筝曲高山流水的艺术特色
解析古筝曲《高山流水》音乐风格及审美意蕴鉴赏
解析古筝曲《高山流水》音乐风格及审美意蕴鉴赏《高山流水》是中国古筝音乐中的经典之作，是中国古代音乐中的瑰宝之一，它的音乐风格独特，融合了中国传统音乐的美妙与艺术的精华。
《高山流水》也包含了丰富的审美意蕴，给人们带来了美的享受和启迪。
我们来探讨一下《高山流水》的音乐风格。
《高山流水》采用了古筝独特的音色和演奏技巧，旋律优美，音调高亢，节奏流畅，给人以清新、悠扬的感觉。
它的音乐风格融汇了中国传统音乐的独有特点，如自然、朴实、高远、激昂等。
古筝演奏技巧的巧妙运用也为它增添了独特的音乐魅力。
演奏者用左手扣弦、右手的弹奏技巧，使得音乐旋律更加丰富、扣人心弦。
《高山流水》的音乐风格独特而优美，给人们带来了愉悦的听觉享受。
我们来探讨一下《高山流水》的审美意蕴。
《高山流水》的音乐旋律非常朴实自然，仿佛在描述一幅山水画卷，给人以广阔、高远的感觉。
它通过音乐表现了中国传统文化中的一种审美情趣和境界，即“山水乐”。
在中国文化中，山和水一直被人们当作高尚、纯洁、朴实、宽广的象征，而《高山流水》正是用音乐的形式来表达这种境界。
音乐中的曲调高亢激昂，激发了人们内心深处的壮美情感，让人们感受到自然的力量和生命的力量。
《高山流水》通过音乐将人与自然相融合，引发人们对自然美的独特感悟。
《高山流水》还有一种独特的审美意蕴，即在音乐表现的借助音乐的形式表达人生哲理和情感。
曲中旋律的高低起伏，模拟了山川起伏的景象，同时也抒发了人生的起伏和荣辱得失。
音乐中的波澜起伏，回响了人生百态的变化，给人以人生历程中的启迪和思考。
它鼓励人们在面对挫折和艰难时不气馁，勇往直前，追求卓越和成功。
《高山流水》的审美意蕴丰富多样，既展现了自然美，又体现了人生哲理和情感。
《高山流水》是一首美妙的古筝曲，它音乐风格独特，充满了中国传统音乐的优美和艺术的精华。
它还包含了丰富的审美意蕴，给人们带来了美的享受和启迪。
无论是音乐风格还是审美意蕴，《高山流水》都是中国古筝音乐中的佳作，也是中国音乐文化中的瑰宝之一。
解析古筝曲《高山流水》音乐风格及审美意蕴鉴赏
解析古筝曲《高山流水》音乐风格及审美意蕴鉴赏古筝曲《高山流水》是中国传统音乐中的经典之作，由明代音乐家朱舜水创作。
它以纯音乐的形式，通过古筝的独奏展现了中国山水的壮美景色，体现了中国文化中对于大自然和人与自然的和谐关系的追求。
《高山流水》的音乐风格是典型的中国古典音乐，传承了古代音乐的基本元素和风格特色。
它采用了传统中国音乐的调式，以宫商角徵羽为主要音阶，以及中国古典音乐特有的音律和音域。
曲调柔和婉转，音色清新悠扬。
整个曲子中旋律跌宕起伏，以模拟高山流水的起伏流动，给人以具有积极向上精神氛围的感觉。
《高山流水》的审美意蕴主要体现在几个方面。
它展现了中国山水画的精神境界。
中国古代山水画注重表达大自然中的景色与情感，强调山水之间的关系，并尝试表达人与自然的和谐共生之道。
《高山流水》通过古筝的音乐语言，将山水之间的变化与流动展示得淋漓尽致，透过音乐让人们感受到大自然的气息与宏伟。
它体现了中国文化中的哲学思想。
中国古代文化注重天人合一、阴阳平衡的观念，这种思想在《高山流水》中体现得十分明显。
曲子的演奏过程中，交替出现的高音和低音，以及音符之间的运动，使得整个曲子呈现出一种动静结合、刚柔相济的特色，表达了中国哲学的平衡和谐之道。
它具有一种深沉的情感。
《高山流水》的演奏充满内心的表现力，展现了作曲家对于自然的热爱和对大自然的敬畏。
曲中的高音部分表达了大自然的壮丽与磅礴，而低音部分则展示了大自然的安静与沉静。
整个演奏过程中，音符的持续与转换，给人以深邃的感受，使听众能够感受到音乐表达的情感内涵。
古筝曲《高山流水》以其独特的音乐语言和精神内涵，展现了中国山水的壮美景色和中国文化的审美意蕴。
通过音乐表达了对大自然和人与自然的和谐追求，以及对中国传统文化的传承和创新的追求。
在欣赏这首古筝曲时，我们不仅可以感受到美的享受，更可以从中汲取到对于生活、自然和文化的深刻思考。
解析古筝曲《高山流水》音乐风格及审美意蕴鉴赏
解析古筝曲《高山流水》音乐风格及审美意蕴鉴赏1. 引言1.1 概述古筝曲《高山流水》古筝曲《高山流水》是中国传统古典乐曲中的经典之作，被视为古筝音乐中的代表性作品之一。
这首乐曲的曲调清新优美，富有层次感和表现力，深受广大音乐爱好者的喜爱与推崇。
《高山流水》曲风优美悠扬，如清泉石上流水，勾勒出高山之美、流水之清的景象，展现出深厚的中国文化内涵。
这首古筝曲在演奏时需要运用独特的演奏技巧和情感表达方式，让听众感受到高山巍峨、流水潺潺的意境。
通过学习和演奏古筝曲《高山流水》，不仅可以提升自身的音乐修养和审美水平，还能感受到中国传统音乐的独特魅力。
古筝曲《高山流水》的美妙旋律和深刻内涵，让人们在音乐中感受到内心的平静与安宁，领略到中国传统音乐的魅力所在。
1.2 音乐风格特点古筝曲《高山流水》的音乐风格特点主要表现为古朴典雅、清新脱俗、流畅悠扬。
这首曲子由两段组成，第一段描绘高山，音符跌宕起伏如同山势起伏，音乐节奏快速而富有变化，表现出高山的壮丽与雄伟。
而第二段则描绘流水，音符流畅柔和，如同潺潺流水，给人一种清新、悠闲的感觉。
整首曲子旋律优美，既展现了高山的雄伟壮丽，又表现了流水的柔和悠扬，融合了自然界的元素，传达了一种恬静雅致的美感。
古筝演奏中，演奏者需要灵活运用指法和拨弦技巧，清晰明快地表现出音乐的动感和韵律感。
整个曲子有着高雅的气质，展现了古筝音乐的独特魅力，给人一种身临其境的感受，让人仿佛置身于高山流水之间，感受着大自然的美好与宁静。
1.3 审美意蕴《高山流水》是古筝曲中一首极具审美意蕴的经典之作。
在这首古筝曲中，通过细腻的音乐描绘和精妙的演奏技巧，传达出一种深远的美感。
审美意蕴体现在古筝曲《高山流水》中，从曲调的构成到演奏技巧的运用，都展现出了中国传统音乐的独特魅力。
曲调清亮悦耳，仿佛令人置身于高山流水之间，感受到大自然的宁静和美好。
演奏技巧则是古筝演奏者通过手指的轻柔和力度的控制，将音符表现得淋漓尽致，细腻而富有张力，给人一种心灵的愉悦和震撼。
解析古筝曲《高山流水》音乐风格及审美意蕴鉴赏
解析古筝曲《高山流水》音乐风格及审美意蕴鉴赏
《高山流水》是一首古筝曲，属于中国传统音乐的范畴。
它的音乐风格纯净古朴，展
现了中国的山水情怀，寓意深刻、富有审美意蕴。
以下将从音乐元素、形式结构、审美意
义三个方面对其进行分析与鉴赏。
音乐元素方面，曲子以古琴曲原型改编，单曲面向，以E调大三度为主音。
曲子在音
域上分为高低两部分，低部分运用较多的低音和悬韵音，使曲子在意境上更具深度和广度。
曲子变化多样，通过不同的音符相互渗透，交织出层次丰富的旋律。
形式结构方面，曲子由四个旋律段组成，呈现出A-B-A-C-D-D-A-B-A-B-A的结构。
其中，A段为主部，呈现出优美、高亢的乐句，富有张力感；B段为过渡部，连接前后两部分，以变调为主要特点；C、D段为发展部，采用了升降调、多变的旋律元素，使得旋律更加多样化，曲子在和谐的基础之上更有浪漫之感。
审美意义方面，曲子的音乐风格柔美、静谧、深沉，与中国文人墨客山水意境相得益彰，寄托着中国人对大自然山水的深厚感情与向往。
在听者心灵上，曲子也能够唤起对人
生历程的反思与感悟，而且还可以引导人们进入内心深处，让人们更好地放松身心，舒缓
压力。
综上所述，《高山流水》是一首旋律优美、内蕴深厚的古筝曲，其音乐风格自然朴实、静谧含蓄，展现了中国文化所蕴涵的大自然主题和精神内核。
通过欣赏这样的音乐，人们
能够放松身心、感悟生活、修身养性，领略到正统中国传统文化的魅力。
解析古筝曲《高山流水》音乐风格及审美意蕴鉴赏
解析古筝曲《高山流水》音乐风格及审美意蕴鉴赏古筝曲《高山流水》是中国古典音乐中非常著名的曲目，它是中国传统音乐中的经典之作。
作曲家意在通过音乐表达对大自然山水景色的赞美和对人生境界的感悟。
该曲极富古典气质，展现了中国古代文人对自然山水的独特情感和超凡境界。
曲调简练流畅，音乐旋律婉转悠扬，富有灵性，能够吸引人们的心灵深处。
我们来谈谈古筝曲《高山流水》的音乐风格。
该曲以古筝为乐器，选取了中国传统音乐的旋律和节奏，展现了中国音乐的独特魅力。
曲调流畅婉转，有如高山流水般的清澈，音符之间起伏变化，仿佛在演绎着大自然中山水的流淌和奔流。
整个曲子的音乐结构简练，但又不失深刻，给人以清新淡雅之感。
曲调的起伏变化，犹如山水之间的曲折起伏，让人感受到大自然的宏伟壮美和神秘玄妙。
古筝曲《高山流水》所蕴涵的审美意蕴。
这首曲子以高山和流水为主题，表达了作曲家对大自然的独特情感和对人生的感悟。
在古代中国文人笔下，高山和流水常常被视作高远、清澈、深邃的象征，描绘了古人对自然的敬畏和景仰之情，也寄托了他们对理想和境界的向往。
整个曲子以慢板为主，音乐旋律缓慢流畅，仿佛置身于云雾缭绕的高山之间，感受到大自然的奇幻与宁静。
通过音乐，作曲家将大自然的高山流水之美表现得淋漓尽致，给人以超然物外的审美享受。
古筝曲《高山流水》的名字含义丰富，高山，不仅仅是对地貌的描绘，更多的是对精神世界的象征，象征着高处隐迹的意蕴和追逐。
流水，则是中国文人追求清高境界的最好写照，也是表现水的委婉、圆润、和谐的最好诠释。
曲子不加修饰，以最朴实的音乐语言表现出高山流水的景象，表达了作曲家对自然美的追求和对理想境界的向往。
古筝曲《高山流水》以其独特的音乐风格和丰富的审美意蕴，成为中国古典音乐中的珍品。
这首曲子展现了中国古代文人对自然山水的独特情感和超凡境界，给人以清新淡雅之感，同时也让人深深体会到大自然的宏伟壮美和神秘玄妙。
通过音乐，作曲家将大自然的高山流水之美表现得淋漓尽致，让人领略到大自然的奇幻与宁静。
解析古筝曲《高山流水》音乐风格及审美意蕴鉴赏
解析古筝曲《高山流水》音乐风格及审美意蕴鉴赏
古筝曲《高山流水》是中国传统音乐中的经典作品之一，它的音乐风格及审美意蕴体现了中国传统文化的独特魅力。
从音乐风格上来看，《高山流水》以悠扬、清澈、灵动为特点。
整首曲子旋律流畅，音符变化多样，既有高亢激越的部分，也有舒缓平和的部分。
这种音乐风格与中国山水画中“山静水动”的表现手法相呼应，使人产生一种恬静、宁神的感觉。
从审美意蕴上来看，《高山流水》以表达自然景观为主题，体现了中国传统文化中对于大自然的崇尚之情。
音乐中的高山与流水是中国传统诗歌和绘画中常见的意象，它们被视为宏伟、壮丽、清澈、圣洁的象征。
曲中音符的起伏、流畅的旋律和变化的音色使人们仿佛置身于大自然之中，体验到山间清风、水声潺潺的美妙。
《高山流水》还寄托了人们对于生命与命运的思考。
曲中的音符起伏有致，表现了人生的起伏、坎坷与顺利，高山与流水成为了人生的象征。
通过音乐的表现手法，曲作者巧妙地将自然景观与人的情感相结合，引发人们对于生命意义的深思。
《高山流水》以其独特的音乐风格和审美意蕴，展示了中国传统音乐及文化的魅力。
它通过音符、旋律和音色的变化，表达了对于大自然的崇尚和对于生命的思考。
这种审美意蕴不仅在音乐中得以体现，也可以引发人们对于生活和人生的思考与感悟。
无论是从音乐表现手法还是审美主题上来看，《高山流水》都是一部具有深刻内涵和情感表达力的杰作。
解析古筝曲《高山流水》音乐风格及审美意蕴鉴赏
解析古筝曲《高山流水》音乐风格及审美意蕴鉴赏古筝曲《高山流水》是中国传统音乐中的经典之作，它以优美的旋律和深刻的内涵赢得了广泛的赞誉和欣赏。
这首曲子描绘了高山流水的壮美景象，并通过音乐将古代中国人对大自然的敬畏和赞美表达得淋漓尽致。
本文将从音乐风格和审美意蕴两个方面对古筝曲《高山流水》进行解析和鉴赏。
一、音乐风格解析1. 旋律特点《高山流水》是一首以古筝为主要乐器的独奏曲，其旋律优美、舒缓，旋律线条流畅，音调变化丰富。
整个曲子虽然简短，但通过精巧的编曲和技巧娴熟的演奏，展现出了令人心醉的山水意境。
在演奏中，古筝演奏手法以清新婉转、婀娜多姿为主，富有弹性感和力度感。
2. 节奏韵律古筝曲《高山流水》的节奏韵律明快流畅，既能够反映出大自然山水的宁静和流动，又能够表现出高山峻岭的雄浑和壮美。
曲子的节奏感强烈，旋律抒情而不失张力，具有很强的感染力和张力。
3. 音色效果古筝曲《高山流水》的音色优美而纯净，能够很好地表现出山水风景的舒缓和高山流水的清澈。
在演奏中，古筝的音色显得清澈透明，仿若山泉，令人心旷神怡，体验高山流水的清凉和澄澈。
二、审美意蕴鉴赏《高山流水》的音乐风格展现出中国古典音乐的独特魅力，体现了中国传统山水画意境的音乐表达。
通过这首曲子，我们可以感受到中国文化的博大精深和山水情怀的深沉内涵，体验到古人对大自然的敬畏和赞美之情。
1. 山水意境古筝曲《高山流水》以音乐表达山水之美，通过音乐语言勾勒出舒缓的山水线条和变化莫测的水流动感。
演奏时，我们仿佛置身于高山之巅，感受到了大自然山水的宁静与威严。
2. 情感表达《高山流水》还通过音乐艺术表达出了一种恬淡优雅、淡泊明志的人生哲学。
曲子的音乐语言既有山水的沉静深邃，又有江水的流动激昂，宛若一幅山水画般的境界，让人产生对大自然的敬畏和对人生的思考。
解析古筝曲《高山流水》音乐风格及审美意蕴鉴赏
解析古筝曲《高山流水》音乐风格及审美意蕴鉴赏《高山流水》是一首古筝曲，曲名取自中国古代千古名曲之一，涵盖了中国传统音乐的精髓和特色。
这首曲子旋律优美，音韵悠扬，给人以高山奔流、飞瀑流水的意境。
它在古筝音乐中有着深远的影响，被视为中国传统音乐的瑰宝之一。
下面我们就来解析一下古筝曲《高山流水》的音乐风格及其审美意蕴。
我们来分析一下曲子的音乐风格。
《高山流水》是一首表达山水之美的古筝曲，而山水意境也是中国传统文化的重要主题之一。
这首曲子的音乐风格非常具有中国传统音乐的特点，旋律优美，节奏明快而富有变化，气势磅礴。
整个曲子以山水之美为主题，通过音乐来表现出山水之间的变化与风采，其中结构紧凑，曲调流畅，给人以一种恢宏壮丽的感觉。
从音调上来说，它采用了大量的跳音与滑音，使得曲调更加富有个性，同时也能表现出山水之间的起伏变化。
我们来分析一下曲子的审美意蕴。
《高山流水》这首古筝曲，在音乐上所表现的高山流水之美也同样蕴含了丰富的文化内涵。
古代中国文人对山水有着特殊的情感和审美情趣，认为山水是大自然的杰作，是天地间最美的景致。
《高山流水》古筝曲正是通过音乐来表现这种山水之美，使人在音乐的美妙中领略到中国传统文化中的山水意境。
在听这首曲子时，可以让人感受到山水交融的意境，感受到大自然的美丽和宏伟，这正是古筝曲《高山流水》所蕴含的审美意蕴。
古筝是中国传统乐器之一，而这首古筝曲《高山流水》则是古筝曲中的经典之作。
在演奏这首曲子时，古筝演奏者需要懂得怎样巧妙地运用筝音、顿音、滑音以及各种技巧来表达《高山流水》中所包含的山水之美。
演奏者需要熟练掌握古筝演奏技巧，灵活运用手指、指甲和筝桥，通过轻重缠绵、明快畅达的音乐语言，使听众在音乐中感受到一种山水之美的审美享受。
古筝曲《高山流水》不仅在音乐上具有独特的风格，同时也在演奏技巧上要求演奏者具备一定的功力，使得这首曲子的演奏更增添了一份魅力。
筝曲《高山流水》的音乐风格和演奏技巧比较
摘要摘要:本文讨论的是古筝版的《高山流水》，古筝曲《高山流水》广为流传，成为古筝的必弹曲目，其历史意义不言而喻，本论文便对古筝曲《高山流水》作深入探讨，并从三种筝派来深入对《高山流水》进行欣赏，对其音乐风格和演奏技巧进行了具体分析，期望为古筝教学者和学习者以启发。
关键词：古筝曲; 《高山流水》; 音乐风格; 演奏技巧一、绪论《高山流水》是我国著名的古筝曲作品，也是我国传统器乐作品中的经典之作，宋代高山流水的传承与“高山流水”的流传有着密切的关系。
中国三大最具代表性的筝派、山东筝派、河南筝派和浙江筝派存在较大差异。
长期以来被艺术家们第一次用来相会。
学以致用，交朋友，从而形成“相识”的含义；浙江筝“高山流水”目前是我国最有影响力、最普遍的“高山流水”说法，由于其内容丰富、优美的委婉语，最符合古代音乐艺术和美学作品《高山流水》。
由于曲风的不同，歌曲分为山东、浙江、河南三个版本。
然而，这三个不同地方的高山流水名称是相同的，它们之间的差别也很大。
古筝表演训练的探索对吸引有价值的思想起着重要作用。
古筝艺术的发展离不开传统音乐的传承。
如果我们想对中国古典民间音乐有一个深刻的认识，首先必须这类经久不衰的作品。
在其中获得经验与灵感，毕竟这样的作品作为中国文化的精髓被传承了几千年。
这三种古筝使高山流水具有独特的艺术魅力。
只是因为它们有着浓厚的文化底蕴。
但是在我们的认知里，古筝正是因为这种具有民族特色的文化韵味，才使得古筝有更顽强的生命力。
这些在民族的血液中流淌的文化，是历史积攒而来的，是中华民族的文化灵魂，是我们艺术创作与长远发展不可忽视的瑰宝。
在鉴赏中探寻对于《高山流水》的深入理解和继承才是本文的重点。
二、高山流水的音乐风格（一）醇厚质朴的历史底蕴俞伯牙钟子期的《高山流水遇知音》的故事与筝曲《高山流水》一脉相承，俞伯牙与钟子期见面时，伯牙用琴声制造出高山大河的气势，钟子期赞叹道：“峨峨兮若泰山”。
伯牙用琴声中流淌的水之态，钟子期又感叹道：“洋洋兮若江河”。
解析古筝曲《高山流水》音乐风格及审美意蕴鉴赏
解析古筝曲《高山流水》音乐风格及审美意蕴鉴赏《高山流水》是中国传统曲目中的一首古筝曲，原名为《枫桥夜泊》。
它是古筝曲中的经典之作，由古筝演奏家寇洪波创作于1960年代，被广泛演奏并深受欢迎。
《高山流水》的音乐风格属于中国传统音乐，具有浓厚的中国风格特色。
它以古朴、清新、自然的旋律表现出高山流水的景象，以充满着韵律感的音乐语言将美景呈现出来。
古筝以其独特的演奏技巧，将山水之美表达得淋漓尽致。
曲中轻快的音符仿佛流水的奔流，大段的音符则像高山的峻峭壮丽。
审美意蕴方面，《高山流水》给人一种宁静、恬淡的感觉。
它通过简单的旋律和优美的和弦传达出素雅、含蓄的情感。
这种音乐风格能够让人沉浸在自然景色中，感受大自然的宁静和律动。
它描绘了高山流水的美丽景象，让人能够感受到山川的壮丽以及水的潺潺流动。
这首曲子还融入了传统音乐中对于自然景色的崇敬和赞美，传达出品味高尚和情趣雅致的审美意蕴。
《高山流水》的演奏需要演奏者精准的音乐技巧和深厚的艺术修养。
演奏者需要掌握古筝的指法、拨弦技巧以及音乐表情的传达。
只有在技巧娴熟的基础上，演奏者才能演绎出旋律的流畅和表达的细腻。
这首曲子对演奏者有很高的要求，需要他们具备扎实的音乐功底和专业的演奏技巧。
古筝曲《高山流水》以其独特的音乐风格和优美的旋律，成为了古筝曲中的经典之作。
它通过音乐语言展现了高山流水的美丽景色，给人一种宁静、恬淡的感觉。
它又融入了传统音乐的审美意蕴，传达出品味高尚和情趣雅致。
无论是演奏者还是听众，都能从中获得一种身心愉悦的感受。
解析古筝曲《高山流水》音乐风格及审美意蕴鉴赏
解析古筝曲《高山流水》音乐风格及审美意蕴鉴赏《高山流水》是中国古典音乐中的一首经典名曲，属于传统的古筝曲目之一，是中国文化瑰宝之一。
本文将从音乐风格和审美意蕴两个方面对该曲进行解析和鉴赏。
一、音乐风格1.曲调清丽高远《高山流水》以其曲调清丽高远而著称。
曲开处古筝演出采用自由弹奏的方式，由慢到快逐渐进入主题，表现了人们的情感态度在逐渐激昂。
曲中旋律流畅，曲式简单，但层次分明，一段一段的过渡自然，奏出了天籁般的凄壮之音。
同时，曲调中雄浑而朗朗的高山流水音，表现出云雾缭绕、巍峨壮观的山川景色，给人以宽广深邃之感。
2.曲式简单大方《高山流水》曲式简单大方，由连续的4个小节构成一个主旋律。
整个曲子旋律表现流畅、连续、富于节奏感和韵律感。
曲式的简单化不仅增强了曲子的整体感官效应，也使听众更容易理解和接受这首曲子的内涵。
3.音乐性质优雅《高山流水》音乐性质优雅，展现出中国传统音乐的独特魅力。
曲调中体现出优美、深沉、均衡、和谐、谐调的音乐美感，以及人之情感气息与意志形态的多样性，这种旋律创意、音乐风格的多样化，反映了中国传统文化的独特性和丰富性。
二、审美意蕴1.温馨传神的情感《高山流水》音乐传递着温馨传神的情感，表现了人对大自然的热爱和对美好生活的向往。
其中高山流水的激昂、华丽，体现出中国古代尊崇大自然并善于描绘自然景色的高超绘画技巧。
2.自然生态的哲理思辨《高山流水》也体现出对自然生态的哲理思辨，表达了对自然原始的敬畏和哀思。
针对当今生态环境的严重问题，音乐意蕴也启示了人们要珍惜自然，爱护自然，保护自然，遵循自然与环境建设一种和谐的关系。
3.人世间的人、事、物及其变化《高山流水》还同时反映了人世间的人、事、物及其变化对于情感境遇的直接和间接影响，以及人和自然、人与社会之间的关系，包括这种关系的具体表现和实现方式。
这种音乐意蕴的展现，使得这首曲子不仅仅是单纯的音乐作品，也是思想文化的传承。
综上所述，《高山流水》作品以其曲调清丽高远、曲式简单大方、音乐性质优雅等音乐风格和其温馨传神的情感、自然生态的哲理思辨、人世间的人、事、物及其变化等审美意蕴而成为中国传统文化中的瑰宝。
从河南筝曲《高山流水》看河南筝派的音乐风格
从河南筝曲《高山流水》看河南筝派的音乐风格摘要：《高山流水》是我国传统音乐中的一朵奇葩，当属传统十大古筝名曲之中的翘楚，它因为古朴而典雅的风格、细腻而丰厚的情感深受广大人民的喜爱，在坊间广为流传，另外它曲调中所蕴含的轻灵悠远而又余韵悠长的什么意蕴更是让它在时间的长河中经久不衰。
本文主要通过河南筝曲《高山流水》的创作背景、结构和演奏创新三个方面对河南筝派的音乐风格进行研究，以期为河南筝派的的古筝曲提供一定的参考价值。
关键词：河南筝曲；《高山流水》；河南筝派；音乐风格引言古筝自从诞生之日至今已经有2500多年的历史，用其自身的发声原理和音响效果来命名，是中国民族历史上最古老的民族乐器之一。
后汉的刘熙载曾经在《释名》中说过这样一句话：“筝，施弦高急，筝筝然也。
”其实，早在春秋战国时期，古筝就已受到了当时人们的喜爱。
因此，古筝也被称为“秦筝”，在后来发展的历史中，因为古筝本身外表古朴典雅，声韵铿锵有力，旋律优美动听，情感的表达力十分的丰富深远，在流传中一直处于不败的地位。
一直以来古筝的演奏方法一直是两手并用但是分工明确，一般来讲，左手主要负责一些颤、按、滑等手法，右手负责旋律。
用这种手法弹奏出来的曲子因为采用的是传统弹奏法因此被命名为传统筝曲。
在传统筝曲中，艺术成就最为突出的是《高山流水》。
《高山流水》相传是伯牙所作，创作之初是一首古琴曲，在《列子·汤问》中对此有所介绍——战国中晋国的一名士大夫叫做伯牙，是一名古琴的高手，又一次咋泛舟过程中遇到一名叫做钟子期的樵夫，两个人谈的十分融洽，当他们谈到志向的时候，钟子期志在高山：“善哉乎鼓琴，巍巍乎若泰山!”而伯牙则志在流水：“善哉乎鼓琴，洋洋乎若江河。
”两人一见如故，尤其是伯牙像是找到的知音一般，当钟子期死后，伯牙在钟子期的坟前摔坏了自己的琴，发誓终身不在弹琴。
由于这个典故的原因，“高山流水”渐渐地演变为知音的代名词流传至今，后来在演变的过程中，古筝的弹奏手法就和了地方的民间音乐，渐渐地形成了具有不同音乐风格和演奏手法技巧的一种的地方流派，在派系分布中，其中以客家、河南、浙江、潮州等流派最负盛名。
解析古筝曲《高山流水》音乐风格及审美意蕴鉴赏
解析古筝曲《高山流水》音乐风格及审美意蕴鉴赏古筝曲《高山流水》是中国古典音乐中的经典曲目，其音乐风格独特，富有沧桑和浪漫的情感。
这首古筝曲的审美意蕴鉴赏涉及到音乐的表现手法、情感表达和中国传统文化等方面。
我们来分析《高山流水》这首古筝曲的音乐风格。
这首曲目共分为四个部分，每个部分都有独特的音乐特点。
首先是“高山”部分，以高低起伏的音符表现出高山的雄浑和崇高。
接着是“流水”部分，通过流畅的音符和强烈的音速变化，表现出流水的奔涌和清澈。
然后是“思乡”部分，表现出思念故乡的愁怨和无尽。
最后是“飞瀑”部分，以飞扬的音符和强烈的节奏展现出飞瀑的壮观和豪迈。
整首曲目通过古筝的独特演奏技巧，将高山、流水、思乡和飞瀑的景象栩栩如生地呈现在人们面前。
音乐风格上，《高山流水》展现出了古筝曲独特的表现手法和情感表达。
接下来，我们来分析《高山流水》这首古筝曲的审美意蕴鉴赏。
首先是曲目的情感表达。
《高山流水》代表了中国古典音乐中的山水情怀。
在中国传统文化中，山水被赋予了崇高、美丽和神秘的象征意义。
《高山流水》通过古筝的演奏，将山水的壮美和深邃表现得淋漓尽致。
而思乡的情感则表现了中国古代士人的离情别绪和对故乡的眷恋。
整首曲目所表现出的情感真挚、动人，从而让人产生共鸣和震撼。
其次是曲目的文化内涵。
《高山流水》是中国古典音乐的瑰宝，代表了中国古典文化的精髓。
在中国传统文化中，山水被视为“中国画”的灵魂，而古筝则是中国古典音乐的代表乐器。
《高山流水》将山水之美和古筝之雅相结合，充分展现了中国古典音乐的魅力和中国山水画的艺术特色。
这使得《高山流水》不仅是音乐作品，更是中国传统文化的精神象征。
最后是曲目的艺术魅力。
《高山流水》古筝曲的演奏需要演奏者具备良好的技术素养和情感抒发能力。
古筝曲的演奏需要依靠指法的灵活和力度的控制，同时还需要具备对音乐情感的把握和表达。
《高山流水》的演奏要求较高，演奏者需要通过不断的练习和感悟，才能真正表现出曲目的艺术魅力。
解析古筝曲《高山流水》音乐风格及审美意蕴鉴赏
解析古筝曲《高山流水》音乐风格及审美意蕴鉴赏古筝曲《高山流水》被誉为中国古典音乐中的经典之作，其音乐风格充满着中国传统音乐的韵味，以其悠扬的旋律和深沉的内涵闻名于世。
这首曲子的鉴赏需要对中国古典音乐有一定的了解，同时也需要对中国传统文化有一定的了解。
在本文中，将对古筝曲《高山流水》的音乐风格及其审美意蕴进行解析。
我们来谈谈古筝曲《高山流水》的音乐风格。
这首曲子是中国古典音乐中的名曲，属于古筝曲中的代表作之一。
它的音乐风格具有典型的中国传统音乐特点，包括旋律的悠扬、节奏的变化以及曲式的丰富多样。
这首曲子的旋律优美动听，音符的跳跃和流畅的结构展现了古筝独特的音乐魅力。
在演奏时，曲子的音符纷飞而过，如同雄壮的高山与奔流的流水相互呼应，带给人们一种舒缓而又激昂的感觉。
古筝曲《高山流水》的审美意蕴鉴赏。
这首曲子所表达的审美意蕴主要体现在其音乐形式和内涵上。
首先在音乐形式方面，曲子的音调起伏跌宕，像是山峦一般层峦叠嶂，同时又像是流水一般澎湃奔涌。
这种形式上的对比，体现了中国传统文化中的阴阳哲学，给人一种动静相宜、柔美而又刚健的感觉。
在音乐内涵方面，曲子所表达的是中国古典文学中的高山流水意境，通过音乐语言展现出高山峻岭和流水奔流的景象。
在中国传统文化中，高山代表着坚毅、刚强和潇洒，而流水则代表着柔美、圆润和灵动。
这种高山流水的意境，在古筝曲《高山流水》中得到了完美的表现，使人们在听曲时仿佛身临其境，感受大自然的壮美和奔放。
古筝曲《高山流水》的音乐风格和审美意蕴无疑是中国古典音乐中的珍品。
通过对它的音乐形式和内涵的解析，我们更加深刻地认识到中国古典音乐的魅力和独特性。
在欣赏这首曲子时，我们不仅可以感受到音乐的美妙，更可以体验到中国传统文化的博大精深。
古筝曲《高山流水》在中国乃至世界范围内都具有着重要的音乐地位和文化价值，是中国传统音乐宝库中的瑰宝之一。
筝曲《高山流水》的艺术特色
筝曲《高山流水》的艺术特色在中国古代音乐史上有一则流传千古的佳话，就是伯牙鼓琴与知音子期相遇的故事。
相传春秋之时，优秀的琴师俞伯牙一日游至长江与汉水交汇处的汉阳（今武汉汉阳）月湖，风和日丽，山清水秀，伯牙乐思如潮，操琴便弹奏起来。
其间，樵夫钟子期正巧路经汉水之滨，听到伯牙的美妙琴声，便禁不住赞美一句“巍巍乎泰山”。
伯牙闻言心中好不惊讶，因为此刻他正是欲借音乐表达一种泰山般的崇高志向。
稍作停顿，琴声又起，情绪却已变化。
乐音还未落定，钟子期脱口而出“荡荡乎若流水”。
伯牙用音乐的色彩在琴弦上作出“流水素描”，没想到子期竟能透彻地感悟，伯牙从吃惊转为钦佩，子期也仰慕伯牙的琴艺，二人谈乐论音，相见恨晚，结下深厚友谊。
后来，伯牙复到汉阳月湖，钟子期已死。
知音既去，伯牙“以为世无足为鼓琴者”，便破琴断弦，终生不再弹琴。
??“高山流水遇知音”的故事流传甚广，后人感于高山流水寻觅知音的动人传说，在俞伯牙弹琴、断琴之处修建了纪念碑亭，是为江城名景古琴台。
同时，各地也都创作了许多以这个故事为背景的乐曲，《高山流水》便是取材于“伯牙鼓琴遇知音”的故事编写而成的乐曲，有多种谱本，现有琴曲和筝曲两种，两者同名异曲，风格完全不同。
本文着重介绍河南筝曲《高山流水》的艺术特色。
??古筝独奏曲《高山流水》，大多是以我国民间音乐的“母曲”《老六板》加以变奏而成的。
它是保留了六十八板（即68拍）“八板体”结构的标题性乐曲，每句八板共八句，第五句后面加四板，共六十八板。
这种在曲体原形大体一致的情况下，各地方筝艺流派酌其不同的地域及依托的乐种各异而演变成情趣多样，风格各异，千姿百态的“子曲”，并冠以雅名《高山流水》。
由于在旋律线上将八板体标题性器乐曲千变万化，以致在诸多版本的古筝独奏曲《高山流水》中，已很难听到《老六板》的原形曲调而只保留了它的曲式结构。
??中州古调河南筝曲的《高山流水》别有一番韵味。
河南筝是以河南南阳地区为中心，在河南全省广为流传的古筝演奏流派。
解析古筝曲《高山流水》音乐风格及审美意蕴鉴赏
解析古筝曲《高山流水》音乐风格及审美意蕴鉴赏《高山流水》是一首古筝曲，被公认为中国古代音乐的经典之作。
它的音乐风格属于传统中国音乐，并体现了古代文人士子的审美情趣和人生态度。
从音乐风格上看，《高山流水》采用了古筝演奏技巧中的泛音和双弹等特殊表现手法，通过筝弦之间的相互共鸣和指法的变化，呈现出清亮高远的音色，使整首曲子产生一种奇特的乐感。
该曲以明快、流畅、悠扬的旋律为特征，旋律线条流动自然，富有节奏感。
在演奏技巧上，古筝演奏者需要运用多指连音、交叉滑音等技巧，使音乐的表现更加丰富多样。
音乐风格方面，《高山流水》展现了古筝音乐的独特魅力，充分展示了古代中国音乐的艺术特色。
从审美意蕴上看，《高山流水》以高山流水的意象为主题，表达了一种恬静和令人心旷神怡的美感和情绪。
曲子开头的泛音响起，给人以高山流水的声音在耳边流淌的感觉。
整首曲子旋律舒展自然，仿佛将听者带到了山间流水之旁。
曲子中旋律上升下降的变化恰如其分地表现了山水的起伏，使人感受到山水的壮美与自然的恬逸。
在音乐的情绪表达上，《高山流水》通过音乐的律动传达了一种宁静与舒适的感觉，使人心情愉悦，仿佛山水的美景展现在面前。
《高山流水》还体现了中国古代文人士子的审美情趣和人生态度。
古人常以高山流水为喻，以此来象征一种恬静、淡泊的人生境界。
《高山流水》这一音乐作品以婉约之旋律、宁静之气韵，表达了中国文人墨客对高山流水的热爱。
他们以高山流水为忘情之地，以山水来陶冶性情，追求一种与山水相融合的宁静境界。
通过这首曲子的演奏，听众也可以感受到古人积极向上、淡泊名利的人生态度与情感境界。
《高山流水》是一首具有传统中国音乐风格的古筝曲，不仅在音乐表现上展现了古筝的特色和艺术魅力，还通过音乐的审美意蕴传递出一种高山流水的美感和中国古代文人士子的情感态度。
通过欣赏和理解这首曲子，我们可以净化心灵，感受到一种闲适、舒心和恬淡的美。
高山流水赏析
高山流水赏析高山流水是中国传统音乐中的一种曲调，源于唐代著名音乐家韦应物的《高山流水》琴曲。
它以描绘山水景色为主题，音乐中充满了壮丽的气势和奔放的豪情，给人一种宏伟壮丽、奔放豪情的感觉。
下面将从曲调、表现手法和艺术特点三个方面对高山流水进行赏析。
高山流水的曲调独特，展现了山水的壮美和奔流不息的景象。
整个曲调流畅自然，音符间的转换自然流动，呼应了山水的起伏和变化。
它的旋律高亢激昂，表达了对壮丽山川的赞美之情。
在演奏中，音乐家通过速度的加快和音符的连贯性，打造出一种高山流水般的感觉，使人仿佛置身于高山流水之间，感受到山水间的壮丽与奔放。
高山流水通过一系列的表现手法，将山水的景色生动地展现在听众面前。
其中最常见的手法是“顺”和“逆”。
在音符的演奏过程中，音乐家巧妙地运用顺逆的手法，以模拟山水的起伏和波澜。
当音符向上演奏时，表现的是山高水长的景象；当音符向下演奏时，则是表现水流湍急的效果。
这种顺逆的变化不仅增加了音乐的层次感，还使得整个曲调更加生动活泼，更能够给人一种身临其境的感觉。
高山流水的艺术特点主要有两个方面，一是旋律的自由性，二是情感的奔放性。
高山流水的旋律非常自由，它不受拘束，没有固定的规律和模式。
音乐家在演奏过程中，可以根据自己的喜好和感觉，随意改变旋律，发挥自己的想象力和创造力。
这种自由性使得高山流水在各个演奏者之间有所差异，也增加了演奏的趣味性和表现力。
另外，高山流水的音乐情感非常奔放豪情，充满了力量和激情。
它通过旋律的起伏和音符的连贯性，将音乐的情感表现得淋漓尽致，给人一种强烈的感染力和冲击力。
综上所述，高山流水作为中国传统音乐的代表之一，以其独特的曲调、表现手法和艺术特点，展现了山水景色的壮丽和奔放。
它给人一种身临其境的感觉，使人感受到山水间的壮美和宏伟。
无论是演奏者还是听众，都能够通过高山流水这首音乐作品，领略到中国传统音乐的魅力和独特之处。
解析古筝曲《高山流水》音乐风格及审美意蕴鉴赏
解析古筝曲《高山流水》音乐风格及审美意蕴鉴赏古筝曲《高山流水》是中国古典音乐中的经典之作，它以其深远的历史底蕴和优美的旋律，吸引了无数音乐爱好者的喜爱和青睐。
这首曲子所展现的音乐风格及其蕴含的审美意蕴，值得我们深入解析和鉴赏。
我们来谈谈古筝曲《高山流水》的音乐风格。
这首曲子属于中国古典音乐中的古筝曲，其音乐风格充满了中国传统音乐的特点。
曲子以高山和流水的景观为主题，以俯瞰高山和聆听流水的心情为基调，通过曲调和音律的变化来表现出中国山水画的气韵和情致。
整首曲子节奏明快，音符起伏跌宕，音阶变化丰富多彩，使人仿佛置身山水之间，感受到大自然的宽广和深远。
古筝曲《高山流水》的音乐风格深受中国人文哲学的审美情怀影响，表现了中国古典音乐的独特魅力。
我们也要分析古筝曲《高山流水》所蕴含的审美意蕴。
这首曲子以高山和流水为题材，抒发了中国人对大自然的热爱和敬畏之情。
在中国文化传统中，高山和流水被视为大自然的象征，被赋予了深厚的文化内涵和审美意义。
高山被视为坚毅、挺拔和信念，流水则象征着自由、柔美和包容。
古筝曲《高山流水》通过音乐的形式，将这种审美意蕴展现得淋漓尽致。
曲子中音乐的起伏变化，正如高山的峻岭，音符的柔美流畅，仿佛流水的潺潺波澜。
整首曲子让人感到宁静、悠远和抒怀，给人以深深的震撼和感动。
古筝曲《高山流水》所包含的审美意蕴，既来自音乐本身的精湛构思和演绎，也反映了中国古典文化对自然的理解和人与自然的和谐之美。
我们可以尝试对古筝曲《高山流水》进行鉴赏。
鉴赏古筝曲《高山流水》，首先要关注其演奏技巧和表现手法。
古筝是中国的民族乐器，在演奏时需要运用琴弦的拨弦和按弦技巧，使得音符能够清晰流畅地表现出来。
古筝曲《高山流水》在演奏中需要准确把握音高和音节，同时也需要注重节奏和力度的变化，以达到音乐的动感和层次感。
我们还需要关注曲子的情感表达和内在含义。
古筝曲《高山流水》的演奏者需要以山水为背景，用音乐的方式表达出对大自然的赞美和感恩之情，将自己的思想和情感融入音乐之中，使得曲子具有更加深远的情感内涵。
解析古筝曲《高山流水》音乐风格及审美意蕴鉴赏
解析古筝曲《高山流水》音乐风格及审美意蕴鉴赏《高山流水》是一首古筝曲，它是中国传统音乐中的经典之作，无论是在中国还是在国际上都备受推崇。
这首曲子以其优美的旋律和深厚的情感吸引着无数音乐爱好者。
今天我们将对《高山流水》的音乐风格及其审美意蕴进行解析和鉴赏。
我们来分析一下《高山流水》的音乐风格。
《高山流水》是中国古典音乐中的一首名曲，它由古筝演奏，代表了中国传统音乐的一种风格。
这首曲子在音乐形式上采取了双簧引子与幽谷琴韵并撰两曲连成一曲的样式，通过古筝的演奏展现了山水交融的画面，以及大自然中的和谐之美。
曲子的整体结构清晰，韵律美妙，在表现高山流水的意境上极具独特的魅力。
我们来谈一谈《高山流水》的审美意蕴。
《高山流水》一曲以其清新淡雅又不失婉转动听的风格，展现出了中国文化中对自然、对山水的独特情感。
古筝曲《高山流水》通过古筝的演奏，将大自然中的高山流水之美和灵动的风骨表现得淋漓尽致，勾勒出一幅幽静而又清新的山水画卷。
曲子在演奏中极富情感，充满着对生命的激情和对自然的敬仰，每一个音符都在诉说着对大自然的敬畏和感恩。
古筝曲《高山流水》在审美意蕴上还融合了中国古代文人墨客对自然的理解和诗意表达。
曲子的起始部分采用了双簧引子，仿佛春水初生的模样，而后随着古筝曲的发展，仿佛山谷深幽处的流水，悠悠流淌。
这种抒发对自然之美的方式，与中国古代文人的山水诗意有着异曲同工之妙，展现了中国传统审美观念中对自然美的追求和赞美。
古筝曲《高山流水》以其独特的音乐风格和深刻的审美意蕴，成为了中国古典音乐中的一朵奇葩。
它既展现了中国传统音乐的魅力，又融合了中国古代文人对自然的理解和诗意表达，是中国音乐文化中不可或缺的一部分。
在今天，不论是在音乐会上还是在个人演奏中，《高山流水》都能给人们带来心灵的洗礼和情感的陶冶，它的美妙旋律更是值得我们去细细品味和倾听。
希望大家能够多多欣赏和传承中国古典音乐的美好传统，为这门古老而又充满魅力的艺术形式注入新的生机与活力。
浅谈古筝名曲《高山流水》的艺术风格
2018-01文艺生活LITERATURE LIFE浅谈古筝名曲《高山流水》的艺术风格朱玉颖（大庆师范学院音乐与舞蹈学院，黑龙江大庆163000）摘要:《高山流水》有琴曲和筝曲两种，两者同名异曲，风格完全不同。
取材于“伯牙鼓琴遇知音”，并有多种谱本。
战国时已有关于高山流水的琴曲故事流传，故亦传《高山流水》系伯牙所作。
筝曲《高山流水》，音乐与琴曲迥异，同样取材于“伯牙鼓琴遇知音”。
现有多种流派谱本。
而流传最广、影响最大的则是浙江武林派的传谱，韵味隽永且旋律典雅，颇具“高山之巍巍，流水之洋洋”之貌。
关键词:古筝；《高山流水》；风格中图分类号：J632.32文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2018）02-0092-01高山流水为中国十大古曲之一，此曲原是古琴曲，现多为古筝演奏，所以高山流水又称为古筝十大名曲，古筝名曲。
伯牙鼓琴遇知音，因此得名高山流水。
高山流水成为中国十大古曲，古筝十大名曲歌颂了友谊的伟大，知音的伟大。
一、演奏技巧的运用在演奏技法上《流水》充分运用“泛音、滚、拂、绰、注、上、下”等指法，描绘了流水的各种动态，抒发了“志在流水，智者乐水”之意。
第一段：为引子部分。
旋律在宽广音域内不断跳跃和变换音区，虚微的移指换音与实音相间，旋律时隐时现，给人以高山之巅，云雾缭绕，飘忽无定之感。
第二、三段：节奏活泼、且泛音清澈，犹如“淙淙铮铮，幽涧之寒流；清清泠泠，松根之细流”。
息心静听，顿生愉悦之情。
第三段是第二段的移高八度重复，它省略了第二段的结尾部分。
第四、五段：如歌一样的旋律，“其韵扬扬悠悠，俨若行云流水”。
第六段：先是跌宕起伏的旋律，大幅度的上、下滑音。
接着连续的“猛滚、慢拂”作流水声，并在其上方又奏出一个递升递降的音调，两者巧妙地结合，真似“极腾沸澎湃之观，具蛟龙怒吼之象。
息心静听，宛然坐危舟过巫峡，心旷神怡，惊心动魄，几疑此身已在群山奔腾，万壑争流之际矣。
”第七段：在高音区连珠式的泛音群，音势大减，先降后升，恰如“轻舟已过，势就徜徉，余波激石”。
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筝曲高山流水的艺术特
色
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筝曲《高山流水》的艺术特色
在中国古代音乐史上有一则流传千古的佳话，就是伯牙鼓琴与知音子期相遇的故事。
相传春秋之时，优秀的琴师俞伯牙一日游至长江与汉水交汇处的汉阳（今武汉汉阳）月湖，风和日丽，山清水秀，伯牙乐思如潮，操琴便弹奏起来。
其间，樵夫钟子期正巧路经汉水之滨，听到伯牙的美妙琴声，便禁不住赞美一句“巍巍乎泰山”。
伯牙闻言心中好不惊讶，因为此刻他正是欲借音乐表达一种泰山般的崇高志向。
稍作停顿，琴声又起，情绪却已变化。
乐音还未落定，钟子期脱口而出“荡荡乎若流水”。
伯牙用音乐的色彩在琴弦上作出“流水素描”，没想到子期竟能透彻地感悟，伯牙从吃惊转为钦佩，子期也仰慕伯牙的琴艺，二人谈乐论音，相见恨晚，结下深厚友谊。
后来，伯牙复到汉阳月湖，钟子期已死。
知音既去，伯牙“以为世无足为鼓琴者”，便破琴断弦，终生不再弹琴。
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“高山流水遇知音”的故事流传甚广，后人感于高山流水寻觅知音的动人传说，在俞伯牙弹琴、断琴之处修建了纪念碑亭，是为江城名景古琴台。
同时，各地也都创作了许多以这个故事为背景的乐曲，《高山流水》便是取材于“伯牙鼓琴遇知音”的故事编写而成的乐曲，有多种谱本，现有琴曲和筝曲两种，两者同名异曲，风格完全不同。
本文着重介绍河南筝曲《高山流水》的艺术特色。
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古筝独奏曲《高山流水》，大多是以我国民间音乐的“母曲”《老六板》加以变奏而成的。
它是保留了六十八板（即68拍）“八板体”结构的标题性乐曲，每句八板共八句，第五句后面加四板，共六十八板。
这种在曲体原形大体一致的情况下，各地方筝艺流派酌其不同的地域及依托的乐种各异而演变成情趣多样，风格各异，千姿百态的“子曲”，并冠以雅名《高山流水》。
由于在旋律线上将八板体标题性器乐曲千变万化，以致在诸多版本的古筝独奏曲《高山流水》中，已很难听到《老六板》的原形曲调而只保留了它的曲式结构。
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中州古调河南筝曲的《高山流水》别有一番韵味。
河南筝是以河南南阳地区为中心，在河南全省广为流传的古筝演奏流派。
河南地处中原大地，古属九州之中，常被叫做中州，所以河南筝乐又称“中州古调”。
河南筝乐与河南大调曲子和河南曲剧有密切关系。
大调曲子是流传于开封、洛阳和南阳等地的一种民间曲艺形式，筝本来是其主要伴奏乐器之一，后来常常将大调曲子的音调旋律用筝独立演奏，渐渐发展变化成为独立的古筝小曲。
而河南筝派传统乐曲的另一大类就是“板头曲”，它源于大调曲子演唱开板（开场）前演奏的前奏曲。
“板头曲”本来就是为调节、渲染气氛而奏的纯器乐曲，直接独立在筝上演奏更是非常方便自然。
实际上，“中州古调”的大部分都属于此类作品。
板头曲的结构较为工整对称，旋律进行有较强的程式性。
??
这首由着名筝家曹东扶校订的筝曲是河南筝“板头曲”类中最具代表性的作品之一。
它是依传统板头曲《流水板》的流水题名，节奏清新明快，民间艺人常在初次见面时演奏，以示尊敬结交之意。
乐曲有着规整严谨的结构和优美流畅又富有变化的旋律。
在表现手法上，与前述第一首浙江筝曲《高山流水》多有相似之处：音乐情绪时而辽阔庄重，比喻巍峨峻峭的山峦峰谷；时而一泻千里，意指奔腾激越的滚滚江河。
不
过，与浙江筝曲《高山流水》重在表达一种高远志向不同，河南筝曲《高山流水》旨在抒发对山川河流的深深爱恋和对大自然的热烈赞美之情。
??
这首筝曲的地方韵味十分浓郁，如一开始主题性质的旋律片段，就是典型的河南民间音乐的音调，后倚音和小二度倚音的装饰手法，极富中州古调的特色：??
曹东扶的演绎则委婉、细腻和华丽兼有之，注重修饰与变化，特别讲究发挥碎颤、点颤、小二度滑音的表现功能，把河南筝家重视用揉、按、滑的左手技巧来“以韵补声”的特点发挥得极其高妙。
听曹东扶的河南筝曲《高山流水》，那悠悠中州古调着实令人心逸神醉，美不胜收。
如下面的旋律片段：??
《高山流水》是一曲壮丽河山的颂歌，形象生动，气势磅礴，听后使人心旷神怡，激起一种进取的精神。
??
也许，应当把河南筝曲赞美的高山视为气势雄伟的中岳嵩山，把河南筝曲讴歌的流水看作自天而降的黄河之水，方能更深刻、更准确地理解作品的内涵。
??
（作者单位：浙江省温岭市大溪镇潘郎小学）。