中国古典诗词的朦胧与翻译

收稿日期：2008-１１-２８

作者简介:徐定喜(1977－)，男，云南宣威人，文学硕士，云南红河学院外国语学院讲师，主要研究方向：翻译。

中国古典诗词是中华传统文化的精华，是汉语言、文化高度艺术化的结晶。其显著特点是用词高度精炼、意蕴深刻、用典丰富、包藏细密，不仅极具词章之美，也极具思维之美，常常是在狭小的文字空间给人以无穷的想象和回味，极富朦胧含蓄之美。周方珠[1]将文学模糊分为5种主要类型：语义模糊（semantic fuzziness ）、意象模糊（image fuzziness ）、句法模糊（syntactic fuzziness ）、语用模糊（pragmatic fuzziness ）、主题模糊（thematic fuzziness ）。由于语言的、文化的、文学传统的原因,中国古典诗词在人称指示、形象意境和主题情调上表现出独特的朦胧。

一、中国古典诗词的朦胧

古典诗词将汉语意会的特点和优势发挥到极致。刘宓庆[2]将文艺作品中极富“朦胧美”的“模糊性词语”（“虚化”词语）和开放的，非规范型的词语联立关系称为“模糊性审美构成”要素。古典诗词则穷尽汉语言文字组合之奇妙，将汉语的表意功能发挥得淋漓尽致，常常达到一种“只可意会，不可言传”的程度。如，“人比黄花瘦”、“烟笼寒水月笼沙”、“江柳摇村”、“山色空濛”等。

周汝昌[3]在《唐宋词鉴赏辞典》中指出：“我国诗词是中华民族的汉字文学的高级形式，它们的一切特色，都必须溯源于汉语文的极大的特点特色。忘记了这一点，诗词的很多艺术欣赏问题都将无法理解，也无从谈起。……还须深明它的‘组连法则’的很多独特之处”。

汉语本身不太讲究语法结构，句子常常没有主语和谓语动词。古典诗词中尤其如此。如，“鸡声茅店月，人迹板桥霜。”余光中[4]先生曾举例说，賈岛的《寻隐者不遇》四句都没有主语，若将它们补全，则不但成了打油诗，而且变得死板落实，毫无回味：“我来松下问童子，童子言师采药去。师行只在此山中，云深童子不知处”。

“诗贵含蓄”是汉诗的一大特色。中国古代诗人往往”兴发于此，而义归于彼”(白居易《与元九书》)。清代沈德潜《说诗啐语》说诗要“藏而不露”，做到“只眼前景，口头语，而有弦外音，味外味，使人神远”。赋比兴是汉诗一贯常用的手法．比,即比喻,以一个中心形象作比喻,如《诗经·硕鼠》。兴辞多为隐喻或借喻,常常比兴连用,“关关雎鸠,君子好逑”是兴而比。“比兴”的使用是造成汉诗朦胧含蓄的一个重要因素。

用以作“比”的形象和兴辞中的隐喻,很多包含浓厚的文化色彩。如张籍《节妇吟》，以夫妇比喻君臣是中国古代的传统，汉诗中大量使用隐喻和典故。很多典故本身就是隐喻,如“丝竹”、“烟尘”、“春宵”等等典故往往包含极丰富的文化内涵，这些词语直译显然不能传达意义。诗歌如果镶嵌典故、包藏细密的话,往往使诗极其含蓄,朦胧,甚至晦涩。

二、“达诂”与翻译

“诗无达诂”是我国古代诗论的一种解释诗与鉴赏诗的传统观念。但笼统地说“诗无达诂”是没有意义的，且有破绽。袁行霈[5]先生说得很中肯：“‘诗无

中国古典诗词的朦胧与翻译

徐定喜

（云南红河学院外国语学院，云南蒙自661100）

摘

要：由于语言的、文化的、文学传统的原因，中国古典诗词在人称指示、形象意境、主题情调几个方面表现出独

特的“朦胧美”。英译中国古典诗词重在传达原诗之“意”。诗词的朦胧要求我们在翻译时要更深入，更准确地理解其隐含或潜在的意思。诗词的“达诂”，译者要利用语篇、背景和常识性的知识以及借助“想象”去深入理解。关键词：中国古典诗词；朦胧；达诂；翻译中图分类号：Ｈ315.9

文献标识码：A

文章编号：1007-3558(2009)02-0079-04

江西科技师范学院学报

Journal of Jiangxi Science &Technology Normal University

Apr.,200９No.2

200９年4月第2期

江西科技师范学院学报２００９年

达诂’这句话，如果理解为诗是不能理解的，那么，这句话当然是错的，如果从诗的多义性上理解，这句话倒也不无道理。”意思是说，一方面，诗是可以解释的，另一方面，诗可能具有多义性。

弗洛斯特（R．Frost）说诗歌是“翻译中所失去的东西”。巴斯奈特（Susan．Bassnett）指出这是一个“极大的傻话”，“这句话暗示诗歌是某种不可捉摸，不可言喻的东西（鬼怪？精灵？）尽管用语言构建而成，却无法跨语言转换”[6]；Bassnett认为诗歌并非是不可捉摸，不可言喻的东西。翻译是可以“传达原诗意思”的，译者通过深入解读原诗，是可以抓住作者的“心态情状”的。

译诗关键在译“意”，尤其是英译中国古典诗词。中国古典诗词独特的朦胧一方面给予我们产生无限想象的朦胧美，另一方面又要求我们在翻译时要更深入，更准确地理解其隐含的，潜在的意思。诗词的“达诂”要求译者利用语篇的，背景的和常识性的知识以及借助“想象”去深入理解。

1．人称指示

不像英语，汉语经常不使用人称代词和指示代词。这样，就产生了人称和指示的模糊，尤其是在诗词当中。如，贺知章《回乡偶书》中这个句子“儿童相见不相识”，“儿童”该如何理解？试看Witty Bynner 的译文：

And my children，meeting，do not know me.

其实，此处的“儿童”应可指自家的孩子或本家族的孩子或邻里的孩子，可以译为my children，the children或some children。显然，my children缩小了理解范围。吕叔湘[7]说，“Whether the Chinese characters ‘儿童’refer to the children in the family or those in the village，it seems that‘the children’may be used in either case.”

又如，李商隐《无题》：

相见时难别亦难，东风无力百花残，春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒，蓬莱此去无多路，青鸟殷勤为探看。

首先，这首诗的叙说者难以定夺，诗中全然未出现人称代词。试看“晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒”两句的两种英译：

Witty Bynner：

Mornings in her mirror she sees her hair-cloud changing，

Yet she dares the chill of moonlight with her evening song.

许渊冲：

At dawn I’m grieved to think your mirrored hair turns grey；

At night you would feel cold while I croon by moonlight[１].

看得出，第一种译文将叙述者视为男性，并且还用第三人称。第二种译文则很含糊，也难以理解其逻辑。其实，诗中有一重要线索，即“青鸟”一词。根据汉文化相关背景知识，《山海经》中有注曰：“青鸟”乃“皆西王母所使也”。有青鸟可驱使的当然是女性。据此，我们可以推断诗的叙说人应是女性。作者虽是男性，却为女性设身代言。“晓镜但愁云鬓改”是指叙说人担心自己很快就会老去，也符合古代女性早晨起床后“对镜梳妆”的传统。而“夜吟应觉月光寒”则应是她对男方的关切。故而此两句似乎可改译为：At dawn I’m griev’d to see my mirror’d hair turning grey，

At night you would feel cold while you croon by moonlight.

2.形象意境

汉诗喜用具体的形象或意象，其作用在于能产生似画的效果。但形象或意象有时却十分模糊。刘再复说，“用带模糊性的艺术形象（符号）表现无限的社会生活内容，恰恰是艺术最根本的特点。”而“诗的意境集中体现在其意象性，视觉性和空灵感等特点上[1]，……”试看辛弃疾《西江月——

—夜行黄沙道中》两句：“七八个星天外，两三点雨山前。”这里，“七八个”，“两三点”应是模糊概念。卓振英[8]先生译为：Some seven or eight stars the cloudy skies still reveal，

But two or three raindrops on this side of th’hill down steal.

这两句写的是南方典型的亦晴亦雨的天气，描述如画。尽管汉英语中“七八个”，“两三点”都可表示模糊概念，卓先生的译文似乎仍有可商榷之处。既然是夜晚，天上寥寥数星是可以看见的，用数字应无妨。但“山前”的“两三点雨”似乎应是感觉到落打在身上的，用数字表示恐怕有点牵强。不知将此句改译如下当否？

But some raindrops steal down on this side of th’hill I feel.

马致远的《天净沙·秋思》以其优美的意境历来为人们所称道。全诗由12个意象构成，给人以无限的想象和回味。以前两句为例：枯藤老树昏鸦，小桥流水人家。

Version1：

80