日本影视名作赏析论文
电影鉴赏论文
电影鉴赏论文Document serial number【UU89WT-UU98YT-UU8CB-UUUT-UUT108】用童话讲述真实的故事——电影《千与千寻》赏析姓名：————年级：2013级专业：上课时间：周二用童话讲述真实的故事——电影《千与千寻》赏析摘要：宫崎骏的动画电影总是充满着想象，营造着一个童话世界。
但就在这样一个看似离我们生活很遥远的童话世界里却处处映射出人们现实生活中的点点滴滴。
就像《千与千寻》中表现的那样，千寻虽然误闯入了一个神仙鬼怪的世界，但却是用童话之口来说明现实中的问题。
关键词：童话与现实全年龄教育千与千寻这部动画电影我应该看了好几遍了，但是百看不厌。
第一次看的时候还在上高中，那时看完以后感觉很震撼，感想很多。
这部电影虽然几乎整片都发生在那个奇怪的鬼神世界，但却反映出了很多现实生活中的道理。
先来看看刚开始是千寻的父母。
千寻的父母是普通的城里人，比较重视自己的快乐，生活对他们来说就是规矩，适应别人的规矩，也让别人适应自己的规则。
爸爸喜欢开快车，妈妈和千寻就得忍受。
妈妈喜欢轻松地观赏景色，所以千寻就不可以紧紧抓住她的手。
他们要穿过那个阴森的门洞，千寻如果不愿意跟随，就只能留在车里，千寻怎么想他们根本不想要听。
他们的管教不会带来快乐，所以千寻的眼睛失去了光泽，爸爸说这里好看，妈妈说那里好看，他们的眼睛只顾看外面，也不管自己的孩子有多孤单。
孩子的心是童真的，千寻看见花蔫了会伤心，看见石像会害怕，父母的反应却是那么平淡，是他们放弃了和孩子的交流，错过了与孩子交流的美妙时光。
管教孩子不让孩子给自己惹麻烦。
他们是成功的，当他们在没人的店里大吃大喝，千寻不会哭也不会喊，只能一个人默默地走开。
父母一定想：千寻这个孩子可真任性。
可正是由于这种任性，才使千寻没有和父母一起，被变成肥头大耳的猪。
要说懂事，千寻至少知道，没经主人的许可，是不可以动别人东西的。
单这一点，就比自己父母强呢。
在鬼气森森的街上，父母因为贪吃奉献给神明的食物，被变成了猪。
日本动漫赏析论文
赏析日本动漫《火影忍者》——一本青少年的“启示录”【原创！】我记得第一次看《火影忍者》这部动漫还是在我小学的时候，距今已有七八年时间了。
当时由于年龄小，被这部动漫吸引的主要原因是里面精彩的情节和动作场面。
然而随着年龄的增长，在《火影忍者》陪伴我的七八年里，它对我来说已经不仅仅是一部打斗激烈、情节精彩的动漫了，里面诸多的元素——友情、亲情、青春、热血、坚忍、努力、和平、希望、梦想……作者岸本齐史通过主人公漩涡鸣人的成长经历，向我们传达了他对这些词汇的理解，给了正焕发青春的我们一些启迪和感悟，可以说它是我以及广大青少年的一本“启示录”。
动漫的主人公漩涡鸣人，因为刚出生就被父亲将带来灾祸的九尾妖狐封印在身体里而受到村里认得排斥和厌恶，没有人叫他的名字，只称呼他为“那个孩子”，家长也都不让自己的孩子与鸣人玩儿，久而久之，孤独的他只能用恶作剧的方式来引起村里人的注意，努力证明自己存在的价值。
于是这里出现了岸本齐史老师传达给我们的第一个关键词“梦想”。
鸣人由于受人排挤，迫切想证明自己，而在他看来，村子的领袖“火影”是深受大家尊敬的，于是他将其视为自己的梦想并为之努力着。
当所有人都嘲笑他一个“吊车尾”如何能当上伟大的火影时，他仍坚持着！并拥有了第一个认可他的人——伊鲁卡老师。
梦想，是现代物欲横流社会所缺失的，越来越多的人把取得更多的财富作为梦想，迷失本心，从而忽视了梦想对我们的真正意义！我从《火影忍者》中感受到，其实梦想是一个人一生奋斗的方向，是人生的动力，他可以是“得到他人的认可”这样的要求，也可以是成为“伟大之人”这般宏伟的志向，又可以是“和家人在一起，幸福地生活”这样简单平凡的向往，梦想是人们对未来的希冀！是不可缺少的！也许某些物质贫乏的人将金钱视为梦想，这无可厚非，但不该是大部分的成年人都将其视作梦想，并将这种荒唐现实的梦想灌输给孩子，我想，青春热血的我们在奋斗的时候，既要脚踏实地，尊重现实，也要怀揣着自己的梦想，并为之努力奋斗，这样才无愧于自己的人生！到此，“梦想”的主旋律虽仍在激荡着，但作者又为我们带来了另一个关键词“友情”。
日本影视鉴赏
日本影视鉴赏在这个学期的选修《日本影视鉴赏》中，我观看了许多来自日本宫崎骏的知名影片，譬如《千与千寻》、《幽灵公主》、《天空之城》、《龙猫》、《哈尔移动的城堡》等等。
宫崎骏一个遥远国度的名字，却给了我一种新的感动。
在一些电影其中，我也领悟到了许多的日本文化以及观后的心得体会。
首先，《千与千寻》一直是一部广为人知动漫电影，它是日本国宝动画巨匠宫崎骏勇夺奥斯卡的杰作。
从2001年在日本本土上映以来，《千与千寻》一直受到广泛好评，被称百看不厌。
片中有一段摄走了我的魂魄，碧蓝天空下，茫茫大海里的火车，千寻和无面人安静的坐在位置上，其他乘客造型类似照相式绘画里的影子，无比安静的上车，下车，或者等候自己的那一趟列车。
这个景象让人强烈的想到人生，宫崎峻描画的往往不是列车在路上安静前行的日常景象，就是到站时的末日景象。
路途似乎没有尽头，但却总会在什么地方与什么人相逢，所谓命运，不过如此。
这部电影中有一句话：“名字一旦被夺走了，就再也无法找到回家的路了”，它警醒着我们，万事不能忘本，忘记了就再也记不起来了。
最后，千寻的神幻历险是如此的平实，以至于每个成年人都能从她的泪水和欢笑中看见自己童年的回忆。
然后，《幽灵公主》故事建立在作者苦心设计的纷争时代，死亡处处存在，而谁能改变这个悲惨世界呢?谁也不知道。
阿席达卡村庄受到邪魔的攻击，年轻的阿席达卡为了保护族里的人们，射死了邪魔，却受到了诅咒。
当村里的女巫问到他，在射杀邪魔那一刻，你是否已经做好牺牲的准备时，阿席达长坚定的回答，是。
村里的长老都为阿席达卡的勇气感到骄傲，但他已经被诅咒即使他是为了救村里的人，也无济于事，他现在没有选择，只有死。
女巫对他说：命运是任何人无法改变的，但你可以选择等死或者面对。
而女巫的另一句话，我认为可能可能作者的心声，"凡事只要眼见为评，不要带着恶意，就可能找到解除诅咒的办法。
"也许这就是宫崎骏对人生的态度吧，不要带着恶意生活，你就可以找到自己幸福。
《大海那边》日本作品分析
《大海那边》日本作品分析近日，由日本作家黑泽明创作的同名电影《大海那边》（又名《幸福的大海那边》）在国内上映，这部电影改编自日本著名作家黑泽明创作的同名漫画，由日本青年导演西野武执导，日本导演、演员黑泽明携手著名歌手宫崎骏共同出演。
影片讲述了20世纪80年代末90年代初，日本社会进入改革后的和平年代，许多家庭面临着生计问题与生存困境，但仍然有一部分家庭在面对困局时积极乐观而勇敢面对。
其中一部关于爱情的电影《幸福的大海那边》就是讲述了一个因爱生恨却又能够从中解脱出来的爱情故事。
那么本文将通过影片内容及观影体验进行分析。
一、影片简介影片《大海那边》由日本导演西野武执导，黑泽明编剧，宫崎骏、渡边谦主演。
影片讲述了男主渡边与女主渡边之间一段真挚而又平凡的感情故事。
影片主题以20世纪80年代末90年代初的日本社会为背景展开，呈现了在改革开放之后那个日本经济起飞并发展迅速所带来的繁荣景象背后所折射出的社会现象。
二、男主角男主角“小川”在影片中饰演的是一个患有抑郁症的男人。
他总是把自己封闭在家里，与外界隔绝，不敢与家人交流，与爱人经常吵架，以至于他与妻子之间矛盾重重。
小川这种内心阴郁而又扭曲之感和小部分日本男人是非常相似的，他们内心都是充满怨气的情感之人。
三、女二和男三影片中有一对相爱的恋人，男二和男三，他们都有着各自的性格特点，但男二的懦弱与善良是无法掩盖的；而男三的懦弱与善良是能够战胜一切困难和逆境后所获得的力量。
在现实生活中很难做到男女之间毫无顾虑和畏惧的相爱。
如果在影片里男二和男三遇到同样的问题，可能就会选择用同样的方式来爱对方。
四、剧情分析影片是以《船之书》为背景，讲述了吉村家和大海之间的故事，在吉村老人的故事里有许多充满传奇色彩的爱情经历，可以说这部电影不仅讲述了现实世界中的爱情故事，同时也展示了黑泽明在原著漫画的基础上对人物情感命运发展的探讨，以及黑泽明对生活现实的反思。
虽然故事以悲剧结尾，但是整个故事是在平静且美好的氛围下展开的，主人公吉村带着对大海的爱在平静中寻找着幸福的生活。
[论文]《千与千寻》影视动画赏析
![[论文]《千与千寻》影视动画赏析](https://img.taocdn.com/s3/m/fd787fc727fff705cc1755270722192e45365821.png)
《千与千寻》影视动画赏析000影片名称：千与千寻000导演/编剧/原作/脚本/监督：宫崎骏000（一）背景：《千与千寻》是日本著名动画大师宫崎骏献给曾经有过10岁和即将进入10岁的观众的一部影片，它以现代的日本社会作为舞台，讲述了10岁的小女孩千寻为了拯救双亲，在神灵世界中经历了友爱、成长、修行的冒险过程后，终于回到了人类世界的故事。
000（二）主题思想：成长是动画永远不变的主题，本书所分析的八部经典动画无一不是此范畴的理念再现。
本卷的千寻与尼莫，下一卷的希达与辛巴，接下来的小鸡金婕与洛齐、怪物长毛与大眼仔、救母的沉香与救国的木兰，无论故事的背景是什么，故事的亮点在哪里，角色是什么身份与性格，角色成长都是贯穿故事的线索，是故事向前推进的动力。
同时，成长意味着什么，成长需要什么，成长的关键是什么，组成了动画的每一个细节，支撑起了每一个经典的亮点。
成长就是动画的全部。
不但如此，成熟的商业电影也是经常用此主题作为表现内容，无论这个影片依靠的是科幻还是警匪，爱情还是战争。
我们看到，影片中的角色都是在成长中发生故事，从《星球大战》到《哈利•波特》和《指环王》，从《阿甘正传》到《蜘蛛侠》，这些在商业上获得成功又赢得巨大声誉的影片无一例外地都在叙述着关于主角成长的故事。
000成长是每一个人从童年走向社会后要面临的第一件大事，也是作为个体的人第一次开始与别人产生关系，有了交流，并与这个成人社会有了对抗，进而从叛逆到顺应的过程。
成长意味着妥协，也意味着开始了精神机制的思考。
成长其实是成人给予儿童的一个枷锁，同时也是引领儿童走向自己的途径。
这是一个有趣的现象，成人与儿童这两个词语其实只是人自己对自己身份的概念划分，这里不单是指生理年龄，更有一种对这个身份的理解。
电影也罢，动画也好，都是在对这个概念作出自己的诠释。
每一个角色在复杂的环境中，在不断的磨难中，按照某种既定的理念逐步前进，这就是我们乐于感知的“真理”。
当然，这种精神实质肯定要被表面故事包含在视听中，让观众在从容中接收社会主流价值。
日本影视文化鉴赏
日本影视文化鉴赏——宫崎骏作品＜哈尔的移动城堡＞不得不说，宫崎骏每次带给我们的不仅仅是用精致的画工和唯美的剧情安排，更多的是以一次次惊喜和一次次的感动充盈着人们的心扉。
宫崎骏的作品很多，而我最喜欢的是一部既具有代表性的《哈尔的移动城堡》，可能有人要问了，为什么不是《千与千寻》或是《幽灵公主》？的确，《哈尔的移动城堡》的名声并不比其他同为宫崎骏所作动画电影高，但是其中的一番情趣的设计却让我对其情有独钟。
可以说，这是宫崎骏的集大成之作。
之所以说这是宫崎骏的集大成之做，是因为我们能从《哈尔的移动城堡》中看到宫崎骏几乎所有的风格化元素，从惯用的符号，到令人熟知的故事套路，甚至是宫崎骏某些理念和隐含在电影中的深思，我们都能在《哈尔的移动城堡》中找到，而且宫崎骏还将这些元素全面开了级。
这部剧场版动画以战争前夜为背景，描述住在小镇的三姐妹，其中的大姐苏菲是位制作帽子的手艺人，但她却因此得罪了女巫，从18岁的少女变成了90岁的老太婆。
她惊恐地逃出家里，但又进入了一座带有魔法的移动城堡，她和不能与人相恋但懂魔法的哈尔，谱出了一段战地恋曲，并且和城堡里的其他人一起想办法解开身上的魔咒。
小女孩是宫式电影当仁不让的主角，虽然在《哈尔的移动城堡》中，这一传统稍稍做了点改动，但这种欲盖弥彰的手法，还是瞒不过观众雪亮的双眼。
我们的女主角苏菲生长在欧洲一般的城市中，穿着打扮上也是十九世纪的西欧风格，但很不巧，吉卜利的工作人员偏偏喜欢在人物的面部和发型上“偷懒”，所以我们的苏菲在一派欧陆风情中不合时宜地长了一张东方人的脸孔，怎么看怎么和《魔女宅急便》里Kiki、《风之谷》中的纳西卡有那么几分血缘关系。
止匕外，苏菲的发型也保留着浓重的东方痕迹一一即便是变成了老太太，还依旧是一头的麻花卷。
当然，这么“宫崎骏”式的外表，没过多久就老化成了一个小号的《千与千寻》中的汤婆婆，但是小女孩还是小女孩，尤其是在心理和遭遇上和千寻没什么两样，甚至连误入奇幻境地后的工作也如出一辙一一都干的是清洁工的行当。
日本影视欣赏
观《忠犬八公的故事》有感——《日本影视欣赏》结课论文学院：机械电气工程学院专业：农业机械化及其自动化班级：20111班姓名：皇甫蒙学号：2011509446短短6周的《日本影视欣赏》课程就这样在一种不舍的感情中结束了，非常荣幸的选了莫韦姝老师的课，让我了解了日本文化，认识了日本电影，“体会”了日本电影。
电影是一种艺术，是一种生活感情放在另一个地点演绎的艺术，是生活的浓缩和升华，但它又具有独自的艺术特征。
电影在艺术表现力上不但具有其它各种艺术的特征，又因可以运用蒙太奇这种艺术性极强的电影组接技巧，具有超越其它一切艺术的表现手段。
今天，我就以一部近期我看了十分喜爱的有关一条日本小狗的感人电影《忠犬八公的故事》为例，谈谈我在本次课程学习之后的一些感悟。
该片由莱塞·霍尔斯道姆导演，理察·基尔主演。
电影的原型为1924年秋田犬八公被它的主人上野秀三郎带到东京。
每天早上，八公都在家门口目送着上野秀三郎出门上班，然后傍晚时分便到附近的涩谷火车站迎接他下班回家。
一天晚上，上野秀三郎并没有如常般回到家中，他在大学里突然中风，抢救无效去世，就再也没有回到那个火车站，可是八公依然忠实地等着他，直到死去。
而电影当中八公在快递人员派送途中不慎在车站被丢失，八公在人来人往的车站和男主人公parket教授相遇，并跟他回了家。
在教授家八公快乐的成长，每天早上送教授去车站等教授进了候车室的门，八公就自行回家。
到了晚上5点，八公会准时出现在车站外的花坛等教授一起回家，在小镇车站站长，卖热狗的小贩，附近商店的老板娘的眼中这都是已经习以为常的画面；看到parket从车站出来叫出那一声熟悉的“Hachi”，八公兴奋地扑上前去撒娇的样子，已经成了车站每天上演的故事。
日子就这么一天天过去。
有一天教授照常要出门去上班，可八公怎么都不肯跟着教授出门去，还不停的在原地转圈圈。
教授还是出门去了，着急的八公叼了一个球追着教授去车站。
日本文学与电影赏析
论黑泽明的《罗生门》****** ***** ******摘要：作为世界电影史上一大巨匠“世界的泽明”。
它的主要作品，具有普世的价值观，又常常是西方文艺思潮在东方的折射。
本文试通过介绍他的代表作之一—《罗生门》，来剖析影片的实质，总而总结影片的中心思想，进而阐释人类的本性：善与恶，真与假，美与丑；同时也试着解读日本文化。
从而对影片，对人性有一个更加深入的了解。
关键词：黑泽明、文化、人性为什么要写这篇文章自从成老师在课堂上给我们放了这部电影，我的脑海里就开始不断地出现电影里的影像。
我总是在询问自己：到底是什么让他们如此“邪恶”，不敢说出事实的真相？而黑泽明拍的这部《罗生门》想要给我们传达着一种什么样的思想？其真正含义又是什么？带着这些疑问，课后我又看了两遍电影，也不断地查阅网络，查阅书籍，查阅期刊。
今天我带着这份成果，想要共享与老师，想要与大家共享。
这便是这份论文的由来，希望成老师您能够认可。
本论一、黑泽明简历黑泽明（1910-1998）出生于东京都荏原郡大井町，是家中最小的一个。
1934年黑泽明进入PCL电影公司（东宝电影的前身），1943年执导了处女作《姿三四郎》，一举成名。
从此，影艺事业开始飞黄腾达。
一生获奖无数，尤以奥斯卡最佳外语片奖、终身成就奖为最高奖项。
亦有“电影天皇”，“国际的黑泽”“20世纪亚洲最有影响力的人物”等荣誉称号。
代表作：《罗生门》、《七武士》、《梦》、《影武者》、《丑闻》等。
二、《罗生门》内容提要罗生门，日本京都的正南门。
云游和尚、砍柴人和乞丐在城门底下避雨，三人闲聊，话题开始，故事的序幕拉开：一个武士和他妻子路过荒山，遭遇了不测。
妻子被侮辱，而武士惨遭杀害。
惨案如何酿成？凶手、妻子、借武士亡魂来做证的女巫，都各有说法。
真相只得一个，但是各人提供证词的目的却各有不同。
为了美化自己的道德，减轻自己的罪恶，掩饰自己的过失，人人都开始叙述一个美化自己的故事版本。
荒山上的惨案，成了一团拨不开看不清的迷雾。
日本动漫作品赏析论文
日本动漫作品赏析论文—《灌篮高手》吴锟B09040318《灌篮高手》诞生在80年代，可是它的影响却不局限于80后们。
作为91年出生的我，从小便深深迷上了这部风靡全球的动漫。
一直以来，它以精致的画面，生动的主题，典型的人物形象，夸张的表现手法，经典的故事结构，征服了无数人的心。
日本的动漫产业十分发达，经典的动漫数不胜数，可在我眼里，能将“爱情”、“友谊”、“生命”完美展现的，仅《灌篮高手》一片而已。
《灌篮高手》的受众群体十分庞大，较之其他的动漫，它具有很大的宽容度，不分年龄，不分国界。
之所以有如此大的宽容度，我认为有三大元素在起作用。
1）、武侠元素武侠世界的迷人之处在于，它是一个非常简单的所在：爱恨情愁总是很分明；衡量是非善恶的价值标准是统一的；结局大都是大团圆，好人打败了坏人，“王子和公主从此过上了美好幸福的生活”；故事情节一波三折，起伏迭荡；结构都是一线串珠式，一环套一环，引人入胜。
《灌篮高手》从主题到结构，全然吻合武侠的特点。
是以，爱情理想牵扯着受众的情感，仇恨暴力牵动着受众的神经。
湘北篮球队最终如大家所期待的那样，进军全国大赛；樱木虽总是笑话百出，但这并不妨碍他成为灌篮高手。
《灌篮高手》一开始便展现了武侠图景：樱木花道第五十次失恋，悲伤欲绝，“外面是春天，我的心却如寒冬”；接着，樱木的招牌动作铁头功开始发飙，用头撞晕了嘲笑他的“樱木军团”；待樱木得到赤木晴子的赏识而开始奋进时，遭遇三年级阿德等不良分子的挑衅并大打出手。
在这里大家可以看到，樱木第五十次失恋后，一群死党始终相伴左右，看似嘲弄，实是劝慰，当不良分子要与樱木决斗的时候，“樱木军团”挺身而出，呈“群殴”（武侠里常有的场面）之势，展现了真挚的友情，或者说“义气”（武侠的精气神之一）；樱木遇到晴子，宣告“英雄美女组合”出场（武侠里的固定组合），晴子点燃了樱木爱的火花，使他直呼“我的春天来了”，他是那样的容易激动、感动和冲动，不得不让人感叹爱情力量的伟大。
日语影视赏析
本片充满了宫崎骏对人与自然的深刻思考，并不是单纯意义上的对人类破坏环境的声讨，而是发人深省的一部人与自然的悲剧。
日本人追求美，特别是在现实中不可求的完美就在文艺中力图表现。
日本动画的最大特点就是“视觉系”的运用。
“视觉系”是动画研究领域提出的新概念，它是指在唯美主义的意识支配下，使作品呈现表层上的、完全以娱乐视觉为目的，由色彩和线条组成的令人赏心悦目的样子，它超脱了现代普遍意义上的审美规则。
日本在这方面似乎要更为超前一点，从古到今，从文学作品到生活环境，如：和歌的用词非常艳丽、色彩浓烈；再如以愉悦视觉为原则对青春偶像进行包装，或在电子产品和家用汽车制造上特别注重线条的流畅与配色的丰富。
而日本的优秀动画作品以精湛的对电影镜头语言的运用和让人惊叹的画面制作更充分地体现出“视觉系”。
岩井俊二的风格,温柔地、淡淡地诉说着感人至深却又好像是理所当然的事。
像是画面间的跳格与场景切换的对比,以及男主角撞到头流畅滑稽的放慢镜头,都蛮让人耳目一新的。
新思维冲击清新感人的故事和明快唯美的影像博子的未婚夫藤井树两年前登山遇难，她抑制不住心中的思念，按男友少年时的地址向心中的天国寄了一封情书：藤井树君，你好吗？我很想念你。
博子意外地收到回信，落款竟是藤井树。
继续通信，博子发现，这个女藤井树和男藤井树是中学同学，并且整个中学时期男藤井树都深爱着女藤井树。
博子按地址赶到，发现一个秘密，女藤井树竟和自己长得一模一样。
随着回忆的不断掀开，博子执意要弄明白的是，这么多年来，男藤井树一直深深爱着的，究竟是女藤井树呢？还是貌似女藤井树的自己呢？两个容貌酷似的的美丽女子，一个深爱而不能得到，一个被爱却并不知道，如果不是因为死亡，她们也许永远都不会知道这没有回应的爱会是如此美丽和忧伤。
情书整个故事都在日本以雪景出名的小博，漫天的大雪由始至终都飘在观众的心里，男藤井树的少年之恋，博子对未婚夫的深深眷恋，女藤井树渐渐发现以往所不知的爱情真相……直到最后，博子终于放弃了对男藤井树是否爱自己的追问和折磨，来到他遇难的山上，站在及膝的积雪中对黎明时的山顶放声大喊：“藤井树君，你好吗？我很想念你！”寒冬下依然温暖的浓情世界，让人落泪……《情书》，它是一部青春片与伦理片结合的产物，这是日本人最拿手的题材。
以日本电影美学特征分析《溺水小刀》
以日本电影美学特征分析《溺水小刀》《溺水小刀》是一部具有典型日本电影美学特征的作品。
通过细腻的镜头语言、隽永的音乐配乐以及独特的叙事风格，该片展现了日本电影所独有的柔情与内敛，以及对人性深刻的洞察力。
本文将就《溺水小刀》的故事情节、摄影手法和人物塑造等方面展开分析，以揭示其中的美学特征。
故事情节方面，影片以一个日常生活中的小事件为线索展开。
影片讲述了一位退伍军人因溺水事故而成为植物人，而他的妻子则为了寻求寄托，开始了与一个年轻男子的暧昧关系。
故事以一种缓慢叙述的方式进行，情节的发展几乎没有什么高潮迭起的冲突，而是更注重于呈现人物的情感转变和内心的矛盾。
这种情节处理方式独特而典型，正是日本电影美学的一大特征。
摄影手法方面，影片运用了一些经典的日本电影摄影技巧，如慢镜头、局部特写和优美的画面构图等。
慢镜头的运用让观众有足够的时间去体味画面中的细节，加深对故事情感的共鸣；而局部特写则能以一种微妙而深入的方式展现人物内心世界的细微变化。
此外，影片中还有许多令人难以忘怀的画面构图，将景物与人物融为一体，形成了一种独具东方美感的画面效果。
音乐配乐方面，影片选择了一首悲伤而又温暖的配乐作为主题曲，通过音乐的表达，进一步加深了对主人公内心世界的传达。
配乐与画面的结合十分和谐，让观众更好地置身于故事中，进一步增强了情感的共鸣。
人物塑造方面，影片中的人物个性鲜明而又真实。
退伍军人的妻子在丈夫的事故后，内心充满了矛盾和迷茫，而她与年轻男子之间的感情纠葛也展现了一种复杂的人际关系。
主人公内心的戏剧性转变和情感的波动，都通过细腻的表演得到了很好的展现。
演员的表演风格细致、节制，将角色内心的情感内化到最细微的表情之中，使影片更加真实贴切。
总结起来，《溺水小刀》凭借其独特的日本电影美学特征，给观众带来了一种独特而又深刻的观影体验。
影片的故事情节温情而真实，摄影手法细腻而出彩，音乐配乐与画面相得益彰，人物塑造真实而饱满。
这些元素的有机结合，使得影片成为了一部集情感、哲理和艺术于一体的佳作，充分展现了日本电影美学的独特魅力。
精选优秀的宫崎骏动画论文范例鉴赏(共4篇)
精选优秀的宫崎骏动画论文范例鉴赏（共4篇）本文从网络收集而来，上传到平台为了帮到更多的人，如果您需要使用本文档，请点击下载按钮下载本文档（有偿下载），另外祝您生活愉快，工作顺利，万事如意！第1篇：以宫崎骏动画作品为例探讨中国民间美术动漫化方法中国民间艺术根源于劳动人民的生存空间和生活环境，反映了一个民族集体的情感方式和审美方式，是中华几千年优秀文化的积淀。
作为大众精神世界的一种载体，民间美术以原生态的、大巧若拙的形式表现着人们内心的渴求、对世界的理解以及现存状态的思考。
其丰富多样的题材，正是老百姓对客观世界的真实感知与内心诉求的表达，因而在其鼎盛期得到大众的充分肯定与喜爱。
其内涵主要包括三个方面：希冀宗族门姓传承延续，家眷亲属增寿延年；盼求日常生活丰衣足食，门第居位显赫高贵；祈望设计农事免灾无害，家人牲畜平安无恙。
日本民族的自然观最初来源于神道教。
在圣德太子摄政期间日本吸收了中国儒家文化的精髓“和”观念，内涵逐渐丰富。
日本民族祭拜神灵化的万物，把人与自然放在同等的地位，认为世间万物与人类一样，是自然的一部分。
宫崎骏作为在国际上享有盛誉的日本动画大师，其创作的影片深受到日本民族文化的影响，以《千与千寻》为代表的动画电影体现出浓浓的日本风味。
基于文化上的同源性和相似性，研究与学习日本动画大师对于传统文化的吸收与借鉴将极大促进我国民间艺术动漫画的创作。
宫崎骏动画多以日本传统文化民俗故事为蓝本，但并不是对古老民间故事的原版照搬，而是对其改造后重新创作，使作品不再是纯粹意义上日本传统文化的再现，保留了原有题材的某些“痕迹”，同时又呈现符合现代潮流思想主题。
在动画中，宫崎骏对传统神话角色进行人性化处理，颠覆了传统民俗故事中的神灵，解构了传统文化中的神人界限，使神灵也具有人性：日本《古事记》中的海神在动画中演变成被人类垃圾所玷污的河神；而日本关东和中部等地区民间信奉的气津比卖神则变成在电梯里掩护千寻的萝卜神；无面人更是取材于日本春日大社祭经常出现的面具神等。
影视鉴赏公选课论文
影视鉴赏公选课论文【论文摘要】通过对《千与千寻》影片简介及作者宫崎骏个人简介，影片内容介绍的了解，分析影片内各个角色象征的意义，浅谈个人对影片的感悟与认识。
【关键词】千与千寻；宫崎骏；小千；成长【正文】一、《千与千寻》影片简介及作者宫崎骏个人简介千与千寻(2001) (又名：千与千寻的神隐），赢得52 届柏林电影节金熊奖。
这是小金熊第一次授予给一位动画人和一部动画电影，而且为此破例准备了两只小金熊同时授予两部电影。
还有奥斯卡最佳动画长片奖等多个奖项，至今是日本电影史上的票房冠军。
宫崎骏出生于1941年的东京。
幼年时代的宫崎骏喜欢看书，看漫画。
在中学时代，打算成为漫画家，进而开始积极练习漫画。
宫崎进入东映时仅仅是最底层的原画人员。
由于宫崎骏在工作中为作画监督，以至于大家为他发明了一个职位：场面设计。
之后便参与了多部影片制作，2001年，《千与千寻》上映。
该作果然不负众望，再次拿下总票房第一，超过304亿日元，约22亿人民币的票房成为日本历史上的票房怪物。
宫崎骏的成功甚至开始得到国际的承认，作品得到奥斯卡、威尼斯、柏林等国际电影奖项。
二、《千与千寻》影片内容介绍。
10岁的少女千寻与父母一起从都市搬家到了乡下。
在搬家的途中一家人发生了意外，进入了汤屋老板魔女控制的奇特世界，在那里不劳动的人将会被变成动物。
千寻的父母在幻境里触犯规则而变成了猪，千寻孤独的留在幻境里。
千寻的名字被汤婆婆拿走，变成了小千，这更让她感觉到自我丧失的恐怖。
被附上咒语的小千为了不让自己再变得透明，为了可以救回变成猪的父母回到现实生活，于是在白龙，小铃，锅炉爷爷的帮助下留在了洗浴中心干活，帮肮脏的河神洗去身上的污垢，她让无根漂泊的无面人，有了一个躲避风雨的所在，帮小白归还了他从钱婆婆那里偷来的宝物。
并且在帮助小白寻找自己名字的过程中，找到了属于自己的爱。
结局是小千在汤婆婆面前，在一群一模一样的猪里找到自己的父母。
就这样，附在小千身上的咒语自动消失了，她的父母也重新恢复成人，并从汤婆婆手里拿回了自己的名字，完成了自己的心路历程。
论日本电影《罗生门》中的现实主义元素
论日本电影《罗生门》中的现实主义元素日本电影《罗生门》用自己最具特色的影片风格一路过关斩将，成了日本影史中的经典之作。
影片改编自芥川龙之介的小说，在小说的基础上增添了很多个人主义色彩，使得这部影片更具感染性。
《罗生门》也成了一种生活语言，用以形容世间难解难分，剪不断理还乱的情节。
二、《罗生门》故事简介《罗生门》这部影片讲述了三个人在罗生门下讲故事，而故事内容则是一名樵夫在丛林中发现了一名武士的尸体，从而牵扯出三个人物。
一个是死去的武士自己，另一个是土匪，还有一个是武士的妻子。
影片围绕着武士的死亡，从不同的角度来诠释事件的真相。
针对这一案件，总共有四种说辞，一种是发现武士尸体的樵夫的证词，还有一个是武士妻子的证词，以及土匪的证词，最后还有巫女托魂而得出的武士自己的说辞。
但令人疑惑的是，每一个人都有属于自己的一套证词，似乎每个人说的都是合理的真相，又似乎每一个人都在一定程度上撒了谎。
整个事件扑朔迷离，到最后也没能真正的弄清楚真相。
也寓意着在这个迷蒙的世界中，真相难寻，真实难找。
《罗生门》之所以能成为影视经典，无疑是因为其对人性和现实的刻画，以及情节设置和拍摄方法的创新。
在电影诞生的早期，多数影片会走戏剧模式，注重情节内容从而忽略内容中寓意的表达。
而黑泽明的《罗生门》为日本电影打开了现实主义的先河。
自此之后，日本电影开始注重对现实以及人性的挖掘，从而也衍生出了很多优秀的电影作品。
三、《罗生门》中的现实主义元素表达（一）拍摄手法的表达《罗生门》的成功之处，不仅仅在于对情节的把控，很重要的一点是因为拍摄方法的创新。
影片中最具特色的拍摄方式，则是在公堂上讲证词的时候。
影片打破了以往的拍摄手法，采用了让演员对着镜头讲话的形式，而影片镜头所代表的则是法官这一角色。
而整部影片全程没有对法官这一角色有过人物刻画。
影片这一种拍摄手法更多的是一种喻示，喻示着在现如今的世间中，有太多事情并不能完全得到一个公正的答案以及太多的事情真相并不能完全真相大白。
日本电影欣赏论文
序号日本电影赏析姓名：学号：院系：日本电影赏析论文摘要：有人称日本电影为怀石艺术，怀石，怀抱暖石以对抗腹中饥饿，日本电影主要以揭示人性的深度给人以深刻印象，表现手法，趋于极端，唯美的特别唯美,绝望的特别绝望......不同题材、不同风格、让我们更加全面的了解日本电影，从而通过电影更加清晰的看到日本文化和日本的真实生活状态。
关键词：唯美治愈系宫崎骏日本文化记忆中开始喜欢日本电影，仿佛是因为高一时去看了同学推荐的一部日本动漫------《黑执事》。
冷漠而孤独的夏尔、帅气到无懈可击的塞巴斯蒂安、可爱的田中先生······每个人物都让人久久回味、不忍放下，当然，最令我倾倒的莫过于整部动漫画面的唯美。
美艳的开头，让我迷上日本动漫，《轻音少女》中对友谊的诠释，让我感到很温暖，很亲切。
渐渐地就也喜欢上了日本电影。
不知曾在哪见过这样一段话：“香港电影看多了学会搞笑，美国电影看多了学会坚强，英国电影看多了学会绅士，法国电影看多了学会浪漫，意大利电影看多了学会关怀，大陆电影看多了学会牢骚，韩国电影看多了学会冲动，而日本电影看多了就学会唯美。
”一段总结的很精辟的话，给人一种知己的感觉。
因为喜欢，所以选修了这门日本电影欣赏。
但在这门课程的学习中，我发现我收获的不仅仅是那份想重遇的唯美，不同题材、不同风格，这些让我看到了不一样的日本电影，让我看到了以前我所忽略了的东西。
当然，在其中我最喜欢的还是温馨纯美的风格。
比如老师播放的《幸福的面包》。
厌倦了大都市的奔波忙碌和机械化枯燥无味的生活，自幼充满幻想的理绘与温柔体贴的丈夫逃离东京，定居在北海道月浦一个毗邻湖泊的小山丘上。
水缟夫妇在此经营一家面包咖啡店，二人分工做出美味的食品，宴请来往驻足的人们。
小店内每天都迎来各色各样的客人。
那一年，伤心的齐藤香织与始终困在北海道的青年山下时生结识，纯纯的情愫悄然而生；沉默的小女孩未久与父亲抱持着对母亲的思念，在面包店找到了慰籍；无论什么都能过耳不忘的玻璃艺术家阳子、喜爱观察事物的羊羔索瓦以及带着回忆重游故地的老妇人……寒来暑往，爱聚离合，生命之河伴随着咖啡与面包的香气缓缓流淌。
日本电影赏析
日本影视作品赏析情书——从《情书》看日本的情感世界剧情介绍：《情书》是岩井俊二执导的第一部在电影院公映的剧情长片，上映后立即在日本和东南亚各国引起轰动。
这部清新感人的《情书》已经成为九十年代最为脍炙人口的日本爱情文艺片。
日本神户，渡边博子在未婚夫藤井树的三周年祭日上又一次陷入到悲痛和思念之中。
博子在藤井树的中学同学录里找到了他在小樽市读书时的地址。
由于抑制不住对爱人的怀念，博子按着这个地址给远在天国的藤井树寄去了一封充满问候和思念的书信。
不可思议的是，不久博子竟然收到了署名为“藤井树”的回信。
经过进一步了解，这个藤井树是一个年轻的女子，而且她还曾经是男性藤井树的同班同学，原来是博子从同学录中误抄了她的地址。
为了多了解一些男友在中学时代的情况，博子继续与女性藤井树保持书信来往。
而藤井树在不断的回忆中，竟逐渐发现中学时代那个和自己同名同姓的少男曾经对自己产生过一段真挚的感情……情书——打开心灵的一把金钥匙电影当中，最重要的道具“情书”起到了贯穿整个故事的线索作用，单单的书信不是表面上的普通信件，而是附着了更深层的内涵。
情书就像一根线，成为连结两个长相酷似的女孩，两段不同经历的感情，两种不同时空的生活的工具。
情书如同一把金钥匙，打开了彼此的心扉，让我们看到了事情的真相，并且感怀于博子的伤感情绪和女藤井树的浪漫回忆。
爱—一写在信里刻在心里爱情总是电影中永恒不变的主题。
暗恋却又属于一份最特别的情谊，一种幸福的寂寞情怀。
这种微妙的感情如同冬日里洒落的雪花一样，微凉静谧，经不起碰触。
在这部电影里，爱情可以被描摹威白色，白色的冬天诞生的白色爱情，凄美而不绝望，细腻而不庸常，纯洁如它的本色，遗憾得令人叹惋。
电影中平淡的叙事风格，毫不造作得演绎了一段貌似发生在我们自己身上的爱情故事，虽不是荡气回肠，但足以撩人心弦。
死亡——见证生命的珍贵影片对故事的讲述是以男藤井树的死亡为原动力的。
如果没有男藤井树的死去，这层黑暗的面纱也不会被揭开，这份爱情的重量也不会像我们今天看到的如此美丽和忧伤。
日本影视欣赏的论文
姓名：刘敏学号：2009062113 班级：法学091观《鳗鱼》有感——金村昌平的隐喻平时不怎么看日本电影的我，在老师的指引下观看并了解了日本电影，同时也认识了一些导演以及知名的演员，例如之前写得关于黑泽明导演的介绍以及他所拍的一些电影。
金村昌平是我认识的第二个导演，他似乎可以与黑泽明相媲美。
接下来我就要介绍一部曾获得两次戛纳金棕榈奖，在世界上也是为数不多的人能获得如此殊荣。
了解金村昌平是观看他的作品《鳗鱼》。
可以说是从电影中来，在回归到电影中去。
刚开始看这部电影的时候，还真有些一头雾水，看完整部电影之后，才对这部电影的整个情节有所认识。
主人公山下是一个普通的职工，妻子是一个温柔贤惠的女子。
在一次常规的外出钓鱼的日子里，山下收到了一封“信”信中说他的女人和别人有奸情，因此他连夜赶回家，果然看到他的妻子与一个陌生人在偷情，山下没有控制住自己的情绪，将他的老婆杀死，之后投案自首。
坐了八年牢后假释，在一个僻静的村庄里开起了理发店直至遇到另外一个与他的前妻长得一模一样的圭子，圭子也有着一段不平静的生活，此后山下的生活又起了涟漪...许多业界人士说这部电影是两个人的互相救赎。
老师对这部电影的理解是就像是你开始的时候拥有一面完整无缺的镜子，你认为他是无法替代的，担当它有一个角有破损的时候，就会嫌弃它，把它扔掉。
随着生活的不断行进，就算是一面摔得粉碎的镜子，也不会再嫌弃它，而是将它粘合后好好珍惜。
老师说完这段话的时候，给我留下了很深的印象，似乎内心有所触动，但就是找不到合适的语句来描述我所明白的道理。
但是当我回来，在网上搜索有关于《鳗鱼》的影评，以及关于金村昌平的生前概况，对这部片子也有了自己的见解。
主人公山下在剧中表现出来的性格是孤僻，自闭的，似乎有些精神失常的人（他总是在幻想着什么场景）。
我记得在影片里他总是与他捕捉的鳗鱼对话，在对话过程中总会想起那天他将自己的妻子杀死后的情景，还有就是他接到的那封信......我现在有一个疑问，他真的收到了一封信吗？那封信是真实存在的吗？我认为这里事有蹊跷。
论文：日本电影《春之雪》中的蝴蝶意象
电视电影论文日本电影《春之雪》中的蝴蝶意象影片《春之雪》，改?自三岛由纪夫的文学巅峰之作《丰饶之海》的第一卷《春之雪》，描述的是明治末至大正时期的侯爵家之子松枝清显与伯爵家千金绫仓聪子之间的禁忌之恋的凄美故事。
三岛的这部被川端康成誉为“现代版的源氏物语”的王朝式恋爱文学作品，被导演行定勋在银幕上将作品中的唯美与浪漫渲染到极致，通过台湾著名摄影师李屏宾的镜头，为观众慢慢展开了一幅弥漫着死亡之美、梦幻之美、古典浪漫之美的画卷。
电影在某些情节上按照导演自己的美学理念和艺术风格对原作进行了改编。
其中最为突出的一点就是加入了“蝴蝶”这一元素，使之成为解读电影《春之雪》的一个重要的文化密码。
影片中蝴蝶作为一根主线贯穿故事情节的始末，开篇赏红叶时，发现了蝴蝶的尸体，接着开始出现清显的梦中蝴蝶，末尾处断翅的蝴蝶复活重生，从《梦日记》中飞出，与另一只蝴蝶相遇在瀑布下，一起在花间起舞。
由此可以说电影《春之雪》是行定勋演绎的一场亦真亦幻的蝴蝶梦。
电影中的蝴蝶意象呈现了多个层次的含义：死亡、灵魂、梦境、转世重生等。
一、蝴蝶――死亡的象征三岛由纪夫的文学作品一贯推崇死亡之美，因此影片从开篇到结尾处处弥漫着死亡的气息，蝴蝶出现的四个场景，皆与死亡相伴。
第一场景：聪子在松枝家的园林里采花时发现了蝴蝶的尸体，第二场景：清显晚上做的关于蝴蝶的梦，梦中一只蝴蝶从棺木中飞出，被清显三两下抓住，这时看见了躺在棺木中的聪子。
清显从梦中惊醒时，惊异地发现手中紧紧攥着梦中的蝴蝶。
第三场景：预示着故事的结局――清显的死亡的梦，梦中蝴蝶又一次从聪子的棺木中飞出，再看时，躺在棺中的人却变成了自己。
第四场景：影片的末尾，清显死后，断翅的蝴蝶尸体从放在青石上的《梦日记》中飞出，复活重生与另一只蝴蝶在瀑布下会合，一起在花间起舞。
蝴蝶的尸体，梦境中蝴蝶从棺木中飞出，死后化蝶，以上这四个场景中蝴蝶与死亡都有着密不可分的关联，因此在影片中蝴蝶首先象征着死亡。
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课程：日本影视名作赏析学校：江西农业大学
学院：软件学院
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《入殓师》电影赏析
摘要入殓师是替死者家属整理遗体容貌、衣着工作的人。
在日本，找人替为入殓这种做法比较普遍，但是入殓师这项工作却是不被大多数人们所认可。
本片主人公小林大悟在失业后，由于误会开始了这项工作。
在此后的生活中，妻子、朋友等对他从事这项工作产生了种种误解与反对。
而大悟本人则在不断地工作中，不断地感受逝者家属对逝者的浓浓的感情。
在感悟到生命的真谛的同时，他也深切地体会到了入殓师这项工作的意义与价值。
本片描述的关键是大悟对生命真谛的感悟，真如其名。
因而，本片音乐的主题也放在“生命绵延不断，在奋斗中体验生命价值”之上。
这个主题浓重沉郁，紧贴人的情感，使用大提琴恰好能够贴切地表现出来。
久石让擅于用音乐参与叙事，用旋律刻画人物的心理，感染观众的听觉。
因而，当大提琴将人与人之间的浓浓亲情一览无遗地展现出来时，唤醒了观众内心的共鸣，令人震撼，不禁潸然泪下。
简单的情节，恰当的配乐。
——在《入殓师》犹如一匹黑马般夺得奥斯卡最佳外语片奖的时候，人们都在想，它的成功源于何处？《入殓师》是日本著名导演泷田洋二郎于 2008年导演的影片，在2009 年获得了第81 届奥斯卡最佳外语片奖。
该片讲述了一名入殓师新手的工作历程。
在这期间，有家人、朋友的误解与反对，也有主人公自己的体味与感悟。
这一题材虽说视角奇特，但情节平淡乏味，对导演来说颇难驾驭。
但导演拍出了它的浓浓情感，且略带喜剧
效果，轻快而感人至深。
“本片围绕日本式的葬礼场面展开，植入了夫妻爱、生死观等一系列隽永的主题，成功地打动了海外的观众们”。
影片中的配乐是由日本著名音乐家久石让所作。
在影片中，“久石让配的音乐多数是与画面呈平行关系的，看不出明显的音画同步的感觉，但事实上此时的音乐却在着力刻画主人公的心理状态，这就是日本电影引人入胜的关键所在——音乐成为了片子里的另一个主角”。
是音乐，还是久石让。
1 电影简介
大悟原本是位管弦乐团的大提琴演奏家，因为乐团的解散他不得不放弃演奏家之路，而返回了故乡。
这时他发现了一则征人广告，由于门槛要求很低，他欣然前往应聘，结果却发现原来是入殓师工作。
他难以接受，但又不好推辞社长的盛情和很高的薪金，于是心怀忐忑，背着妻子和朋友开始了这项工作。
在见习阶段，他见到了各种各样去世的人。
有尸体腐烂不堪的孤寡老人，有长相秀美但实为男儿身的年轻人，有留下年幼女儿死去的年轻母亲；有脸上留下满怀后辈尊敬爱戴的唇印的寿终正寝的爷爷、穿着长筒袜安详离去的老奶奶……在这里，各式各样的离别每天上演着。
不知不觉中，大悟也开始能够理解入殓师的工作了。
在事情败露之后，由于对这项工作存在误解，妻子跑回了娘家，朋友也对他敬而远之。
这对他打击很大。
不过为了做好自己的工作，大悟还是拿出自己最真挚的态度来出席仪式，另一方面他也在等待着妻子回来。
就这样，日子一
天天的过去了，大悟已经很熟稔入殓师的工作了，而且在各式各样的仪式中他都可以感到很充实很骄傲。
然而面对妻子的怀孕、好友的母亲过世以及30 年来不知去向的父亲的死亡，身为入殓师的大悟到底应该怎样去面对呢？
2 电影音乐赏析
2.1整体评析
用著名影评人马克施龙的话说，“这是一部非常棒的电影，影片里包含了喜剧因素和各种情感，它所反映的问题是每个人都会遇到的，然而《入殓师》用一种不同寻常的而且很有趣的方式来表现它”。
这或许是本片成功的原因。
作为电影的要素，独特的视角和不同寻常的表达方式固然重要，但我认为，合适的配乐也是关键。
画面意境的展现，感情的顺利传达，都需要有恰到好处的音乐来辅助。
好的音乐能读懂观众的心情，通过旋律加强观众的感情释放，因而能够使观众畅快淋漓——《入殓师》恰是这样一部电影。
主人公小林大悟原本是大提琴师，因此久石让就以大提琴作为主奏乐器。
本片基调深沉凝重而又不乏开朗调皮，情感表达动人丰富；而大提琴音色浑厚丰满，具有开朗的性格，恰擅于演奏抒情的旋律，表达深沉而复杂的感情。
值得一提的是，久石让通过简单的弦乐五重奏的方式演绎了电影的主题段落，感情浓厚，层层叠叠，浓浓的如海浪般滚滚涌来。
在片中，除了使用大提琴演奏主旋律，还在恰当的时刻辅以钢琴、竖琴，使影片音乐整体感更强，感情更细腻，内涵更丰富。
久石让的配乐与电影画面相平行，但在恰当的时机勾动了
人内心的情感，使观众全身心地沉浸在到电影场景中，成了其中的一员，与剧中人共悲喜。
这时，观众自己便是主人公，自己便是入殓师，自己便是一个普普通通的人，也会经历生离死别，因此，也就更容易体会这种情感。
2.2 精彩片段
2.2.1 回忆小时
影片中的这个片段令人记忆犹新。
大悟第一次参与入殓仪式以后，夜不能寐，他想到了很多。
随着大悟的回忆，镜头最终落在了他拿出的大提琴盒上。
随后我们听到了男主角演奏的本片的主题，此时镜头以一个平行移位的方式由现在联想到了大悟小时候，他想到了自己早逝的母亲，想到了抛弃家庭和情妇私奔的父亲，想到了父亲母亲领着自己去洗澡，想到了父亲和自己交换石文……恰在此刻，配乐在大提琴干涩的音响上，加入了钢琴和其他弦乐，营造出温暖的气息，凸显了父亲对儿子，母亲对儿子的浓浓的爱。
时光飞逝，爱自己的人均已不在，想到此处，不免让人深深感伤。
在其后的情节中，我们从大悟口中知道这支曲子是父亲最爱听的。
导演将这支曲子作为影片的主题是很明智的，虽然我们听到大悟对父亲抛家弃子与情妇私奔这件事耿耿于怀，但是“音乐却在温暖的旋律基调上演化着”，这其实也就为片子最后大悟原谅父亲埋下了伏笔。
2.2.2澡堂婆婆
本片中使用配乐最细腻，最丰富，最华丽的当属大悟给洗澡堂老婆婆纳棺的那一段。
伴随着大悟饱含真挚情感的神情，伴随着妻
子和朋友渐渐理解的眼神，音乐徐徐响起，配合着大悟熟练的动作，观众也在不知不觉中投入了感情。
配乐使用单簧管引发，恬静而和谐，响应了大悟工作的自然与价值。
钢琴优雅而活跃，给原本严肃低沉的纳棺工作赋予了亲切的气氛。
随后钢琴一个试探性的高音，引进了竖琴伴奏。
竖琴纯净，天然，犹如湖面的点点涟漪，轻快而悠然，令人心旷神怡，欣羡神往，恰似在诉说老婆婆勤劳而有意义的一生。
此处无论在音乐还是情感上均将氛围上升到了一个高度，让人感触人活在世，拼搏一生，意义非凡。
2.2.3 田垄拉琴
影片中另一个熠熠生辉的配乐段落，就是令人津津乐道的“田垄拉琴”那场戏。
大悟首先拉奏的是《圣母颂》，随着画面转换，我们看到了他为死者纳棺的许多场景。
伴着大悟忙碌的身影，音乐也从《圣母颂》自然而流畅地转为了《入殓师》的主题曲。
随着工作的深入，大悟也逐渐地更加了解了生命的真谛。
这段配乐完整而且一气呵成，这也是亮点所在。
配乐自著名古典作品开始，简单而顺畅过渡到了本片主题曲，而不是生硬的拼接在一起。
“当圣母颂的音乐和入殓师的主题平滑地过渡到一起的时候，音乐由 C大调流畅的过渡为了 G大调的的主题，此时弦乐适时的加入，音乐一下变得明朗而开阔起来”。
由弦乐齐奏开始的主题曲充溢着生命的气息，悠扬、活泼而富于希望，尤其是大悟田垄动情地拉琴，背后雪山耸立，充满意境；美丽灵动的白天鹅和春天的那一抹新绿充满生机。
如前所述，此时影片的叙事完全由音乐做主，虽然片子描绘的是入殓的
情节，可是却没有了一点悲伤的气氛。
2.2.4 为父纳棺
影片中最让人潸然泪下的情节无疑是在影片最后，大悟为父亲做纳棺仪式的场景中。
随着父亲手中小石子的突然掉落，片子最感人的主题《Memory》悄然响起……这段场景没有一句台词，一切全都靠音乐来描述。
导演将大悟对父亲的回忆与此时大悟为父亲做纳棺仪式的情节交织在一起，我们看到了那张模糊的父亲的脸逐渐清晰明朗起来。
这段配乐和主题是完全一样，可在此处却充满了脉脉温情，“父子亲情在一种剪不断理还乱的思绪中蔓延着”。
很多很多人看到这段情节时都是泪眼婆娑，不仅“感动于父亲始终未泯的对家庭的歉疚，更感动于影片中音乐主题的呼应”。
大提琴和钢琴的交织对应替代了大悟和父亲的对话，虽然没有台词，却通过送石子这个情节含蓄地表达了出来。
此时音乐将主人公的心境描摹的如此深入而透彻，缠绵而精雕细琢，纠结而毫不做作，让观众为之感动，不愧为电影音乐之佳作。
总结
《入殓师》以一名入殓师新手的视角，去观察各种各样的死亡，凝视围绕在逝者周围的充满爱意的人们。
久石让为本片所作的配乐以大提琴为主要乐器，辅以钢琴、弦乐，管乐等，配乐婉转，悠扬，能准确地深入主题，表现情感，在观众心中引起共鸣，在欢笑与泪水中，带领观众去体会人间所有的真情真爱，感悟生命的价值。