和发展历程,了解民间美术过去的辉煌;通过审视民间美术图式的发展史,分析民间美术如今衰落的原因,从而为探寻传承与发展民间美术的方法提供参考。
1.2民间美术图式的文化价值民间美术是中华优秀传统文化的重要组成部分,通过民间美术图式展现的内容能够了解我国绚烂多彩的传统文化。
中华优秀传统文化是中华民族的精神命脉,文化发展离不开对中华优秀传统文化的继承。
随着中西方文化交流的日益密切,西方文化对以民间美术为代表的传统文化的冲击颇为严重。
浅谈民间美术的装饰性
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浅谈民间美术的装饰性民间美术是一种具有浓郁地域特色和地方文化意义的艺术形式,其中装饰性是其重要的表现手段和特色之一。
在民间美术的作品中,装饰性不仅体现在形式和图案上,还表现在作品的整体风格和体现方式上。
下面将从典型代表作品和装饰性的体现方式两个方面来探讨民间美术的装饰性。
一、典型代表作品1、刺绣刺绣是中国传统手工艺之一,它自古以来就是中国女性重要的生活必备技能之一,而刺绣作品则是民间美术里重要的代表之一。
刺绣作品中的装饰性表现在两个层面上:一方面是对于图案的不断优美和精细化,另一方面是对于工艺的表现。
其中,对于图案的表现,不同地域和民族的刺绣作品有其独特的风格和构图,例如彝族绣品中的“兔儿爷”、蒙古族绣品中的“浣花戏”和壮族绣品中的“四象”等等,都有其独特的文化意义和表现形式。
在刺绣作品中,装饰性图案可以被运用在各种绣品上,例如服装、帕子、被褥、靠垫等等上面。
而随着时代的变迁和刺绣技术的发展,新疆维吾尔族绣品、四川蜀锦以及南通繁华绣等也成为代表性的刺绣艺术品。
另一方面是对于工艺的表现。
刺绣作品的装饰性也体现在作品的工艺工艺上。
刺绣作品中制作工艺复杂,从图案设计、撰稿、绣线到配色都需要十分精细、聪明、娴熟的技艺才能完成。
对于不同的刺绣作品,工艺掌握上也是有很大差异的,例如民间刺绣、皇家刺绣、少数民族刺绣、绸缎刺绣都有自己的风格和工艺难度。
2、陶瓷陶瓷制作是中国传统的民间制造工艺之一,其制作工艺有“造山、削会、涂釉、署花”四步,而陶瓷作品中的装饰性也是其重要的表现手段之一。
陶瓷的装饰性表现在图案、立体雕琢等方面,以及釉色的运用等方面。
其中图案的表现基本上是程式化的,例如立体的敦煌人物、马蹄花、莲花、牡丹等作品,在镶花光下,呈现出及其华美的效果。
陶瓷上不同釉色的运用与配合也是其重要表现手段之一,在釉面中,青、黄、黑、紫等不同颜色的釉面为其增色不少。
除此之外,陶瓷上的雕塑也是其重要的装饰性表现之一,其作品雕刻精细、栩栩如生,无论是人物、动物、食物相都是将陶艺品由单一的造型釉色升华为民间艺术的组合。
门神年画装饰元素在装饰画中艺术表现的处理方法
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门神年画装饰元素在装饰画中艺术表现的处理方法一、人物造型的演变门神年画中的人物,大多数是身着:大红色官袍,护膝铠甲,手扶佩剑,脚蹬黑色朝靴。
故有说:武将要威风煞气,文官要舒展大气,美女要要窈窕秀气,童子要活泼雅气,表现劳动者要朴质善良,名士要儒雅,忠臣要耿直,良将要忠勇绿林好汉要豪爽狭义女性要温柔聪慧,儿童要纯真活泼的气质。
二、构图饱满对称画面中构图充实丰富,在一幅画中的人物和动物形象,无论正面还是侧面都是五官俱全,如果缺少某一样东西,就会觉得画面不完整,画师让画面尽量不留白,虽然内容多但是却不显拥挤。
画面布局丰富又饱满,富有装饰性,这也体现了中国民间文化观念中的"美”和"满”紧密相连,如"圆圆满满”、"团团圆圆”、"幸福美满”等象征美好富裕的词。
门神年画构图对称,表现出人们向往的成双成对的传统观念。
早在东汉前期的墓室中,就存在对称形式的壁画,如汉王墓室中壁画上的人物门卫,门卫分布在墓室门口的两侧,其形态就如同后期的门神。
由于是装饰门户,要求两扇门上的人物对称,如一面是黑脸威风凛凛的武将,一面就是白脸文字彬彬的文臣,一对门神文武兼备,体现了民间老百姓们的求全心理。
即:武将镇宅避邪,文官祈福纳吉。
另门神中人物都是面对面,若一神左手执兵器,则另一神便是右手拿兵器,这样使两张画看起来更和谐,符合人们的审美心理。
三、讲究色彩搭配门神年画总体来说都具有色彩鲜明,对比强烈的特点,异于形成不同的风格,一般说来北方年画色调浓艳对比强烈,多用红、绿、黄、紫、橙原色,南方年画的色调即鲜艳,又雅致协调,善于用桃红、粉绿、粉蓝等色彩。
由于各地欣赏习惯差异,绵竹画师讲究配色,至今仍有一总结性的口诀:"红不靠黄,禇红不靠黑,绿不靠黄,红不同红配色,禇紫色不靠红,蓝、红蓝色都能靠,黄丹可映红登,这都说明了色彩理论在年画门神画师中的应用还是很广泛的,追求乡土风味,韵纯味厚,粗狂淳朴,以符合画面的主题内容,以及群众的欣赏习惯。
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民间美术中的装饰元素
相对于宫廷艺术、文人艺术而言,民间艺术是一种具有独立审美意识和表现手法的艺术形态。
作为民间艺术重要组成部分的民间美术,其思维模式、题材内容、表现手段都有其独特的个性特点和艺术规律。
研究探索民间美术的艺术特点和艺术规律,对于继承民族文化传统;借鉴民间艺术的装饰元素,丰富我们的艺术创作语言具有重要意义。
民间美术的范围很广泛,包括剪纸、木刻版画、刺绣、泥塑、面塑等等,勤劳而智慧的劳动人民凭着自己的一双巧手,能将非常普通的简单材料,变成自己心目中理想的造型,将无生命的材料幻化成生机勃勃、活灵活现的形象。
这正如现代艺术家那样,能够变废为宝,将生活中废弃的物品设计改造成具有欣赏价值的艺术品。
装饰艺术是美化人民生活的一门艺术。
它广泛涉及人们的衣、食、住、行、用及文化等各个领域,将人们的审美需求潜移默化地注入到物质生活之中①。
艺术设计贵在创新、求异以满足人们的审美需求。
装饰元素包括设计的色彩、构成形式、材料、理念等。
任何时期的装饰都不是独立存在的,而是继承发展,民间美术保留并发展发展了原始思维的认识方法,现代民间美术造型和现代设计中还保留着大量的原始美术元素和造型特征。
这反映了原始美术与民间美术在造型意识上的共同规律,大量原始美术和民间美术是万物有灵观念的物化形象,这类艺术品有意识地通过超自然的物质形态赋予艺术品神气和灵气。
现代的艺术家也同样需要通过自己高超的概括能力和联想力,在设计中抓住事物的主要特征,突出其特点,将普通的东西概括提炼成具有欣赏价值的艺术品。
一、民间美术装饰元素的起源和应用
图腾崇拜和神话传说。
由于原始人类生产力低下,人类不能解释大自然中的很多现象,他们对自然充满了恐惧,于是将自然界的某动物作为拯救人类的化身,把他作为自己氏族的标志或象征,这就是图腾出现的原因,他们把图腾纹样刻在
器皿、祭品和衣服的纹饰上。
当人们发现对图腾的崇拜不能使自然遵从人的意愿时,人民便开始从对神的崇拜转移到人上,于是就开始有了各种创世神话和英雄神话,伏義和女娲的故事在民间风俗活动中长久保留下来,仰韶文化早期的彩陶盆壁上画有娃纹,娃与娲同音,是为女娲氏族的图腾标志,民间剪纸中《戏金蟾》和《刘海耍蟾》是由女娲图腾脱胎产生的蟾蜍题材。
民俗礼馍可追溯到女娲造人用土和水捏造生灵,现今妇女用面捏制飞禽走兽、瓜果、鱼虫等民间元素,生子过满月都送礼馍面花《混沌大地》,上面插自然万物、人神灵怪,组成大千世界,这都体现了原始文化对现代民间美术的影响。
阴阳八卦和阴阳五行。
从原始艺术到民间艺术,阴阳八卦观念一直是造型的哲学基础。
我国民间流行着从原始人类那里继承而来的“天人合一”的阴阳、五行、八卦哲学思想。
阴阳八卦图就像两条鱼首尾想追逐而构成一个整体的圆。
如葫芦象征着阴阳合体与“男女精构,万物化生”。
民间美术中的八卦鱼、八卦镜、双鱼枕、八卦无毒背心等。
阴阳八卦观念赋予万物固定的阴阳性质,也对民间美术的构图、用色及对比等艺术造型手法有着直接的规定。
建筑、皮影、雕刻中,把虚、实手法称为阴刻、阳刻。
作为群体文化象征图象的民间美术,是这个阴阳系统的物化象征系统。
如果说阴阳观念主要来自原始人类对生殖繁衍的认识,那么五行观念则主要来自原始人类对世界物质的分类认识②。
五行是人类总结出的对世界物质元素的的分类和概括,指金、木、水、火、土五种。
五行也成为民间艺术造型、用色的基本规则。
从彩陶到现代民间美术积累了很多四面八方形的图案纹样,同时五色成为民间美术的基本色彩观念。
民间艺术作为原始文化的直接传承对象,通过无意识的集体表象传承,最直接、最完整的继承了原始阴阳八卦和阴阳五行哲学。
生殖崇拜。
民间美术永恒的主题是生存与繁衍,以生殖崇拜为中心的阴阳交感,化生万物的哲学观念,始终贯穿于民间美术造型体系中,中国的偶数观念反应了很强的生殖崇拜、生命繁衍意识。
双头虎枕、双头鸟枕都是阴阳相合,牡蛎相交,一阳一阴,两两相对。
原始人类希望万物繁殖兴旺,于是有了丰产女神的雕像,在各地的娘娘庙里也有生育女神,民间剪纸的“鱼莲生子”、“双鱼枕”、
“榴开百子”等象征了子孙繁衍的艺术形象。
最典型的是“抓髻娃娃”是陕西特有的一种传统纹样,把两个抓髻剪成鸡形,甚至肩上、衣上、脚上也都剪成对称的鸡形装饰,一手举鸡,一手举兔,民间俗称男阳为鸡,金鸡代表太阳属阳性,玉兔代表月亮属阴性,生殖和繁衍的象征意义是明确的。
葫芦崇拜就是把葫芦作为男女相交、阴阳相合的合体始祖神。
葫芦在古代神话中被赋予了保护生命的神性,此意义来源于伏義女娲的故事,传说以前洪水滔天、人类灭绝,伏義女娲兄妹避水于葫芦,洪水退后,结为夫妻,创造人类。
于是在民间汉族婚仪中,挂葫芦和扣碗剪纸象征合卺葫芦的风俗。
现代设计利用民间传统元素的时候,应该了解她的民俗心态和民间的哲学观、人生观,才能够更深入的表现形象,记得在一本装置资料中见到一个装置的作品,他是利用废旧生绣的铁做成的门神形象,我认为这就是现代设计与传统元素的完美结合,门神是民间为了保护人类的正常生活不受到外界凶邪的侵扰,保佑全家和和美美生活而创作的年画形象,它本身给人一种威严的感觉,而作者选择铁这种材料很好的体现了它的坚韧、威严的形象。
二、民间美术的造型特征
完美性造型。
中国人周而复始的时间观念和往而复返的空间观念表现在美术上就是崇尚完美。
混沌思维的整体性使民间艺术家追求对事物完整性、不局限于视觉定点感觉,对不能观察到的现象,凭借主观经验的推断展示出来,突破现象表层直接深入内部,反映表象掩盖下的物象实质和客观必然。
民间艺术家遵守互不遮挡的法则,讲求人物和物象的完整结构,他们追求事物完整圆满的理想化审美观念,如侧面的头部出现两只眼;坐在椅子上的老人,椅子和老人互不遮挡;画苹果、梨舍表求里,剖开一半露出里面的籽;在艾虎肚子里装饰活蹦乱跳的小老虎等。
他们不受自然物象固有色、形束缚,摆脱一切空间观念,把所有物象夸张变形变色,正是民间艺人追求的“意足不求形色似”,体现了他们“求全”,“求美”的审美愿望。
时空综合造型。
中国民间美术反映时空、宇宙意识的图式有着独特的审美价值,经常出现别处心裁和出人意料的画面,表达作者对宇宙时空、超自然的特殊
感受和理解,民间艺术家从多角度观察的物体特征综合表现,以民间特有的时空观念,将一年四季不同季节和不同题材内容统一到一幅画面中,剪纸《摘果子》表现在果树从喷药到摘果的发展过程。
民间艺术家抛开自然物象的存在事实,依照自己对客观事物的认识安排形象和画面,多视角、多空间的融合,从而产生神奇迷幻的艺术魅力。
涉及婚姻爱情的民间刺绣《鹊桥相会》是一幅描绘天上人间的美丽图画。
上有日月星辰,牛郎织女各执一方,中间有夸张的象凤鸟的喜鹊,展翅为桥。
下方为人间,绣有牡丹和一片汪汪水波纹,这是一幅内容与形式结合的天衣无缝,天、地、人组合到完美境地的民间美术佳作③。
这恰恰体现了民间美术自身独特的造型逻辑,他们按照表意的目的而造型,不受与表达意义无关的客观事物的束缚,而是超客观自然逻辑的自由,超越时间和空间把一切事物拿来为表意服务,因此民间美术有自己的结构逻辑:主观愿望的心理逻辑。
随意性造型。
民间美术的特殊生存环境使民间美术表现出造型上的随意性。
他们创作的物象可以一体多头,不仅表现物体的形态,同时还表现物体的神态,如吃草的牛因为要左右吃草,所以会出现两个头,放牛的小孩,因为要看管牛要四处看,就会出现多个头;张林召的剪纸作品《姜太公钓鱼》是表现人物形态多瞬间的佳作。
张林召用她略带颤抖的手,剪出姜太公微微晃动的面部和姿态,从开始下勾时的认真神态,到鱼儿上钩时的兴奋表情,直到最后钓上大鱼时的正面开怀大笑。
作者大胆巧妙地在一张脸上刻画出人物三种表情的发展过程,这是中国民间美术造型的一大创举。
民间艺术给中国现代艺术带来生机和活力,原始美术和民间美术成为抽象艺术的先导,给后世艺术家以启示和参照。
我们应该吸取民间艺术本源中的活力,把它灌注到新的创作中,找到新的语言方式表达自己精神世界的语言方式。
民间美术有着自己独特的装饰元素,他们有着一系列独特的观念、构图和色彩等艺术特色。
他们创作的动机都是祝愿生命繁荣,歌颂生命,表现生的欢乐;在造型上他们求大、求活、求全、求美;在造型元素的选择上有着自己独特的观念:意义通感造型,葫芦、石榴、鱼、蛙表示多子;谐音通感造型,蝙蝠代表福,鱼代表余等;民间色彩都选用纯色,五色有品红、黄、青、黑和白,他们都有着
抽象的意义,红为忠,白为奸,黑为正,黄为残暴,青为草莽,民间善于用艳丽的五彩色造成热烈欢快的气氛。
注释:
①任焕斌:《装饰艺术设计》,天津人民美术出版社,2005年版,第105页。
②杨学芹、安琪:《民间美术概论》,北京工艺美术出版社,1990年8月,第51页。
③左汉中:《中国民间美术造型》,湖南美术出版社,2006年3月,第152页。
参考文献:
1.杨学芹、安琪:《民间美术概论》,北京工艺美术出版社,1990年8月。
2.靳之林:《中国民间美术》,五洲传播出版社馆,2004年8月。
3.左汉中:《中国民间美术造型》,湖南美术出版社,2006年3月。
4.靳之林:《生命之树》,广西师范大学出版社,2002年1月。
5.任焕斌:《装饰艺术设计》,天津人民美术出版社,2005年版,
山东艺术学院设计学院装饰艺术综合材料研究专业研究生孙荣荣。