西方美术史-纲要、思维导图

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目前最全面的西方美术史进程图

目前最全面的西方美术史进程图
《美惠二女神》
大气丰美,无拘无束
1635年
《查理一世狩猎
图》
凡•戴克
文雅秀美,风度超然而自
信,隐含沧桑之感
1593---1678

《萨提罗斯在农
人家里做客》
雅克布・约丹斯
朴实无华,风俗画
1580---1666

《圣乔治射手连
军官的聚会》
弗朗兹・哈尔斯
荷兰
准确捕捉对象瞬间表情,
形象很生动感人,无拘无 束,潇洒大气,称得上“内 容与形式”的统一
19世纪
《曙光女神》
吉多・雷尼
描绘了黎明时光绚丽雅
典的欢乐场面。
1571---1610

《朱蒂斯与荷诺
芬尼》
卡拉瓦乔
建立在真实自然主义基
础上,率真,自然
1596年
《水果篮》
自然,不粉饰
17世纪
《茱蒂斯杀死荷
诺芬尼》
真蒂莱斯基
情感力度强烈,渲染场景
更为惊心动魄,简直是渴
血复仇的真实写照
1589---1680
牛头竖琴
苏美尔
有浓厚的奇异色彩
巴比伦时期
汉莫拉比法典
两河地区
场面拘谨严肃
公兀前10世

萨尔贡二世宫殿
胡尔西巴

气势雄壮有力
亚述浮雕
亚述
写实
公兀前612年
巴比伦城
新巴比伦
具有强烈装饰效果
古王国时期
金字塔
埃及
给人坚/、可摧的印象,象
征法老威严地位及谈及
人的顽强意志力
《拉荷切普王子
与具妻坐像》
线条柔和舒展
对人生的看法
1503~1506

外国美术史——思维导图

外国美术史——思维导图

第一讲原始及古代美术
原始美术一古代两何流域一古埃及美术一爱琴美术、古希腊美术—古罗马美术
第二讲 欧洲中世纪美术
(基督教美术、“蛮族艺术”)
从罗马帝国覆灭——文艺复习之间(公元476——15世纪)
第三章 欧洲文艺复兴时期美术
(14—16世纪)
一、意大利文艺复兴美术
二、尼德兰文艺复兴美术(15世纪)
(尼德兰文艺复兴美术包括荷兰、比利时、卢森堡以及法国地区)
三、德国文艺复兴(15世纪)
四、西班牙文艺复兴美术(14--16世纪)
五、法国文艺复兴美术(15--16世纪)
第四讲 17、18世纪欧洲美术
第五讲 19世纪欧洲美术
一、19世纪的法国美术
二、18、19世纪的英国美术
三、19世纪的俄国美术
第六讲 20世纪现代美术。

外国美术史结构图-3

外国美术史结构图-3

第三章 文艺复兴时期的艺术(人的觉醒) 13、14世纪的绘画是在一些地方画派的发展中得以发展确立,佛罗伦萨画派和锡耶纳画派起着最重要的作用。

:中世纪艺术家中最早表现出对古典艺术兴趣,使宗教的抽象概念成为物质的具体形象。

:祭坛画《圣母子》; (1308年),色彩富丽高雅,线条优美,突出抒情效果。

空间,出现具有体积感的圆形人体。

《逃亡埃及》、《哀悼基督》。

1420年左右,三位艺术大师的出现标志着早期文艺复兴来临:(共和政体的纪念碑),帕特·奎里法宫(城市府邸中柱式的最早运用);世纪意大利绘画雕刻艺术中心,其发展决定了这时期意大利艺术发展的主流,也影响其他画派。

);菲力浦·利皮(善于刻画人物肖像和生活细节);贝;卡斯坦诺(早于达芬奇半个世纪绘制动人的《最后的晚餐》)弗朗切斯卡:作品以柔和平静著称,为马萨乔和达芬奇之间的重要环节,善运明快颜色处理空间关系,明确有力的轮廓使其作品带有装饰意味,祭坛圣像《基督受洗》、《示巴女王会见所罗门王》及最能反映其色彩成就的《乌尔比诺大公及其妻肖像》; 佩鲁吉诺:门生中有拉斐尔。

帕都亚画派:15世纪代表人物是曼坦尼亚,他的作品重视形式结构的完整与物体实体感的表现,风格庄严冷酷,线条十分锐利、坚硬,壁画《圣雅各前往受刑的行列》、架上作品《哀悼基督》。

背景:从15世纪中叶开始,佛罗伦萨开始失去其中心地位,取而代之的是罗马,形成了以罗马为中心的罗马画派。

达·芬奇:充满科学精神和哲理思考。

早期作品有和委罗基奥合作的《基督受洗》及自己完成的《天使领报》;米兰期间《岩间圣母》(1483-1493年,金字塔形构图)及为圣玛利亚修道院食堂作的《最后的晚餐》;后又回到佛罗伦萨,《蒙娜丽莎》(1503-1506年);1506年又回米兰,《丽达》、《圣安娜》;1516年去法国。

米开朗基罗:在作品中倾注自己满腔悲剧性的激情。

1501-1504年为佛罗伦萨创作《大卫》,成为文艺复兴时代英雄的象征;1508-1512年,西斯廷礼拜堂天顶画《创世纪》等;朱诺二世陵墓,《摩西》;美第奇小礼拜堂雕像,《晨》、《暮》、《昼》、《夜》;1534-1541年西斯廷礼拜堂祭坛画《最后的审判》。

外国美术史结构图-1

外国美术史结构图-1

第一章 原始、古代艺术(创造的黎明)旧石器时代美术(距今250万- 1万年),打制石器为标志,洞窟壁画-狩猎者的艺术(西班牙阿尔塔米拉洞窟,法国拉斯科洞窟)。母神雕像-生命的拜物(维也纳的《威伦多夫的维纳斯》);石骨装饰——工艺的萌芽。

中石器时代的岩画(距今1万5千-8千年):北欧的岩画;南欧西班牙拉文特岩画。

新石器时代的陶器和建筑(距今6千-3千年):3个基本特征(磨制石器,陶器,原始农业、养畜业和手工业)陶器工艺——文明的曙光;巨石结构——精神支柱(英国南部威尔特郡“斯同亨治”石栏)苏美尔-阿卡德时期(前3500-前2000):建筑-神庙(乌卢克神庙);雕塑-男女神像(写实而夸张);绘画-《乌尔的旗标》;工艺美术-金牛头竖琴。 巴比伦时期(前1900-前1600):汉漠拉比法典,上部为浮雕,下部为文字;整个场面充满了宗教的拘谨和严肃。

亚述时期(前1000-前612):建筑-宫殿(萨尔贡二世宫殿,人首牛身像);雕塑(《垂死的母狮》)新巴比伦时期(前612-前539):巴比伦城是古代世界最伟大的城市。巴比伦城是一座正方形的城市。

1)作用:歌颂王权,巩固奴隶主国家的政权,强调等级制度。

(形成了基本法则和程式,如正面律)2)风格:壮丽、宏伟、明确、稳定,有严格的规范,又具有写实基础上的美化。

(缺少变化,千年不变)3)宗教对埃及艺术产生了重要影响。

(“来世的艺术”)1、姿势必须保持直立,双臂紧靠躯体,正面直对观众;2、根据人物地位的尊卑决定比例的大小;3、人物着重刻画头部,其他部位非常简略;4、面部轮廓写实,又有理想化修饰,表情庄严,几乎没有感情表现;5、雕像着色,眼圈描黑,有的眼球用水晶、石英等材料镶嵌,以达到逼真效果。

1、正面律,表现人物头部为正侧面,眼为正面,肩为正面,腰部以下为正侧面; 2、横带状排列结构,用水平线划分画面;3、根据人物尊卑安排比例大小和构图位置;4、填塞法,画面充实,不留空白;5、固定的色彩程式:男子皮肤多为褐色,女子为浅褐色或淡黄色,头发为蓝黑色,眼圈黑色。

艺术与文明:西方美术史讲稿

艺术与文明:西方美术史讲稿

精彩摘录
精彩摘录
在众多关于西方美术史的著作中,《艺术与文明:西方美术史讲稿》以其深 入浅出、富有洞察力的叙述脱颖而出。这本书不仅为读者提供了一个全面而富有 洞见的西方美术史概览,同时也为我们揭示了艺术与文明的深刻关联。以下是一 些本书的精彩摘录,它们如同明灯,照亮了西方美术史的长廊,引导我们深入理 解艺术的魅力和力量。
全书共分为八章,从古代文明到现代艺术,涵盖了西方美术史的各个时期。第一章介绍了古代文 明的美术,包括古埃及、古希腊和古罗马的美术,阐述了这些文明中的美术特点和影响。第二章 至第四章分别介绍了中世纪、文艺复兴和巴洛克时期的美术,揭示了这些时期艺术风格的变化和 背后的文化、社会因素。第五章至第七章章则分别介绍了19世纪、20世纪和当代的美术,探讨了 这些时期的艺术风格、流派和思想。第八章以“艺术与文明”为主题,深入探讨了艺术与文明的 关系,以及艺术在文明发展中的重要性和作用。
阅读感受
在书中,范景中教授以时间为序,详细解读了西方艺术的发展历程。这并非 简单的艺术品罗列,而是从全局视角切入,将艺术作品置于其相应的历史和文化 背景中进行解读。同时,范教授也以西方艺术品为主角,不仅西方世界的艺术发 展,还渗入了东方的审美与智慧,使我对西方艺术的独特性和多元性有了更深刻 的认识。
本书的特点在于,它不仅对西方美术史进行了全面的梳理和解释,还通过对不同时期、不同流派 的艺术家的深入分析,展现了西方美术的发展历程和特点。
内容摘要
本书也注重从文化的角度理解艺术,将艺术视为一种文化现象,一种人类表达自我和世界的方式。 《艺术与文明:西方美术史讲稿》是一本全面、深入介绍西方美术史的书籍,对于理解西方艺术 的发展和思想背景具有重要的参考价值。它不仅可以帮助读者更好地欣赏和理解西方艺术,还可 以启发读者对艺术和文明的深入思考。

西方艺术史学史

西方艺术史学史

在阅读这本书的过程中,我深深感受到了历史的厚重感和艺术的魅力。作者 通过对各个时期、各个流派的艺术作品和艺术思潮的详细介绍,让我对西方艺术 史学的演进历程有了更为明确的认识。同时,书中还对一些重要的艺术史学理论 进行了深入浅出的剖析,让我对艺术史学这门学科有了更深刻的理解。
书中的关键点和引人入胜的内容也非常多。例如,书中对文艺复兴时期的人 文主义思想以及其对西方艺术发展的影响进行了深入探讨;同时,书中还对一些 被忽视的艺术流派,如抽象主义、表现主义等进行了详细的介绍和分析。这些内 容让我对西方艺术史学有了更全面的了解,也让我对艺术有了更深入的思考。
目录分析
《西方艺术史学史》是一本全面介绍西方艺术史学发展历程的著作。通过对 本书的阅读,读者可以深入了解西方艺术史学的发展脉络、重要流派及研究方法。 本书将对该书的目录进行详细分析,以期帮助读者更好地理解书籍的主要内容和 主题。
《西方艺术史学史》共分为五大部分,分别是:引言、中世纪艺术史学、文 艺复兴艺术史学、19世纪和20世纪艺术史学以及结论。通过观察目录,我们可以 看出这本书主要围绕着西方艺术史学的发展阶段展开,每个阶段都有相应的章节 进行详细阐述。同时,书籍按时间顺序进行组织,使得读者可以更加清晰地了解 西方艺术史学的发展历程。
《西方艺术史学史》是一本非常有价值的著作,对于学习西方艺术史学的读 者来说具有很高的参考价值。
作者简介
作者简介
这是《西方艺术史学史》的读书笔记,暂无该书作者的介绍。
感谢观看
内容摘要
在具体内容上,本书主要讲述了以下几个方面的内容: 古希腊和罗马时期的艺术史学。这一时期,艺术史学还没有完全从哲学中分离出来,但它已经开 始探讨艺术作品的美学意义和历史价值。古希腊哲学家如柏拉图和亚里士多德等人对艺术和美学 的研究奠定了西方艺术史学的基础。 中世纪的艺术史学。在中世纪时期,宗教成为了社会的主导力量,因此宗教艺术成为了这一时期 艺术史学的主要研究对象。同时,中世纪的艺术史学也开始探讨艺术的本质和作用,以及如何通 过艺术来传达宗教信仰。 文艺复兴时期的艺术史学。在文艺复兴时期,人们开始重新审视古典文化传统,同时艺术家也开 始寻求自我表达和创新。这一时期是西方艺术史上最辉煌的时期之一,同时也产生了许多著名的 艺术理论家和历史学家。例如莱昂·富尔凯的《艺术家的手册》等作品对后世产生了深远影响。

外国美术史结构图6

外国美术史结构图6

第六章 20世纪美术(1900-1945,疯狂的缪斯) 1913年2月17日,军火库展览,美国首次介绍欧洲现代艺术的展览。

现代主义占主流,兼有其他传统的、学院的流派。

18世纪以来欧洲哲学中重视个人人格、尊重个人创造性和主体性格的“主体论”得到更大张扬。

两种倾向—重视理性精神和注重感情表现。

后印象主义塞尚(重视理性)和凡高(强调情感)成为现代艺术两种趋势的先驱。

简介:1905年巴黎秋季沙龙上,以马蒂斯为首的青年艺术家展出自己的油画作品,被批评家路易·沃塞尔戏谑的称之为“野兽”,从而得名。

是一个很松散的群体。

注重发挥纯色的作用,强调色彩的表现力。

实际上属于泛表现主义的范畴。

马蒂斯:驱使他迈向革新之路的是后印象主义塞尚、高更、凡高和新印象主义画家修拉等人的作品。

后印象主义、新印象主义+非洲土著雕刻+近东阿拉伯艺术。

20世纪初画风追求原始格调,富有幻想意味,用快速、粗放有力的笔触造型,用纯粹的色域组织画面,使画面充满律动感。

画面上特有阿拉伯饰纹,色彩绚烂,线条流动,很有装饰性。

早期代表作有《戴帽子的妇人》、《奢华·宁静和愉悦》、《华丽》、《舞蹈》、《音乐》。

马蒂斯把绘画比作“安乐椅”供人消遣和赏心悦目,他说他“梦寐以求的是一种和谐,纯粹而宁静的艺术”。

30年代以后“野”气有所收敛。

其他画家:有些画家并未一直坚持1905年前后的画风,如德安、弗拉芒克、杜菲、卢奥、荷兰的唐元等。

简介:富有理念的艺术流派。

它主要追求一种几何形体的美,追求形式的排列组合所产生的美感。

它否定了从一个视点观察事物和表现事物的传统方法,把三度空间的画面归结成平面的﹑两度空间的画面。

明暗﹑光线﹑空气﹑氛围表现的趣味让位于由直线﹑曲线所构成的轮廓﹑块面堆积与交错的趣味和情调。

立体主义活跃期是1907-1914年。

分期:毕加索1907年的《亚维农少女》被认为是第一件有立体主义倾向的作品。

1912年之前被称为“分析的立体主义”;1912-1914年被称作“综合的立体主义”。

外国美术史结构图4

外国美术史结构图4

第四章17、18世纪的欧洲艺术(从天国到凡尘) 三种国家 「以意大利、西班牙为代表的天上教国家巴洛克艺术三种制度3以法国为代表的君上专制国家 古典主义三种艺术 I 以荷兰为代表的资木上义国家 现实上义三个流派:承前启后、继往开来°继承文艺复兴传统,并开辟了一个新时代。

16世纪末17世纪初产生了三个流派,学院派美术、 巴洛克艺术、卡拉瓦乔的现实主义艺术。

学院派美术影响了古典上义艺术,巴洛克艺术影响了洛可可和浪漫上义艺术:而 卡拉瓦乔的艺术彫响了欧洲各国显示上义,还对18世纪市民艺术、19世纪批判现实主义有膨响。

两股力量:流派竞争激烈,艺术家队伍分化,分为两股力虽,倾向上层社会(学院派和巴洛克),倾向丁•卜层平民(卡拉瓦乔)。

三派竞争:北部现实上义力虽较强,卡拉瓦乔把现实上义带到罗马:博洛尼亚是学院派的发祥地,卡拉奇把学院派带到罗马:后 來巴洛克艺术在罗马发展,罗马成为三派中心。

竞争结果是巴洛克占上风。

学院派的古典主义起源于意大利,却最终在法 国扎根。

卡拉瓦乔的艺术也未能在罗马站住脚c 18世纪,巴洛克巴洛克走向衰落,意大利在欧洲舞台失公上角地位。

牌洛尼亚学院:欧洲最早的美术学院,创始人是卡拉奇兄弟。

产生原因:继承先辈经验,培养新人:引正路,不受样式主义美术和E 拉瓦乔上义美术影响。

强调绘画的最高标准是米开朗基罗的人体、拉斐尔的索描、柯罗乔的典雅与风韵.威尼斯画派的色彩等。

学院派艺术从一开始就有折衷上义色彩:强调法则、保守、缺乏创新:技法上重素描轻色彩。

〈卡拉奇三兄弟兄弟:阿尼巴• K 拉奇,罗马法尔内塞宫灭顶画《酒神巴库斯和阿里阿德涅》:《逃往埃及路上休息的风景》 是一幅典型的古典上义风景画,“英雄式的风晟画”:他也画过一些表现生活题材的作品《吃大豆的人》.《肉店》C 其他学院派画家:恪•列尼.《曙光女神》•架上《欧罗巴被劫》> 《圣母的少年时代》等。

上尔奇诺,学院派中最具域 I 放特色的画家,罗马鲁多维西俱乐部天顶画《曙光女神》。

美术概论知识要点框架概览图

美术概论知识要点框架概览图
美术的发生是一个过程,应具备人工性、形态性、审美性。
人工性
人工性是美术发生的上限。美术是人类的创造物,是人工制品,制造工具不但标志着人类的诞生,而且也是美术发生过程的开始。
形态发生
形态性是区别美术与非美术本质特征划分的标准。
必须在漫长的劳动实践过程中,才能在人工性的基础上创造出具有美术形态性的工具。
回味
4、美术的审美教育
美术的社会功能
认识功能:欣赏者通过作品不同的生活情景,从而认识真理、认识历史、认识现实。
教育功能:美术作品使人们对自然、社会、人生、他人与自我采取一种伦理态度,这种态度意味着对人类社会中美好事物与正义事业的热爱,对进步的信仰,对真理的追求。
审美功能:优秀的美术作品中有美,美术中的美可以唤起人们的美感,使人产生美的感受与感动。
游戏说:又称“席勒-斯宾塞理论”,认为艺术活动是无功利无目的自由的游戏活动,艺术就起源于人的游戏本能或冲动。代表人物:席勒(德国)、斯宾塞(英国)
自娱说:美术是自我娱乐,与游戏论相似。代表人物:孔衍栻、倪瓒等
从主客体关系解释
理念说:美术是“理念”的感性显现。代表人物:柏拉图(古希腊)、黑格尔(德国)
艺术美具有超越现实的永恒性、统一性、普遍性,具有广泛的传播性、导向性、感染力以及高于生活的独创性等特征。



要点
体会补充笔记
美术接受
1、
美术接受
美术接受与美术本质
接受是构成美术活动完整性的重要环节(如何理解美术接受是构成美术活动完整性的重要环节?)
美术接受方式——对美术作品采取一种无功利,超利害的观赏态度。
2、
美术接受的社会环境
美术世界(社会环境)
构造:主体(人)(1.美术家2.批评家3.美术理论家和美学家4.美术史家5.各美术机构中的任职人员);美术机构(展览和收藏机构、美术出版社、美术教育机构);规则和制度

(2021年整理)外国美术史思维导图[完美打印版]

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