《艺术的故事》读书笔记 第25章
《艺术的故事》 读后感
《艺术的故事》读后感《艺术的故事》是一本让人流连忘返的艺术启蒙读物。
本书以独特的叙事风格，生动地讲述了世界各地不同文化背景下的艺术作品及其历史背景，涵盖了美术、建筑、雕塑、装置艺术等多种形式的艺术表现。
本书第一部分介绍了艺术的起源与发展，精彩地描述了当时人们对艺术的理解和创作方式。
这个时期的艺术中，人们主要将艺术作品视作一种神圣的象征，表达着人们崇高的信仰与愿望。
作者通过描写墨西哥马雅文明中的各种雕塑作品，生动地展现了这个时期的艺术特点与价值。
本书第二部分以欧洲文艺复兴时期为背景，介绍了文艺复兴艺术的产生和发展。
这部分描述了文艺复兴艺术家勇于创新，推崇人文主义的理念，提倡表现人性和自然主义的方法。
其中讲述了达芬奇、米开朗基罗这样的艺术家在艺术中蕴含的科学思想，让人叹为观止。
本书第三部分则介绍了现代艺术的发展历程，从印象派到当代艺术，让人们看到了不断变化的艺术界。
这个时期的艺术家不断探索新的艺术形式，大胆创新，拥抱现代生活和技术的变革。
艺术与社会发展的紧密联系，被深入地阐明了。
在整个阅读过程中，读者不仅可以了解到艺术的发展历程，更能深入地了解到艺术作品背后的历史背景和文化内涵。
我通过本书更深入地了解了欧洲文艺复兴时期艺术的创作和思想特征，以及现代艺术发展的脉络。
在阅读《艺术的故事》时，我仿佛跟随作者的笔触踏遍全球，领略了不同文化背景下的艺术之美。
总的来说，这本书对于对艺术感兴趣的读者来说，是一本值得一读的艺术历史读物。
作者生动的叙述风格、深入的艺术分析，让人们可以更加深入地了解艺术作品背后所蕴含的文化知识，不断拓展自身的视野和认知。
我相信，在这份阅读感受中，每个读者都能找到连接自身与艺术之间的道路。
《艺术的故事》读后感
《艺术的故事》读后感在繁忙的高中学习生活中，能够静下心来阅读一本关于艺术的书籍，对我来说是一种难得的享受。
当我翻开《艺术的故事》这本书时，仿佛进入了一个色彩斑斓、情感丰富的世界。
这本书不仅让我对艺术有了更深入的理解，还让我对人类的创造力和想象力有了全新的认识。
作为一名高中生，我深感这本书不仅是一部艺术史，更是一部关于人类智慧和情感的史诗。
《艺术的故事》以一种深入浅出的方式，引领我穿越了从史前洞穴壁画到现代抽象艺术的广阔时空。
作者E.H.贡布里希以其独特的视角和生动的笔触，将艺术的发展脉络清晰地展现在读者面前。
从最早的原始艺术，到古希腊罗马的雕塑和建筑，再到中世纪的宗教艺术，直至文艺复兴、巴洛克、洛可可、新古典主义、浪漫主义、现实主义、印象派、现代主义等各个时期的艺术流派，每一个阶段都有其独特的魅力和深刻的社会背景。
在阅读这本书的过程中，我最为感动的是艺术对于人类情感的深刻表达。
无论是古希腊雕塑中对人体美的极致追求，还是中世纪宗教艺术中对信仰的虔诚表达，亦或是现代艺术中对个性与自由的张扬，艺术始终是人类情感的载体。
它超越了时间和空间的限制，将人类内心最深处的情感和思想传递给后人。
在欣赏这些艺术作品时，我仿佛能够穿越时空，与艺术家们进行心灵的对话，感受到他们创作时的激情和挣扎。
除了情感的表达，艺术还体现了人类对于美的无尽追求。
从史前洞穴壁画中简单的线条和色彩，到文艺复兴时期大师们对光影和透视的精湛运用，再到现代艺术中对形式和材料的创新尝试，艺术始终在不断地探索美的边界。
这种对美的追求不仅推动了艺术的发展，也促进了人类文明的进步。
在阅读这本书时，我深刻感受到了艺术对于人类精神世界的重要影响。
此外，《艺术的故事》还让我对艺术的历史和社会背景有了更深入的了解。
每一个时期的艺术都不是孤立存在的，而是与当时的社会、政治、经济和文化背景紧密相连。
例如，文艺复兴时期的艺术之所以能够取得如此辉煌的成就，与当时的社会变革和人文主义思想的兴起密不可分。
《艺术的故事》读后感
《艺术的故事》：一部跨越千年的艺术之旅
《艺术的故事》是一部引人入胜的艺术史著作，作者E.H.贡布里希爵士以通俗易懂的语言，为我们呈现了一部跨越千年的艺术发展历程。
这本书不仅涵盖了从最早的洞窟绘画到20世纪前半叶的试验艺术，还涉及了绘画、雕塑、建筑等多个艺术领域，让我们在欣赏艺术作品的同时，也能深入了解艺术背后的历史和文化背景。
在阅读这本书的过程中，我深受启发。
贡布里希爵士以简明的语言，阐述了艺术发展的脉络和演变过程，让我对艺术有了更深入的了解。
同时，他也通过对比不同艺术流派和风格的特点，让我更加清晰地认识到艺术的多样性和丰富性。
此外，《艺术的故事》还让我对艺术产生了更浓厚的兴趣。
在书中，我看到了许多令人叹为观止的艺术作品，如古埃及的壁画、希腊的雕塑、中世纪的教堂建筑等。
这些作品不仅展现了艺术家们的才华和创造力，也反映了不同历史时期人们的审美观念和文化传统。
除了艺术作品的欣赏，这本书还让我对艺术史的研究方法有了更深入的了解。
贡布里希爵士在书中不仅介绍了艺术史的基本概念和术语，还通过实例分析，让我们了解了如何运用艺术史的研究方法来解读艺术作品和历史背景。
总的来说，《艺术的故事》是一部值得一读的艺术史著作。
它不仅让我们欣赏到了千年来的艺术珍品，也让我们对艺术有了更深入的了解和认识。
我相信，这本书对于任何一个对艺术感兴趣的人来说，都将是一次难忘的艺术之旅。
艺术的故事读书笔记
艺术的故事读书笔记贡布里希的《艺术的故事》是一本关于艺术历史的经典著作，它以通俗易懂且引人入胜的方式，为我们展现了从史前原始民族的洞窟绘画到现代社会的实验艺术的漫长艺术发展历程。
在阅读这本书的过程中，我仿佛跟随作者进行了一场跨越时空的艺术之旅。
书中开篇就提出了一个重要的观点：“实际上没有艺术这种东西，只有艺术家而已。
”这一观点打破了我们对于艺术那种高高在上、遥不可及的固有认知，让我们意识到艺术是由一个个具体的、鲜活的艺术家所创造的，而他们的创作都离不开其所处的时代背景和个人经历。
书中对古代埃及艺术的描述给我留下了深刻的印象。
埃及艺术在很长一段时间里都遵循着严格的程式和规范，比如人物形象的表现方式总是侧面的头部、正面的眼睛和身体。
这种看似刻板的表现形式并非是埃及艺术家缺乏创造力，而是因为在当时的宗教和社会观念中，艺术的主要目的是永恒地记录和象征，而非追求真实的视觉感受。
这种对永恒和秩序的追求，反映了古埃及社会高度稳定和宗教信仰的强大影响力。
希腊艺术则是另一个令人瞩目的篇章。
希腊艺术家们开始关注人体的自然美和比例，他们努力通过艺术来表现真实而完美的人体形态。
希腊雕塑中的人物形象优美、比例协调，展现出了高度的写实主义和理想主义的结合。
这种对人体美的崇尚和对艺术技巧的精益求精，为后来西方艺术的发展奠定了坚实的基础。
中世纪的艺术往往与宗教紧密相连。
教堂中的彩色玻璃窗、壁画和雕塑，都是为了向不识字的民众传达宗教教义和神圣的故事。
这些艺术作品充满了象征和寓意，色彩鲜艳而庄重，虽然在表现手法上可能不如后来的艺术那么写实，但它们所蕴含的精神力量和对信仰的虔诚表达却令人动容。
文艺复兴时期是艺术史上的一个辉煌阶段。
艺术家们重新发现了古希腊罗马的艺术成就，并在此基础上进行了创新和发展。
达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔等大师的作品展现出了对人体解剖、透视和光影的精确把握，以及对人性和美的深刻理解。
这个时期的艺术作品不仅具有极高的艺术价值，也反映了当时社会思想的解放和人文精神的兴起。
艺术的故事读书感想读书笔记
《艺术的故事》读书笔记《艺术的故事》是我至今读过的最贵最厚的书。
标价280元（折后买的，忘了多少），厚达690页。
因为一点都不轻便，所以趴在床上和正襟危坐看的时候居多。
看其他纸质书的时候，觉得自己对它拥有绝对主权，所以，乱划乱折，全都漫不经心。
这本书，竟然令我史无前例地轻拿轻放，铅笔轻描淡写。
它的装帧和叙述的语言激发了我这只汪的母性，觉得我的小孩应该像大英博物馆的馆长尼尔麦格雷戈一样在十五岁的时候仿佛得了一幅伟大国度的地图一样早早读到它。
（捂脸跑走）。
不是为了超前地建立智识上的优越，而是，人生若是八千万次体验构成的，仅仅“会看”这件事，会令人独立于自己的命运。
你从触目所及的一切物象中收获的纯真体验带来的幸福，足够以物喜，不以己悲。
作者贡布里希就是专为教会我们“会看”这件事上绝佳的向导。
从史前原始社会的古老壁画到后现代主义风格的画作，他从风格传承上一一作了解析。
绝无令任何没有艺术史常识的普通读者望而生畏的学术大词，都是清新生动的审美感受直抵人心。
更重要的是他补足的知识背景，使我们对在无知情形下的事物重新焕发出真挚的理解，对时空上遥远的人类有一种难以言喻的亲缘感。
比如，法国拉斯科岩洞深处的动物壁画，是出于狩猎者奇特的想法，“原始狩猎者认为，只要他们画个猎物----大概再用他们的长矛或石斧痛打一番，真正的野兽也就会俯首就擒。
”作者为岩画的这一用途的猜想提供了确凿的证据，证明原始人一种看似古怪混沌却与我们今人惊人相似的观念。
“原始人对什么是实物，什么是图画往往不清楚。
有一次，一位欧洲艺术家在非洲的乡村画了一些牛的素描，当地居民很难过的说：“如果你把它们随身带走，我们靠什么过日子呢？”这听起来，似乎非常幼稚，可是我们没有这种思维遗迹吗？比如，巫蛊之术中刺杀布偶报复人的心机，书信往来中见字如面的情感，这些很深的心机与很深的情感里都会取消实物与象征物之间界限吧。
作者讲述的方式，使我们对原本以为呆板笨拙的东西中看出了别样的风采。
艺术的故事读书笔记
艺术的故事读书笔记【篇一：《艺术的故事》读书笔记】没有艺术，只有艺术家——《艺术的故事》读书笔记看完了《艺术的故事》，再回过头看书名和内容简介，不由觉得“故事”真的是再适合不过的形容了。
它概述了从最早的洞窟绘画到当今的实验艺术的发展历程，但是相比于说它讲述了一段关于艺术的历史，更多的是在叙述艺术和艺术家们的故事。
对于艺术的含义，贡布里希认为艺术在不同时代和地区的定义不同，而“艺术”这一概念则是武断地用一个思维框架来套所有艺术家的所有出品。
贡布里希认为，仅仅由于一幅画让他想起了童年而喜欢它，没有任何问题。
没有错误的“喜欢”，只有错误的“不喜欢”。
错误的不喜欢指的是任由偏见蒙蔽自己，丧失了欣赏艺术作品的机会。
在序中贡布里希说道，“实际上没有艺术这种东西，只有艺术家而已。
”而在书中他又说道，“实际上根本没有艺术其物。
只有艺术家，他们是男男女女，具有绝佳的天资，善于平衡形状和色彩以达到‘合适’的效果；更难得的是，他们是具有正直性格的人，绝不肯在半途止步，时刻准备放弃所有省事的效果，放弃所有表面上的成功，去经历诚实的工作的辛劳和痛苦。
我们相信永远都会有艺术家诞生。
” 那么艺术家又是什么？书中提到，“所谓的艺术家，从前是用有色土在洞窟的石壁上大略画个野牛形状，现在则是购买颜料，为招贴板设计广告画。
”这两个例子冰山一角，并不能全面的概括一个艺术家的真正定义。
但这样的说法，也说明贡布里希对艺术并不持有崇敬而疏远的态度，他认为艺术家是亲近的，艺术也是可以亲近的。
他对艺术家们的创作是这么说的，“艺术家和批评家过去和现在都对科学的威力和声望深有印象，由此不仅产生了信奉实验的正常思想，也产生了不那么正常的思想，信奉一切看起来难解的东西。
”而在如何欣赏艺术方面，贡布里希也作了详述：既然艺术是一种美，那么欣赏艺术，就不应该着重于“艺术学”或者“艺术史”所关注的东西，而应该去欣赏一种美，从艺术作品中寻求共鸣。
按照作者的说法，艺术家们创造他们的作品的时候，最看重的是如何做到“合适”，而这个“合适”在欣赏的时候，也是最应该看重的。
《艺术的故事》读书笔记
《艺术的故事》读书笔记《艺术的故事》读书笔记（精选12篇）读完一本经典名著后，大家一定都收获不少，何不写一篇读书笔记记录下呢？到底应如何写读书笔记呢？以下是小编为大家收集的《艺术的故事》读书笔记，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
《艺术的故事》读书笔记篇1“希腊艺匠去跟埃及人求学，而我们又都是希腊人的弟子，于是，埃及的艺术对我们就无比重要。
”如果我们把艺术的历史看成是作品的自我修炼过程，那么传统的西方艺术史学家将会毫不犹豫的告诉你：“艺术起源于尼罗河流域！”我们无法将法国南部的洞穴或是北美的印第安人与现在我们所谓的艺术直接联系起来，但是从埃及可以。
当我们用艺术的眼光审视埃及，在建筑上金字塔不能不提，在雕塑上浮雕和人头像不能不看，在绘画上壁画更是重点的重点。
这三大类，在埃及，仍然保持着原始艺术的一些特质，强调是否“有效”。
金字塔是人的陵墓，埃及人将巨石块通过一些现在还不知道的方法垒成三角锥体，中间放置已经处理好的木乃伊，最早只有法老能享受如此待遇，久而久之，只要有能力建造的人都可以安息在金字塔。
我们现在只能推测，修建金字塔是因为埃及人相信人死后会有灵魂，而灵魂存在与否，决定于肉体是否保存完好，所以要将人制成木乃伊，然后将木乃伊放在既安全又能够使灵魂更容易飞升的金字塔中。
人头像，似乎也是走这个套路，埃及人将石像放在陵墓里，可能是想要双重保险——制造一个死者的肖像石雕使死者的灵魂长存不灭，所以在埃及，雕刻家的原始意义就是“使人生存的人”。
值得注意的是，埃及人的石雕风格已经脱离了原始艺术的那种符号化，但是离惟妙惟肖的自然主义还有一段路程，这个时候的人头像只是大致勾勒出轮廓。
壁画和浮雕更是为了人死后而创作的。
可能是因为太奢侈，也可能是因为太残忍，埃及人采用了绘画来代替殉葬。
这和中国差不多，兵马俑就是著名的代替人和牲畜的殉葬品，只不过不知道埃及有没有一个像孔子一样的人，发出“始作俑者，其无后乎”的为伦理进行到底的言论。
艺术的故事—读书笔记
《艺术的故事》
在那项帮助人们熟悉艺术的伟大事业中，《艺术的故事》是一部巅峰之作。我无法表达自己 对于这一新版本的赞美之情。设计优雅，图文辉映，插图悦目赏心，文字清晰闪光；所有这 一切，使新版熠熠生辉。此书值得一读再读，就像美酒佳酿那样，愈加品赏，愈觉其味隽永。 ——美国国立艺术馆馆长卡特·布朗，1995年。 我们这一代的每一位艺术史家，其思考绘画的方式都几乎是由贡布里希塑造成形的。我在15 岁时阅读了《艺术的故事》，从此以后就像干百万人一样，仿佛被授予了一幅伟大国度的地 图，凭此可以信心百倍地深入探索，无须担心走入歧途。 ——英国国立美术馆馆长尼格格雷戈，1995年。 《艺术的故事》是有关艺术的书籍中最著名、最流行的著作之一。 贡布里希爵士的《艺术的故事》就像《蒙娜·丽莎》一样，饮誉世界，把知识和享受传给人 们。 ——法国卢佛宫馆长皮埃尔·罗森伯格，1998年
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读后感
不管是审美还是别的任何事物，我们应当有一个相似的成功的标准： “敏感”。 事物的美应当是在它第一次被 人所感知到的那一刻开始，才能称之为存在。有太多的东西，因为我们的傲慢无知，因为我们的不懂欣赏而被忽视。 按照这个逻辑，对于愚钝的我们来说，这个瑰丽的人类文明宝库，在我们了解艺术史，开始对艺术的细节变得敏感之 前；它都是不存在的。 《艺术的故事》是广西美术出版社出版的图书，作者E.H贡布里希。概括地叙述了从最早的洞窟绘画到当今实验艺术的发展历程
《艺术的故事》读书笔记
《艺术的故事》读书笔记《艺术的故事》读书笔记1. 前言本书是一本关于艺术发展历程与艺术作品演变的历史学著作。
通过详细的史料和图示，作者向读者展示了艺术在不同时期、不同文化背景下的变革和发展。
2. 第一章：古代艺术2.1 古埃及艺术- 描述古埃及艺术的特点和风格- 分析古埃及墓葬艺术的意义和装饰特点2.2 古希腊艺术- 介绍古希腊建筑、雕塑和绘画的发展历程- 解读古希腊神话和人物形象在艺术中的表现3. 第二章：中世纪艺术3.1 罗马式艺术- 分析罗马式教堂建筑的结构和特点- 探讨罗马式绘画和雕塑在宗教上的作用3.2 哥特式艺术- 介绍哥特式教堂建筑的演变和创新- 分析哥特式绘画和雕塑的主题和风格4. 第三章：文艺复兴艺术4.1 文艺复兴艺术的起源和特征- 解释文艺复兴的概念和背景- 介绍文艺复兴时期艺术家的重要作品和思想4.2 文艺复兴建筑和绘画- 描述文艺复兴建筑的理念和建筑师的贡献- 探讨文艺复兴时期绘画的技法和主题5. 第四章：近代艺术5.1 巴洛克艺术- 分析巴洛克艺术对教堂艺术和宫廷艺术的影响 - 探讨巴洛克绘画的情感表达和体验方式5.2 印象派艺术- 介绍印象派画家的创作理念和技法- 分析印象派作品对观者的视觉体验6. 第五章：现代艺术6.1 库比斯主义- 探讨库比斯主义对艺术表现形式的颠覆和挑战- 分析库比斯主义创作的思想和目标6.2 表现主义艺术- 描述表现主义艺术家对情感和内心世界的探索- 分析表现主义作品中的形象和符号7. 结论本书通过系统地整理和阐述艺术的历史演变，帮助读者了解艺术在不同时期的背景、风格和意义。
同时，也激发了读者对艺术的思考和探索。
附件：艺术作品照片和图示法律名词及注释：1. 版权：权利人对其作品享有的法律保护，禁止他人未经许可进行复制和传播。
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读书笔记｜20世纪以来的绘画——《艺术的故事》
读书笔记｜20世纪以来的绘画——《艺术的故事》读书笔记：书名：《艺术的故事》作者：A·H霍奇*摘抄：正如我们所看到的，20世纪初的⽂学艺术运动层出不穷，永久地改变了绘画的⾯貌，抽象艺术的出现标志着新的思考⽅式的绘画突然间在观念的领域中找到了⾃我，⽆论是基于具发展，意味着绘画不再单纯地看作⼀种字⾯上的、描述性的媒介，绘画突然间在观念的领域中找到了⾃我象，还是⾮具象的元素，绘画从这时起就开始包罗万象，因为艺术家关注于“活着的当下的意义”的各个⽅⾯。
……迈⼊21世纪，绘画并没出现⼀个主导风格，⽽是多种风格并存，绘画虽然经常被宣告已经死亡，却还是⼀如既往地感动着观众。
后现代主义时代赋予了画家决定他们的主题和作画⽅式的⾃由。
有关原创性和真实性的理念已经⾏将就⽊，⽽正是这种模糊后现代主义也意味着艺术家⼤规模地借鉴以往的风格。
现在，有关原创性和真实性的理念已经⾏将就⽊性和疑问被认为是事物的核⼼所在。
如果只是强调⼏个⽉前正在创作的艺术家似乎有点⽆礼，但正是这些让篇章终结的当代艺其忐忑不安的情绪似乎反映了我们这个不安的时代。
术家们，创造了⼀种独特和新颖的绘画风格，其忐忑不安的情绪似乎反映了我们这个不安的时代*思考：如果说从20世纪开始，绘画有了“⾃我”，变成⼀个“我感情倾诉的⽅式”，或者是“我思想投射的对象”，那么实际上是，绘画已经变成⼀个“个性化的表达”、“私⼈化的物品”。
只不过，有些⼈很擅长或者很热衷于贩卖这，譬如毕加索、达利。
——但与其同时，属于“现代”的问题也来了：既然绘画是私⼈的，那么读者为何要看你的“私物”，为何要关注你的“唠叨”？也就是说，创作的画家与看画的读者缺少了某种“纽带”，⽽且，这“缺失”⽆法通过画家单⽅⾯的努⼒来弥补。
说得更直⽩⼀点就是，“现代”的问题已经变成是：画家为何要创作，以及读者为何要欣赏。
所以，20世纪以来，⾯对各种的浪潮，“绘画”（作者和读者）是找到了另外⼀条出路？还是⾛向⼀个更深的⿊暗？五⼗芥2019.08.31*更多的⼿绘插画作品集、绘画教程：《读书笔记|〈禅陀罗——纸上禅绕的曼陀罗〉》《读书笔记｜20世纪以来的绘画——〈艺术的故事〉》《“坚强鸭”与“淡定鸡”|五⼗芥⼿绘POP插画、字体练习》《素材｜挖掘⽣活中的宝藏图库(附：⼿帐内页、拼贴画) 》《⼿⼯｜分享⾃制⼿帐本的过程(附：实物图)》《画材｜我常⽤的⼿绘⼯具清单(附：⼿帐式插图)》《⾃学｜2018～2019上半年⼿绘禅绕画集对⽐》《你以为捉住的是星星吗？｜五⼗芥原创⼿绘插画集》《点、线、⾯的情绪｜五⼗芥原创⼿绘⿊⽩插画》《⼤⾃然素描笔记｜五⼗芥⼿绘植物图谱》《涂鸦的风，拼凑的画｜五⼗芥原创⼿绘插画集》《汉传·佛系｜海青泥褐衫在家居⼠服装设计插画》《画画街拍的那些⼈⼉｜五⼗芥⼿绘⽔彩⼈物插画》《艺术的故事》封⾯20世纪以来的时间表｜五⼗芥⼿绘⼿帐20世纪以来的时间表｜五⼗芥⼿绘⼿帐所谓“现代主义”｜五⼗芥⼿绘⼿帐柔软的时间｜五⼗芥⼿绘插画20世纪60年代以来的绘画｜五⼗芥⼿绘⼿帐所谓“波普艺术”｜五⼗芥⼿绘⼿帐21世纪的绘画｜五⼗芥⼿绘⼿帐。
读书笔记——《艺术的故事》(EH贡布里希 )
《艺术的故事》E·H·贡布里希1951年那会儿，贡布里希想为高中少年们写一个有关艺术的故事。
谁曾想到，故事甫一出版，一下子成了大学艺术史的教材，陆续被翻译成34种文字、在全球畅销了800万册，直至1994年，彼时这位老先生已经85有余，这个故事已经翻印到了第十六个版本……至今提起它，仍被称为讨论艺术的著作中最知名、最经典、最畅销的一本。
这就是《艺术的故事》。
记得还是学生时代的时候，《艺术的故事》似乎为身边同学人手一本，把这本大部头读烂读透，并不是一件值得炫耀的事情，反倒是基本功。
不过，你千万别被这本鸿篇巨著的厚度吓跑，贡布里希自己说了，既然是讲一个“故事”，既然是写给青少年的入门书，那么，就一定要“坚持用浅近易懂的语言，谨慎地避免奢谈术语或装腔作势，在语言上返璞归真，即使那样看起来很‘外行’”。
它的确一点也不枯燥，语言亲切，甚至有一点深情、娓娓动人，没有教条，没有锋利言辞。
缓缓地铺陈，淡淡地讲述，真的像是在听一个老者，讲述关于艺术的传奇，从金字塔上的壁画，到乔托对透视法的运用，从达芬奇的渐隐法，到后来印象派的光与影，还有莫兰迪的瓶瓶罐罐，以及霍克尼的当代艺术…配合400多幅彩图，近700页的内容一翻而过，从布鲁内莱斯基到毕加索的画家群像，栩栩如生地展示在眼前，如同他们的画一样鲜活生动。
分别为13世纪乔托的壁画（局部）、15世纪达芬奇的圣母、17世纪克劳德·洛兰的风景画、19世纪塞尚的苹果不过，我最喜欢这本书的地方在于：贡布里希并不只是记流水账，告诉读者是谁、在何时何地、画了什么——这些是知识层面的内容，他真正厉害之处在于，把一桩桩艺术事件，放到了一个清晰的脉络当中。
他对不同艺术阶段的前因后果，对各位艺术家的位置贡献、及同前人的对比等都有很有意思的论述。
并且，在这个过程中引领我们去思考，艺术不断更迭的动力是什么、它的目标是什么，进而一步步深入到“什么是艺术？”这个本质问题。
艺术的故事读书笔记
艺术的故事读书笔记《艺术的故事》是哈罗德·斯皮罗（Harold Speed）所著的一本艺术史书籍，以生动、引人入胜的方式向读者介绍了艺术的发展历程和各个时期的艺术作品。
通过阅读这本书，我对艺术的起源、发展和各种流派有了更深入的理解。
以下是我的读书笔记和一些感悟。
第一章：艺术的原始时代斯皮罗在本章中讲述了艺术的原始时代，即人类最早开始表达自己的创作欲望和审美观念的时期。
他指出，原始艺术作品的形式简单朴素，主题多涉及到生存、狩猎、宗教等与人类日常生活紧密相关的内容。
这让我联想到了现代艺术中对生活和人类情感的表达方式，如写实主义和现实主义等流派。
第二章：古希腊和古罗马艺术在这一章节中，斯皮罗讲解了古希腊和古罗马艺术的特点和发展。
他提到了希腊雕塑艺术的高度发展和对人体比例的准确追求，这让我对古希腊人在艺术方面的杰出成就深感敬佩。
而古罗马艺术则更加强调宏伟和雄伟的气势，这体现了罗马帝国的特点和文化自信。
第三章：中世纪艺术中世纪艺术以宗教为主题，更多地体现了对神圣和信仰的崇拜。
斯皮罗在本章中详细介绍了中世纪建筑和壁画艺术的发展，强调了寺庙和教堂等建筑的独特之处。
这使我想到了目前仍然保存完好的许多中世纪教堂和大教堂，它们不仅是宗教的象征，也是建筑艺术和历史文化的珍贵遗产。
第四章：文艺复兴和巴洛克时期文艺复兴时期是欧洲艺术的重要转折点，斯皮罗在本章中详细描述了文艺复兴艺术家对古希腊和古罗马艺术的研究和模仿。
他指出，文艺复兴追求真实和自然主义表达，提倡以人为中心的艺术创作，这对于当代艺术家仍然具有重要的意义和启示。
巴洛克艺术则追求感官上的上瘾和戏剧性效果，通过复杂的构图、明暗对比和运动的表现来吸引观众的注意。
斯皮罗的解读让我对巴洛克时期艺术的意义有了更深入的理解，也为我欣赏和理解当代艺术提供了新的切入点。
第五章：印象派和后印象派印象派是现代艺术史上的一场改革运动，斯皮罗在本章中详细介绍了印象派画家们对光线、色彩和透视的新探索。
艺术的故事读书摘录读书感想读书笔记
《艺术的故事》最近看的书是英国贡布里希爵士的艺术书籍《艺术的故事》，同样把书中我觉得有意思的观点和内容分享给大家（以下文中划线句子为书中原文）。
他们总是使用那些方法和发现，使题材的含义更进一步贴近我们的心灵。
他们是些男男女女，具有惊人的天赋，善于平衡形状和色彩以达到合适的效果。
于我们自己，也就是艺术家的公众。
通过我们的冷漠或我们的关心，通过我们的传统的命脉不致中断，保证艺术家仍然有机会去丰富那串宝贵的珍珠，那是往昔这本书作为艺术书籍中非常流行的著作，概述了从最早的洞窟绘画到当今的实验艺术的发展历程，出版50多年来，一直是这一领域无可匹敌的入门书。
书很厚，断断续续看了两三周才看完。
工作室公众号每天会更新一副世界名画，看到很多更新过的名画都出现在这本书里被作者介绍，不同的角度，很有意思。
之前看的很多谈论艺术的书会把艺术“高雅化”，或者说“高级化”，那些绝世珍宝，看似极其高不可攀，一群天才和疯子，聚在一起或分散在各处，进行各项伟大的创作。
这些作者与其说是在解释艺术是什么，还不说是在塑造艺术什么，这里艺术的高级感其实更多来自距离感，而不是作品本身的魅力。
这本书跟很多艺术类书籍不同的一点在于，对艺术的去“高级化”，它相比于大部分艺术书籍更诚实，也更深刻。
正是因为作者对艺术的足够了解，所有他才能平易近人的告诉你一些浅显易懂的艺术人物和事件。
他没有刻意营造艺术的神秘感，也没有塑造艺术高不可攀的距离感，他就像介绍老朋友一样，轻松自然的向我们倾诉一些艺术和艺术家的故事。
艺术家其实很像一群认真过家家的小孩，他们用他们的想象力和执着，创造了一些他们觉得很有趣的东西，这些东西不小心被一些“正经人”发现和喜欢。
然后这些任性的“小孩”得益于这些“正经人”的喜爱，可以一辈子从事这些让他们痴迷的过家家游戏。
关于艺术的定义，作者在书中解释的很清楚了：“实际上根本没有艺术这回事，只有艺术家，他们是些男男女女，具有惊人的天赋，善于平衡形状和色彩以达到合适的效果。
艺术的故事读书笔记
艺术的故事贡布里希导论论艺术与艺术家1、实际上没有艺术这种东西;只有艺术家而已..2、大写的艺术已经成为叫人害怕的怪物和为人崇拜的偶像了..3、我们都喜爱自然美;都对那些把自然美保留在作品之中的艺术家感激不尽..我们有这种趣味;而那些艺术家本身也不负所望..4、一幅画的美丽与否并不在于它的题材..5、左右我们对一幅画的爱憎之情的往往是画面上某个人物的表现方法..有些人喜欢自己容易理解因而也能深深为其所动容的表现形式..6、在欣赏伟大的艺术作品时;最大的障碍就是不肯摒弃陋习和偏见..7、在事关协调形状或者调配颜色时;艺术家要永远极端地“琐碎”;或者更恰当地说;要极端地挑剔..反复尝试着追求的是人物之间的合适的平衡和使整个画面达到极端和谐境地的合适的关系..8、没有任何规则能告诉我们一幅画或一个雕像什么时候才合适..多看作品;我们的能力就会逐渐地增长;逐渐感受到历代艺术家所追求的那种和谐..我们对那些和谐感受越深;就越能欣赏它们..一、奇特的起源史前期和原始民族；古代美洲1、过去的绘画和雕塑常常不仅仅被当成纯粹的艺术作品;而是被当做有明确用途的东西..如果我们完全不了解过去艺术必须为什么目的服务;也就很难理解过去的艺术..我们上溯历史走得越远;艺术必须为之服务的目的就越明确;也越奇特..2、“原始人”的思考过程往往比我们复杂---不是因为他们比我们单纯;而是因为他们比较接近人类起源的状况..3、绘画和雕塑是用来行使巫术..4、法国拉克斯洞中的牛---也许原始人认为画个猎物图;再用长矛之类的痛打一番;真正的野兽也就俯首就擒了..5、原始艺术作品按照预先确定的方式办事;但是也给艺术家留有表现自己气质的余地..6、整个艺术发展史不是技术熟练程度的发展史;而是观念和要求的变化史..7、世上许多地方的原始艺术家已经创立了一套套精细的方法;用这种装饰性的样式去表现神话中的各种人物和图腾..举例..艺术家既相当敏锐地观察自然形状;又无视我们所谓的事物的真正外形..二、追求永恒的艺术埃及;美索不达米亚;克里特1、埃及人认为只保留法老的遗体还不够;如果国王的肖像也被保留下来;那么就能加倍地保证他会永远生存下去了..2、在埃及;雕刻家一词当初本义就是“使人生存的人”..3、几何形式的规整和对自然的犀利观察;将二者结合起来乃是一切埃及艺术的特点..这种艺术不是“装饰”;也不是让人欣赏;而是“使人生存”..4、典型的侧脸;正身体并不是埃及艺术家认为人就是这个样子的;他们不过是遵循着一条规则;以便把自己认为重要的东西都包括在一个人的形状之中..大概跟他们想实行巫术是有关的..5、埃及艺术不是立足于艺术家在一个特定的时刻所能看到的东西;而是立足于他所知道的为一个人或一个场面所具有的东西..他以自己学到和知道的那些形状来构成自己的作品;非常近似于部落艺术家用他所能掌握的形状来构成自己的人物形象..艺术家在画中体现的不只是他对形式和外貌的知识;还有他对那些东西的意义的只是..埃及人所画的老板就比他的仆役大;甚至比他的妻子也大..埃及人对每一个细节都有强烈的秩序感..但丝毫没有妨碍他们以惊人的准确性观察自然..6、埃及艺术最伟大的特色之一就是所有的雕像;绘画作品和建筑形式都仿佛遵循着同一条法则;各得其所..这便是“风格”..在三千多年里;埃及艺术几乎没有什么变化..7、苏美尔人爱好对称和精确..纪念碑等..战争;巫术三、伟大的觉醒希腊公元前七世纪---公元前五世纪1、在希腊城邦之中;阿提卡的雅典城在艺术史上最为有名;最为重要..整个艺术史上最伟大;最惊人的革命就是在那里开花结果的..2、希腊人开始用自己的眼睛;而不是恪守成规来创造艺术..在那时的希腊艺术品上;还能见到埃及的痕迹..3、画家们发现了缩短法foreshortening---表明艺术家已不再是把所有的东西用最一目了然的方式画入图中;而是着眼于他看物体时的角度..但是希腊艺术家们仍未轻易摒弃埃及艺术的教导..他们仍力求把艺术形象的轮廓尽量画清楚;力求在不破坏人物外形的范围内;把他们的人体知识尽量表现在画中..他们仍然喜爱坚实的轮廓和平衡的构图..古老的公式;即那种在几千年中建立起来的人体形式;仍然是他们的创作起点;只是他们不再处处把它奉为圣典..4、希腊艺术的伟大革命;说明那时的居民开始怀疑关于神只的古老遗教和传说;并且毫无成见地去探索事物的本性..--科学同哲学第一次在人们的心中觉醒..5、在雅典民主政体达到最高程度的年代里;希腊艺术发展到了顶峰..6、希腊雕刻的伟大;肃穆有力;是由于艺术家没有违背古老的规则..希腊艺术家使用衣饰去标出人体的主要分界;这类手法仍然表明他们多么注重关于形式的知识..正是严格地遵循规矩和寓变化于规则之中二者所达到的平衡;使得希腊艺术在后来各世纪里博得了巨大的赞美..7、在这个伟大时代的希腊作品;件件都显示出在布列形象方面具有的智慧和技巧;然而希腊人当年别有所重..他们要求这种自由地表现人体形象的种种姿态和动态的新发现;能够反映出人物的内心世界..四、美的王国希腊和希腊化世界;公元前4世纪至公元1世纪1、艺术走向自由的伟大觉醒大约发生在公元前520年到公元前420年这百年之间..艺术家已开始受到人们的欣赏..在建筑方面;各种风格开始同时并行..帕特农神庙用多利安式建成..但后来的卫城建筑启用了爱奥尼亚式..2、胜利女神公元前408年;雅典胜利女神庙栏杆浮雕;大理石;高106cm;Acropolis Museum Athens3、那一世纪最伟大的艺术家波拉克希特列斯praxiteles闻名于世;他的创作具有悦目妩媚的特性..柔软的皮肤;骨骼和肌肉..他和希腊其他的艺术家是通过知识来达到这一境界的..世上没有任何一个活着的人体能像希腊雕像那样对称;匀整和美丽..4、希腊艺术家一直避免让头像具有特殊的表情..他们的面貌似乎从未表现出任何强烈的感情..那些大师是用人体及其动作来表现苏格拉底所说的“心灵的活动”;因为他们的面部变化会歪曲和破坏头部的简单的规则性..5、在将近公元4世纪末;这个限制逐渐解除了..艺术家发现了既能赋予面目生气又不破坏其美的两全之策..不仅如此;他们还懂得怎样捕捉住个别人的心灵活动和某个面孔的特殊之处..6、亚历山大帝国的奠基对希腊艺术是件了不起的大事;因为希腊艺术得以发展成了几乎半个世界的图画语言的..这必然影响了希腊艺术的性质..我们把它叫做希腊化艺术..7、所谓的柯林斯风格;是在爱奥尼亚式的漩涡花饰上增加叶饰以美化柱头;而且一般都有更多更华丽的花饰遍布建筑各处..8、希腊化艺术喜欢狂暴强烈的作品：它想动人;而它也确实动人..9、可能是;到了希腊化时期;艺术已经大大失去了它自古以来跟巫术和宗教的联系..艺术家变得单纯为技术而技术了..10、在装饰性的壁画中;凡是可能进入画面的东西;几乎各种类型都有发现..例如静物画;动物画;还有风景画..这大概是希腊化时代最大的革新..11、希腊化时期的艺术家不懂得所谓的透视法则..五、天下的征服者罗马人;佛教徒;犹太人和基督教徒;1至4世纪1、罗马的建筑创作;大概再没有比凯旋门给人的印象更为持久的了..罗马人在意大利;法国;北非和亚洲到处建立凯旋门;遍布帝国..希腊建筑一般都是由相同的单元组成;甚至圆形大剧场也不例外..但是凯旋门却用柱式做界框并突出了中央的巨大入口;两侧辅以比较狭窄的入口..2、罗马建筑最重要的特点是拱的使用..3、罗马人的典型做法是从希腊建筑中取其所好;然后按照自己的需要加以运用;他们在各个领域之中都是这样做的..他们的一项主要需要就是惟妙惟肖的优秀肖像..4、罗马人还交给艺术家另一项新任务;从而复兴了一个我们从上古东方获知的风尚..罗马人也想宣扬自己的胜利;报道战事的经过..5、罗马人着眼于准确地表现全部细节和清除地叙事..艺术的主要目标已经不再是和谐;优美和戏剧性的表现..罗马人讲求实际的民族;对幻想的东西不大感兴趣..6、在公元后几百年中;希腊化艺术和罗马艺术已经完全取代了东方王国的艺术;甚至在东方艺术原先的据点中情况也是如此..7、犹太法实际上禁止制像;一面偶像崇拜..8、在基督教艺术家最初受命表现救世主和他的使徒时;又是希腊艺术传统帮了他们的忙..9、在罗马帝国衰亡时期的宗教作品中;此时的艺术家对希腊化时期那种单纯的技术精湛似乎已经不再那么心满意足;他们试图获致新的效果..六、罗马和拜占庭 5至13世纪1、公元311年;君士坦丁大帝确立基督教会在国家中的权利..教堂没有用异教神庙为模型;而是仿造大型会堂的形式;名叫“巴西利卡”..2、尽管所有虔诚的基督教徒都反对大型逼真的雕像;他们对绘画的看法却有很大的差别..3、公元6世纪末的格里高利大教皇认为绘画有助于提醒教徒们想起他们已经接受的教义;保证那些神圣事迹被牢记不忘..许多基督教徒不识字;可以用绘画的方式起到与文字一样的作用..----在艺术史上;伟大的权威人士出面支持绘画极为重要..4、开始;艺术家还是使用在罗马艺术中发展成功的叙事方式;但是慢慢地就越来越注重于事物的核心精义所在..5、事实证明;艺术在教堂中的正当用途这个问题对整个欧洲历史有重大意义..6、公元745年;在东方教会中一切宗教艺术都遭到禁止..但他们认为图像简直就是神圣..教堂里的绘画被看作是超自然的另一世界的神秘的反映..因此东方教会不能再让艺术家在那些作品中依照个人的想象随意创作..于是拜占庭开始遵循传统;几乎和埃及人一样;但这样有两个问题：一方面由于要求画神像的艺术家严格遵照古代的模式;拜占庭教会就帮忙在衣饰、面貌或姿势的形式中;保留下希腊艺术的观念和成就..尽管有些生硬;拜占庭艺术还是比后来一段时期的西方艺术要接近自然另一方面;强调传统;要求沿用获准的方式来表现基督或圣母;使得艺术家难以发挥个人的才能..但把他们想象为难以有发挥的余地也是不正确的..7、在东方国家里;那些金光闪闪的画像一直保留着统治势力..比如俄国;至今仍是..七、伊斯兰教国家中国 2至13世纪1、在公元7世纪至8世纪;一些被伊斯兰宗教征服的地区;由于不准表现人物;东方的工匠就放纵想象去制作最精细的花边装饰;为阿拉伯式图案..2、宗教对艺术的冲击在中国更为强烈..3、中国有些伟大的贤哲对于艺术的价值观似乎跟格里高利大教皇所坚持的看法相似;他们把艺术看成一种工具;可以提醒人们回忆过去黄金盛世的美德典范..责妻-顾恺之4、佛教不仅通过给予艺术家新任务对中国艺术产生影响;它还带来了对绘画的崭新态度;即十分尊重艺术家的成就;在古希腊和文艺复兴以前的欧洲;都还没有出现过这种情况..5、中国人是第一个不认为作画卑贱的民族;他们把画家跟富有灵感的诗人等同看待..中国宗教艺术用艺术去辅助参悟..6、他们甚至用一种参悟和凝神的奇怪方式来学习艺术;这样;他们就不从研究大自然入手;而是从研究名家的作品入手..在全面掌握这种技巧后;他们才去游历和凝视自然之美..7、在画中寻求细节;然后再把它们跟现实世界进行比较的作法;在中国人看来幼稚肤浅..他们要在画中找到流露出艺术家激情的痕迹..八、西方美术的融合欧洲 6至11世纪1、在罗马帝国崩溃后的时期;一般贬称之为黑暗时期..大约持续了500年..在那五百年中;有许多僧侣或教士地位高;欣赏古代留存的艺术;但是他们的努力往往被北方的入侵者打破..北方人在某种意义上确实是野蛮人..但是不代表他们没有自己的艺术..以往的古典艺术绝对不是失传了..2、出现了新风..埃及人画他们知道确实存在的东西;希腊人画他们看见的东西；而在中世纪;艺术家还懂得在画中表现他感觉到的东西..3、中世纪艺术家并不是一心一意要创作自然的真实写照;也不是要创造优美的东西..他们是要忠实地向教友们表述宗教故事的内容和要旨..4、正是在希腊发现了表达“心灵的活动”的艺术;而且不管中世纪艺术家对这一目标的理解有多大的差异;没有那份遗产;基督教就绝不可能利用图画来为自己服务..5、这个时期的中世纪艺术家没有样板可以仿效;画起来很像小孩子;但这是它可贵可爱的地方..九、战斗的基督教 12世纪1、诺曼底人在英国登录后;发展起了一种新的建筑风格..英国称为诺曼底风格;在欧洲大陆称为罗马式风格..这种风格兴盛了一百年..2、教堂的重要性在今日难以想象..在法国;罗马式风格的教堂开始用雕刻品装饰..3、在欧洲艺术中;就更为接近东方艺术理想东方教会庄严的圣像而言;哪一个时代也比不上罗马式风格的鼎盛时代..4、一旦艺术家最终彻底绝念于把事物表现成我们眼见的样子;他们的面前将会展现多么伟大的前景..5、使用纯粹装饰性的方法来安排人物和形状..绘画的确倾向于变成一种使用图画的书写形式;然而这种简化手法的恢复;却给了中世纪艺术家一种新的自由;去放手实验更复杂的构图..构图composition色彩也是如此;艺术家不必再研究和模仿自然界的实际色调层次;可选择随意一种自己喜欢的颜色去作图解..十、胜利的基督教 13世纪1、东方艺术风格的固定性..而西方不断地探求新的处理方法和理念..2、12世纪尚未过去;罗马式风格尚未退出流行;则已开始在法国北部出现了哥特式风格原理..3、12世纪后半叶产生于法国;哥特式教堂的主导思想就是一种新的;没有见过的用石头和玻璃的建筑物..4、正是在13世纪;艺术家有时会抛开范本;去表现自己感兴趣的东西..要考虑到中世纪艺术家所受的训练和我教育;就知道这种做法的勇气..5、13世纪是伟大的主教堂时代;法国是欧洲最富有的;最重要的国家..在13世纪;意大利仍旧采用“希腊手法”的庄严的镶嵌画来装饰..这样坚持东方的保守风格也许会阻碍一切变化;而变化也的确耽搁了很长时间..但是在13世纪将要结束的时候;正是由于有拜占庭传统做坚持的基础;于是意大利艺术不仅能赶上北方由主教堂的雕刻家达到的艺术成就;而且改革了整个绘画艺术..是拜占庭艺术使意大利人得以跳过分隔雕刻和绘画的障碍..6、天才乔托1267--1337的出现..他最着名的作品是壁画或称fresco湿壁画..乔托重新发现了在平面上造成深度错觉的艺术;像这样的东西已经有1000年之久完全不画了..这使得乔托改变了绘画的观念..他能够造成错觉;放佛宗教故事就在我们眼前发生;这就取代了图画写作的方法..哀悼基督1305年7、我们记得早起基督教艺术曾经恢复古老的东方观念;为了把故事讲清楚;就必须把每一个人物都完全表现出来;几乎跟埃及艺术的做法一样..乔托抛弃了那些观念..自从他那个时代之后;首先是在意大利;后来又在别的国家;艺术史就成了伟大艺术家的历史..十一、朝臣和市民 14世纪1、乔叟笔下的骑士和乡绅等等..14世纪已不是那些骑士风范的天下..它的趣味是趋向于风雅而不是宏伟..这表现在建筑上..2、在英国我们区分两种风格;一种是早期主教堂的纯哥特式风格;被叫做早期英国式;另一种是哪些样式在后来的发展;被叫做盛饰式decorated style 这个名称就表现出了变化..3、在14世纪;哥特式建筑者对早先主教堂的清楚的宏伟外形不再感到满足..他们喜欢在装饰和复杂的花饰窗格上显示技艺..4、14世纪最有特色的雕刻不是石雕;而是用贵重金属或象牙制成的小型雕刻..5、S型的母亲抱着孩子—当时哥特式艺术家喜爱的母题..6、14世纪画家喜爱优雅精巧的细节..并且14世纪里;优雅的叙述和真实的观察才逐渐融合在一起..7、虽然在乔托的影响下;拜占庭式艺术显得生硬和陈旧;但是它远远没有完全与欧洲分离..8、14世纪广泛的艺术家间的交流..谁也不会应为某项成就是外来的就反对它..14世纪末通过各地相互交流而兴起的风格被历史学家称为“国际式风格”..在英国的实例就是威尔顿双连画wilton diptych其中;也喜爱美丽;流动的线条和精致纤巧的母题..国际式风格的艺术家也是爱好精巧美好的事物..林堡兄弟9、对绘画目的的看法与中世纪已大大不同了..兴趣开始转移;从尽可能动人地叙述宗教故事到一最忠实的方法去表现自然的一角..10、现在艺术家要学习新的技艺;写生画稿..速写..十二、征服真实 15世纪初1、文艺复兴的原意是再生或者复活;这种再生的观念从乔托的时代就开始在意大利发展起来..在意大利人心里;复兴的观念跟“宏伟即罗马”的观念的再生息息相关..意大利人责怪哥特人把罗马帝国搞垮;他们就开始把那中间的时期的艺术说成哥特式;他们用哥特式来表示野蛮----与我们用汪达尔主义vandalism来指无故破坏美好事物一样..2、14世纪的意大利认为艺术科学和学术在古典文化兴盛过;但是拿一切几乎都被北方的野蛮人破坏了;他们则是帮助复兴了光荣的往昔从而产生一个新时代..3、布鲁内莱斯基不仅是文艺复兴式建筑的创始人;也是透视法的创始人..Perspective希腊人通晓短缩法;但他们不知道在物体离开我们远去时体积看起来缩小是遵循什么数学法则..布鲁内莱斯基把这个数学方法告诉了艺术家..4、艺术家对人体的实际特征进行了新颖的不解的研究..15世纪初年的那些佛罗伦萨艺术名家已经不再满足于沿袭中世纪艺术家传授给他们的那些古老的程式..开始请模特..多那泰罗希律王的宴会粗糙生硬而真实..5、如果认为对希腊罗马艺术进行研究而引起艺术再生或“文艺复兴”;那是大错特错的..文艺复兴时期的意大利艺术家独自掌握科学和古典艺术知识的局面持续了一段时间..但是要创造一种新的艺术;要他史无前例地忠实于自然;这种热烈的愿望也鼓动着同一代的北方艺术家..6、北方最终实现征服的不是雕刻家..杨·凡·代克翼部合起的根特祭坛画1433杨·凡·艾克没有与国际式风格的传统完全决裂;他们还是继续遵循林堡兄弟之类的艺术家的方法;而且把那些方法提高到如此完美;使得他们把中世纪艺术观念抛在了后面..7、如果我们想了解北方艺术的发展方式;就不能不赞杨·凡·艾克那种无限的仔细和耐心..与他们同代的南方艺术家已经发展出了一种成功的方法;把自然表现在画面中几乎具有科学的精确性..运用解剖知识和缩短法去构成人体..杨·凡·艾克却走相对的路线..镜子般的真实..北方艺术和意大利艺术的这种区别持续了很多年..有一个颇有道理的猜测是：只要以表现花朵;珠宝或织品等食物的美丽的外观见长;大约就是北方艺术家的作品;很可能是尼德兰艺术家的作品..以鲜明的轮廓线;清晰的透视法;美丽躯体的准确知识见长;大约就是意大利的绘画作品..8、杨·凡·艾克为了反映全部细节发明了油画..新的配方;用来调制颜料以便于涂到画板上去..中世纪;所用的液体的主要配料一直是用鸡蛋..但干得太快---蛋彩..阿尔诺菲你的订婚式—艺术家在历史上第一次成为真正的目击者..十三、传统和创新一意大利 15世纪后期1、意大利和佛兰德斯艺术家在15世纪开始时新发现已经震动了整个欧洲..新观念：艺术不仅可以用来动人地叙述宗教故事;还可以用来反映出现实世界的一个侧面..艺术家都开始试验..这种勇于探索的精神支配着15世纪的艺术;标志着跟中世纪艺术的真正决裂..2、一直到1400年;欧洲各地的艺术一直沿着彼此相似的路线发展..那时的贵族都是骑士精神..3、际式风格成为欧洲所见的最后一种国际性的风格---至少在20世纪前如此..4、在15世纪;艺术界分成若干不同的学校-----在意大利;佛兰德斯和德国;几乎每个小城镇都有自己的绘画学校..但是学校的概念和我们今天的是不一样的;更多的具有学徒的性质..5、15世纪佛罗伦萨的画家和雕刻家也经常发现自己的处境是必须使新方案适应旧传统..在新和旧之间;在哥特式传统和现代形式之间搞调和是15世纪中期许多艺术名家的特点..6、其中最伟大的一个是雕刻家洛伦佐·吉波尔蒂7、多纳泰罗和马萨乔的重要意义..马萨乔在光线方面是一位先驱者..8、当许多的艺术家和其他一些人正在运用佛罗伦萨那一代艺术大师们的发明的时候;佛罗伦萨的艺术家却越来越感到那些发明创造产生了新的问题..某一方面的任何发现;都会在其他地方造成新困难..比如中世纪画家不理解正确的素描法;然而恰恰是这个缺点使得他们能够随心所欲地在画面上分布形象;形成完美的图案..。
《艺术的故事》读书笔记
《艺术的故事》读书笔记摘要：《艺术的故事》这本书是上《中外设计史专论》这门课程的时候老师给我们推荐的，其实刚一开始翻看这本书的时候觉得很枯燥乏味，但是细读下来却对这本书有了些许敬意。
《艺术的故事》是贡布里希爵士编著的，书中概括地叙述了从最早的洞窟绘画到20世纪前半叶的实验艺术发展历程。
里面的内容很多，绘画、雕塑、建筑均有所涉及。
倘若是其它艺术史类的著作，六七百页厚的书籍细看下来多少是需要些勇气的。
还好本书通俗易懂，简明晓畅的语言就能表达严肃的题目。
关键词：艺术；基督教；文艺复兴；东方艺术前言“艺术”是个遥远而崇高的词。
每当我在一瞥中恍惚所见“艺术”两字，便畏惧般地匆匆避开，深怕自己如赤子的无知引来对其的亵渎。
在中国，艺术的发展自商周的青铜器墓室中的壁画至高山流水的音乐翩翩优雅的舞蹈及唐煮宋点明沏泡的茶道，而如今我们更多的是在追求对古时的悠远的怀想而非致力于创造新鲜的血液。
所以怀揣着一个中国梦的我总是梦想，在我的中国我们的中国里，会涌现出一批又一批的伟大艺术家，创造出一代又一代的巅峰之作。
只因我在少时总是摒弃了对于艺术的亲近的念头，无论是童年时期的习画或是书法，总抱着一种敬而远之的态度，因此此类不成爱好便也只能草草了事。
而如今当我真诚地怀着强烈的膜拜之心看那古今集大成者的书画杰作或是身边同龄人引以为傲的大笔一挥的作品，便又为以前的年幼无知后悔不已。
身处中国，目光所及之处是遍地开花的书法国画古玩。
面对市场上充斥的良莠不齐的作品，如何炼出一双火眼金睛至关重要。
但是敲开艺术领域的大门是件极其艰难的事儿，因为你永远也猜想不到这个圈子里的都是些什么物种。
他们或孤僻或癫狂或神经质或敏感得要命(此皆艺术家们的独有特色)。
书房里曾有摞成一刀的书画册，其中的仕女图我到如今也没看出有什么稀罕劲儿。
然而读《艺术的故事》时我看见贡布里希说过：“事实上，左右我们对一幅画的爱憎之情的往往是画面上某个人物的表现方法。
”这样的一句话打消了我对古代美女们丰满肥美的脸庞以及狭长细小的眯眯眼因不解而产生的反感。
《艺术的故事》读书笔记
《艺术的故事》读书笔记小学生版《艺术的故事》读书笔记小朋友们，你们知道吗？我最近读了一本超级有趣的书，叫《艺术的故事》。
这本书就像一个神奇的魔法盒子，打开它，我看到了好多好多奇妙的艺术世界。
书里讲了很多艺术家的故事。
比如说达芬奇，他画的《蒙娜丽莎》那可是世界闻名呀！蒙娜丽莎的微笑特别神秘，好像藏着好多好多的秘密，让人忍不住一直盯着看。
还有梵高，他的画色彩特别鲜艳，像《向日葵》，那些黄色的花瓣就像在太阳下闪闪发光，可好看啦！我还知道了艺术的发展历程。
原来很久以前，人们画画和现在很不一样呢。
以前的画可能没有那么逼真，但也有自己独特的美。
读了这本书，我觉得艺术就像我们的好朋友，它能让我们看到不一样的世界，感受到不一样的美好。
小朋友们，你们也快来读一读这本书吧！《艺术的故事》读书笔记嘿，小伙伴们！我来跟你们分享我读《艺术的故事》的感受啦。
这本书里有好多好玩的事儿。
比如说，有个叫米开朗基罗的大师，他雕刻的大卫像可威风啦！那肌肉线条，就好像真的有力量一样。
还有埃及的金字塔，那么大那么高，古代的人可真厉害，能建造出这么神奇的东西。
我以前以为艺术就是画画，读了这本书才知道，艺术有好多形式呢，雕塑、建筑、音乐都是艺术。
就像我们学校的合唱团唱歌，那也是一种艺术表演呀。
我现在更喜欢艺术了，因为它让生活变得更有趣。
你们也快去看看这本书，说不定会有和我不一样的发现哟！《艺术的故事》读书笔记同学们，我读了《艺术的故事》，真是太有意思啦！书里有好多漂亮的画，像莫奈的《日出·印象》，那水面上的光影，就像在跳舞一样。
还有中国的山水画，那些山峰、树木、河流，让人感觉好像走进了画里。
我还知道了一些艺术家的有趣经历。
比如毕加索，他的画风一直在变，一会儿这样，一会儿那样，可好玩了。
艺术就像一个大乐园，有各种各样的惊喜等着我们去发现。
大家一起读这本书，一起在艺术的乐园里玩耍吧！《艺术的故事》读书笔记小朋友们，今天我要给你们讲讲我读的《艺术的故事》。
艺术的故事读书笔记_艺术的故事读书心得五篇
艺术的故事读书笔记_艺术的故事读书心得五篇《艺术的故事》叙述了从最早的洞窟绘画到当今的实验艺术的发展历程，以阐明艺术史是“各种传统不断迂回、不断改变的历史，接下来小编搜集了艺术的故事的读书笔记，仅供大家参考。
艺术的故事读书笔记1《艺术的故事》是贡布里希爵士编的，书中概括地叙述了从最早的洞窟绘画到20世纪前半叶的实验艺术发展历程。
里面的内容很多，绘画、雕塑、建筑均有所涉及。
倘若是其它艺术史类的著作，六七百页厚的书籍细看下来多少是需要些勇气的。
还好本书通俗易懂，简明晓畅的语言就能表达严肃的题目。
与一般美术史不同，这本书既不是简单地罗列史实，也不是用一些抽象难懂的“主义”来概括美术史，而是描述了一系列的“问题情境”。
贡布里希认为艺术的发展是在艺术家不断解决由社会和艺术传统自身所提出的问题过程中形成的。
在导论中，他就骇人听闻地说：“现实中根本没有艺术这种东西，只有艺术家而已。
”当然，当我们大致读过他所讲述的历史，再看到他说艺术的故事是“各种传统不断迂回，不断改变的故事”时，就会真正明白他的意思。
一般公众已经安于一种观念，认为艺术家就应该创作艺术，跟鞋匠制作靴子没有多大差别。
这种观念等于说，一个艺术家应该创作他曾看见过被标名为艺术的那种绘画或雕塑。
人们能够理解这个含糊的要求，但是遗憾，那正是艺术家唯一做不到的事情。
以前已经做过的东西不再出现任何问题，也就没有任何任务能够激发艺术家的干劲。
但是批评家和“博学之士”有时也有类似的误解之过。
实际上根本没有艺术其物。
只有艺术家，他们是男男女女，具有绝佳的天资，善于平衡形状和色彩以达到“合适”的效果;更难得的是，他们是具有正直性格的人，绝不肯在半途止步，时刻准备放弃所有省事的效果，放弃所有表面上的成功，去经历诚实的工作中的辛劳和痛苦。
贡布里希的讲述完美而亲切，平易近人的作品，艺术理论被以通俗的方式叙述出来，作为例子的艺术品的选用真的很合适。
读者和作者也可以取得较好的互动。
艺术的故事(上、下)
读书笔记
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科洛·马基雅 维利
4 第二十五章佛
罗伦萨崛起为 全球首屈一指 的艺七章油 画的诞生
第二十八章意 大利绘画工厂 开工了
第二十九章美洲
第三十章孕育了新绘 画的地方开始呼唤新
音乐
第三十一章欧洲心脏 地带迎来新的繁荣时 代
第三十二章上主是我 坚固保障
01
第三十三章 巴洛克
3
第十三章拜占 庭艺术
4
第十四章俄国
5
第十五章伊斯 兰艺术
01
第十六章中 世纪的波斯
02
第十七章罗 马风格时期
03
第十八章普 罗旺斯
04
第十九章哥 特式艺术
06
第二十一章 文艺复兴精 神
05
第二十章哥 特时期的终 结
1
第二十二章佛 罗伦萨
第二十三章菲 2
耶索莱的弗 拉·乔瓦 尼·安杰利科
3 第二十四章尼
目录分析
1
第一章序言
2
第二章史前人 类的艺术
3
第三章埃及的 艺术
4 第四章巴比伦、
迦勒底以及谜 样苏美尔人的 国度
5
第五章海因里 希·谢里曼
1
第六章希腊人 的艺术
2
第七章伯里克 利的时代
3
第八章盆盆罐 罐和耳环汤匙
4 第九章伊特鲁
里亚人和罗马 人
5
第十章犹太人
1
第十一章早期 基督教艺术
2
第十二章科普 特人
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19世纪工业革命的发展开始摧毁可靠的手艺传统。
最直接的后果产生在建筑上。
建筑开始了大批量的生产，只在最后让建筑家加上一点带有文艺复兴时期风格的装饰，表现出冒牌仿古的风格。
由于技艺的缺乏，建筑显得太简单而不再具有丰富的艺术内涵。
当然也有一些建筑家智慧地在这个时代找到了出路。
国会大厦的建筑就是一个很好的例子，既不是冒牌的仿古也不是奇特发明，文艺复兴风格专家查尔斯·巴里爵士的设计保持着浪漫主义的风格，同时也不乏高贵。
对于绘画和雕塑的影响相对建筑较小。
只是艺术家们在19世纪依然遇到了谋生的难题。
虽然他们依然靠着亘古不变的老路子谋求生计，但是由于艺术的题材极大地扩大，艺术家们在风格、题材选择时往往会遭遇难以和顾客一致的窘境。
后果就是，循规蹈矩地迎合公众需要的艺术家和“不为五斗米折腰”的艺术家形成了鸿沟，以至于意志薄弱者寻求在个性的表现上显得出众，从而更加失去了取得公众信任的本钱。
当然，在那些坚持孤独的艺术家中不乏名家，他们不与时代逐渐低俗的趣味同流合污，有决心坚持自己对于艺术的想法，不论结果如何，他们在精神这一点上已经是一个成功者了。
除此之外，绘画题材的观念又发生了转变。
辛苦农民与农妇史无前例地成为人物画的主体，而不再是风俗画、风景画的一员。
米勒的《拾穗者》就是这样一个表现。
以库尔贝为标志，现实主义成为了艺术革命的标志。
现实主义的艺术主张以自然为师，坚持真实，而不是空虚的优美与浮华。
此外，马内也开启了绘画明暗强烈对比表现手法的时代。
虽然这一想法一开始被否定，但又有什么新思想没有经过否定呢？时间必然是检验真理的最好尺度。
印象主义也在这个时代出现了。
它的诞生是因为讽刺，但是却被这个流派的艺术家们拿来当作派名使用。
虽然在当时受到较多的批评，但是他们的作品在现代最终得到了认可。