动画分镜头设计(1-2)
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动画分镜头设计
重复蒙太奇：是代表一定寓意的场面、镜头、
物体或者角色的动作等，经过精心构思之后， 在关键时刻让它多次重复出现，用以表达某种 寓意或者是想取得一种特殊的艺术效果。
分镜头结构
视觉风格
在制作每一部电影之前，导演和制作组都要在 开始创作的时候进行影片的视觉风格的确定。 大到对一个影片或者美术作品整体风格的确定， 小到，对一个镜头，每一个镜头的具体分析。 在导演的创作中，他要将每一个镜头都像写诗 或者画画一样具体的分析出来。
国际常用
二维动画制作流程
1、剧本 2、人物造型及场景设计 3、分镜画面 4、原画 5、动画合成
分镜头画面
在普通影视片拍摄过程中,"分镜头画面"扮演的 角色并不突出,甚至可有可无. 而对动画片而 言,"分镜头画面"是至关重要的,作为控制全片 艺术水准和创作质量的第一重要环节,需要十 分重视,认真对待.
三角形构图 圆形和拱形构图
叠加
将镜头内的物体，叠加，不但能够影响到镜头的景 深，还能产生一种令人愉悦的构图样式。
构图、运动和意义
封闭式构图 开放式构图 三分法原则
兴趣点
头顶空间 运动空间
动画分镜头中流畅感的 设计
空间的设计
如果在动画里，要清楚的交代剧情，空间的连 贯性也是必不可少的。要保持空间的连贯性， 也就要掌握以下的几种技巧。
隐喻蒙太奇：是一种独特的电影比喻手段，
通过镜头含蓄而形象的表达创作者的某种寓意 或某种情绪。它往往将不同的事物之间的某种 相似的特征突现出来，引起观众的联想。
u
交叉蒙太奇：虽然是由平行蒙太奇发展而来，
但有着自己的特点，即并列的两条或几条情绪 线有严格的同时性和密切的因果关系，其中一 条线的发展往往决定另一条线的命运而相互依 存，最后汇合在一起，这种手段能过造成一种 悬念和制造激烈紧张的气氛。
动画分镜头脚本设计课件
主要内容包括：一、主题思想体会 二、风格样式 三、人物性格 四、场景要求
导演阐述及相关内容
导演阐述的作用及意义
样本一《月球兔子》
样本二《混乱世纪》 样本三《我们》
文字分镜头台本（脚本）
文字分镜头台本由导演自己编写， 通过对剧本的主题和立意的理解和构 思，对原有的故事进行机构调整和戏 份的增删，将剧本写成有镜头号、拍 摄方法、音效技术、后期特效等相关 内容，使文字脚本成为可供拍摄、并 符合影片长度要求的文本，对画面分 镜头起直接的指导作用。
希区柯克
► 阿尔弗雷德· 希区柯克
（Sir Alfred Hitchcock，1899年8月13日－ 1980年4月29日）原籍英国，是一位闻名世 界的电影导演，尤其擅长于拍摄惊悚悬疑片。 希区柯克在英国拍摄了大批默片和有声片， 之后，他前往好莱坞谋求发展，并与1956年 加入美国国籍，并保留了英国国籍。在长达 六十年的艺术生涯中，希区柯克共拍摄了超 过五十部电影，他成为历史上著名的电影艺 术大师
1、影片最初视觉形象 2、制作依据及指导
3、原画及动画的指导
4、拍摄校对依据 5、后期剪辑、特效、录音的依据
分镜前期准备
一、导演阐述 二、文字分镜台本 三、造型设计 四、背景设计 五、先期对白台 六、先期音乐
导演阐述
导演阐述是开机前导演工作的一个重要程序， 是对未来作品的总体构想。是对作品风格、样式、 主题开掘、人物塑造的一个概括。让合作者了解 你是怎么想的，有什么要求，打算怎么去做。是 导演与演职员沟通的桥梁，是导演艺术思维的体 现，是统一各创作部门的“纲领性文件”。
动画分镜头脚本设计
课程目录
认识篇章（1—2周） ► 电影中的分镜头 ► 动画片与分镜头
► ► ► ► ►
导演阐述及相关内容
导演阐述的作用及意义
样本一《月球兔子》
样本二《混乱世纪》 样本三《我们》
文字分镜头台本（脚本）
文字分镜头台本由导演自己编写， 通过对剧本的主题和立意的理解和构 思，对原有的故事进行机构调整和戏 份的增删，将剧本写成有镜头号、拍 摄方法、音效技术、后期特效等相关 内容，使文字脚本成为可供拍摄、并 符合影片长度要求的文本，对画面分 镜头起直接的指导作用。
希区柯克
► 阿尔弗雷德· 希区柯克
（Sir Alfred Hitchcock，1899年8月13日－ 1980年4月29日）原籍英国，是一位闻名世 界的电影导演，尤其擅长于拍摄惊悚悬疑片。 希区柯克在英国拍摄了大批默片和有声片， 之后，他前往好莱坞谋求发展，并与1956年 加入美国国籍，并保留了英国国籍。在长达 六十年的艺术生涯中，希区柯克共拍摄了超 过五十部电影，他成为历史上著名的电影艺 术大师
1、影片最初视觉形象 2、制作依据及指导
3、原画及动画的指导
4、拍摄校对依据 5、后期剪辑、特效、录音的依据
分镜前期准备
一、导演阐述 二、文字分镜台本 三、造型设计 四、背景设计 五、先期对白台 六、先期音乐
导演阐述
导演阐述是开机前导演工作的一个重要程序， 是对未来作品的总体构想。是对作品风格、样式、 主题开掘、人物塑造的一个概括。让合作者了解 你是怎么想的，有什么要求，打算怎么去做。是 导演与演职员沟通的桥梁，是导演艺术思维的体 现，是统一各创作部门的“纲领性文件”。
动画分镜头脚本设计
课程目录
认识篇章（1—2周） ► 电影中的分镜头 ► 动画片与分镜头
► ► ► ► ►
动画分镜头脚本设计
场景一时间：夏日，雨天地点：室外，小村庄镜头1：（全景）下雨的天空，镜头慢慢旋转下摇，整个村庄在雨中显的很朦胧，镜头停在一所白色的小教堂上方，俯视教堂。
镜头2：（全景）平视教堂全景，雨一直下，雨水淹过教堂的门台，漫进了教堂里。
场景二时间：夏日，雨天地点：室内，教堂镜头：3：（全景）教堂里后方几排座位，前台中间树立一塑上帝雕像，神父跪在雕像下边。
镜头:4：（近景）神父左手抱胸，右手在额头和胸前来回移动，嘴轻声祈祷。
镜头5：（中景）雨水演到了神父的跪着的腿上。
镜头6：（中景）一个由几块木板拼成的小船划从左侧入镜，小船上有一个满身湿透的救生员。
镜头7：（近景）小船停在神父身旁，喊神父上来：“快上来吧，你再不上来就。
”镜头8：（近景）神父的视角，救生员占主要画面，神父：“我要守护我的教堂，我相信上帝会来救我的，你先去救别人吧。
”镜头9：（中景）救生员摇摇头，划着小船从右侧出镜。
场景三时间：夏日，雨天地点：室内，教堂镜头10：（近景）神父特写，镜头上摇，上帝雕塑入镜，镜头继续上摇到上帝雕塑头部，头部特写。
镜头11：（近景）镜头下摇，神父入镜，神父站在桌子上，背靠雕像，头望天，继续祈祷。
镜头12(中景)一艘快艇从右侧进入画面，快艇上有一警察。
快艇停在神父身旁。
镜头13：（近景）警察视角，神父摇头，频率较快，摇头两下。
手指上帝雕塑。
镜头14：（近景）神父视角，警察摇头，频率较慢，摇头一下。
镜头15：（中景）快艇从左侧出镜。
水纹荡开。
场景四时间：夏日，雨天地点：室外，教堂镜头16：（全景）下雨的天空，镜头下摇，教堂上的十字架入镜，镜头继续下摇，神父抱着十字架。
镜头17：（远景）一架直升飞机从左侧雨中入镜，飞机停在神父头顶，飞机上扔下一个软梯子，梯子摇晃，镜头18：（中景）飞机视角，神父全身湿透，摇头，手指十字架两下。
镜头19：（中景）神父视角，仰视，飞机飞走，镜头跟随飞机推进到天空中停止，飞机在雨中消失。
场景五镜头20：（中景）水下仰视，雨水淹没的教堂，水波荡漾，雨已停止。
动画分镜头脚本设计第5章 动画分镜脚本设计要点
（1）定场，确定故事发生地和角色表演的场景。 （2）故事发生，故事的起因和发展进程。 （3）状态，包括场景现状、角色存在和关键道具。 （4）动作，角色的典型动作和表情以及动作对故事进程的作用。 （5）结论，结论有阶段性结论和总结论之分，我们可以将故事分 成若干个阶段，每个阶段会有一个结论，它们是整个故事链各个环 节的结论，从而为总结论进行铺垫。
《飞屋环游记》的场景来源于自然景色，用色彩画面绘制简易场景，营造角色经历的野 外气氛。这些水粉手绘图既创造了地形地貌，也描绘出了阴森的森林深处和晚霞映衬的 石林（右上角是两幅实景参考照片）。
小屋的比例模型
小屋从某种意义上说是影片的“主角”，它的戏份很多。我们在设计 分镜脚本前必须深入了解，除了小屋的外观和结构外，还要将室内场 景和室外环境进行概要绘制。
5.1 剧本全接触和分镜草图
动画片以动画形式讲述剧本给定的情境去打动观众。首先应 该研读剧本，分解剧本，提取相关信息；其次通过查阅资料去丰 富剧本信息，同时找到与这些信息相对应的视觉资料，做出全剧 的情绪板；然后针对分镜单元扩展情节，通过分镜文本稿绘制想 象草稿。
5.1.1 剧本和镜头单元提取
一般来说，动画剧本在创作时就已经将画面的因素考虑其中， 因此，剧本如同情节宝藏，需要我们去探寻。在剧本的基础上， 我们要发挥自己的想象力，创造每一个镜头，展现剧本中的动作 和特色细节。在着手创作分镜脚本前，通读剧本是必须的，对故 事有个大致的了解和总体的印象。
（2）场景，在这个阶段，该动画片的典型场景也设计好了，但 是分镜脚本中需要处理的场景远不止这些，特别是视角的变化为 动画片创造了不同的境遇和角色表演的氛围，我们可以在摄影、 影视、动画片和插画中汲取。
（3）色彩，分镜脚本的色彩，主要把握整体的色彩序列，选取 规定情境的色调（白天和黑夜、自然和人工环境、室内和室外 等）。色彩资料收集除了从已有动画片中寻找感觉外，在角色和 场景资料收集时也应该考虑其色彩的因素。
动画分镜头设计(1.2)
愿此书使学习者有所得、有所用。 在一部动画的创作及制作的全过程中，动画分镜头设计就是体现动画片叙事语言风格、构架故 事的逻辑、控制节奏的重要环节。从动画创作的角度上看，这已是进入视听语言表现层面。这不仅 是要对全片所有镜头的变化与连接关系，甚至包括节奏都要进行设计，同时对于每一个镜头的画面、 声音、时间等所有构成要素作出准确的设定。动画分镜头设计实际上是导演对一部动画片的理解和 表现的周密思考，同时也是导演对影片的总体设计和施工蓝图。需要注意的是动画片的创作不同于 电影，它是采用后期工程前置的模式进行的，即不允许有片耗比（在电影或电视剧的拍摄中都是允 许有不同程度的片耗比，如：1小时的影片可以拍2小时甚至更长的长度，以供在后期剪辑中进行选 择、删节）。因此，分镜头的创作过程实际上已经是对一部动画片进行了一次初剪。从这一角度上 看，在这一阶段的学习是要从导演的角度去思考，其判断力是要通过后面一系列实验才能检验并逐 步积累经验。
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要谈分镜头画面设计，首先要谈什么是镜头画面？像我们所知道的那样：“镜头是画面构成的 基础，每一个画面都是镜头最终的外在体现。镜头是画面的承载形式，镜头也是构成影像画面的最 基本的元素。” 镜头和画面是相辅相成密不可分的，镜头画面是承载影像的物质载体。镜头画面是 导演用来展示镜头面前发生事件人物的现实，而这种现实又是围绕导演的意图而设置的。从这个意 义上讲影视动画的镜头设计，镜头与画面之间不是并列关系，而是相互影响、相辅相成并融为一个 整体的。画出来的镜头画面其视觉效果都是根据视听艺术的规律，把画面镜头画，把视角拟人化， 以期达到艺术作品与观众的共鸣。
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②构图的平面空间关系 无论什么样风格类型的动画，每一个镜头画面都存在平面空间的构成关系。从平面的角度看， 画面中的形象元素会形成虚、实两个空间部分，它们又分别形成形与量的比较、比例对比现象。人 们可以用实形与虚形的剪影进行形态与面积的比较.这样较容易对构图的平面空间关系做出正确的 判断。一部动画片是由无数个单帧画面构成的，有的画面一闪而过，有的画面会停留相对长一些时 间。在一组连续的镜头中，每一个单帧画面并不一定十分完美，而一组画面所构成的完整性才是重 要的。值得注意的是起幅与落幅的画面，以及相对停留时间较长的镜头画面，因为这时观者的注意 力会从情节部分转换至画面。 ③构图的立体空间关系 在二维空间中表现纵深的空间感，是借透视原理、色彩的冷暖、画面的明暗层次等来表现的， 视觉上的空间形态会影响人的心理情绪。所以，在设计和调节运动画面中的空间层次关系时，使之 或空虚或丰盈时，都应根据其对视觉心理所产生影响的规律为基本原则。画面的立体空间关系部分 是由构图布局的因素形成，目的并不仅仅是满足一般的视觉效果上的要求，更重要的是使人能在有 限的画面空间中感受到更多、更丰富的意味。 1.1.3镜头设计 动画片的世界是虚拟的现实与梦幻空间，动画片的镜头设计也是虚拟真实摄影机的镜头设计。除 动画摄影机本身运动以达到某种效果外，其它的镜头设计都是通过画出来的。这是因为实拍故事片 中通过摄影机本身运动就可以拍出某些效果，而在于动画片之中这些是难以实现的。例如，动画摄 影机就无法拍出有透视变化的旋转镜头。但是我们从另外一个角度来看，在动画片的镜头设计中， 这一切都不是问题，一切实拍手法、一切摄影运动、一切场面调度都能在动画镜头中设计出来，动 画片能摹拟所有的实拍手法。所以动画片的镜头画面设计包括：摄影机本身的运动而产生的画面效 果和由画面变化而产生的摄影机运动效果，后者可以简称为画面变化效果。因此动画摄影机本身的 运动已经成为动画片带来了新的视觉感受。 以前关于动画摄影机本身的运动已经归纳有推、拉、摇、移等方式，这里我只从画面变化效果 中的机位和镜头调整两个方面来谈。
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要谈分镜头画面设计，首先要谈什么是镜头画面？像我们所知道的那样：“镜头是画面构成的 基础，每一个画面都是镜头最终的外在体现。镜头是画面的承载形式，镜头也是构成影像画面的最 基本的元素。” 镜头和画面是相辅相成密不可分的，镜头画面是承载影像的物质载体。镜头画面是 导演用来展示镜头面前发生事件人物的现实，而这种现实又是围绕导演的意图而设置的。从这个意 义上讲影视动画的镜头设计，镜头与画面之间不是并列关系，而是相互影响、相辅相成并融为一个 整体的。画出来的镜头画面其视觉效果都是根据视听艺术的规律，把画面镜头画，把视角拟人化， 以期达到艺术作品与观众的共鸣。
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②构图的平面空间关系 无论什么样风格类型的动画，每一个镜头画面都存在平面空间的构成关系。从平面的角度看， 画面中的形象元素会形成虚、实两个空间部分，它们又分别形成形与量的比较、比例对比现象。人 们可以用实形与虚形的剪影进行形态与面积的比较.这样较容易对构图的平面空间关系做出正确的 判断。一部动画片是由无数个单帧画面构成的，有的画面一闪而过，有的画面会停留相对长一些时 间。在一组连续的镜头中，每一个单帧画面并不一定十分完美，而一组画面所构成的完整性才是重 要的。值得注意的是起幅与落幅的画面，以及相对停留时间较长的镜头画面，因为这时观者的注意 力会从情节部分转换至画面。 ③构图的立体空间关系 在二维空间中表现纵深的空间感，是借透视原理、色彩的冷暖、画面的明暗层次等来表现的， 视觉上的空间形态会影响人的心理情绪。所以，在设计和调节运动画面中的空间层次关系时，使之 或空虚或丰盈时，都应根据其对视觉心理所产生影响的规律为基本原则。画面的立体空间关系部分 是由构图布局的因素形成，目的并不仅仅是满足一般的视觉效果上的要求，更重要的是使人能在有 限的画面空间中感受到更多、更丰富的意味。 1.1.3镜头设计 动画片的世界是虚拟的现实与梦幻空间，动画片的镜头设计也是虚拟真实摄影机的镜头设计。除 动画摄影机本身运动以达到某种效果外，其它的镜头设计都是通过画出来的。这是因为实拍故事片 中通过摄影机本身运动就可以拍出某些效果，而在于动画片之中这些是难以实现的。例如，动画摄 影机就无法拍出有透视变化的旋转镜头。但是我们从另外一个角度来看，在动画片的镜头设计中， 这一切都不是问题，一切实拍手法、一切摄影运动、一切场面调度都能在动画镜头中设计出来，动 画片能摹拟所有的实拍手法。所以动画片的镜头画面设计包括：摄影机本身的运动而产生的画面效 果和由画面变化而产生的摄影机运动效果，后者可以简称为画面变化效果。因此动画摄影机本身的 运动已经成为动画片带来了新的视觉感受。 以前关于动画摄影机本身的运动已经归纳有推、拉、摇、移等方式，这里我只从画面变化效果 中的机位和镜头调整两个方面来谈。
动画分镜头脚本设计 第1章 动画分镜脚本设计概述
备完成大型制作。
影片的完成只是产品开发的结束，要真正实现赢利，制片方 还有很多工作要做。每个国家的体制不同，发行的要求和程序各 不相同，但是在营销方面大都采用类似的方式，如预告短片的制 作、海报的设计、媒体的投放、影像制品的制作和发行、专业影
评、网站开通、公关活动以及话题预热等。尽管如此，最终赢利
资者。
拍摄脚本，运用于前期构思和制作阶段，直到影片完成。导 演会一个镜头一个镜头地设计角色动作和场景布置，以及转场效 果。相比较客户脚本，拍摄脚本更关注镜头语言和画面的连续性， 常常会标注摄影机的机位、拍摄角度和运行方式。拍摄脚本一般
不上色，以便于复印后分发给各部门的工作人员。
1.2.1
电影分镜脚本
动画片《白雪公主》的分镜脚本几乎就是动画片的素描稿。
1.1.1
阶段。
动画片的生产流程
一般来讲，动画片的设计和制作生产流程可以分为以下三个
1 ．创意、设计、筹划（前期）
创意开发的成功与否直接影响到动画片的成败。一个项目的 最终结果与最初的投入紧密相关。这个投入不仅仅是资金预算的 投入，更重要的是创意开发的投入。这个准备期在整个动画片设 计制作中占据大部分的时间，而且是无法估量的。就动画片而言，
色的对应性，使场景在故事中趋于合理。虽然我们可以天马行空
地编写剧本，但是，在写作剧本时必须设置故事的规则，使该动 画片的角色在设定的范围内进行表演。
动画片《功夫熊猫》的角色绣像。
《功夫熊猫》中挂件装饰设计。 《功夫熊猫》场景创意设计稿，充分表现场景 所体现的氛围，多以水彩结合水粉的画法完成。
1.2 分镜脚本的分类
重要部分之一。
分镜或分镜脚本（ Storyboard ）是指电影、动画、电视剧、 广告、 MTV 等各种影像媒体，在实际拍摄或绘制之前，以故事图 格的方式来说明影像的构成，将连续画面以一次运镜为分解单位， 表现镜头构图，并且标注运镜方式、时间长度、对白时刻、特效
动画分镜头脚本设计
动画的分镜头脚本分类：文字分镜头
画面分镜头
文字分镜头台本：
只有文字形式而没有画面的分镜头台本，一般由导演按照自己对 剧本的构思研究，将故事内容进行增加或取舍工作，并分成若干个镜 头，依次编上镜头号，标明视距，写上摄影要求，确定对白内容，标 上音响效果的文字分镜头台本。是绘制画面分镜头的依据。
画面分镜头台本
先期音乐
3、 主题音乐 ► 此类音乐的主旋律往往贯穿全片，对影片的的风格、主 题思想等可起到定位作用。《狮子王》中，埃尔顿?约翰创 作的《生命之环》和《今夜能否感觉到爱情》就是两首主题 音乐，在关键情节处时常展现。《幻想曲》则更是将主题音 乐的使用发展到了完美的地步。 ► 4、 商业音乐 ► 近几年来，以美国好莱坞动画为代表，动画片中的音乐 已经以一种独立的身份跻身于商业市场之中，动画片的创作 者们也越来越重视动画音乐的商业化。《狮子王》就是商业 动画音乐成功的一个范例，片中的音乐作为一种商品推出后， 与影片同样在世界获得巨大的成功。
动画场景设计
动画场景设计及具体要求及样稿
《我的金鱼是魔鬼》 场景设计样稿
先期对白台词
在电影中所有说出的台词都叫对白，亦称“台词”。 DIALOGUE DIRECTOR 对白指导在排练和拍摄阶段，指导演 员表达台词及动作的人。
动漫中的经典台词（对白） 这个世界上没有偶然, 有的只是必然. --壹原郁子 想死一次看看么？ --阎魔爱 真相只有一个。 --柯南 你知道雪为什么是白色的吗? 因为它忘记本身的颜色。 --c.c 啰嗦，啰嗦，啰嗦。--夏娜 你的东西就是我的东西，我的东西还是我的东西。 --真红 我主不过是个执事罢了。 --赛巴斯钦 世界将由我来改变--鲁鲁修 如果你是魔女，那我就变成魔王和你在一起 --鲁鲁修 我愿意做你的剑,你就做他的盾 --朱雀 我已经不想再孤单一个人了。——我爱罗
画面分镜头
文字分镜头台本：
只有文字形式而没有画面的分镜头台本，一般由导演按照自己对 剧本的构思研究，将故事内容进行增加或取舍工作，并分成若干个镜 头，依次编上镜头号，标明视距，写上摄影要求，确定对白内容，标 上音响效果的文字分镜头台本。是绘制画面分镜头的依据。
画面分镜头台本
先期音乐
3、 主题音乐 ► 此类音乐的主旋律往往贯穿全片，对影片的的风格、主 题思想等可起到定位作用。《狮子王》中，埃尔顿?约翰创 作的《生命之环》和《今夜能否感觉到爱情》就是两首主题 音乐，在关键情节处时常展现。《幻想曲》则更是将主题音 乐的使用发展到了完美的地步。 ► 4、 商业音乐 ► 近几年来，以美国好莱坞动画为代表，动画片中的音乐 已经以一种独立的身份跻身于商业市场之中，动画片的创作 者们也越来越重视动画音乐的商业化。《狮子王》就是商业 动画音乐成功的一个范例，片中的音乐作为一种商品推出后， 与影片同样在世界获得巨大的成功。
动画场景设计
动画场景设计及具体要求及样稿
《我的金鱼是魔鬼》 场景设计样稿
先期对白台词
在电影中所有说出的台词都叫对白，亦称“台词”。 DIALOGUE DIRECTOR 对白指导在排练和拍摄阶段，指导演 员表达台词及动作的人。
动漫中的经典台词（对白） 这个世界上没有偶然, 有的只是必然. --壹原郁子 想死一次看看么？ --阎魔爱 真相只有一个。 --柯南 你知道雪为什么是白色的吗? 因为它忘记本身的颜色。 --c.c 啰嗦，啰嗦，啰嗦。--夏娜 你的东西就是我的东西，我的东西还是我的东西。 --真红 我主不过是个执事罢了。 --赛巴斯钦 世界将由我来改变--鲁鲁修 如果你是魔女，那我就变成魔王和你在一起 --鲁鲁修 我愿意做你的剑,你就做他的盾 --朱雀 我已经不想再孤单一个人了。——我爱罗
动画分镜头设计第2章
• 2.2 美术设计工作 • 2.2.1分镜头草图初稿
动画分镜头草图的第一步创作是一个“直觉式”的工作过程。工作 时间甚至可以是琐碎的。在分镜头剧本的基础上开始。 开始的工作方式不必是线行的。可以从分镜头剧本中任何一个段落 开始。将“灵感”闪现的部分先放到纸面上。这个过程是非常自由的， 可以将必须出现的角色调度、镜头调度甚至不必要出现在分镜头里的光 影变化和表演细节„„总之只要是有“灵感”的部分，都将他们变成画 面。然后逐一填补剩下的空白镜头。整个过程完全是“直觉式”的将 “灵感”影像化。
• 2.3.1图解镜头的技巧
摇镜头和移动镜头 升降镜头
推轨镜头和变焦镜头
镜头间的转换
• 2.3.2气氛的把握
故事板绘制的过程中，始终要考 虑整个镜头气氛的表现。切忌做成机 械僵硬的图示。主要的光影变化、自 然气候环境、以及角色的代表性表情 都要根据当前镜头内容所要表达的气 氛而设计。
• 2.3.3动态故事板的制作技巧
• 2.2.3分镜头草图三稿
在第三轮设计中。我们要回过头来“反思”角色的调度。也就是每 个镜头中角色位置移动的范围。以及两个甚至多个镜头之间角色移动的 衔接方式。这里面我们不光要考虑符合剧本内容，更多的是要根据角色 性格，为未来角色表演设计最佳的空间和景别。
• 2.2.4分镜头草图四稿
在第四轮设计中。我们主要“反思”的内容是镜头调度。这个过程 非常费力。因为动画制作不像电影那样可以拿摄影机任意拍摄尝试。我 们需要在分镜头阶段设计的非常精确，才能在未来制作中减少成本和时 间。在镜头调度方面，最需要考虑的首先是观众的“临场感”，其次是 演员表演的最佳展现程度。在这个过程中我们可以调整前几步的角色
第二章 基础的分镜头设计思路
分镜头的设计工作离不开剧本、角色设计和场景设计。所以在设计 分镜头前，首先要对剧本进行深刻的理解。然后进行拆解和重组，让其 更适合影像化，更具备临场感。
动画分镜头设计(微课版)(第2版)
一蒙太奇的作用 二蒙太奇的种类
任务一了解故事板的 作用
任务二了解故事板的 设计过程
任务三了解故事板画 面的基本造型元素
任务四了解场面调度
0 1
任务五用镜 头讲故事
0 2
任务六掌握 故事板设计 的要点
0 3
任务七设计 动画分镜画 面
0 4
项目实例应 用
0 5
项目小结
0 6
自测习题
一角色 二场景 三光影 四色彩
目录分析
任务二了解分镜台 本的作用
任务一了解分镜头 的概念
项目实例应用
项目小结
自测习题
任务二认识光与色
任务一认识构图
任务三认识色彩对 比
任务四掌握色 1
彩形式美手法
任务五了解色 2
彩视觉心理
3
项目实例应用
4
项目小结
5
自测习题
一构图形式 二构图技巧
一光色并存 二物体色 三三原色
一色相对比 二明度对比 三纯度对比
一场面调度的种类 二场面调度的支点
一对剧本内容的把握 二角色的设想
一镜头画面的类型 二时间的掌握 三时间的合理与屏幕上的合理性 四画面元素的节奏设计 五戏剧性的渲染
一动画分镜画面设计的层次 二营造风格的技巧 三故事板的格式 四故事板的设计步骤
作者介绍
这是《动画分镜头设计（微课版）（第2版）》的读书笔记模板，暂无该书作者的介绍。
一固定镜头 二运动镜头
任务一了解关系轴线
任务二了解轴线的变 化
任务三掌握运动的分 切题
一单人关系处理 二双人对话场面 三三人对话场面 四多人对话场面
一第三者的介入越轴 二利用空镜头改变轴线 三摄影机移动越轴 四利用齐轴镜头改变轴线
动画分镜教程
动画分镜教程目录一、动画分镜基础概念 (2)1.1 动画定义与重要性 (3)1.2 分镜的定义与作用 (3)1.3 分镜与动画创作流程的关系 (5)二、分镜构图与布局 (5)2.1 构图原则与技巧 (7)2.2 布局规划与视觉流线 (9)2.3 场景搭建与角色定位 (10)三、分镜头设计 (11)3.1 镜号设定与画面内容 (13)3.2 拍摄方法与角度选择 (14)3.3 光线处理与色彩搭配 (15)四、分镜细节刻画 (17)4.1 角色动作与表情刻画 (18)4.2 物体与环境细节描绘 (20)4.3 节奏把握与氛围营造 (21)五、分镜与音效、特效的结合 (22)5.1 音效设计与声画同步 (24)5.2 特效应用与场景氛围营造 (25)5.3 音效与特效的综合效果 (26)六、分镜制作流程与技巧 (27)6.1 制作前准备与素材收集 (29)6.2 分镜绘制与修改完善 (30)6.3 分镜审查与反馈调整 (32)七、实例解析与学习建议 (33)7.1 经典动画分镜案例分析 (34)7.2 学习动画分镜的建议与方法 (35)7.3 动画分镜未来发展趋势 (36)八、总结与展望 (37)8.1 动画分镜的重要性与价值 (38)8.2 动画分镜师的技能要求与发展路径 (39)8.3 对动画艺术与技术的未来思考 (41)一、动画分镜基础概念动画分镜是将一系列的静态图像按照一定的顺序和节奏连续播放，从而形成具有动感的影像。
在动画制作过程中，分镜扮演着至关重要的角色，它不仅为导演提供了一个详细的内容策划，同时也为各个部门（如动画师、背景师等）提供了明确的指导。
故事板：通过展示一系列的画面，帮助导演把握故事的发展脉络，确保剧情的连贯性和节奏感。
镜头指示：详细说明每个镜头的拍摄方法、角度、动作等，确保画面符合预期的视觉效果。
画面布局：确定每个场景中物体的位置、大小和排列方式，以实现美观且协调的画面。
拍摄与调整：按照设计好的画面进行实际拍摄，并对画面进行必要的调整和修正。
动画分镜头设计第1章PPT课件
这里给出的其实是一个基本的视觉设计类的工作方式。在做视觉设 计工作的时候，千万不要停留在思维或者文字的层面上讨论。那往往 是徒劳的。一定要拿出一个直观的、视觉上的东西，然后围绕这个东 西进行讨论。调整、修改成一个完整的“作品”。可以比喻成一个 “生长”的过程。
• 1.2分镜头中的空间关系
• 1.2.1景别
而分镜头作为将文字剧本“影像化”的第一步，其评判标准首先就 是带给观众“现场感”的强烈程度，其次才是画面的视觉美感。
第一章 基础的分镜头概念
• 1.1 影像化
• 1.1.1何为剪辑风格
剪辑的英文原文是continuity。其中包含“连续性”、“串联”、 “衔接”的意思。剪辑风格的英文是continuity style。直译过来是 画面的串联样式。备“剪辑风格”的分镜头，虽然也有叙事性，也区分 了景别。但是画面之间的衔接是不做设计的。每幅画面配合文字独立 设计，首先考虑的是画面美感。
动画分镜头设计
• 分镜头的评判标准
每当我们从电影院中走出来，脑中挥之不去的也许是一些画面精美 的镜头。可是一旦谈论起影片，感慨万千的往往是曲折的情节、激烈 的情感以及深刻的内涵。由此可见，电影最终追求的并非独幅绘画般 的视觉美感，而是传达故事所需要的“现场感”。（Presence）
现场感是电影带给观众的独特感受。看电影时，我们会感觉与银幕 中的事物同处持续的空间和时间里。这是独幅绘画或者摄影作品都无 法完整表达的感受。看电影时，我们不光看到了画面，而是被包容在 事件发生的时空之中。
特写镜头是与主体物距离最近的一种取景方式，给观众设立了一种 侵入角色私人空间的观察位置。这种镜头能让镜头中的角色向观众敞 开心扉。任何情绪上的细微变化都能让观众轻易看到。所以很容易将 观众与银幕上的主体建立一种亲密关系。但是这种检视的观察方式也 同样有强烈的侵入隐私感，过度使用会给观众带来不悦。（图示-5）
• 1.2分镜头中的空间关系
• 1.2.1景别
而分镜头作为将文字剧本“影像化”的第一步，其评判标准首先就 是带给观众“现场感”的强烈程度，其次才是画面的视觉美感。
第一章 基础的分镜头概念
• 1.1 影像化
• 1.1.1何为剪辑风格
剪辑的英文原文是continuity。其中包含“连续性”、“串联”、 “衔接”的意思。剪辑风格的英文是continuity style。直译过来是 画面的串联样式。备“剪辑风格”的分镜头，虽然也有叙事性，也区分 了景别。但是画面之间的衔接是不做设计的。每幅画面配合文字独立 设计，首先考虑的是画面美感。
动画分镜头设计
• 分镜头的评判标准
每当我们从电影院中走出来，脑中挥之不去的也许是一些画面精美 的镜头。可是一旦谈论起影片，感慨万千的往往是曲折的情节、激烈 的情感以及深刻的内涵。由此可见，电影最终追求的并非独幅绘画般 的视觉美感，而是传达故事所需要的“现场感”。（Presence）
现场感是电影带给观众的独特感受。看电影时，我们会感觉与银幕 中的事物同处持续的空间和时间里。这是独幅绘画或者摄影作品都无 法完整表达的感受。看电影时，我们不光看到了画面，而是被包容在 事件发生的时空之中。
特写镜头是与主体物距离最近的一种取景方式，给观众设立了一种 侵入角色私人空间的观察位置。这种镜头能让镜头中的角色向观众敞 开心扉。任何情绪上的细微变化都能让观众轻易看到。所以很容易将 观众与银幕上的主体建立一种亲密关系。但是这种检视的观察方式也 同样有强烈的侵入隐私感，过度使用会给观众带来不悦。（图示-5）
动画分镜头设计开题报告
动画分镜头设计开题报告一、研究背景与意义动画作为一种独特的艺术形式，凭借其独特的视觉效果和创意表现，越来越受到人们的喜爱。
分镜头设计是动画制作中至关重要的一环，它决定了动画的叙事方式、视觉风格和节奏感。
随着动画产业的不断发展，对于分镜头设计的理论研究和实践应用也日益受到关注。
本研究旨在通过对动画分镜头设计的基础理论和实践技巧进行深入研究，探索分镜头设计在动画制作中的重要性和作用，并为其提供一定的理论指导和实践参考。
通过研究，我们希望能够提高动画制作人员的分镜头设计能力，提升动画作品的质量和表现力。
二、研究内容与方法1.研究内容本研究将围绕动画分镜头设计的基础理论、实践技巧以及案例分析等方面展开研究。
具体包括：（1）动画分镜头设计的基本概念、特点和作用；（2）动画分镜头设计的原则和方法；（3）动画分镜头设计的常见技巧和应用；（4）优秀动画分镜头设计的案例分析和评价。
2.研究方法本研究将采用文献综述、实践调研和案例分析等方法，综合运用理论和实践两个层面进行研究。
具体包括：（1）搜集和整理国内外关于动画分镜头设计的文献资料，对其进行分析和归纳；（2）通过实地考察和访谈，了解动画制作公司和创意设计机构在分镜头设计方面的实际操作和经验；（3）选取一些优秀的动画作品，对其分镜头设计进行深入分析和评价，总结其特点和优点。
三、预期成果与创新点1.预期成果本研究预期能够形成一系列关于动画分镜头设计的理论成果和实践指导，为动画制作人员提供一定的参考和指导。
具体包括：（1）形成较为完整的动画分镜头设计理论体系；（2）总结出一系列实用的分镜头设计技巧和方法；（3）通过对优秀案例的分析和评价，为动画制作人员提供实践参考。
2.创新点本研究将在以下几个方面进行创新：（1）对动画分镜头设计的基础理论和实践技巧进行系统性的研究和总结；（2）结合实际案例分析，深入探讨分镜头设计在动画制作中的应用和价值；（3）提出一些新的观点和方法，为动画制作人员提供更多的思路和实践指导。
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1.2.2场景 分镜头设计：同一个场景，如何取景？ 1.2.3情节片段
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分镜头设计：联系的画面，动作该如何串联？ 分析影片镜头AM2010年12月作品《辣椒强盗》 思考 1.影片中有多少个镜头 2. 影片讲述的故事内容是什么？
1.2.4 “ 讲述故事”到“展示故事”
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1.1.2 动态镜头
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一、动态构图的意义 动态构图是指：“在画面构图中，造型因素和造型结构，甚至摄影机处 于运动状态中，画面构图组合会发生连续或间断的变化结果。”动态构图 是由三种动态所产生的。 1.摄影机固定，画面中元素在运动； 2.摄影机在运动，画面中元素不动； 3.摄影机在运动，画面中元素也在相应的运动。 4.除此之外，在动画片拍摄中还有模仿电影升降拍摄的效果。 二、镜头 镜头是影片的基本单位，一个镜头就是一段连续的、从一个视点所拍摄的 画面。 每当摄像机的位置被改变，就有一个新镜头产生
2.3.1 构图的空间表现
1.格子里的构图 2.构图空间的表现： 平面、空间、延伸 2.3.2 静态构图与动态构图 静态构图倾向于绘画 1.画面构成的定义 2.构图在电影中的定义：为了某一特定的内容 动态构图 1.定义 2.表现 扩展：镜头运动表现手法 —— 平移
2.3.3 构图研究的方法
1.体积、比例、色彩
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• 回顾这学期 • 动画分镜设计
• 专业写生——速写展
• 固定动画制作——黏土动画制作
第一章 动画分镜头概述
掌握的知识要点
1.什么是分镜头脚本？
2.分镜头脚本有什么作用？
3.应用范围有哪些？
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• 课程的重点：掌握分镜头脚本概念 • 课程的难点：了解分镜头设计的意义 • 思考：
• 漫画与动画的区别 • 为什么喜欢看漫画连载的，不喜欢动画？ • 但是也有只看漫画，不看动画的？
1.1.1 分镜头样式
分镜头脚本是剧本的形象化版本
可以更加形象表达自己的想法，让别人了解和接受。
思考 1.小说\电视剧, 各自特点? 2. 口头阐述：图片表达的内容
分镜头文本/剧本
场景二 时间：夏日，雨天 地点： 室内：教堂
分镜头脚本是将故事的信息塑造成可视化的影像，通过图像来说故 事这种方式来向观众传达信息。
“读图时代” 思考 如何把文字化成图像？
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复习考查 1、进行分镜设计时，务必确定一个基本准则是什么？ 2、什么是镜头？ 3、分镜头脚本 “展示故事”是指什么？
4、分镜头脚本设计中的一条重要准则是什么？
课堂练习 镜头:4：（近景）神父左手抱胸，右手在额头和胸前来回移动，嘴轻声祈祷。 1.没有将剧本文字内容写上 2.人物身份不够明确，没有突出特征：十字架 圣经 服装（长袍） 3.动作不够明确 4.气氛烘托 5.表情刻画 小结：用心思考 把故事情节表现出来
1.3 分镜头脚本的主要任务
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2.3. 比例与分割 1.什么是黄金构图法 2. 四个交叉点？ 2.3.4 构图与背景
1.画面平衡性
2. 透视规律在构图中的应用
根据故事情节或人物特点而采用不同的视角，将会产生不同的效果
思考 近景、远景、特写这三种画面的特点与作用？
1.动态构图指什么？
2.动态构图是由哪三种动态所产生？ 3.构图的基本元素指什么？ 4.画面的平衡包含四点内容是什么？
5.近景、远景、特写的各自作用分别是什么？
6.透视的主要作用是什么？
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镜头3：（全景）教堂里后方几排座位，前台中间树立一塑上帝雕像，神 父跪在雕像下边。 镜头:4：（近景）神父左手抱胸，右手在额头和胸前来回移动，嘴轻声祈 祷。 镜头5：（中景）雨水演到了神父的跪着的腿上。 镜头6：（中景）一个由几块木板拼成的小船划从左侧入镜，小船上有一 个满身湿透的救生员。 镜头7：（近景）小船停在神父身旁，喊神父上来：“快上来吧，你再不 上来就。。。。。。。” 镜头8：（近景）神父的视角，救生员占主要画面，神父：“我要守护我 的教堂，我相信上帝会来救我的，你先去救别人吧。” 镜头9：（中景）救生员摇摇头，划着小船从右侧出镜
分镜头脚本的主要任务是根据解说词和电视文学脚本来设计相应的画面， 配置音乐音响，把握片子的节奏风格等。 具体作用表现
1.4 动画分镜头脚本应用范围
广告 影视动画 动画短片 电子游戏：扩展-游戏设计 网络设计
神父左手抱胸，右手在额头 和胸前来回移动，嘴轻声祈 祷
1.5 动画分镜头起源 小结
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• 1.如何表现画面的空间感？ • 2.有几种透视？
2.1 屏幕宽高比
电影屏幕
电视屏幕
思考：为什么会造成画面损失？ 扩展知识 ：分镜头剧本表格 2.3 构图 构图是指将组成画面的所以元素做有目的的排列组合。 1.确定画面的目的，应用构图准则， 突出主题， 吸引观众 2.故事视觉化是通过构图来实现的
课堂练习： 分析一段动画情节，绘制镜头。
第二章 动画分镜画面的 构成元素
掌握的知识要点
1.屏幕画面比例
2.如何通过构图加强故事情节的表现？
3.色彩的联想与应用，如何烘托故事情节？ 4.透视在分镜设计中的应用
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• 课程的重点：掌握分镜头画面构图要点 • 课程的难点：了解分镜头构图设计的意义 • 思考：