张宏兵 陈志 老师论述 钢琴 吉他等乐器手指技巧练习法的新突破
浅谈手指基础练习在钢琴弹奏中的重要性
浅谈手指基础练习在钢琴弹奏中的重要性作者：张议文来源：《卷宗》2018年第10期摘要：文章主要通过结合实例说明手指基础练习在钢琴弹奏中的重要性，从而让初学者重视手指基础练习，养成良好的练琴习惯。
关键词：手指；基础练习；重要性学钢琴需要具备的条件有：乐感、记忆、耳朵、手。
其中手指是学钢琴最重要的条件，著名钢琴家涅高兹说：“在钢琴演奏中，手指是‘浅显的战斗’、是‘声音的制造者’、‘是钢琴弹奏的直接创造者’和‘钢琴家意志的执行者’。
”想要在钢琴上弹出好的音色、感情，拥有有力的手指是关键，每个人手的条件不同，有的手指长有的手指短，有的手指粗有的手指细，这些不同的因素也许会造成有的人手指条件好有的人手指条件差，但是通过手指基础练习，这些差距会缩小，手指能力会得到很大的进步和强化，所以说手指基础练习在钢琴弹奏中至关重要。
一、手指基础练习的重要性（一）手指支撑练习的重要性练习手的支撑就如同练习怎么站立，能站立才能走，学会慢慢走，每一步走稳走实，才能跑动起来，而且跑动是钢琴基本演奏中最基本的技术，如果手指无法灵活的跑动，那么学习钢琴的路也就停滞不前了。
可以说手指的支撑是重中之重，不管是断奏、连奏还是非连奏，都离不开手的支撑，它的重要性在音程和弦上表现得更加明显，和弦讲究一个齐字，不管是三和弦还是七和弦，每个音都必须同时落下且音量相同，不管力度要求是f还是p都必须把声音弹下去，这很考验弹琴者的手指的支撑力，指尖要“抠得住”琴键。
（二）手指独立练习的重要性一首钢琴作品中的每一个音都是重要的，每根手指都要独立起来，这样才能做到弹奏出的声音具有颗粒性，当然不是所有的钢琴作品都要求声音的颗粒性，但是把每个音弹清楚是最基本的要求。
在复调作品中，常常会出现保留音，手指独立能力较弱的同学在弹奏复调的时候感觉保留音不好弹，遍投机取巧省略掉很多应该保留的音，大大降低了作品的完成质量。
手指独立能力较弱的同学在弹奏复调的时候会感觉手指不是很灵活，特别是复调中会有很多保留音，往往他们在遇到保留音时手指几乎就僵硬了。
钢琴演奏中的手指训练方法与技巧探讨
钢琴演奏中的手指训练方法与技巧探讨钢琴是一种优美的乐器，能够表现出丰富的音乐表达。
而对于钢琴演奏者来说，手指的灵活和敏捷是至关重要的。
在演奏中，手指的训练方法和技巧对于演奏者的表现有着直接的影响。
了解并掌握钢琴演奏中的手指训练方法与技巧是非常重要的。
我们来了解一下钢琴演奏中手指的基本情况。
在钢琴演奏中，手指可以分为五个部分，分别是大拇指、食指、中指、无名指和小指。
每一个手指都有自己的特点和作用，也都需要进行特定的训练和技巧掌握。
钢琴演奏中手指的训练方法主要有以下几种：1. 手指的基本力量训练。
在钢琴演奏中，手指需要有一定的力量才能够灵活地运用在键盘上。
进行基本力量训练是非常重要的。
可以通过使用手指操练器或者练指法来加强手指的力量。
2. 手指的灵活性训练。
灵活的手指可以更好地应对复杂的音乐曲目。
进行手指的灵活性训练是非常重要的。
可以通过手指操练器、揉指法和按摩手指等方法来增强手指的灵活性。
除了以上的训练方法之外，掌握一些钢琴演奏的手指技巧也是非常重要的。
下面就让我们来深入探讨一些钢琴演奏中常用的手指技巧。
1. 手指的定位。
在演奏中，手指的定位非常重要。
正确的手指定位可以更好地控制音符的音准和音色。
要注意手指的定位，保持手指的舒展和放松。
2. 手指的独立性。
手指的独立性是指每个手指都能够独立地运用在键盘上。
要注意训练每一个手指的独立性，让它们不会因为其他手指的动作而受到影响。
3. 手指的协调性。
在演奏中，手指的协调性非常重要。
要注意训练不同手指之间的协调性，尤其是在演奏复杂曲目时，手指的协调性可以更好地掌握整首曲子的节奏和音乐表达。
4. 手指的速度和力度控制。
在演奏中，手指的速度和力度控制也是非常重要的。
要注意训练手指的速度和力度控制，让它们可以根据音乐的要求来更好地表现出音乐的韵律和情感。
通过以上的训练方法和手指技巧的掌握，钢琴演奏者可以更好地提高手指的灵活性、耐力、力量和技巧。
也可以更好地应对复杂的音乐曲目，更好地表现出音乐的韵律和情感。
陈志教授谈古典吉他技巧与表现
陈志教授谈古典吉他技巧与表现陈志教授谈古典吉他技巧与表现近年来有关古典吉他的曲谱和音响资料，通过各种渠道在社会上流传。
古典吉他的爱好者日益增多，其中不乏狂热的追求者，他们已不屑于演奏什么《古典吉他十大名曲》，甚至如《大序曲》、《大霍诺》、《大教堂》这些曲子也不觉得有陈志教授谈古典吉他技巧与表现近年来有关古典吉他的曲谱和音响资料，通过各种渠道在社会上流传。
古典吉他的爱好者日益增多，其中不乏狂热的追求者，他们已不屑于演奏什么《古典吉他十大名曲》，甚至如《大序曲》、《大霍诺》、《大教堂》这些曲子也不觉得有什么份量。
似乎只有弹《恰空舞曲》、《帕格尼尼随想曲》这种难度的曲目才了不起。
事实上许多人弹琴的基本动作都不够规范。
音色的控制、旋律的连贯性、节奏的准确性、稳定性、技术完成质量和把握性以及音乐风格的处理，远都没有达到要求。
这种盲目超前的演奏意识损害了古典吉他的真实面貌，使得原本迷人的古典吉他音乐在这些演奏者的手下，变成一连串杂乱不清、支离破碎的声音。
严格地讲，这些对古典吉他一往情深的热恋者，给中国古典吉他事业的发展不知不觉帮了倒忙。
第一讲吉他的种类、流派和吉他的发展史吉他是世界上最受人们欢迎的乐器之一，它的种类和流派是很多的。
有风格典雅的古典吉他，有热情奔放的弗拉门哥吉他，有轻松潇洒的民谣伴唱吉他，有现代气息的电吉他，有热带风情的夏威夷吉他，这些种类里，艺术性最高的是古典吉他。
古典吉他的历史可以说比小提琴、钢琴还要悠久。
公元前1500年和公元前1400年也就是距离现在约3500年前的两种弹拨乐器，是波斯王朝时期的乐器，象现在的吉他。
公元初期，也就是距离现在大约2000年前希腊的弹拨乐器。
下一行是公元400年间罗马的弹拨乐器。
再往下是公元1200年，也就是13世纪时候的一种名叫吉他拉的弹拨乐器。
左边是摩尔风格的吉他拉，右边是拉丁风格的吉他拉。
下一行是公元1500年间也就是16世纪时的吉他，左边是一种绍卫拉琴，右边是当时的四组复弦吉他。
论钢琴初学者手指弱指(45指)独立性的训练方法
论钢琴初学者手指弱指（45指）独立性的训练方法钢琴是一种优美的乐器，深受人们喜爱。
对初学者来说，钢琴演奏的技巧并不容易掌握，特别是手指弱指（四指和五指）的独立性训练，更是一个非常重要的环节。
本文将从这一方面出发，为大家介绍一些钢琴初学者手指弱指独立性的训练方法。
我们需要了解为什么手指弱指的独立性训练如此重要。
在钢琴演奏中，手指的独立性决定了我们能否在演奏时做到精准、灵活的手指运动。
特别是对于四指和五指来说，它们常常会因为不够灵活而导致演奏不够流畅。
训练手指弱指的独立性对于提高整体演奏水平有着至关重要的作用。
那么，如何进行手指弱指的独立性训练呢？下面将介绍一些常用的方法和技巧。
一、基础练习1. 手指关节活动在练琴之前，我们可以进行一些手指关节的活动，以增加手指的灵活性。
可以做一些握拳、伸展手指的动作，也可以用双手相互按摩手指关节，以打开关节。
这样可以有效地减少手指麻木、僵硬的情况，为后续的练习做好准备。
2. 手指分开练习在平时的练习中，我们可以选择一些钢琴练习曲或者曲目的片段，针对手指弱指进行练习。
在弹奏音阶时，可以特别加强四指和五指的练习，保持手指独立性的状态。
也可以选择一些特定的练习曲目，如汉诺威的《练习曲集》等，这些都是非常适合手指灵活度训练的曲目。
二、特殊练习1. 手指操练手指操练是专门用来锻炼手指灵活度和独立性的练习方法。
可以选择一些手指操练的练习曲或者练习方法，进行反复练习。
可以使用Czerny的《速度与灵敏度》和汉诺威的《双手与单手的技巧练习曲》等，这些都是非常适合用来锻炼手指灵活度和独立性的练习曲。
2. 弹指练习弹指练习是指通过特定的技巧，来提高手指的独立性和灵活度。
在进行琶音练习时，可以通过加强四指和五指的练习，来提高手指的独立性。
也可以在进行琶音练习时，加强对四指和五指的灵活运动，以提高手指的独立性。
三、其他方法1. 指法练习在钢琴演奏中，指法非常重要。
通过加强指法的练习，可以有效地提高手指的灵活性和独立性。
《陈志古典吉他技巧与表现》第四讲右手拨弦的基本技巧和要领
控制呼吸
合理控制呼吸，有助于在演奏过 程中保持稳定的节奏和速度。
坚持练习
通过持续的练习，逐渐提高对节 奏和速度的控制能力，使演奏更
加自如、流畅。
XX
PART 05
右手拨弦在曲目中运用实 例分析
REPORTING
简单曲目中右手拨弦技巧展示
在简单曲目中，右手拨弦主要运用基本的手指 独立拨弦技巧，如p指（大拇指）、i指（食指 ）、m指（中指）和a指（无名指）的交替使用 。
通过分解和弦的方式，将和弦音按照一定的节 奏和顺序依次拨出，形成连贯的旋律。
注意右手手指的力度和角度控制，保持音色的 清晰和均匀。
复杂曲目中右手拨弦难点解析
在复杂曲目中，右手拨弦技巧更加丰富多样，如手指的跨度、双音、和弦外音等。
需要运用手指的独立性和灵活性，以及力度和速度的精确控制，来应对复杂的节奏 和音型变化。
学员需要提前了解轮指的基本 概念和原理，并熟悉轮指的基 本手法和练习方法。
建议学员在家提前预习相关内 容，为下节课的学习做好准备 。
XX
THANKS
感谢观看
REPORTING
音色变化调整技巧
手指角度
通过调整手指与琴弦的接触角度 ，可以改变音色的明暗和厚薄。 角度较小时，音色较为明亮；角
度较大时，音色较为浑厚。
拨弦位置
在靠近琴桥的位置拨弦，音色较为 明亮；在靠近指板的位置拨弦，音 色较为柔和。
手指力度
通过控制手指的力度，可以改变音 色的强弱和清晰度。力度较大时， 音色较为强烈；力度较小时，音色 较为柔和。
REPORTING
正确握持吉他方法
吉他应放置在右腿上 方，琴头略微向左倾 斜。
其余四指并拢，指尖 轻轻触弦，准备拨弦 。
钢琴演奏中的手指训练方法与技巧探讨
钢琴演奏中的手指训练方法与技巧探讨【摘要】钢琴演奏中的手指训练对于提升演奏水平至关重要。
本文从手指训练的重要性、基本方法、高级技巧、注意事项和案例分析等方面展开探讨。
手指训练不仅可以增强手指的力量和灵活性，还可以提高演奏的精准度和稳定性。
案例分析部分将通过具体例子来展示手指训练的实际效果。
结论部分再次强调了钢琴演奏中手指训练的重要性，并指出手指训练方法与技巧对提升演奏水平起到至关重要的作用。
通过本文的阐述，读者将更深入地了解到如何有效地进行钢琴演奏中的手指训练，从而提升自己的演奏技巧和表现水平。
【关键词】钢琴演奏、手指训练、方法、技巧、重要性、基本方法、高级技巧、注意事项、案例分析、水平提升、结论。
1. 引言1.1 钢琴演奏中的手指训练方法与技巧探讨钢琴演奏是一门需要高度技巧和细致训练的艺术，手指训练方法和技巧在其中起着至关重要的作用。
通过科学的手指训练，钢琴演奏者能够提高手指的灵活性、力量和协调性，从而更好地表达音乐意境，实现技术与表现的完美结合。
本文将探讨钢琴演奏中手指训练的方法与技巧，分析其重要性和对钢琴演奏水平的影响。
通过深入讨论手指训练的基本方法、高级技巧、注意事项和案例分析，希望能够为钢琴演奏者提供更全面、系统的指导，帮助他们在演奏中取得更好的成就。
将成为本文的主要内容，通过对手指训练的深入研究，更好地探索钢琴演奏的奥秘。
2. 正文2.1 手指训练的重要性手指训练在钢琴演奏中扮演着至关重要的角色，它不仅可以提高手指的灵活性和敏捷性，还可以增强手指的力量和耐力。
一个钢琴演奏者的手指训练水平直接关系到其演奏的质量和技术水平。
手指的训练可以帮助演奏者更好地掌握音乐作品的节奏和音准，从而使演奏更加准确。
通过不断练习，可以让手指更加灵活，做到快速准确地移动到正确的键位上。
这对于演奏复杂的乐曲尤为重要，只有手指训练到位，才能轻松应对各种难度的曲目。
手指训练还可以增强手指的力量和耐力，使得演奏者能够持续地演奏长时间的曲目而不感到疲惫。
提高弹指技巧的训练方法
提高弹指技巧的训练方法弹指技巧是指在弹奏乐器或进行手指灵活动作时所需要的技巧和能力。
无论是钢琴、吉他抑或是小提琴等乐器，弹指技巧的提高对于音乐演奏的质量和表现力起着至关重要的作用。
本文将介绍一些提高弹指技巧的训练方法，帮助读者在乐器演奏中取得更好的效果。
一、手指放松与伸展手指的放松与伸展是提高弹指技巧的基础。
在进行演奏之前，先进行一些简单的手指放松操。
可以轻轻揉搓手掌，用手指按摩另一只手的手掌，以促进血液循环和手指肌肉的放松。
接下来，进行手指的伸展。
将手掌摊开，用另一只手轻轻地拉伸、弯曲每个手指，以增加手指的灵活性。
二、手指力量训练弹指技巧的提高离不开手指的力量。
以下是两种常用的手指力量训练方法：1. 手掌挤压：将一张软硬适中的海绵或弹簧球放在手掌中间，用五个手指一起用力挤压。
坚持每天进行几组，每组10-15次，逐渐增加挤压时间和强度。
2. 手指按压：可以准备一个可以按下的硬木块或琴键插座，用每个手指分别按下木块或键插座，保持一定时间后放松。
每个手指分别进行3-5次，逐渐增加按压时间和次数。
三、手指灵活性训练灵活的手指是弹指技巧提高的关键。
下面是两种常用的手指灵活性训练方法：1. 手指游走：将双手平放在桌面上，手指尽量平整。
然后，从左至右或从上至下让手指轻轻地移动，像在钢琴键盘上漫游一样。
进行这个锻炼时，要求手指尽量轻松、自由。
每次练习10-15分钟，每周进行2-3次。
2. 手指独立性练习：在琴键或木块上练习手指的独立性和准确性。
选择一段简单的练习曲或音阶，将手指按照顺序按下琴键或木块，要求每个手指都能独立地按下。
可以先缓慢练习，逐渐加快速度。
每天练习15-20分钟，坚持下去。
四、手指协调性训练弹指技巧的提高还需要手指的协调性。
以下是一种常用的手指协调性训练方法：爬行练习：在钢琴键盘上进行爬行动作，即用小拇指、无名指、中指、食指和拇指按下琴键，再逆序按回原位。
可以按照不同的指法和音阶进行练习。
每天练习10-15分钟，坚持下去。
学前教育专业钢琴课中的手指训练技巧分析
学前教育专业钢琴课中的手指训练技巧分析
学前教育专业钢琴课是为3-6岁幼儿开设的，旨在帮助幼儿建立起良好的手指技巧和
音乐素养。
在钢琴课中，手指训练是非常重要的一部分。
在本文中，我们将探讨几种钢琴
课中常见的手指训练技巧。
1. 手指独立性练习
钢琴演奏需要手指能够独立地动作，不同的手指可以分别掌握相应的琴键。
因此，钢
琴课中的手指独立性练习非常重要。
这种练习通常包括指尖触琴键、单手指琴练习、交替
使用手指、手指轮换练习等。
这种练习需要耐心和细心，幼儿需要集中精力和时间重复练习，直到能够掌握。
2. 手指柔软性训练
钢琴演奏需要手指柔软灵活，能够轻松自如地在琴键上游走。
钢琴课中常见的手指柔
软性训练包括手指弯曲练习、手指间的屈伸练习、手指按压练习等。
这种练习需要在正确
的姿势下进行，可以通过老师的指导和引导来实现。
钢琴演奏需要手指具有一定的力度，能够在琴键上产生不同的音响效果。
而钢琴课中
的手指力度训练通常包括手指按压力度控制、手指音响力度控制等。
这种练习需要在正确
的姿势下进行，必须渐进式地实现，同时需要注意手指的保护，避免出现受伤问题。
总结来说，钢琴课中的手指训练非常重要，对于幼儿建立良好的手指技巧非常有帮助。
在练习中，需要注意正确的姿势和动作，耐心重复练习，并逐步加大练习难度。
同时，需
要在老师的指导下进行，避免出现受伤等问题。
高职学前教育专业钢琴课中学生手指的训练方法探析
高职学前教育专业钢琴课中学生手指的训练方法探析
高职学前教育专业钢琴课中，学生手指的训练是非常重要的环节之一。
手指的灵活和
敏捷程度直接影响到学生在弹奏钢琴时的技术水平和表现力。
教师在钢琴课中需要针对学
生手指的特点，采用合适的训练方法，帮助学生提高手指的灵敏度和协调性。
一、手指的解锁训练
在钢琴课中，学生手指的灵活度是关键。
为了提高学生手指的协调性和灵敏度，教师
可以进行手指的解锁训练。
具体方法如下：
1. 手指按压训练：让学生按照顺序将手指按压在琴键上，从大拇指到小指依次按压，然后从小指到大拇指依次松开。
在训练的过程中，教师可以提醒学生注意手指的力度是否
均匀，手指的位置是否准确。
在钢琴的演奏中，手指力量的强弱直接影响到演奏的音量和音质。
教师需要让学生通
过一些专门的手指力量训练来提高手指的力量。
1. 指力球训练：给学生配备专门的指力球，让学生通过挤压指力球来锻炼手指的力量。
在训练的过程中，教师可以提醒学生挤压指力球时要注意力度的控制，以免造成手指
过度用力或者力度不足。
在钢琴演奏中，手指的独立性是非常重要的。
训练手指的独立性可以提高学生在演奏
中手指的准确性和速度。
论钢琴初学者手指弱指(45指)独立性的训练方法
论钢琴初学者手指弱指（45指）独立性的训练方法钢琴是一种优美的乐器，能够给人带来无穷的快乐与满足感。
作为钢琴初学者，手指的弱指（指4和指5）常常会成为学习的障碍。
这两根指头的独立性与灵活性不足，导致弹奏时无法达到理想的效果。
钢琴初学者需要通过一些特殊的训练方法来加强这两个手指的能力，从而提高钢琴的演奏水平。
以下将从手指锻炼方法、练习曲目以及练习时的注意事项等方面，为大家介绍一些钢琴初学者手指弱指（45指）独立性的训练方法。
钢琴初学者手指弱指（45指）独立性的训练方法需要从手指锻炼方法入手。
手指锻炼是提高手指力量与灵活性的重要途径，对于钢琴初学者尤为重要。
对于45指的锻炼，可以选择以下几种方法：1. 琴键反复按压练习：将手掌放在琴键上，利用指尖的力量反复地按压琴键，尽量保持指头的力度均匀，以提高手指的力度和灵活性。
2. 手指纠正训练：通过一些专门设计的手指纠正器材，可以帮助45指快速恢复弯曲状态，有效提高手指的柔韧度和灵活性。
以上这些手指锻炼方法，可以有效地增强45指的力量与灵活性，为后续的钢琴演奏打下坚实的基础。
钢琴初学者手指弱指（45指）独立性的训练方法还需要选择合适的练习曲目。
选择合适的曲目对于45指的锻炼具有非常重要的意义，因为不同的曲目能够锻炼到不同的手指技巧，有针对性地提高手指的独立性与灵活性。
以下是几个适合练习45指的练习曲目：1. 初级琴谱《小星星》：小星星是一首非常经典的钢琴曲，适合初学者练习，其中的琴谱排列较为简单，能够有效地提高45指的独立性与灵活性。
2. 巴赫《小前奏曲》：巴赫的小前奏曲是一首非常适合练习45指的曲目，它涵盖了丰富多样的手指技巧，能够有效地锻炼45指的独立性。
钢琴初学者在练习时还需要注意一些细节。
练习时要注意手指的姿势和力度，要保持手指的柔韧性和灵活性，避免过度使用力量导致手指僵硬。
在练习时要多加注意音准和音色，尽量做到音准准确、音色柔美，以保证演奏的优质。
大师教你钢琴演奏必须掌握的技巧手臂的协调与重力运用
大师教你钢琴演奏必须掌握的技巧手臂的协调与重力运用但昭义，中国著名钢琴教育家，他的学生李云迪、陈萨、左章、张昊辰、何其真、潘林子、古静丹、薛啸秋等相继在国际、国内多项知名钢琴比赛中获奖，被称为钢琴界“金牌教练”。
为满足学乐者需求，尚音爱乐近期转载但昭义先生《钢琴的基本弹奏法系列》。
钢琴的基本弹奏法| 手臂的协调与重力运用文/但昭义摘自/钢琴艺术钢琴演奏艺术的发展中，触键法的演变是最具代表性的。
著名钢琴演奏家、钢琴教育家戈多夫斯基曾把触键法的发展分为三个阶段：第一阶段以车尔尼为代表，其特征是捶式击键；第二阶段就是以著名的斯图加特学院为代表，其特征是压力触键；第三阶段即一个新的阶段，以重力为其特征。
“以重力为特征的触键法摒弃了滥用手指技巧的老学派，认为光靠纯粹的肌肉力量，尤其是光靠负责手指运动的那些相当弱小的前臂肌肉力量是难以驾驭现代钢琴的”（乔治.桑多尔）。
我们知道，手的生理结构和各手指的不同长势特性使现代钢琴演奏不可能仅仅依靠手指完成。
而其中，手臂的协调与重力运用是极其关键的一环。
让我们首先来分析一下手臂协调的必要性。
有关钢琴演奏的解剖理论提出，以最自然的五指原位基本手型置放于键盘，也不可能获得同时对五个手指都自然和运用自如的肌肉运动方式。
比如说：由于大指的特殊构造，弹奏时需要手腕和前臂位置稍低，而用到三、四、五指时又需要将手腕和前臂逐渐抬高——这都是为了肌肉运动的自然和传送重力的需要。
这时候，手、手腕、手臂都相应地做了纵向和横向的协调动作。
这就是说，即使是最简单最基本的五指位置的弹琴也需要手腕、手臂有相应的调节动作。
当然，我们并不需要将弹奏的一切适应性调节都分析得一清二楚才去练习弹琴，那样不仅没有必要，而且反而会搞得手足无措。
但是我们在经过了上面的分析之后应该明白：一定让孩子们在学琴的时候注意别把手臂手腕僵硬起来，要懂得利用自然的方式去协调手指在键盘上不断变换的位置和各种弹奏动作。
现代钢琴教学的入门教材已充分重视了对于手腕、手臂在弹奏中的协调运用训练。
论钢琴初学者手指弱指(45指)独立性的训练方法
论钢琴初学者手指弱指（45指）独立性的训练方法钢琴是一种优美的乐器，能够表达出丰富的音乐情感。
学习钢琴并不容易，尤其对于初学者来说，手指的独立性是非常重要的。
在学习钢琴的过程中，许多初学者发现他们的弱指（四指和五指）的独立性较差，这对他们的学习和演奏造成了困难。
训练手指的独立性对于初学者来说是至关重要的。
在本文中，我们将介绍一些钢琴初学者训练手指独立性的方法，希望可以帮助广大钢琴初学者提高手指的独立性，从而更好地掌握钢琴技巧。
1. 手指的基本训练在学习钢琴之前，我们需要进行一些基本的手指训练，以增强手指的力量和灵活性。
以下是一些常见的手指训练方法：a. 手指按压练习：将手指放在平坦的表面上，然后轻轻地按压表面，让手指的肌肉得到锻炼。
b. 手指抬起练习：将手指放在平坦的表面上，然后将手指抬起，尽量使手指的末节能够与表面断开。
这样可以锻炼手指的力量和控制能力。
c. 手指拉伸练习：将手指伸直，然后轻轻地用另一只手拉伸手指，保持数秒钟，然后放松。
这样可以增加手指的灵活性。
2. 四指和五指的独立性训练四指和五指通常被认为是手指中最弱的两个。
特别需要进行训练以增强它们的独立性。
以下是一些方法可以帮助训练四指和五指的独立性：a. 单独练习：钢琴初学者可以选择一些练习只使用四指或五指来完成。
可以选择一些简单的琶音练习，只用四指或五指来完成。
这样可以帮助四指和五指独立地进行练习，并逐渐增强它们的独立性。
b. 练习慢速奏：在练习过程中，尽量减慢速度，让四指和五指能够更好地感受到每一个按键，从而加强它们的独立性。
c. 逐渐增加难度：在掌握了基本的四指和五指练习之后，可以逐渐增加练习的难度，比如增加音程跨度、增加音符数量等，以增强四指和五指的独立性。
3. 指法训练a. 轮指练习：在练习某一个音符时，通过轮指的方式来使用手指，比如先使用四指，然后使用五指，然后再回到四指。
这样可以锻炼四指和五指的独立性。
b. 捌字法：这是一种常用的指法练习方法，通过按键的不同组合来锻炼手指的独立性。
浅谈高中艺术生钢琴教学中手指的训练
浅谈高中艺术生钢琴教学中手指的训练山东淄博临淄雪宫中学李迎霞关键字拇指小指钢琴技巧音阶琶音八度演奏内容摘要：拇指和小指担任了成功演奏作品的几乎是最重要的任务：拇指是做演奏音阶和琶音时连接其他四个手指的桥梁，并且还具有演奏八度的功能；小指担任最高声部旋律和低音声部的重任。
训练时要特别注意训练小指的支撑力、拇指的独立和灵活性，哈农的《钢琴练指法》是解决拇指、小指技术难题的钥匙。
在近几年的音乐专业高考中，钢琴几乎成为了必考项目特别是师范类，钢琴、声乐各占百分之四十的分数，并且考生的钢琴演奏水平也逐年提高，这就为我们高中的钢琴教学提出了一个课题――即如何在两年的时间里尽快地提高学生的钢琴演奏水平，从而是学生音乐专业高考中取得较好的成绩。
在教学实践中，我体会到要提高学生的钢琴演奏水平，首先要提高学生的手指能力。
拇指是其他手指的“领袖”，是指中之指，拇指的技巧仿佛成为一个演奏大厦的“基石”。
如若拇指技巧不过关，不管其他手指如何练习，都不可能有很大进步，努力的结果几乎等于零。
而小指的技巧又是和作品的音乐表现息息相关的，单纯的练习技巧而不考虑音乐表现是行不通的，即使拥有“强健”的小指，却无法使他们正确发挥作用，抛弃了音乐的技巧永远是经不起考验的。
一、为了详细的分析手指技巧，必须了解手指的解剖学特性：拇指的特点是分量重，灵活性小。
这是由于它的活动指骨和其余诸指的第一指骨相比，不适于快速，拇指的活动关节是支配手指的伸展以及斜向动作的。
此外，手指技巧的最主要因素之一，即拇指要从诸指下面经过，这也是使动作减慢的一个原因，因为它要求斜向动作。
在练习时应该特别注意训练拇指的速度。
拇指是最旁侧的，比二指短了很多，因此我们通常倾向于在音阶中用下臂的弹奏或回转替拇指本身的积极弹奏。
这不仅要减低速度，而且也减低弹奏的平稳。
五指在所有各指中差不多是肌肉最发达的；这就使它对八度技巧非常重要。
但是由于手指短、分量轻,它的弹奏相当软弱无力,因此在流畅的技巧中以及在颤音中都须以配合动作和相应的中心转移来补充它的弹奏力量。
乐器演奏手指训练教案
乐器演奏手指训练教案一、前言。
乐器演奏是一门需要长期坚持和不断练习的艺术，而手指的灵活和敏捷对于乐器演奏来说至关重要。
因此，针对乐器演奏手指训练的教案显得尤为重要。
本教案将以钢琴演奏为例，介绍一套完整的手指训练方法，帮助学生提高手指的敏捷度和灵活度，从而更好地演奏乐曲。
二、手指训练的重要性。
在钢琴演奏中，手指的灵活和敏捷是至关重要的。
只有手指灵活度高，才能更好地控制音符的音量和时长，更好地表达音乐的情感。
因此，手指训练是钢琴演奏中不可或缺的一环。
三、手指训练方法。
1. 手指按压练习。
手指按压练习是钢琴演奏中最基本的手指训练方法之一。
学生可以选择一些简单的音阶或琶音练习曲目，通过按压琴键来训练手指的力度和灵活度。
可以按照不同的速度和力度来进行练习，逐渐提高手指的灵活度和力度。
2. 手指独立性练习。
手指独立性练习是钢琴演奏中非常重要的一环。
通过练习手指的独立性，可以提高手指在演奏过程中的灵活度和准确度。
可以选择一些特定的练习曲目，如汉斯·冈德尔的《练习曲》，来进行手指独立性练习。
3. 手指速度练习。
手指速度练习是钢琴演奏中非常重要的一环。
通过练习手指的速度，可以提高手指在演奏过程中的灵活度和准确度。
可以选择一些速度较快的练习曲目，如李斯特的《练习曲》，来进行手指速度练习。
4. 手指柔韧性练习。
手指柔韧性练习是钢琴演奏中非常重要的一环。
通过练习手指的柔韧性，可以提高手指在演奏过程中的灵活度和准确度。
可以选择一些需要大幅度手指运动的练习曲目，如肖邦的《练习曲》，来进行手指柔韧性练习。
四、教学建议。
1. 鼓励学生坚持练习。
手指训练需要长期坚持和不断练习，因此，教师应该鼓励学生坚持练习，不要轻易放弃。
只有坚持不懈地练习，才能取得更好的效果。
2. 注重细节。
在手指训练过程中，教师应该注重细节，及时纠正学生的错误动作，帮助他们建立正确的手指训练习惯。
只有做到细致入微地指导，才能帮助学生更好地提高手指的灵活度和准确度。
浅谈钢琴教学中手指能力的培养
专业 教 师 的知 识结 构 中 ， 没有 人 是 “ 修 ” 识教 育 的 ， 求在 专业 教 育体 专 通 要 制下培养 出来 的并 已经从事 专业教 育多 年 的高 职 院校专业教 师 担任 与其 本身 知识结 构完 全不相 称 的通 识教 育课程 ， 同将 其 空投 到一 片茂 密的原 始大 森 如 林 中而 不知 所 向 。 是 恶性 循 环就 产 生 了 ： 于 通识 教 育 得不 到 重视 ， 专业 教 师 不愿 意 教 ， 生 也 没有 兴 趣学 。Ｉ 学 为了提高教师 “ 通专”结合的素质和积极性 ， 还有许多工作要做 ，比
浅 谈钢 琴教 学 中手 指能力 的培 养
铁 茹 陕 西 银 行 学校 教 务 处
【 摘 要 】 在钢 琴 基 础教 学 中要 使 学生 具 备较 好 的 弹 奏技 ≯ ｊ，最根 本要 提 高 学生 的 手指 能 力 。手指 能 力的提 高 则依 赖 于 弹 奏 手型 、 手 指 重 量 及 指 根 关 节的 训 练 。
的 问题 。
下， 即在 抓 住琴 键 的 同 时 ， 掌千 万 不能 紧张 ， 尖抓 而 手 掌松 ， 手 指 手掌 不 要 参与。 因此 ， 当手指 的第 一 关节 抓 住 琴键 时 ， 能 过分 用 力 ， 当 的抓 住 即 不 适 可 ， 则 将 会影 响 手指 的灵 活性 。 掌保 持 松 弛 而手 指结 实 ， 否 手 这点 是 很重 要 的 ， 个 矛盾 需 要我 们 经 常地 、 断地 去 调整 。 三 、 这 不 训练 手 指 的重 量 和手 指 的爆 发力 。 体做 法 是手 指 从掌 关节 抬起 来 ， 指 打开 ， 具 手 自然地 落 到键底 ， 这就是手指的重量。 为了能弹到键底 ， 指尖必须抓键 ， 然后马上弹跳起来，
论钢琴初学者手指弱指(45指)独立性的训练方法
论钢琴初学者手指弱指（45指）独立性的训练方法钢琴初学者手指的独立性是一个非常重要的技能，因为它可以帮助你更好地掌握和演奏钢琴曲目。
在钢琴演奏中，不同的手指需要独立地移动和按下琴键，而不是依赖其他手指的帮助。
训练手指的独立性对于初学者来说至关重要。
以下是一些帮助初学者训练手指独立性的方法：1. 手指独立性练习：开始时，你可以选择每个手指独立地按下一个琴键，然后再释放。
你可以从每个手指的1号琴键开始，逐渐移动到其他琴键。
这种练习可以帮助你培养对每个手指的独立控制能力，并提高它们之间的协调性。
2. 弹奏简单的练习曲：选择一些简单的练习曲，特别是那些在不同手指上有重复出现的音符。
尝试以一个手指连续按下相同的音符，然后逐渐将其扩展到其他手指。
这可以帮助你训练每个手指的独立性，以及它们之间的协调性。
3. 指法练习：在练习过程中，你可以尝试使用不同的指法，例如：跳指、变指、换指等。
这些指法的使用可以帮助你更好地掌握钢琴曲目，并提高手指的独立性。
4. 手指敲击练习：用手的每一个指节依次敲击一个硬而平的表面（例如：钢琴键盖）。
这种练习可以有效地锻炼手指的力量和独立性，同时加强手指的肌肉记忆。
5. 手指灵活度训练：进行一些手指的伸展和放松练习。
你可以在放松的状态下，轻轻地拉动每个手指，然后再放松。
这种放松和伸展的练习可以帮助你增加手指的灵活性和敏捷度。
6. 音阶和琶音练习：音阶和琶音是锻炼手指独立性的重要练习方法。
通过练习各种音阶和琶音的模式，你可以提高手指在不同琴键上的灵活性和协调性。
除了以上的训练方法，坚持练习和反复训练也是提高手指独立性的关键。
记住，培养手指独立性需要时间和耐心，所以不要着急，保持练习的频率和持续性才能取得更好的效果。
为了避免伤害手指和手腕，请确保在练习过程中正确的姿势和手腕的使用。
如果你感到手指疼痛或不适，立即停止练习并休息一段时间。
浅析钢琴演奏中的触键技巧与音色效果
浅析钢琴演奏中的触键技巧与音色效果
陈 玲
（宁夏艺术职业学院，宁夏 银川 750066）
摘 要：钢琴演奏的过程中触键技巧影响钢琴的发声，对音色有着重要影响。音色决定了钢琴演奏的感染力和表现 力，只有准确的把握音色才能弹奏出音乐作品中隐藏的感情色彩。只有钢琴演奏者用纯熟高超的手指弹奏技巧，以 合适的触键力度恰当的表达中曲谱中的音色效果，才能更加完美的诠释一首乐曲中的情感色彩。正确的掌握触键方 法，灵活的应用触键技巧，才能使钢琴展现出最佳演奏效果。本文浅要分析了钢琴演奏中触键技巧与音色之间的影 响效果。 关键词：钢琴演奏；触键技巧；音色效果
但是可以相对来来分析，当触键力度较大时弹奏出来的音色相对响 亮，触键力度较小时，弹奏出来的音色则相对轻柔。触键力度需要 根据音乐作品的本身来确定，与演奏者的演奏技巧也有关联，与演 奏者的手指力度也相关。演奏者手部、腕部和肩部力量共同作用 来控制触键力度，达到音乐作品中需要的音色效果。一般舒缓优雅 的音乐使用的触键力度较弱，如果力度过大反而会使乐曲的风格改 变，对于深厚有力的音乐，需要触键力度加强，速度越快表现力越 强，只有熟练掌握用力技巧才能让音乐展现出适合的音色，增强音 乐的感染力。
[参考文献] [1] 张浩.钢琴作品风格对钢琴演奏技法的影响研究[J].文化创新比较研 究,2018,21:77-78. [2] 易音.论钢琴触键技巧对音色的影响[J].当代音乐,2018,05:96-97. [3] 李依桐.中国钢琴作品演奏技巧的探析[J].艺术研究,2018,01:234-235. [4] 赵霞.钢琴演奏触键技巧背后的声音文化观[J].黄河之声,2017,23: 145.
（二）触键高度对音色的影响 钢琴弹奏过程中触键高度有两种形式，一种是低指，一种是高 指。低指就是手指位置低，贴近琴键弹奏，这种方式弹奏时能够增 强音节之间的连续性，呈现出和谐轻柔的音色效果。这种方式弹奏 的乐曲连贯，音色效果美好。高指弹奏时手指关节充分打开，触键 精准，动作要求敏捷，音节连续性却不高，手腕的力量不能顺畅的 传达到手指，容易出现走音，这两种触键高度根据不同的音乐需要 进行选择。 （三）触键面积对音色的影响 因为每个演奏者的手指粗细、长短都不同，因此在钢琴演奏时 手指接触琴键的面积均不相同，展现出的音色效果也是有差异的。 钢琴演奏时即使采用相同的弹奏速度、接近的触键力度，由于手指 触键面积的差异所呈现出的音色效果也大不相同。长手指在弹奏时 更加灵活，音色的表现也更加准确，层次感较强，而手指短粗接触 琴键的面积大，音色也相对宽厚，每个演奏者十颗手指的触键面积 也不同，因此演奏效果都存在差异。 五、结语 总而言之，钢琴演奏过程中的触键技巧关系到音色的呈现，也 决定着钢琴演奏的水平和质量。不同的触键力度、触键高度和触键面 积，演奏出的音乐效果都不相同，只有正确的掌握不同的触键技巧， 才能根据音乐作品的需要展示出不同音色和风格的演奏效果。■
陈志教授谈轮指技巧
陈志教授谈轮指技巧作者陈志弹拨乐器的最大弱点是只有音头、余音，而没有像弓弦乐器、吹奏乐器那样有强弱变化自如的长音。
所以演奏宽广缓慢的歌唱性旋律是所有弹拨乐器的一大难题。
唯一的补救办法就是奏出密集的反复音来填满长音符的时值，并以此来作出长音符的强弱起伏。
因此可以说轮指技巧是古典吉他最重要的技巧之一，同时也可以从轮指的水平来判断出一个吉他手所受训练的正规性和严格性。
对轮指的技巧只有几点要求。
下面按它们的重要性和需要完成的先后次序来排列：（1）轮出的音符节奏要均匀。
（2）除P指外的a、m、i 三指轮出音符的音量要均衡，音色要尽可能统一，轮出的音符颗粒要清晰。
（3）随着熟练程度的增加可以逐渐达到乐曲所需的速度。
（4）当轮指清晰的颗粒能连成旋律之后，要注意到乐句的呼吸决于三方面的因素：（5）各个乐句、乐段之间要有音量、音色的对比和必要的速度变化。
许多人在还没有做到节奏匀称、音量匀衡、颗粒清晰之前就去追求速度，误以为轮指轮的越快越好，结果是其他所有的要求都顾及不到了。
学习任何一种技巧，尤其是对轮指技术的掌握都取决于三方面的因素：（1）正确的弹奏方法。
（2）合理与多样化的练习内容。
（3）足够的练习时间。
轮指最常用的指法顺序是P、a、m、i，一般来说P指弹奏低音旋律或分解和弦的低音时，用靠弦奏法，其他情况P指可用不靠弦奏法。
a、m、i 一般都用不靠弦奏法。
大部分吉他手不知道如何去安排变化练习内容。
变化练习的方法是：（1）变换速度的练习，即先从慢速开始，然后逐渐加快至你的边缘速度（边缘速度就是指在你能完全控制节奏均匀的前提下所能达到的最高速度），比如你的边缘速度是九十拍，那么你就先用慢速每分钟50拍来将练习内容练习一次，然后用中速每分钟70拍练习两次，在用快速每分钟90拍练习三或四次，最后回到钟70拍练习两次，在用快速每分钟90拍练习三或四次，最后回到中速练一次或慢速练一次来结束。
（2）变换节奏的练习，即是用不同的节奏型来练习轮指，这样的变换节奏可锻炼手指的控制能力。
谈钢琴教学中的手指灵活性训练
谈钢琴教学中的手指灵活性训练
李远彬
【期刊名称】《长春师范学院学报（人文社会科学版）》
【年(卷),期】2005(024)004
【摘要】在钢琴教学中,通过高抬手指训练可以有效地提高钢琴学生的学习效率,解决演奏技术难题,拓宽钢琴学习的道路.
【总页数】2页(P145-146)
【作者】李远彬
【作者单位】广东阳江职业技术学院艺术管理系,广东,529566
【正文语种】中文
【中图分类】G427
【相关文献】
1.论手指的特性及在钢琴教学中手指的训练
2.谈儿童钢琴教学中手指的快速训练——以拉威尔钢琴组曲《鹅妈妈之三<宝塔女王莱德罗纳>》为例
3.谈儿童钢琴教学中手指的快速训练——以拉威尔钢琴组曲《鹅妈妈之三〈宝塔女王莱德罗纳〉》为例
4.谈钢琴教学中手指技巧能力的训练对音乐表现力的影响
5.谈钢琴演奏中手指技巧能力的训练对音乐表现力的影响
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乐器演奏技巧的进阶指南
乐器演奏技巧的进阶指南乐器演奏是一门需要不断实践和提升的艺术。
无论是初学者还是有一定经验的演奏者，都可以通过学习和掌握一些进阶技巧来提高自己的演奏水平。
本文将从不同乐器演奏技巧的角度为大家介绍一些进阶指南。
1. 手指技巧的提升在乐器演奏中，手指技巧是非常重要的。
无论是弹奏钢琴、吉他还是提琴，都需要灵活的手指运动和准确的按弦。
以下是一些提升手指技巧的方法：a. 手指独立训练：利用练习曲或特定的练习方法，进行手指独立训练，使每个手指都能独立控制。
比如，弹奏钢琴时可以使用Czerny的《练习曲》来练习手指的独立性。
b. 手指力量训练：使用弹力球或手指训练器进行手指力量训练，可以增加手指的力量和灵活性。
通过每天练习一段时间，逐渐增加训练的难度和强度，可以有效提升手指的技巧。
2. 呼吸和发声技巧的提升在管乐器演奏中，呼吸和发声技巧是非常重要的。
良好的呼吸控制和发声技巧可以帮助演奏者更好地表达音乐情感。
以下是一些提升呼吸和发声技巧的方法：a. 深呼吸训练：通过深呼吸训练，增强吸气和呼气力量，使演奏者能够在演奏过程中灵活控制呼吸。
可以通过定期进行深呼吸练习来提高呼吸技巧。
b. 发声练习：使用发声练习方法，如发声慢曲线和持续音练习，可以帮助演奏者练习和掌握正确的发声技巧。
通过反复练习，将这些技巧应用到演奏中，可以取得明显的效果。
3. 节奏和音准的提升在乐器演奏中，良好的节奏感和准确的音准是关键。
以下是一些提升节奏和音准的方法：a. 节奏练习：通过使用节奏练习器材，如节拍器、节奏器等，进行节奏训练。
可以开展击打节奏器、演奏节奏曲目等练习，提高对节奏的感知和掌握能力。
b. 音准练习：使用定音器或钢琴作为参考，进行音准练习。
可以练习音阶、琶音、和弦等技巧，锻炼耳朵对音准的敏感性。
4. 演奏表现能力的提升除了技巧训练，良好的演奏表现能力也是乐器演奏的关键。
以下是一些提升演奏表现能力的方法：a. 艺术性的解读：在演奏过程中，要注重音乐的艺术性解读。
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钢琴、吉他等乐器手指技巧练习法的新突破- Abada张宏兵我20多年来的目标之一是，寻找一种练习手指技巧的方法----我设想的要求是：这个方法必须能简洁、完整地解决纯粹手指技巧问题，包括各指独立性、灵活性、跨度和速度，而且能用尽可能短的时间解决。
(尝试在钢琴上或桌面上，做相邻手指的交替即“颤音”尝试。
通常食指与中指能快速、均匀地交替，而中指与无名指很难达到食指与中指那样的快速均匀，小指与无名指交替也很难。
在上述手指中，若有两个手指保持按下受束缚的状态，则另外两个相邻手指的交替自由度就更是难点了。
实际上这都是要解决的最基本、最重要的手指机能问题。
但上述方法只是一个机能检查方法，而若直接那样练习，肯定是难达目的的。
)(又如，检查你吉他左手的一项机能如何，看你无名指按住1弦的1品即F音，小指按住6弦的3品即G音，并让2、3弦保持空弦状态，尝试用右手弹出一个四声部的G7和弦）也许促使我我追求这个目标的原因有两个。
一个是我对物理学的爱好和理解，使我知道物理学家总想寻求最少的原理、公式，以精确解释宇宙中尽可能多的现象，而且物理学家们获得了不断的成功。
同样，我也相信存在一些简单的手指公式，可以简洁地解决演奏时的手指机能问题。
二是我的爱好广泛，没有时间按传统方式靠常年累月地弹大量的练习曲来练习手指技巧，所以需要一个短时间解决和保持手指技巧的可靠方案。
通过不断的亲自尝试、教学实践以及文献阅读，我坚信最近我已经解决了这个问题。
我的钢琴学生经过一年的学习，就能登台准确流畅地演奏巴赫的平均律赋格曲、贝多芬的奏鸣曲了，根本就不用练什么车尔尼练习曲。
还是直奔主题。
我经过多年的探索，最终还是发现回到了当年我与吉他界著名教授陈志先生合作发表的一片文章，刊登在1989年的一期《音乐周报》上。
这篇文章写的是空手的3个手指动作，能尽力做到这三个动作，演奏时手指的机能问题就基本解决了。
当时陈志老师专门找画家照着我的手画了插图。
按现在的成熟的观点看，这套空手动作公式仅仅还差一个动作，即还应当加入将其中第二张图中的无名指再伸出去的动作。
这样手指问题就解决了。
在陈志老师和一些来华的演奏大师看来，当时我的左手问题就基本解决，而我一直是右手有问题，其中一个关键的问题也还是右手的基本机能问题。
轮指和快速琶音或音阶当然可以立刻检验出右手机能，当时我按传统方法每天练习几个小时还是会有不错的效果，但我觉得这样练琴太浪费时间，而且我一直不知道为什么我的左手并不需要这么长的练习时间。
我如果想到：仅仅按照我与陈志老师合作发表在《音乐周报》的练习方法，右手进行完全同样的练习，就可以了。
但是，我却长时间地犯了错误，偏偏以为吉他演奏中右手并不需要左手那种劈叉式的怪动作，因此也不需要那种练习。
我以为左手是因为按弦需要力量，所以练出了指力，而右手弹奏很难练出指力，所以机能难以练习。
但现在看来这是错误的理解，因为许多儿童根本没有什么指力，而一样快速流畅地弹奏。
后来练习钢琴时，我才觉得左右手应该有完全对称的练法。
而那时我已忘记了我在《音乐周报》上的那篇文章的练法及其重要性。
当我一年前想起来那篇文章和练法时，距离我本文开头所说的目标就只有一步之遥了。
回头想来其实也很简单，我只要用练习左手的方法同样练习右手，那么一样可以解决右手的机能问题，这不但对钢琴演奏是重要的，对吉他演奏（快速均匀的轮指琶音）也一样重要。
感兴趣的人到图书馆找到那篇文章吧。
其中的理论，甚至其中每一句话，至今看来仍能经受时间的考验。
即使熟知当今流行的《跳动的尼龙（美）》这样的经典吉他视频和书籍，也仍然可以这么说。
按照我的这个理论与实践，开始练习钢琴或古典吉他的最佳年龄是5岁以下。
超过10岁就要吃苦了。
就像劈叉，如果2、3岁就开始练习，很容易劈下去，只需要注意保持，不用吃多大苦，长大了也一样能劈叉。
而成年人开始练习劈叉，不是不行（网上有几十岁的人练习劈叉成功的)，但要吃很多苦。
1989年《音乐周报》历史性插图文章扫描如附件。
注意这是静力训练，只要力图做到，坚持半分钟即可。
看第一行图，头两张就是食指的机能：一般人天生就可将食指同时做到以下三个要求：1、独立弯曲（使指尖摸到指根关节线），2、大关节朝手背方向尽量高抬；3、侧分，即食指远离中指。
手指机能练习的基本原理就是：食指能按照上述三个要求做到这个动作，其他手指也要一样做到。
首先，检查你的小指。
把小指当做食指、无名指当做中指，按上述公式要求做。
就是图中上行最右和下行左边的小指机能图。
中间的两张图，是中指与无名指一起练习弯曲、高抬与分开的。
在这个练习的基础上，还要增加单独中指弯曲、同时大关节向手背高抬、同时离开无名指而其他手指并拢的动作。
其中的原理和注意事项文中已说得很清楚了。
钢琴手还要补充大拇指练习，方法和原理一模一样。
流行的钢琴教学强调高抬指弹奏练习。
根据我的理论，高抬指必须空手练习，而在弹琴时，要养成动作节省的好习惯，用尽量小的手指动作去弹奏。
我的理论中很强调手的柔韧性练习，柔韧性也是所谓“童子功”的关键。
每个手指的大关节都应能与手背垂直。
柔韧性好就仿佛为手指关节上了润滑油，只要很小的力气就能使手指快速运动。
上图不限于用来检查左手机能。
把吉他左右反过来抱，同样可用来检查右手是否能做到，右手各指向手背的高抬的柔韧性和肌肉控制能力如何。
当然，重要的是能空手即可做到这个和弦，在按到弦以前，空手已经做到了，只需轻轻放在弦上即可。
重要的是空手能做到，要求手指的柔韧性和控制能力。
每个手指的大关节都应能与手背垂直。
-------------------------------------------------------反关节垂直？对。
高抬指在钢琴练习中也很重要。
柔韧性好可以降低抬起的阻力。
练习本文的推荐动作可以增强独立抬起的肌肉控制力。
练习要领就是：掌关节（即大关节）尽量倒弯，同时中小关节尽量正弯。
实际演奏时，除非必要，掌关节尽量不要倒弯，但是空手练习时是必要的，如此才可锻炼抬起的柔韧性和独立肌肉控制力。
《跳动的尼龙》里说，有些人弹奏音阶很快，是因为左右手抬起的控制力强。
弹任何曲子都可以锻炼手指按下的力量，所以关键就是空手练习（独立）抬起的控制力。
而高抬指是高效的方案。
一个难以解释的现象现在容易解释了：搜索一下“吉他左手难还是右手难”，网上的普遍回答是“右手难”，但实际上左手动作更复杂，为什么练吉他到一定程度普遍觉得右手反而难练呢？现在看来原因就是：吉他的左手，由于需要演奏横跨六根弦的和弦，手指往往不经意地得到了大关节独立高抬的锻炼；而右手却恰恰难以得到这种锻炼。
《跳动的尼龙》提出的方案是必练右手相邻手指反向扫弦，差不多也是着重练习手指抬起的肌肉群。
而实际上，用本文推荐的手指操会安静地使右手得到高抬指练习，更绿色环保。
youtube上的见证：钢琴大师霍洛维茨的小指不经意就会出现我指出的小指必须能做到的那个高抬动作，见卡门幻想曲1:04处：/watch?v=Qnla_5zrHAE且被网友热评。
所以这是霍洛维茨的手之所以成为霍洛维茨的手的一个必要条件。
四或五岁的孩子，弹奏时无名指不经意可以抬的极高，出现我所叙述的规定动作：/watch?v=R_WBdb4Hu_Y那个和弦就是用来检查无名指（相对于小指）的高抬机能的。
主要就应照片中无名指的练法练。
等空手柔韧性和抬起控制力足够了，就自然可以独立地卷曲并高抬无名指，按和弦放上去即可。
成年人应隔天练习20分钟，劳逸结合，估计半年左右机能见效，1年多能使机能稳定下来。
然后保持起来就容易了。
随着练习年限的增加，需要“热身”的时间会越来越短，手指稍微活动一下就可使机能发挥出来。
我不大赞同张老师的说法。
即：这个方法可以彻底解决手指一切机能问题。
弹吉他手指最总要的是独立性而不是柔韧性。
这是常识。
看看同样学琴的，许多小孩一双小手比成年人速度快多了。
我的看法是，柔韧性是独立性和灵活性，以及速度的基础。
但绝不能替代。
控制手指速度和独立性的关键是什么，当然是神经，非肌肉，更非韧带。
而神经系统的架构取决于遗传（这就是为什么有些人天生速度快，动作协调的原因），而反射弧的建立来自于大量后天的练习（这就是为什么每天的练习不可替代原因）。
我还要补充一点。
食指和中指交替，远比无名指和小指交替快。
这并不是楼主说的韧带宽，窄问题，根本原因是人食指，中指是日常生活中用得做多的手指。
用进废退。
上帝就是这样设计手的。
张老师提供的这个练习，我认为就是个扩张练习。
如果一个人神经反应慢如牛，韧带拉的比万里长城长又有什么用。
补充一点。
弹练习曲是非常非常重要的事情。
就像士兵上前线前，要大量打靶一样。
手指机能倒其次，练习曲对于培训音乐素养有不可替代的关键作用。
：节奏，力度，韵律，声部，音色，。
等等最基本的东西。
不弹练习曲，就像人不刷牙一样，是不可想象的事情。
你说的不错，天生神经因素没法解决。
但神经要靠指挥肌肉发挥作用。
我总结一下：1、柔韧性好就像关节被上了润滑油，可以大大减小运动阻力，阻力损耗往往来自手本身；2、肌肉的特性是只可以收缩产生拉力，而不能膨胀产生推力，因此按下、抬起手指靠的一定是不同的肌肉群；3、手指按下所需的肌肉，在琴上练曲子可以练习到，而抬起的肌肉，在琴上常常得不到足够的、饱和训练，除非有意识进行高抬指的动作，而琴上高抬指练习可能会养成弹琴的动作大的坏习惯；抬起的肌肉常常更重要，一位小提琴教授最近支持我的观点说：鋼琴，小提琴，吉他，走指如跑步。
跑步的人，天生就會「抬腿」，沒有例外。
彈琴的人，卻有很多笨學生，笨老師(包括青、少年時代的我自己在內)，不用力抬卻用力踩。
結果是一天練16小時，練十年，都快不了!柔韧性与高抬腿跑，在现代专业短跑运动训练中，也是十分重要的。
4、手指相互侧分是另一组肌肉，手指操的练习必须能练到侧分的肌肉，这对发达骨间肌尤其重要。
骨间肌也叫速度肌，对速度很重要。
这个在吉他上很多曲子也可以练到左手。
5、在钢琴上直接练颤音或吉他上直接练轮指难以练成，原因是，人的本能会用小臂处的指屈肌（包括指深屈肌与指浅屈肌和蚓状肌等去弹，弹一回儿小臂处会酸就是证明)。
而小臂处的肌肉毕竟离手指较远，真正要弹好琴，必须使离手指最近的、手掌上的骨间肌发达，这样才能真正获得速度，做出精细动作。