高一音乐鉴赏课件第十节 历史悠久的亚洲传统音乐

《星星索》欣赏:

作品分析： 《星星索》是一首印度尼西亚克隆宗歌曲。是一首在托巴湖地区，经常驾船在湖上航行， 在划船时用“星星索”的哼声为划船是船桨起落做节奏 伴衬，歌曲由此得名。 这是一首优美的情歌，表达对心爱的姑娘的深切思 念。曲调徐缓、悠扬、带有哀伤色彩，每句节奏前紧后 松，唱法柔和、松弛。全曲节奏徐缓而带有摇晃感，歌 声委婉、抒情、深沉、真挚。全曲以固定音型“星星索” 作为伴唱。
《四岁的红鬃马》表现了蒙古人对自己亲密伴 侣----马的热爱。体现了人和大自然的和谐和交 融，歌声使人的心灵得以纯化和升华，令人进入 一种新的境界。
蒙古音乐欣赏：
《草原恋》蒙古歌曲 《万马奔腾》马头琴曲
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小结：蒙古民间音乐的主要特点
蒙古族音乐以与游牧生活相联系的民歌和说唱 为主。 蒙古族音乐基本上是以不带半音的五声音阶构 成，其中每个音都可作为调式主音。 蒙古民族音乐的节奏大致有两类;一类是节奏比 较清楚，常见的是二拍子或四拍子，虽有复合 拍子，但其性质仍为二拍或四拍。另一类节奏 则很不明显，速度也较缓慢，实际上许多乐曲 的节拍是不能用小节线来划分的。因此可以说， 蒙古民歌是一种“曲调性强，节奏性弱”的歌 曲。 蒙古常用的乐器是马头琴、火不思、四胡、以 及笛子等。
《星星索》欣赏:
1.学习演唱印度尼西亚民歌《星星索》的
片段，谈谈克隆总歌曲的特点。
2.在欣赏和演唱歌曲时，用固定句型的
“啊，星星索”来作歌曲的伴唱。可用 四声部固定音型合作为歌曲的伴唱。
3.印度民间音乐
印度是世界上人种、宗教、文化和音乐方面种类最为 繁杂的地区之一。印度音乐受波斯、希腊、蒙古、阿拉 伯文化的影响。外来影响与印度原有文化相融合，形成 完整、独特、绚丽多彩、特色鲜明的印度音乐文化。印 度音乐与宗教、神话有密切的关系，尤其是古典音乐更 为突出。 “拉格”是一种旋律的程式、框架。“塔拉”是印 度音乐复杂节奏节拍体系的总称。印度音乐的特点之一， 是形成一种装饰性乐句和装饰音体系，而且种类繁多， 音乐的进行很少为直线式，而多为曲线形、波浪式和螺 旋式，形成各式各样的滑音、装饰音、如怨如诉，绵延 不断的旋律。 印度音乐有丰富多样的器乐体系，有人称为“弦乐 之国”。印度民间音乐丰富多彩，别具一格，多为歌舞 形式。（课本73页）
欣赏通俗歌曲，思考是 哪国的什么歌曲？
韩国 《希望》 《希望》的创作素材来自 于朝鲜民歌《桔梗谣》
1.演奏的是什么乐曲? 2.此曲是哪个国家的乐曲. 3.此国属于亚洲哪个文化区域?
《樱花》 日本 东亚
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1. 蒙古国
蒙古国为亚洲中部内陆国家。全境地势较高，平 均海拔1580米。大部分属于蒙古高原的北部，首都乌 兰巴托。面积1566500平方千米。人口256.2万。蒙古 国原为中国的一部分，称外蒙古。1992年改称“蒙古 国”.蒙古人自古以来过着逐水草而居的游牧生活。
呼麦
“呼麦”是一种由一个人同时唱两个声部 的歌唱艺术，是蒙古国人民和我国蒙古 族人民特有的一种民间唱法。“呼麦” 蒙古语原意是“喉”，所以也称为喉音 唱法。人的声带发出低沉的基音，而口 腔发出高亮的泛音，加上气息的调控， 口腔共鸣点的变化就可在高音部形成旋 律。
《四岁的红鬃马》欣赏：
作品分析：
《星星索》欣赏:


作品鉴赏：（见课本第72页曲谱） 《星星索》采用G大调，四四拍，结构为带在现的单三部 曲式。 委婉、悠长的旋律，长短交替进行的节奏，固定的音型 以及附点音符和三连音的大量使用，使音乐具有浓郁的印度 尼西亚民间音乐特色，表现了一个青年驾着小船，伴着微风 去和心上人幽会。 旋律平稳流畅，切分音和附点音符的连续运用，抒发了 这个青年内心的热切心情。 接着，当唱到“我心像东方初升的红太阳”时，旋律长时 间在高音区环绕，音乐达到歌曲的高潮，并引出第一段的再 现。最后，音乐在悠长的，渐弱的高音上结束。青年随着歌 声向心上人那里划去，渐渐的消逝在远方。 歌曲的结构图式: A B A （第1—8小节）（第9—16小节）（第17—26小节）
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2.印度尼西亚
印度尼西亚位于亚洲东南部，地跨赤道，由太平洋 和印度洋之间17508个大小岛屿组成。热带雨林气候。 首都雅加达。面积1904569平方千米。人口20753万。 1945年爆发革命，宣布独立成立印度尼西亚共和国。 被称为“千岛之国”。 由于地理，种族和历史诸方面的原因，印度尼西亚 音乐千姿百态，多种多样。
第十节
历史悠久的亚洲传统音乐
亚洲音乐概述：（见课本第75页）
①亚洲：
是世界上面积 最大、人口最多， 居住着全世界三 分之二 以上的 人口，数百个民 族，分布着40多 个国家。
②亚洲音乐包括： 吸收了中国传统音乐而后被民族化了的日 本宫廷雅乐、市民琴筝音乐及三味弦音乐； 朝鲜的唐乐和乡乐； 越南的民族音乐； 以“拉格”体系为代表的印度古典音乐； 以敲击乐器合奏著称的东南亚锣群文化； 印度尼西亚的甘美兰音乐； 以木卡姆为特征的阿拉伯古典音乐等。 。 ③亚洲音乐文化区： 东亚、南亚、东南亚、中亚和西亚。

印度尼西亚民歌



A 甘美兰 也译成“佳美兰”或“甘姆兰”。是指以固定音 打击乐器为主组成的印度尼西亚传统乐队，由它演奏的音乐成为 甘美兰。主要流行于印度尼西亚的爪哇岛和巴厘岛。甘美兰乐队 以各种锣为中心，再加上其他金属敲击乐器和管弦乐器。 B 克隆宗 是印度尼西亚民族音乐与16世纪传入的葡萄牙民 歌相结合的产物。歌曲曲调缓慢、悠扬，带有哀伤色彩，每句节 奏前紧后松，唱法柔和、松弛。近代广泛流行的歌曲，著名的克 隆宗风格歌曲有《梭罗河》、《星星索》、《哎呦妈妈》等。 C 安格龙 是一种别有情趣的乐器。这是一种用竹子制作的 手摇乐器。通常是在主框架上悬吊两根长短粗细不一的竹筒，通 过摇动发出清脆的声音，两根竹筒发出的音相距一个八度。一个 人可以拿两架摇奏，发两个音。演奏一首乐曲需要八九人乃至数 十人参与。参与演奏安格龙可以培养人们的节奏感，注意力和群 体精神。