世界名曲鉴赏 论文
世界名曲鉴赏 论文
2014-2015学年第一学期世界名曲鉴赏课题论文专业：电子信息工程班级：12信工1姓名：魏思奥学号： 20124000世界名曲鉴赏——莫扎特《魔笛》赏析面对《魔笛》，这样一部登峰造极的歌剧，哪怕我们连唱词都不明白，或许也能从头至尾听下来。
它流畅优美，包含了错综复杂的隐喻。
《魔笛》是在莫扎特生命中的最后一年写作的。
生活窘迫、疾病交加、抑郁不得志，然而在这样绝望的状态下，莫扎特的戏剧禀赋依然得到一种不同以往的无与伦比的运用。
观赏《魔笛》是非常美妙而丰富的音乐之旅。
《魔笛》是一部多元化的歌剧，莫扎特在其中放入了许多歌剧元素，他融合了十八世纪以前德、奥、意、法、捷等国家所特有的各种音乐形式和戏剧表现手法，音乐语言十分丰富。
可以说它是一部集大成的歌唱剧，在当时维也纳通俗戏剧的构架上很好的统一了意大利歌剧与德国民谣的风格，既带有正剧的严谨又包含着喜剧的灵活。
其音乐将神秘、圣洁的宗教色彩和明朗、欢快的世俗色彩巧妙地结合在一起，十分动听。
而且莫扎特本人十分钟爱《魔笛》这部歌剧，他亲自指挥了第一场、第二场的演出。
《魔笛》讲述了一个童话故事。
埃及王子塔米诺被巨蛇追赶而为夜女王的宫女所救，夜女王拿出女儿帕米娜的肖像给王子看，王子一见倾心，心中燃起了爱情的火焰，夜女王告诉王子，她女儿被坏人萨拉斯特罗抢走了，希望王子去救她，并允诺只要王子救回帕米娜，就将女儿嫁给他。
王子同意了，夜女王赠给王子一支能解脱困境的魔笛，随后王子就起程了。
事实上，萨拉斯特罗是智慧的主宰，“光明之国”的领袖，夜女王的丈夫日帝死前把法力无边的太阳宝镜交给了他，又把女儿帕米娜交给他来教导，因此夜女王十分不满，企图摧毁光明神殿，夺回女儿。
王子塔米诺经受了种种考验，识破了夜女王的阴谋，终于和帕米娜结为夫妻。
歌剧的序曲是一段奏鸣曲，精美的弦乐声流畅华丽，如泉水源源涌出，给人以童话般的柔美、宁静的气氛。
在这部歌剧中令人印象深刻的歌曲相当的多，如夜后的咏叹调、帕帕迪诺演唱犹如童话般的歌曲、祭司的合唱、萨拉斯妥的咏叹调，以及帕帕迪诺与帕帕迪娜的二重唱，莫扎特为《魔笛》赋予了生命，他的音乐清晰明朗，使得整部歌剧充满了丰富的活力及生命力。
世界名曲昨日重现赏析
世界名曲昨日重现赏析
音乐是一种跨越时空的语言，它能够唤起人们内心深处的情感，让人们沉浸在美妙的旋律中。
世界名曲是音乐史上的经典之作，它们流传千年，仍然让人们为之倾倒。
今天，让我们一起来重温那些经典的世界名曲，感受昨日的美好重现。
首先，让我们来欣赏一首来自奥地利作曲家莫扎特的《小夜曲》。
这首曲子被誉为史上最美的小夜曲之一，它的旋律优美动人，让人仿佛置身于一个温馨浪漫的夜晚。
莫扎特的音乐天赋无疑是世界音乐史上的瑰宝，他的作品永远流传下去，让人们永远为之倾倒。
接下来，让我们来欣赏一首来自意大利作曲家维瓦尔第的《四季》。
这首曲子是维瓦尔第最著名的作品之一，它以独特的音乐语言描绘了春夏秋冬的变化，让人们仿佛置身于大自然之中。
维瓦尔第的音乐充满了激情和活力，他的作品永远是世界音乐史上的经典之作。
再来，让我们来欣赏一首来自德国作曲家贝多芬的《命运交响曲》。
这首曲子是贝多芬最具代表性的作品之一，它表达了贝多芬对生命的热爱和对命运的挑战。
贝多芬的音乐充满了力量和激情，他的作品永远是世界音乐史上的瑰宝。
最后，让我们来欣赏一首来自俄罗斯作曲家柴可夫斯基的《天鹅湖》。
这首曲子是柴可夫斯基最著名的作品之一，它以优美的旋律描绘了一个美丽的童话世界。
柴可夫斯基的音乐充满了浪漫和情感，他的作品永远是世界音乐史上的经典之作。
通过欣赏这些世界名曲，我们不仅可以感受到昨日的美好重现，也可以领略到不同国家和不同文化的音乐之美。
音乐是一种超越语言的艺术，它能够让人们心灵相通，让世界变得更加美好。
让我们珍惜这些经典的世界名曲，让它们永远在人们心中流传下去。
名曲赏析文
名曲赏析文音乐是人类文明的精神财富，而名曲更是音乐中的精华。
每一首名曲都有着深厚的历史和文化底蕴，它们不仅仅是一段旋律，更是一段时代的记忆。
今天，我们就来赏析几首经典的名曲，感受它们的魅力和内涵。
首先，让我们来欣赏一首来自巴赫的《G弦上的咏叹调》。
这首曲子是巴赫的管弦乐组曲中的一部分，它以其优美的旋律和深沉的情感而闻名。
整个曲子以G 大调为主旋律，通过悠扬的小提琴演奏，展现出一种宁静而深沉的氛围。
曲子的起伏跌宕，仿佛在述说着一段动人的故事，让人不禁沉浸其中，陶醉于其中。
接下来，让我们来欣赏一首来自莫扎特的《小夜曲》。
这首曲子是莫扎特最为著名的作品之一，它以其轻盈的旋律和优美的和声而备受称赞。
整个曲子由弦乐器和木管乐器演奏，充满了优雅和温柔的气息。
曲子的节奏轻快流畅，仿佛在述说着一段欢快的故事，让人感受到无尽的愉悦和快乐。
再来，让我们来欣赏一首来自肖邦的《降E大调练习曲Op.10 No.3》。
这首曲子是肖邦练习曲中的一部分，它以其激情澎湃的旋律和富有表现力的演奏而著称。
整个曲子以其快速的音符和变幻莫测的旋律，展现出肖邦的音乐天赋和创作才华。
曲子的演奏要求极高，需要演奏者具备出色的技巧和表现力，因此成为了许多钢琴家追求和练习的对象。
最后，让我们来欣赏一首来自贝多芬的《第九交响曲》。
这首曲子是贝多芬交响曲中的巅峰之作，它以其宏伟壮丽的气势和深刻的内涵而著称。
整个曲子由管弦乐队和合唱团共同演奏，充满了庄严和肃穆的气息。
曲子的结构宏大，音乐旋律雄壮，仿佛在述说着一段伟大的史诗，让人感受到无尽的震撼和敬畏。
通过以上的赏析，我们不仅仅感受到了每一首名曲的美妙和魅力，更深刻地理解了它们所蕴含的文化内涵和历史意义。
每一首名曲都是一个时代的见证，一段历史的记忆，它们不仅仅是音乐作品，更是人类智慧和情感的结晶。
让我们在欣赏名曲的同时，也更加珍惜和传承这些宝贵的文化遗产。
愿名曲的美妙旋律永远在我们心中回荡，让我们与音乐同行，感受生活的美好和情感的丰富。
流行音乐赏析论文5篇
流行音乐赏析论文5篇第一篇：流行音乐赏析论文流行音乐赏析论文随着时间的流逝，很多经典的流行歌曲已经被掩埋，而对于我自己来说，对流行音乐则有着另一种不同的感觉。
虽然自己是90后的人，而且大部分和我同年龄的人也许都喜欢那些比较花俏充满动感的音乐，而我自己却仍旧很喜欢邓丽君的歌，还隐约记得小时候和爸爸妈妈一起经常听着邓丽君的歌，《甜蜜蜜》《月亮代表我的心》《小城故事》《漫步人生路》······总是感觉她的声音是如此美妙。
而现在的自己仍经常保持着童年的那份欢愉与童真来欣赏邓丽君的歌，因此自己想通过论文来介绍一下自己童年的那种甜蜜的声音——邓丽君许多年前，一代人被她的甜美歌声深深陶醉。
许多年后，这一代人在她的歌声中迈向中年、老年。
走在熙熙攘攘的大街上，邓丽君的歌不经意地从某家店铺飘进耳朵，你不由自主地停下脚步，恍若隔世地想起自己青涩的初恋。
1953年1月29日，台湾省云林县褒忠乡龙岩村的三合院中，邓丽君出世。
至于“邓丽君”这个名字的由来，则是由于父亲邓枢听从袍泽建议，以“美丽的竹子”之意，为这个小女儿取名为“邓丽筠”，但因为后来大多数人都将“筠”字误念成“君”，所以顺口就以“邓丽君”为艺名，她的英文名字则是“T eresa Teng（特丽莎·邓）”。
邓丽君是在全球华人社会影响力最大的歌手之一。
而且作为一名横跨亚洲与华人文化圈的超级巨星，邓丽君的歌唱技巧与天赋早就是公认的事实。
除此之外，邓丽君的语言天分亦备受肯定，包括普通话、广东话、上海话、闽南语、山东话，英语、日语、法语和基础的马来语，她都能朗朗上口。
回头看邓丽君的童年与少女时代，可以发现邓丽君的成功绝非偶然，而是在努力克服各种环境的劣势与折磨后，充分掌握机遇与命运，并且一点一滴积累出的成果。
也因为如此，相较于太多人在爆得大名后的忘形与放肆，邓丽君却格外珍惜这个全家人共同奋斗的成果，一步步地将努力转化成迈向未来坦途的养分，更凸显一个巨星的诞生绝非偶然。
世界名曲欣赏心得体会作文
世界名曲欣赏心得体会作文世界名曲是人类音乐之宝，它们以它们独特的优美旋律和深刻的情感而闻名。
不同的音乐作品代表了不同的时代和文化，每个作品都有它独特的意义和美感。
在我欣赏世界名曲的过程中，我深深地感受到音乐的力量和艺术的魅力。
首先，世界名曲给我带来的第一感受就是它们的美妙旋律。
无论是贝多芬的《命运交响曲》还是莫扎特的《小夜曲》，它们的旋律都如丝般柔软，让人陶醉其中。
这些旋律带给我一种奇妙的感觉，仿佛置身于另一个世界，忘却了一切烦恼和纷扰。
在忙碌的生活中，世界名曲让我感受到宁静和平和，让我得以重新找回内心的宁静和安宁。
其次，世界名曲给我带来的是深厚的情感体验。
音乐是情感的表达，世界名曲的旋律和乐器的演绎让我能够深刻地感受到作曲家的情感和思想。
例如，柴可夫斯基的《第五交响曲》中的激昂和激情充满了自信和坚持，使我感到无比的豪情和激动。
而肖斯塔科维奇的《第五交响曲》则传达出对人生深刻思考和对命运的思考，让我感到一种深刻的思索和对生命的反思。
世界名曲通过音符和乐器的组合，向我展示了作曲家的情感世界，也让我有机会深入探索自己的情感世界。
此外，世界名曲还让我了解了不同的文化和历史。
不同的作曲家运用了各种不同的音乐元素和风格，从而代表了不同的文化和历史背景。
通过欣赏这些作品，我有机会了解到不同国家和时期的音乐特点。
例如，贝多芬的作品被认为是典型的浪漫主义音乐，富有激情和个性，代表了19世纪前期欧洲的浪漫主义时期。
而巴赫的作品则代表了德国巴洛克音乐的高峰，富有结构和复杂性。
通过欣赏世界名曲，我对不同的文化和历史有了更深入的了解，也让我更加尊重和欣赏不同文化的多样性。
综上所述，世界名曲的欣赏是一种心灵之旅，它们带给我美妙的旋律、深厚的情感体验和对不同文化和历史的理解。
每次我欣赏世界名曲时，我都能够沉浸在音乐的海洋中，感受到音乐给我带来的快乐和宁静。
世界名曲是人类智慧和创造力的结晶，它们不仅跨越了时间和空间的限制，也让人们能够共同欣赏和分享音乐的美。
音乐作品赏析文章范文分享与评析
音乐作品赏析文章范文分享与评析音乐作品是人类创造的艺术精华，它不仅仅是一种娱乐方式，更是一种情感表达和交流的方式。
在这篇文章中，我们将分享一些音乐作品的赏析文章范文，并对这些作品进行评析。
范文一：《贝多芬的第九交响曲》贝多芬的第九交响曲是世界音乐史上的经典之作，它凭借其独特的音乐形式和深沉的情感表达而广受赞誉。
该交响曲由四个乐章组成，每个乐章都有着截然不同的音乐风格和主题。
第一乐章以其雄浑的旋律和紧张的气氛打动人心。
它开始于宛如雷鸣般的强烈音符，交织出一幅庄严而激烈的音乐画面，仿佛在描绘着人类内心的挣扎与希望。
随后的第二乐章则以其温柔宁静的旋律和舒缓的节奏给人们带来了片刻的宁静与安慰，使人们得以暂时摆脱现实的纷扰。
第三乐章是该交响曲中最具争议性的部分。
它引入了合唱团，唱出了弗里德里希·席勒的《欢乐颂》诗歌，以其豪放的气势和希望的讯息打动着听众的心灵。
合唱团与管弦乐的完美结合，将整个乐章推向了高潮，带给人们一种宏伟而庄严的感觉。
最后一乐章则以其庄重而雄伟的旋律为整个交响曲画上了完美的句号。
它融合了前几个乐章的主题，以振奋人心的节奏和激情澎湃的旋律将听众带入了另一个层次的情感体验。
贝多芬的第九交响曲以其独特的音乐风格和情感深度深深地震撼了人们的心灵。
它不仅仅是一首音乐作品，更是对人类情感和希望的表达。
通过这首交响曲，贝多芬告诉了我们，在任何困难和挣扎中，希望和欢乐永远存在。
范文二：《莫扎特的《小星星变奏曲》莫扎特的《小星星变奏曲》是他最受欢迎的作品之一。
它由一首简单的童谣曲目《小星星》为基础，融入了莫扎特独特的音乐创意和复杂的变奏技巧。
这首作品以其优雅和灵活的旋律吸引了无数听众。
莫扎特通过不同的变奏方式和音乐技法，赋予了这首童谣曲目新的生命和意义。
每个变奏都展示了不同的情感和音乐构思，使听众可以从不同的角度欣赏和理解这首曲目。
其中，第一段变奏以其欢快的节奏和轻快的旋律给人一种愉悦和愉快的感觉。
音乐鉴赏范文
音乐鉴赏范文音乐是一种艺术形式，它通过声音的组合和演奏来表达情感和思想。
音乐的魅力在于它能够触动人们的心灵，引发共鸣。
然而，对于许多人来说，音乐鉴赏并不容易。
本文将为大家提供一些音乐鉴赏范文，帮助大家更好地欣赏音乐。
范文一：《春之声》《春之声》是奥地利作曲家约翰·施特劳斯二世的代表作之一。
这首华尔兹以轻快的旋律和优美的和声著称，被誉为“华尔兹之王”的代表作之一。
这首曲子的开头是一个简单的旋律，随后逐渐增加乐器的数量和音量，最终达到高潮。
整首曲子充满了欢快和轻松的气氛，让人感受到春天的美好和生机。
在欣赏这首曲子时，我们可以注意到它的结构和动态变化。
整首曲子分为多个部分，每个部分都有不同的旋律和节奏。
在演奏过程中，乐器的数量和音量也随着曲子的发展而变化。
这些变化让曲子更加生动有趣，也让人更容易被吸引。
此外，我们还可以注意到曲子中的和声和节奏。
和声是指多个声部同时演奏不同的旋律，这些旋律相互呼应，形成了丰富的音乐效果。
节奏则是指曲子中的节拍和强弱变化，它们让曲子更加有节奏感和动感。
范文二：《月光奏鸣曲》《月光奏鸣曲》是德国作曲家贝多芬的代表作之一。
这首曲子以柔和的旋律和深情的情感著称，被誉为古典音乐中的经典之作。
整首曲子由三个部分组成，每个部分都有不同的情感和表现手法。
在欣赏这首曲子时，我们可以注意到它的情感表达和演奏技巧。
整首曲子充满了深情和哀愁，让人感受到贝多芬内心深处的情感。
演奏技巧方面，这首曲子要求演奏者具备高超的技巧和表现力。
演奏者需要通过细腻的演奏技巧和情感表达，将曲子中的情感传达给听众。
此外，我们还可以注意到曲子中的音乐结构和和声。
整首曲子由三个部分组成，每个部分都有不同的旋律和节奏。
在演奏过程中，演奏者需要注意和声的呼应和变化，让曲子更加丰富和生动。
范文三：《天鹅湖》《天鹅湖》是俄国作曲家柴可夫斯基的代表作之一。
这首曲子以优美的旋律和浪漫的情感著称，被誉为古典芭蕾舞剧中的经典之作。
西方交响乐鉴赏论文
西方交响乐鉴赏论文专业：电气工程及其自动化班级：电气13-2 姓名：XXX学号：XXXXXXXXXX指导老师：XXX成绩：一、贝多芬第六交响曲《田园交响曲》赏析《田园交响曲》为贝多芬在乡村养病期间，对大自然的感受和印象，透过音符流露其回忆及感情的作品。
贝多芬，是一位集古典主义大成的德意志古典音乐作曲家，也是一位钢琴演奏家。
贝多芬出生在德国波恩，自幼跟从父亲学习音乐，很早就显露了音乐上的才华，八岁便开始登台演出。
1792年，在波恩宫廷资助下，他去维也纳旁听哲学，也就是在这时与莫扎特有了短暂接触。
同年，经过海顿的指引，他再次到音乐之都维也纳深造，因此在艺术上他进步飞快。
他曾创作了大量充满时代气息的优秀作品如交响曲《英雄》、《命运》、《田园交响曲》等，钢琴曲《悲怆》、《月光曲》、《暴风雨》、《热情》、《黎明》等等。
他不仅集古典音乐的大成，同时也开辟了浪漫时期音乐的道路，对世界音乐的发展有着举足轻重的作用。
他与海顿、莫扎特一起被后人称为“维也纳三杰”。
他所创造的作品对音乐发展有着深远影响。
贝多芬的《田园交响曲》又叫F大调第六交响乐，是贝多芬的代表作之一，并由作曲者亲自命名，是他少数的各乐章均有标题的作品之一，也是贝多芬九首交响乐作品中标题性最为明确的一部。
《田园交响曲》分为五个乐章，分别为初到乡村的愉快感受、溪畔小景、乡民欢乐的聚会、暴风雨和暴风雨过后的愉快情绪。
整部作品细腻动人，朴实无华，宁静而安逸。
第一乐章表达了他"初到乡村时的愉快感受"，一开始以第一小提琴演奏、竖笛、双簧管、乐团逐渐加强音量到达一个高峰，接着是长笛。
小提琴奏出优雅、愉悦的旋律；木管吹起一缕轻风，一阵阵优美的旋律迎面袭来，眼前的一切渐渐开阔起来。
这样子的乐曲风格，会让人在脑海中联想到美好的自然的田园风光。
第二乐章，描写的是"溪边小景"，感觉自己常常能直接走进这音乐造成的境界之中，那旋律有一种美丽的忧伤情绪，仿佛就是我自己伫立和漫步在田园中久久沉思的心境。
中外名曲欣赏结课论文（共五则）
中外名曲欣赏结课论文（共五则）第一篇：中外名曲欣赏结课论文一、作品背景春节是中国人民传统的盛大节日，在西北地区，每逢春节就举行红火的秧歌舞活动，人们同歌共舞，互相祝贺。
“秧歌”是我国北方地区具有代表性的一种民间歌舞形式。
而《春节序曲》创作于1955年—1956年，取材于作者早年在延安过春节时的生活体验和感受，展现了革命根据地人民在春节时热烈欢腾的场面以及团结友爱、互庆互贺的他以陕北民间秧歌音调和节奏为素材，旋律明快，生动地表现了我国人民在传统节日里热闹欢腾、喜气洋溢、敲锣打鼓、载歌载舞的场面。
二、结构《春节序曲》是一首节日里欢唱的管弦乐曲，它的引子相当于过街部分。
第一部分是热烈的快板，描写大的歌舞场面，以强烈的节奏、力度概括全曲节奏、情绪特征，将听众带进欢快热烈的大型群舞中。
中间部分是抒情的中板，是一首悠扬的陕北民歌，描写小场的舞蹈表演，接着回到第一部分的音乐，描写秧歌以大场收束，最后的尾声重复了引子的后半部分，由小号独奏把音乐推到高潮结束，节日的欢腾景象和人们的喜庆心情被表现得酣畅淋漓，乐曲在沸腾的情绪中结束。
三、风格特点第一部分的第一主题明快粗犷，节奏不断紧缩，表现了秧歌群舞的生动场面和热烈气氛。
第二主题活泼流畅，由长笛吹奏主旋律，双簧管吹奏对位声部给予衬托，音乐表现了人们难以抑制的喜悦和激动心情。
中部旋律十分抒情优美，节奏舒展，速度徐缓，与第一部分形成鲜明对比，表现了人们在节日中相互亲切的祝福和问候，也抒发了人们对幸福生活的赞美了对更美好的明天的憧憬。
在小号变奏了这个抒情主题后，将音乐引入了再现部。
重复部分在这里，火热的旋律，跳荡的节奏音型，表明更热烈的群舞又开始了。
引子和第一部分的主题音调在这里作部分重复和变化重复，并加入了民族打击乐器，将音乐逐步推向高潮，日的欢腾景象和人们的喜庆心情被表现得淋漓尽致。
四、自我感受在我国《春节序曲》可谓是脍炙人口，不论在那个地方听，都会给人快乐和喜庆的感觉，就放佛看到了作者所要描述给我们的陕北人民大丰收的忙碌场景，人民脸上挂着笑容，相互祝贺，共庆丰收，曲调幽美，节奏感强，似乎让一切烦恼烟消云散，只剩下快乐相随，用柔和加明亮的乐器抒发内心感受，很容易让我们产生共鸣，产生联想。
音乐作品赏析文章范文分享与评析
音乐作品赏析文章范文分享与评析音乐是一种文化艺术形式，通过声音的组合和谐，传递情感和思想。
在这篇文章中，我们将分享一些音乐作品的赏析范文，并对其进行评析，希望能够引起读者对音乐的兴趣和欣赏。
一、巴赫《平均律钢琴曲集》巴赫的《平均律钢琴曲集》是西方音乐史上最具代表性和影响力的作品之一。
它以钢琴为主要乐器，共包含24首赋有各个调式的前奏曲和赋格曲，展示了巴赫卓越的音乐才华和对和声的深刻理解。
在这个作品中，巴赫的音乐语言优雅流畅，富有情感。
每首曲目都有独特的主题和变奏，以及精妙的音乐结构。
例如，第一首前奏曲以简单的音阶和弦进行开篇，逐渐发展成复杂的旋律和和声。
而第一首赋格曲则通过不断重复主题，呈现了复调音乐的魅力和华丽。
巴赫的《平均律钢琴曲集》兼具了美妙的旋律和精湛的技巧。
它是一部经典之作，不仅给听众带来愉悦的音乐享受，也对后世音乐家产生了深远的影响。
二、舒伯特《冬之旅》舒伯特的《冬之旅》是一部情感丰富的歌曲循环。
它由24首独立的歌曲组成，描绘了一个失去爱情的人的内心困惑和痛苦。
这部作品以其深情和壮观的音乐形式，成为了浪漫主义音乐的代表之一。
《冬之旅》的音乐风格较为简单，但充满了情感的力量。
舒伯特通过悲伤的旋律、富有画面感的歌词和巧妙的和声，刻画了主人公内心深处的痛苦和渴望。
尤其是第4首歌曲《冰封的泪滴》，舒伯特运用了降B大调的音乐色彩，使得整个歌曲充满了哀伤和冰冷的感觉。
《冬之旅》展现了舒伯特敏感而又深邃的音乐天赋。
这部作品以其独特的主题和激情四溢的音乐表达，赢得了广泛的赞誉，并深深触动了听众的内心。
三、德沃夏克《新世界交响曲》德沃夏克的《新世界交响曲》是一部堪称经典的交响乐作品。
它展现了德沃夏克对祖国布尔诺的眷恋和对美国新大陆的向往，以及他对印第安文化的浓厚兴趣。
《新世界交响曲》的音乐主题富有情绪和变化。
第二乐章的著名旋律以其优美的旋律和动人的情感而闻名。
第三乐章则通过充满活力的节奏和强烈的对比，展现了美国大草原的广阔和野性。
中外名曲欣赏的论文三篇
中外名曲欣赏的论文三篇中外名曲欣赏的论文三篇篇一：中外名曲欣赏结课论文通过本学期的音乐鉴赏课学习，我对我国民族音乐又有了更深的认识。
以前我一直觉得民族音乐不好听，或者说是听不懂，不了解。
像大多数年轻人一样，我喜欢当今的流行音乐，我对港台流行音乐更是趋之若鹜，不喜欢民族音乐，对民族音乐知识可以说了解甚少，说不出几种民族乐器的名称、叫不出几位中国民族音乐家的姓名。
然而这一学期的学习，我深深地感受到我国民族音乐的优美、动人。
我被吸引了，我国民歌浩若烟海，内蒙民歌的豪放、辽阔，江南民歌的婉转、秀丽，陕北民歌的高亢、奔放，云南民歌的明丽、清新，新疆民歌的活泼、欢快，无不给人以美的享受，从中得到丰富的体验，体味到各民族的风俗民情和鲜明的地域色彩。
民族音乐风格上因地区差异而不同，这也是它们的魅力所在，因为只有这样，音乐的元素才会丰富起来，否则再有内涵的歌曲总有一天也会听“腻”的，歌曲的最高境界我认为还是音乐元素的多元化。
另外外国古典主义时期音乐的发展在器乐方面成绩比较显著，它完善了一套纯器乐的大型曲式，如独奏奏鸣曲、二重奏、三重奏、四重奏、室内乐、协奏曲、交响曲。
它的主要特点是：作品具有生活的真实性和鲜明的时代感；曲式结构规范，主题乐思发展严谨，功能和声完善，配器细腻，音色力度变化丰富；作曲技法上创造了动机展开的发展手法，用旋律模进、变速度、变节奏、变调性、变和声织体等，造成乐曲发展趋势。
并规范了奏鸣曲式和奏鸣交响套曲。
此外，在古典主义时期还确定了交响乐队的组织形式，形成了完整的双管编制乐队。
而在此之前的乐队里，只有弦乐组是完整的。
木管乐器、铜管乐器及打击乐有组织的充实到乐队后，加强了乐曲的和声效果，乐队演奏时能产生浑厚、均衡、色彩丰富的音响。
这种乐队组织形式一直影响着以后的音乐发展。
在古典音乐派别中，以“交响乐之父”海顿、“音乐天才”莫扎特和“乐圣”贝多芬为代表的维也纳古典乐派，在音乐史上竖立了一座不朽的丰碑。
中外名曲鉴赏论文
音乐，可以说是文化的外延，是文化孕育出来的精华的一种结晶形式。
从这种意义说，中国传统音乐是在中华民族悠久的历史活动中积累的丰富的审美经验，由于滋生土壤（错综复杂的文化）的差异，它显然有别于西方古典音乐（主要是交响乐）。
一曲《高山流水》旋律古朴、典雅、优美、深沉；节奏平稳、舒展；音调缠绵、柔婉秀娟；体现出阴柔美。
一曲《命运交响乐》节奏明快、急促、音域宽广，曲调明朗、刚健、情绪激昂、气魄宏大；体现出阳刚美。
可以看出中西方音乐的差异不只是两首乐曲风格的差异，更是东西方文化背景差异在音乐审美观点和艺术表现形式上的体现。
《梁山伯与祝英台》和《罗密欧与朱丽叶》可以说是两个相同的故事，只是一个源于中国古代，一个源于美国，当它们都以音乐的形式呈现出来的时候，其音乐表现方式的不同正体现了中西方音乐的差距。
《梁祝》是中国音乐家创造的一首交响乐，以小提琴的演奏为主线索，运用了西洋协奏曲中的奏鸣曲式，很好地表现了戏剧性的矛盾冲突。
在艺术处理上，为了充分发挥交响性效果，使之具有民族特色，吸收了我国戏曲中丰富的表现手法，如在显示部尾吸取了戏曲中歌唱性的“对话”形式，来表现“梁祝相爱”的主题；展开部中的“哭灵投坟”则用了京剧中的倒板和越剧中的嚣板，在小提琴演奏上，借用了我国民族乐器的某些演奏技法和效果，听来别有风味。
《罗密欧与朱丽叶》曾被改编过多次，这里就以柏辽兹的所作的戏剧交响曲来说。
其实采用声乐二重的形式，以声乐的叙述来提示器乐的表达，再以器乐的表达来深化声乐的叙述，二者相辅相成。
《梁祝》由引子开始，描写了春天的景色，及草桥结拜，梁祝二人同窗三载，共读共玩的情趣。
乐曲开始，在轻柔的弦乐震音背景下，长笛以其纯净甜美的音色吹出明亮跳跃的华彩旋律，展示出一幅风和日丽、鸟语花香的春天美景。
接着，由双簧管奏出优美抒情的旋律。
之后，在清淡的竖琴伴奏和木管乐器呼应下，独奏小提琴在明朗的高音区奏出纯朴、优美、极富诗意的爱情主题。
大提琴潇洒浑厚的音调随后加入，与独奏小提琴进行着交流对答，描写梁祝二人在草桥亭畔相互结拜、心心相印的情景。
世界各国民歌的特点及作品赏析-艺术论文
世界各国民歌的特点及作品赏析-艺术论文世界各国民歌的特点及作品赏析一、日本民歌日本位于亚洲东部，是太帄洋西部的一个岛国。
它与我国隔海相望。
日本的民间音乐十分丰富多彩。
日本音乐多与戏剧等其他艺术形式结合在一起，并成为戏剧的重要表现手法之一。
如谣曲是古典剧“能剧”的一个要素，义太夫调是大阪木偶戏的音乐，常盘津调、清无调是日本歌舞伎的音乐。
日本的民歌同日本人民的劳动、日常生活、宗教祭奠和民间的风俗紧密联系在一起，反映出日本人民的生活和思想感情。
日本民歌按体裁可分为10类：田歌、场地歌曲、山歌、海歌、作业歌、路歌、祝贺歌、节日歌、游戏歌、儿歌。
`日本音乐受我国传统音乐的影响较大，非凡是受五声调式的影响，因此日本民歌的显著特点是多运用五声音阶性质的调式。
日本民歌的五声调式可分为无半音调式和有半音的五声调式两种。
如无半音调式有：Sg5M=Z律调式： 5 6 1 2 3 5 民谣调式： 6 1 2 3 5有半音调式的有：都节调式： 3 4 6 7 1 3 琉球调式： 1 3 4 5 7 1 作品赏析《拉网小调》顾名思义，《拉网小调》是日本渔民的拉网号子。
日本四周环海，国土又呈四个大岛和若干小岛，渔业发达。
渔民在海上捕鱼是跟大海及风浪搏斗，有捕捉鱼群的喜悦，也有许多风险，这种生活使他们性格坚毅豪迈，也对命运把握不定，所以难免又有些迷信色彩。
这首歌的实际内容并不多，但生动地体现了海上渔民的生活情景。
大量的虚词、语气词、半说半唱的“喊号”表现了拉网时的紧迫节奏。
这首歌在我国也曾广泛传唱，有些歌唱家以此歌作为自己的代表曲目。
二、印度尼西亚民歌在亚洲大陆与澳洲大陆之间，太帄洋与印度洋浩瀚辽阔的洋面上，有上万个大小岛屿组成的，世界上最大的群岛国家，那就是漂亮的千岛之国—印度尼西亚。
印尼是一多民族的国家，共居住着100多个民族，历史上印度、中国、阿拉伯等国[家和地区都有过经济、文化的交往，近代又长期成为荷兰的殖民地，由于种种原因，印尼音乐的形态多种多样。
中外经典音乐鉴赏论文[5篇]
![中外经典音乐鉴赏论文[5篇]](https://img.taocdn.com/s3/m/a0971a37f08583d049649b6648d7c1c708a10b96.png)
中外经典音乐鉴赏论文[5篇]第一篇：中外经典音乐鉴赏论文《中外经典音乐鉴赏》课程论文经过这一学期的《中外经典音乐鉴赏》的课程，老师经过多娱体以及亲身教导的教学方式，使我可以在中外经典音乐名作品欣赏为内容的课程，同时将音乐基础知识贯穿整个课程。
通过老师循循善诱学习这门课程，让我了解到中、西方音乐的整个发展历程，中西音乐在不同时期的创作风格、特点，作曲家在音乐创作过程中的思维方式、创作手法等。
如中国的古乐，日本的能乐，西方的歌剧等。
从而拓宽了我的思维方式，培养我对音乐艺术的审美方式，丰富了我的音乐文化知识。
马克思说过：“对于不辨音律的耳朵来说，最美的音乐也毫无意义。
” 音乐作品是社会生活在作曲家头脑中反映的产物。
古今中外，许多杰出的音乐家创作出了具有深刻内容与重大社会意义的音乐艺术作品。
音乐鉴赏课程的主要教学内容就是对中外优秀音乐艺术作品的赏析。
在声乐作品赏析中，由于音乐是与歌词结合在一起共同表达形象的，我们能夠比较明确、具体地理解作品的内涵。
这个学期令我最深刻的就非老师教我们唱的《阿里郎》莫属了。
《阿里郎》是一首朝鲜民歌中的代表音乐作品，能用圆润的声音和优美抒情的情绪流畅的演唱，认识长鼓舞、伽倻琴弹唱的表演形式。
《阿里郎》还翻译有了国语的版本。
让我学习和了解这些优秀的民族音乐、感知音乐中的民族风格，将有利于拓宽他们的审美视野，使他们懂得珍视民族艺术的价值，增强民族自豪感和爱国主义情操。
在合作创编与歌唱表现中培养自信、乐观的学习态度。
而且朝鲜族是中国的少数民族之一，中华民族的一部分。
朝鲜族人民具有悠久而优美的民族文化艺术传统，尤其是能歌善舞，节日或劳动之余，都喜欢用歌舞来表达自己的感情。
朝鲜族民歌又称为“民谣”，其旋律优美，自然流畅，富有很强的感染力与表现力。
一人放歌，众人随合，不是“善歌者有人继其声”，而是“心中的歌，最能引起共鸣”。
著名的民歌《桔梗谣》、《阿里郎》、《诺多尔江边》等，几乎家喻户晓，人人会唱。
歌曲欣赏论文 放牛班的春天
音乐可以启迪心灵——从《放牛班的春天》谈起感谢造物者给了我们看的眼睛，闻的鼻子，听的耳朵，尝的舌头和触的肌肤。
五感皆通心，而其中最让人触动心底、直击灵魂的，应该是那一双耳朵。
因为只有耳朵的感受器与大脑的相连，是最直接也是最简单的通道，所谓余音绕耳三月不绝，恰恰是那深入骨髓的种种声音。
人的耳朵可以听到很多种声音，有语音、杂音、乐音等等。
而这其中，对人影响最大者，莫过于乐音，因为它的规律与变化，往往能使听者产生至深的触动。
广义来讲，物体规则振动发出的声音可称为乐音，由有组织的乐音来表达人们思想感情、反映现实生活的一种艺术就是音乐。
音乐产生之早，发展之广，作用之大，在整个人类史上都占据着无法撼动的地位。
因为直达心底，所以最能启迪心灵，最能够产生“改变人心乃至改变现实”的巨大作用。
《放牛班的春天》这部由音乐大师第一次执导的电影，正是体现出音乐对心灵直达要害、毫不做作的巨大的影响的最好范本。
影片几个经典配乐中，主唱与和音互为有无的缠绕、低音与高音丝丝入扣的衔接，合唱团孩子们恰到好处的分工合作，不但让观众体会到了音乐纯化人心的伟大力量，更身临其境般感受到了一种对音乐至高的理解——既不回避恶，也不盲从善，而是坦荡而勇敢地面对一切现实，并用充满了爱和阳光的力量从容而坚定地改变现实。
影片中“塘底”这所儿童寄宿学校，是专门为家庭教育障碍、频繁违反纪律、被当时的社会认可为“较差”的“问题儿童”而设立的辅助教育机构，类似于我国的少管所，是专门以半军事化管理对“问题儿童”实施全封闭管理以期实现教化的特殊学校。
尤其是学校里严明的纪律，“行动—回应”教育方式等，处处体现了军事化管理的特色，可以说是一种对儿童天性的泯灭。
由于儿童本身的心理状态处在快速发展的极不稳定阶段，很容易受到不健全的教育及周边环境的影响，产生对自己不正确的认知。
这些所谓的“问题儿童”在来到塘底之前，就已经形成了对自己的片面认定和错误评价，内心存在一定程度的僵化模式，总认为自己所思索想和个人发展局限于大人们限定的范涛内，并且会在塘底的“行动—回应”模式中不断加强这一僵化。
经典音乐赏析论文
扼住命运的咽喉——贝多芬《命运交响曲》听后感摘要：《命运交响曲》是德国作曲家路德维希·凡·贝多芬最为著名的作品之一，完成于1805年末至1808年初。
此曲声望之高，演出次数之多，可谓交响曲之冠。
《命运交响曲》蕴含了贝多芬的精神寄托，反映了人类永不向命运妥协的精神。
关键词：经典音乐命运交响曲贝多芬德国哲学家黑格尔曾说：“建筑是凝固的音乐，音乐是流动的建筑。
”而作曲家就是高超的建筑师。
在《中外经典器乐作品鉴赏》课上，我对著名作曲家有了更深层次的了解，尤其是对贝多芬的作品产生了浓厚的兴趣，其中感受最深的就是《命运交响曲》了。
这首交响曲开始的四个音符，刚劲沉重，仿佛命运敲门的声音。
因此这部作品被称作《命运交响曲》（以下简称《命运》）。
《命运》的构思、创作周期是比较漫长的，据文献记载，贝多芬从1805年开始写作这部作品，直到1808年才得以完成。
[1]这部作品是贝多芬被疾病所困，情人离他而去之后所发出的心灵呼唤。
最终，他战胜了自己的意志，没有被不公平的命运所击退，他战胜了自己。
尔后，他重新回到维也纳继续自己对音乐的追求。
在这个绝望、思考、反省、胜利的斗争过程中，贝多芬发出了“我要扼住命运喉咙”的口号，他感觉自己不能屈服于命运，而应该勇于发起挑战！贝多芬在1808年11月写给他的朋友韦格勒（1765-1848）的信中，就已经说出：“我要卡住命运的咽喉，它决不能把我完全压倒！”“命运敲门的声音”在1798年所作《c小调钢琴奏鸣曲》的第三乐章中就已经出现过，以后又出现于《D大调弦乐四重奏》第三乐章、《热情奏鸣曲》第一乐章、第三《列奥诺拉》序曲、《降E大调弦乐四重奏》等一系列作品中。
[2]可见，通过斗争战胜命运，是贝多芬一贯的创作思想。
《命运交响曲》所表现的如火如荼的斗争热情，具有强大的感染力。
西班牙女低音歌唱家马丽勃兰第一次听《命运交响曲》时，吓得心惊肉跳，不得不退席而去。
拿破仑一个旧日的卫兵，听了第四乐章开头的主题，禁不住跳起来喊道：“这就是皇上！”柏辽兹把《命运交响曲》中惊心动魄的斗争场景，看作是“奥赛罗听信埃古的谗言，误认黛丝德蒙娜与人私通时的可怕的暴怒。
音乐作品赏析文章范文分享与评析
音乐作品赏析文章范文分享与评析音乐是一门艺术，以声音为媒介，通过旋律和节奏表达情感和思想。
不同类型的音乐作品各具特色，都有自己的表达方式和魅力。
本文将分享一些音乐作品的赏析范文，并进行评析，帮助读者更好地欣赏和理解音乐。
【赏析一】《贝多芬第九交响曲》贝多芬的《第九交响曲》被誉为经典之作，其独特的结构和壮丽的音乐形式使之成为世人推崇的杰作。
作品以宏大而庄严的风格拉开序幕，旋律流畅，气势磅礴。
在交响乐曲的基础上，贝多芬首次引入合唱和独唱的部分，使得整个作品更加丰富多元。
音乐中的第四乐章，被称为“欢乐颂”，以合唱的方式呈现了舞曲般的欢快与愉悦，激发人们的情感共鸣。
乐曲中融入了弦乐、木管、铜管和打击乐器，层次丰富，音质明亮。
整个作品犹如一座庄严而庄重的建筑，将听众带入了一场声音盛宴。
贝多芬的《第九交响曲》通过音乐将人们的情感和思想进行了最高层次的表达，不仅是音乐史上的巅峰之作，也代表了人类文明与艺术的精髓。
【评析一】贝多芬的《第九交响曲》以其较长的演奏时间和丰富的音乐形式而闻名于世。
作品中的每个乐章都展示了贝多芬出色的作曲才华和对音乐的深刻理解。
从第一乐章的庄重到第四乐章的欢快，整个作品给人以强烈的冲击力。
通过合唱的方式，贝多芬在音乐中融入了人声的力量，使其更具感染力。
【赏析二】《舒伯特弦乐四重奏》舒伯特的弦乐器作品以其优雅和细腻而闻名。
其中的弦乐四重奏作品更是他的代表之作之一。
这些作品以其柔情似水的旋律和醉人的和声让人陶醉其中。
舒伯特的弦乐四重奏充满了他对生活和情感的深刻思考和表达。
《舒伯特弦乐四重奏》中的第一乐章，以其悲伤而又富有表现力的旋律而著称。
通过四个乐器的和声交织，舒伯特展示了他对声音的独特处理和音乐形式的想象力。
整个作品流畅而富有连贯性，每个乐章都有其独特的特点，同时整个四重奏作品也呈现出一种无法言表的情感。
舒伯特的弦乐四重奏作品展示了他对音乐的深情与思考，旋律的优雅和和声的细腻让人们感受到了音乐的真正魅力。
中外名曲鉴赏结课论文
中外名曲鉴赏结课论文歌曲魔王谁在风中飞过黑夜？那是一位带着孩子的父亲；他把男孩搂在怀里，抱着他取暖。
我儿，为何掩起你的脸？父亲，你没见魔王？魔王戴着王冠和裙子窗帘。
我的儿子，这是雾。
“可爱的孩子，你跟我来！有趣的游戏你我一起玩；海边鲜艳的花儿开得旺。
我的母亲有许多金衣裳。
”父亲，父亲，你没听到魔王低声说的承诺吗？我儿子沉默；那是风吹落叶的声音。
“聪明的男孩，可想跟我来？我的女儿们会耐心的等待；她们夜夜舞着欢快，跳舞，唱歌，和你共度夜晚。
"父亲，父亲，你可瞧见那？那魔王的女儿们的晦暗地方？我儿，我儿，我看得清楚；那是几棵灰色的老杨树。
“我爱你，喜欢你的美丽。
如果你不想，我就不得不使用武力。
”父亲，父亲，现在他有我了！他的折磨使我痛苦！父亲慌了神，如风策马飞驶奔，他把呻吟孩子怀里紧紧摁，竭力困苦回农场，他儿早在自己怀中亡。
注一：这首诗是1781年8月创作的歌舞剧《渔夫的女儿》（1782）的开场歌。
赫德编纂的民歌中有一首丹麦民歌《ellerkonge=elfenkoenig》。
这首诗的灵感来自这首诗。
舒伯特曾为本诗作曲，成为世界名曲。
注二：这里的魔王不是撒旦，而是一种地精、地精和精灵。
它叫精灵，精灵。
它是一个像侏儒一样的恶魔。
它生活在山林中，喜欢音乐和舞蹈。
他经常善待人类，但如果他不听他的话，就会恶意报复。
注三：gestalt,正是因为这个词，我才录下这首诗，汉语译为格式塔，是“知觉到的形”之意，也是一个心理学的流派名称，该派重视对视觉的研究，认为知觉即含理性，整体大于部分之和，在此也感谢德语老师提供此诗。
注四：据说1781年4月的一个晚上，图林根州库尔尼茨村的一位农民带着一个生病的孩子骑马去耶拿，请那里的一位内科教授治疗。
教授宣称没有希望。
农夫不得不把生病的孩子接回来。
在他到家之前，他的儿子上气不接下气。
几天后，歌德来到他的住处，在枞树旅馆听说了这件事，于是他在旅馆里写了一首诗。
舒伯特生前曾努力想与歌德取得联系而被忽视,这位处处谨小慎微的老年歌德,在生命即将结束的时候听到德国女高音歌唱家威廉明妮-施罗德-黛芙琳特(wilhelmineschroder-devrient)演唱这首歌曲时,也不免被深深地感动。
音乐欣赏论文——D大调卡农赏析（最终版）
音乐欣赏论文——D大调卡农赏析（最终版）第一篇：音乐欣赏论文——D大调卡农赏析（最终版）D大调卡农赏析“卡农”一词来源于古希腊，字面意思为“典范”、“规律”等，也指古希腊的一弦琴，或指基督教弥撒中的一部分。
卡农是一种音乐谱曲技法，13世纪的民间音乐（如轮唱曲）就是以卡农的形式出现的。
完整的卡农于15世纪出现，并受到一些乐派作曲家的钟爱。
此后，卡农经常作为一个段落，出现在独立的交响作品中。
《D大调卡农》（Canon in D major）为德国作曲家约翰•帕赫贝尔（Johann Pachelbel）所作，是世界上最为悦耳动听的古典金曲之一。
《D大调卡农》是原作《为三把小提琴和通奏低音创作的D大调卡农和吉格舞曲》的前半部分。
它作为奥斯卡获奖影片《凡夫俗子》的配乐而广为人知，此后被世界各地音乐爱好者改编成无数版本，也曾在许多经典的电影和广告中出现。
作者约翰•帕赫贝尔（Johann Pachelbel，1653－1706）是德国著名巴洛克时期作曲家。
他先后在许多教堂担任管风琴乐师的职位，也曾经担任过JS Bach兄长的音乐教师。
信奉当时新兴路德教派的他，一生中创作了许多教会音乐。
他的《众赞歌前奏曲》融合了北德音乐的宗教性和南德音乐的抒情性，形成自己独特的风格。
当然，他流传最广的作品还是青年时代创作的《D大调卡农》（1680-1690）。
此曲以大提琴启奏，每隔八拍，加入一把小提琴拉奏。
小提琴全部拉奏完全相同旋律，前后仅三段不同，每段仅两小节的旋律供重复拉奏。
大提琴只有两小节八个音，重复达二十八次之多。
几个声部的安排极为严谨，却没有给人单调赘余之感，它们此消彼长，回环往复，反而为曲子增添了哲学和艺术的光辉。
本文分别从节奏、旋律、和声、曲式几个方面对此曲进行分析。
《D大调卡农》创作于巴洛克时期，它本身带有巴洛克音乐的许多节奏特点。
巴洛克时期的科学繁荣发展，不仅极大地改变了人们的观念，也对艺术的审美造成了影响。
音乐鉴赏论文——贝多芬
西方音乐简史与鉴赏论文贝多芬交响曲—田园欣赏贝多芬是人类艺术上最伟大的创造者之一。
他一方面有着卓越的音乐天斌、炽热的叛逆气质和巨人般的坚强性格；另一方面他那百折不挠的意志和对社会的责任感而产生的崇高思想，形成他作为一个音乐家的特殊品质。
他通过自己的创作，特别在他的九部交响曲中，反映了那个时代伟大的人民运动和最进步的思想。
他以时代和个人的命运为题，通过深刻的哲理和感人的艺术形象相结合，写出了一系列交响乐作品，表现了从斗争到胜利、从黑暗到光明、从苦难到快乐的资产阶级上升时期的精神历程，他的九首交响曲象珍珠一样永远闪闪发光。
贝多芬的九首交响曲在音乐史上立下了难以逾越的丰碑，其中以附有标题的《第三交响曲“英雄”》《第五交响曲“命运”》《第六交响曲“田园”》《第九交响曲“合唱”》最为风行。
比较起来，还是朴素清新而又词韵丰美的《田园》最容易让人感到亲近，处身于这样的音乐，那真是“十万八千个毛孔都舒服”！“我的心潮因美妙的大自然而澎湃……”在《备忘录》中，贝多芬写了这句话，表达了—位音乐艺术家酷爱大自然，崇尚朴实美的精神境界。
传记中载，贝多芬居住维也纳期间，常到郊外散步，那里的森林、原野、溪涧、农舍启迪了他那泉涌不竭的音乐灵感。
一部诞生在大自然怀抱中的交响曲于1808年完成。
这就是著名的《第六(田园)交响曲》。
贝多芬曾在维也纳近郊的埃林耿希太脱小镇居住。
他称这部作品是“对农村生活的回忆”。
并说，“只要对农村生活有一点体会，就不必借助于许多的标题而能想象得出作者的意图。
”在第一小提琴的分谱和节目单上，作曲家还提示人们注意：“《田园交响曲》不是绘画，而是表达乡间的乐趣在人心里所引起的感受”“它是感情的：表达多于音乐的描写”，用以强调这部作品是大自然在人们心灵中的交响。
欣赏贝多芬的《田园交响曲》不应去追索看到的景致，而应去体验感到的情致。
不看景致，感悟情致，才能理解与认识这部交响杰作的内蕴与深涵。
不过，这部五个乐章的交响曲，也有鲜明的标题。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
2014-2015学年第一学期世界名曲鉴赏
课题论文
专业：电子信息工程
班级：12信工1
姓名：魏思奥
学号： 20124000
世界名曲鉴赏
——莫扎特《魔笛》赏析
面对《魔笛》，这样一部登峰造极的歌剧，哪怕我们连唱词都不明白，或许也能从头至尾听下来。
它流畅优美，包含了错综复杂的隐喻。
《魔笛》是在莫扎特生命中的最后一年写作的。
生活窘迫、疾病交加、抑郁不得志，然而在这样绝望的状态下，莫扎特的戏剧禀赋依然得到一种不同以往的无与伦比的运用。
观赏《魔笛》是非常美妙而丰富的音乐之旅。
《魔笛》是一部多元化的歌剧，莫扎特在其中放入了许多歌剧元素，他融合了十八世纪以前德、奥、意、法、捷等国家所特有的各种音乐形式和戏剧表现手法，音乐语言十分丰富。
可以说它是一部集大成的歌唱剧，在当时维也纳通俗戏剧的构架上很好的统一了意大利歌剧与德国民谣的风格，既带有正剧的严谨又包含着喜剧的灵活。
其音乐将神秘、圣洁的宗教色彩和明朗、欢快的世俗色彩巧妙地结合在一起，十分动听。
而且莫扎特本人十分钟爱《魔笛》这部歌剧，他亲自指挥了第一场、第二场的演出。
《魔笛》讲述了一个童话故事。
埃及王子塔米诺被巨蛇追赶而为夜女王的宫女所救，夜女王拿出女儿帕米娜的肖像给王子看，王子一见倾心，心中燃起了爱情的火焰，夜女王告诉王子，她女儿被坏人萨拉斯特罗抢走了，希望王子去救她，并允诺只要王子救回帕米娜，就将女儿嫁给他。
王子同意了，夜女王赠给王子一支能解脱困境的魔笛，随后王子就起程了。
事实上，萨拉斯特罗是智慧的主宰，“光明之国”的领袖，夜女王的丈夫日帝死前把法力无边的太阳宝镜交给了他，又把女儿帕米娜交给他来教导，因此夜女王十分不满，企图摧毁光明神殿，夺回女儿。
王子塔米诺经受了种种考验，识破了夜女王的阴谋，终于和帕米娜结为夫妻。
歌剧的序曲是一段奏鸣曲，精美的弦乐声流畅华丽，如泉水源源涌出，给人以童话般的柔美、宁静的气氛。
在这部歌剧中令人印象深刻的歌曲相当的多，如夜后的咏叹调、帕帕迪诺演唱犹如童话般的歌曲、祭司的合唱、萨拉斯妥的咏叹调，以及帕帕迪诺与帕帕迪娜的二重唱，莫扎特为《魔笛》赋予了生命，他的音乐清晰明朗，使得整部
歌剧充满了丰富的活力及生命力。
这部歌剧中有几处让我印象非常深刻。
一个是捕鸟人帕帕迪诺。
他一出场给人的形象非常新鲜，披着鸟毛做的花花绿绿的衣服，吹着口哨。
他是剧中带有喜剧因素的一个亮点，在第一幕中的《我是一个快乐捕鸟人》以民谣为基调，生动灵活、轻松地刻画出其快乐的天性。
最后一幕他与帕帕迪娜的唱段也富有生趣。
剧中的女高音我最欣赏的是夜后。
夜后的咏叹调是按标准的意大利正歌剧风格写的，其在第一幕中的咏叹调分为三个部分，由抒情到花腔唱段，旋律有节制的变化；而第二幕中的《仇恨的火焰》是一首极为华丽的花腔咏叹调，可以说是花腔女高音咏叹调史上数一数二的名曲。
这些华丽唱段让我充分感受到了歌剧的艺术。
还有一点，就是歌剧的舞台背景非常地多，营造出了丰富的情境，有森林、神庙、花园等等。
并且舞台上有一个小通道，比如帕帕迪娜从这个通道消失等，给观众带来新奇的感受。
然而作品拥有那样的超高人气莫扎特本人的戏剧天才是一方面，另一方面则是因为其具有高超的艺术价值和空前绝后的象征性地位。
《魔笛》带有明显的政治色彩。
整部歌剧透着庄严、肃穆的气氛。
他为我们呈现出十八世纪巴洛克时期的均衡、对立理念，王子塔米诺代表善良、真理的一方，而捕鸟人则是盲目追求物质享受的一方，祭司萨拉斯妥也以其高贵的情操来感化夜后的报复，莫扎特成功地将自己的意念寄托于这个童话般的题材中。
《魔笛》中融汇了奥地利民歌、雄伟的合唱、意大利风格的咏叹调、正歌剧的因素、德国的众赞歌与赋格等等，在乐队伴奏的宣叙调，以及某种宣叙调与咏叹调相结合的写作中也出现惊人之笔。
保罗·亨利·朗分析该剧时评价，"《魔笛》中，风格的融汇是刻意求之，手法高超"。
《魔笛》问世于莫扎特生命中的最后一年，即1791年。
这一年中，作曲家完成了他最后的两首协奏曲（第二十七钢琴协奏曲与单簧管协奏曲），还有最后一首弦乐五重奏；而在此之前，他那些伟大的交响曲、室内乐、基本已全部完成。
此时的莫扎特对于他本人而言也已经到达了顶峰，他的晚期创作没有贝多芬那么容易界定；也不像舒伯特那样，在最后一年出现大爆发。
而且，谈论"晚期风格"之不易在莫扎特这边有增无减。
我们知道作曲家在其优雅的外表下隐藏着许多东西，但又是什么呢？到了后期，他的音乐同样是亲切、典雅的，完全不同于贝多芬晚期那种醒目的转变。
然而，《魔笛》之于《唐璜》、《费加罗的婚礼》，正如《单簧管协奏曲》K.622之于钢琴协奏曲中的K.466（d小调）、K.488（A大调）。
我们发现音乐纯明的气质几乎盖过了莫扎特原本拿手的戏剧感，及人类丰富感情的描绘，但这样
的感觉是暂时的，听者很快会发现作曲家是将他擅长的东西带到一个新的层面。
就像《单簧管协奏曲》中超脱悲喜、波澜不惊的慢乐章那样，《魔笛》让我们对莫扎特的戏剧天才有了新的认识。
这是多么不容易，切记此时的莫扎特可是完成了《费加罗的婚礼》与《唐璜》的作曲家呢；当然，绝不是说《魔笛》能使"达·蓬特三部曲"失色，正如K.622不能让先前的协奏曲杰作失色一样；仅是看到完美的世界中突然又打开一扇新的大门，这样的惊喜感。
创作《魔笛》的时候，莫扎特的经济情况不容乐观。
新皇帝利奥波德二世是他的老相识（6岁就认识），但是同先前的约瑟夫二世相比，此人不那么钟情于歌剧艺术，作曲家的官方地位/收入的提升变得没有指望。
他写出《魔笛》也不是在宫廷剧院，而是在维也纳城外一家平民剧院进行演出。
但要是认为，莫扎特选择那里是"穷困中的沦落"，就太夸张了。
那家平民剧院--威登剧院（TheateraufderWieden）其实是很有层次、富丽堂皇的所在。
在当时的维也纳，席卡内德（JohannEmanuelSchikaneder）经营的威登剧院是当地高品质音乐娱乐的自发产物。
乐队和演员都很出色，舞台上有各种机械装置来呈现新奇效果（所以能对一出出魔幻剧应付自如），而且剧院及其周边的配套设施也很健全，皇帝本人都会来看戏。
席卡内德不仅是剧院的经营者，也身兼舞台导演，演员和编剧数职，是典型的才子。
他也是莫扎特一家的老朋友，《魔笛》的剧本就出自这位才子之手；莫扎特也积极参与到剧本的创作中，对他而言这并不希奇。
莫扎特一直希望用母语写出一部杰作（《后宫诱逃》固然杰出，但还不能完全满足他），现在机会来了：作曲家以《魔笛》为他的戏剧天才进行最后的加冕。
1791年，莫扎特与席卡内德定下了创作计划，后者在剧院附近为作曲家盖了一座小亭子，让他专心创作。
《魔笛》的主要部分是在当年7月完成（可能因为是夏天，所以亭子就够了）。
不过后来，作曲家又为了他的另一部歌剧，《狄托的仁慈》的创作与演出去了布拉格。
他回到维也纳之后，重新投身《魔笛》的创作，而且--秉承他独到的天才作风--在作品首演前的倒数第二天（9月28日）才完成最后部分：序曲与第二幕开头祭司们的进行曲。
1791年9月30日，《魔笛》在威登剧院举行首演，由作曲家亲自指挥（席卡内德演出帕帕基诺一角）。
首演的反响不错，之后《魔笛》就逐步展开它对德语歌剧空前的影响力。
席卡内德为莫扎特修建的亭子后来被搬到萨尔茨堡，命名为"魔笛之家"。
我想，不管是歌剧，还是其他音乐，有时候我们需要的并不是复
杂，而是自身在欣赏时所获得的独一无二的感悟与体验。
愿《魔笛》给你这样的感受。