隋唐时期的美术

第五章隋唐时期的美术思考题1、结合历史背景，说明唐代美术发展的特点。

答：唐代是中国历史上的强盛时期，在经济、政治、文化方面都到达一个鼎盛的时期。

唐代时我国美术史上一个新鲜活泼、多姿多彩的时代，在绘画的技术和表现力已大大提高。

唐代的佛教绘画明显世俗化方面发展，反映现实更加深入，唐代书法，尤其是唐代的楷书，在中国书法史上有有典范意义。

唐代时古代人物画的盛期，在表现重大政治题材，反映贵族生活情态，描绘多种倒释形象，及宗教题材等方面有重要成就，反映城乡风俗也开始成为美术家所注意，在南北朝基础上题材范围进一步扩大，唐代美术毫不掩饰的表明要起成教化，助人伦的作品，宗教美术在前代民族美术融合的基础上发展更为成熟，贵族阶层对美术需要增多，贵族的精神状态及美术中有着集中的体现，以山水画尿画的成画差，唐朝美术越过了以前各代，是封建社会美术发展的又一高峰，对亚洲甚至欧洲某些国家的美术发展也产生相当的影响。

2、介绍唐代著名人物画家和分析他们的代表作品。

阎立本阎立本，唐初人物画最高水平代表，阎立本代表初唐新水平，他最擅长的还是肖像画和政治性题材的历史画。

他曾画《秦府十八学士图》、《凌烟阁二十四功臣图》、，《步辇图》与《历代帝王图》、《职贡图》。

他的绘画特点，他的绘画创作毕生密切适应着初唐巩固政权的需要，歌颂帝国的强盛，成为初唐政治事业的歌颂。

《步辇图》：38.5CM×129.6CM，讲的是唐太宗把文成公主嫁给松赞干布，松赞干布派使节禄东赞来迎娶文成公主是唐太宗借鉴禄东赞时的情景。

通过面部的刻画，表露了李世民的睿智、禄东赞对唐太宗的崇敬，画中对不同人物的身份及民族气质有较鲜明的表现，同时也成功的记录了汉藏两个兄弟民族之间的友好往来的重大历史事件，突出描绘人物而省略背景也是这一时期常用的手法。

《历代君王图》：今存共有汉昭帝刘弗陵、汉光武帝刘秀、魏文帝曹丕、蜀主刘备、吴主孙权、晋武帝司马炎等十三位帝王像。

利用不同的服装、器物，或者不同的坐立动作、眼神的变化、嘴部的表情等外部特征，表现人物的气质、特征与心理状态，烘托出不同人物的性格和政治作为。

画家对一些统一天下的帝王，表现了他们的庄严气概，陈叔宝这样的亡国之君，用袖掩口的委琐之态，表示对他的藐视。

侍从呢，利用主从大小对照的处理手法，突出了主体人物的地位、身份。

尉迟乙僧尉迟乙僧的作品具有独特风格，佛教画为主，西域特征。

吴道子吴道子是古代画家中最享盛名的一个，他用笔遒颈神速、白描、以宗教人物画成就最高，吴道子一生绘制的壁画墙壁有三百余间，以高度的想象力，创造出生动的艺术形象。

独创的艺术风格吸取了社会群众吴道子以饱满的热情、充沛的情感、娴熟的技巧，创造大量气势宏伟、感情奔放的宗教壁画，人物充满生机和活力，他笔下艺术形象千姿万态。

具有一定的生活基础，又有丰富的想象力和表现力。

吴道子中年后才形成了遒劲奔放、变化丰富的“莼菜条”，表现出物象“高侧深斜、卷褶飘带之势”获得“满壁风动”、“天衣飞扬”的艺术效果，因此他的人物画被人们称为“吴带当风”。

为了强调笔墨线条的特殊表现力和功能，有意减弱色彩在作品上的冲击力，“与焦墨痕中，略施微染，自然超出绢素”。

突破了南北朝以来人物画铁线描施重彩的风格，这种墨彩兼备的新画风称之谓“吴装”。

吴道子的画还被工匠尊为“百代画圣”。

张萱张萱，陕西长安人，擅长画妇女和婴儿，他的画风工整而精巧，肥硕而浓丽，他流传下来的作品有《虢国夫人游春图》和《捣练图》。

《虢国夫人游春图》：画贵妃杨玉环的姐妹虢国夫人、秦国夫人、韩国夫人等骑马出游的成眠，记录了虢国夫人在市街上乘马驰骋的真实场景，在一定程度上反映了统治阶层的骄傲、奢侈和淫逸。

画面情节单纯，没有任何背景，却成功地传达出春天的气息，马儿轻快的步子。

《捣练图》：表现了捣练的过程中，贵族家庭妇女的生活。

画面生动，妇女形象为“丰颊肥体”，对细微动作的描写也很生动具体，它反映了唐代妇女的劳动生活和精神面貌。

周昉周昉，继承并发展了张萱仕女图，初仿张萱，后则小异，他的作品特点是“衣裳劲简”、“彩色柔丽”，所描绘的妇女形象是以“丰厚为体”。

他的作品有《挥扇仕女图》、《簪花仕女图》、《调琴啜茗图》等。

《簪花仕女图》：宫廷贵妇们看花、采花、漫步、戏犬等闲逸、轻松的生活场景。

细致地刻画了侍女们似忧非忧、似怨非怨、似戏非戏的那种复杂心理，反映出古代社会宫廷妇女们苦闷无聊的心情。

画面着色艳丽而沉着，线条简劲有力，刚中带柔的铁线描。

《挥扇仕女图》：又称《纨扇仕女图》，通过一组不同身份的宫廷妇女的闲散生活描写提示了他们的精神状态，衣着华美的贵妇，懒散无力的怔怔出神，年长的宫女无心刺绣，在树下闲谈也面带愁容，鲜明反映了幽禁在宫廷里的妇女寂寞无聊的精神状态，并给予此遭遇的同情。

孙位孙位，唐末的人物画家，《高逸图》是他的代表作，3、隋唐山水画发展的特点及代表画家的风格特点。

初唐的山水画，是在南北朝山水画萌芽的基础上，逐渐摆脱了技巧稚拙状态，山水摆脱了人物画的附庸地位，作为独立的对家出现在绘画里，并且在图绘深浅远近构图布局上已经取得了一定的成就。

展子虔：展子虔，代表作《游春图》，是我现存最早的一幅山水卷轴画，用青绿勾填法描山川、人物，树木直接用粉点染。

李思训：李思训，的山水画运用金碧辉映的色彩，工整细润的笔致，真实地捕捉对象情态，真实地表现了一定景色，一定的季节，注意情趣表达，富有装饰效果，被古人奉为山水画的典范。

代表作《江帆楼阁图》李昭道的作品《明皇幸蜀图》王维王维，字摩诘，任尚书右丞，晚年信佛，是唐代著名的田园诗人，王维的山水画能把诗情画意有机地联系起来，简淡清新，能作泼墨山水，亦有着色，苏东坡称他的艺术是“诗中有画，画中游诗”。

他的《辋川图》表现出恬淡闲居的士大夫生活理想，《雪溪图》是一副风格古朴的小帧风景，对古代绘画追求诗情画意有启迪作用。

他使用的是淡墨即渲淡之墨。

中晚期山水画家张璪张璪，作画时或用秃笔山水画，或以手摸绢素用手指画，“外师造化，中得心源”，提出古代创作中主客观相结合的至理名言。

王默、王宰4、唐代鞍马画的代表的作品分析。

《牧马图》又称《人骑图》，作者是韩幹，初师曹霸，画的是一黑一白两匹马，一奚官在马上，马的形体真实生动，结构准确，奚官深目高鼻虬须，整幅画色染极细，体现韩干的写实水平。

《照夜白》画一匹栓在厩内的马，硕大的身躯，昂首嘶叫，表现了“骁腾万里”的气概。

《牧放图》真实地展现了皇家牧场的浩大场景。

全卷绘马1000余匹，奚官100余人，千变万态，有聚有散，虚实相间，构思巧妙。

《五牛图》韩滉的代表作，画有五头牛，各具姿态，简劲的笔墨、粗拙滞重的线条，描绘出牛的形体结构，着色自然，风格浑厚而朴实，是早期反映耕畜的优秀作品。

5、敦煌莫高窟唐代壁画的发展、特点、成就。

唐代佛教壁画以经变为主，经变分变文和变相，经变画就是把佛教经文的故事变为通俗的图像。

唐代前期，净土变壁画最为繁盛。

初唐的220窟的阿弥托经变、盛唐的172窟的观无量寿经变是莫高窟壁画中最具代表性的西方净土变。

唐代中期，法华经变相、报恩经变相、华严经变相、东方药师经变相也常见于敦煌唐代壁画这种，在正面中画净土，四周穿插佛经故事内容，出现表现生活情节的动人画面，敦煌唐代壁画中对佛、菩萨、天王等形象的创造，同样也充满了现实生活的气息，供养人的形象日趋增多、形象真实，刻画细腻，具有肖像画的性质。

6、唐代石窟造像的代表作品及风格特点。

唐代的宗教造像走向高峰，彩塑为敦煌莫高窟的作品为代表，石雕以龙门石窟最为集中，以著名的奉先寺卢舍那大象为其代表。

莫高窟唐代彩塑中最精彩的作品是菩萨和弟子像，328窟一尊供养菩萨像是盛唐彩塑的一件代表作，菩萨跪在莲花座，袒身披巾，佩珞戴钏，体态匀称优美，表情端庄含蓄，高傲圣洁，造型朴实严谨；45窟一尊菩萨立像也是唐代彩塑的优秀作品，菩萨为直立状，胯有一点扭，头微侧，目光下视，面向饱满，体态丰腴，表情娴雅端详，身姿婀娜，衣饰华贵，形象楚楚动人，世俗化特征非常鲜明。

328窟、45窟中的阿难、迦叶像为盛唐彩塑中最精彩的弟子像，阿难袖手而立，面向方圆，英姿年少，表情沉稳凝重，气质高傲自负。

迦叶双手合十二立，面颊清瘦，双眉紧锁，老成持重，表情专注，一副饱经风霜的苦僧人。

龙门石窟在唐代达到鼎盛，代表的洞窟有奉先寺、万佛洞、极南洞、看经寺等，其中又以完成于唐高宗和武则天时期的奉先寺为代表。

奉先寺中间的本尊卢舍那大佛，跏坐与须弥座上，通高17米多，波发高髻，隆鼻大耳，面颊丰腴，情态祥和庄重，大佛整体雕刻精炼，衣饰简括，背光装饰较细致，与大佛造像相互衬托。

7、唐代陶俑的种类及艺术特点、成就。

我国的陶俑艺术，发展到隋唐时代，可谓登峰造极，作品数量巨大，品类丰富，艺术水平高，形成我过古代雕塑历史上继秦汉之后的又一高峰。

唐代的陶俑从材质上看，有陶俑、瓷俑、泥俑、木雕和石雕。

陶俑中，除一般陶质或施彩绘外，又有釉陶俑，特别是三彩俑。

从艺术风格和造像特点来看，唐初，墓佣尚存六朝风格，造型静直，动态较少，略显刻板，从周武开始，墓佣风格渐变，至盛唐形成风范。

盛唐，俑群的塑造人物形体趋向肥满丰腴，造型生动准确，姿态传神。

8、简述唐代书法发展的基本情况，对典型书法家及作品能简要分析唐代国运昌盛，社会安定，经济繁荣，统治者对书法十分重视，因材，唐代书法艺术进入到更加规范化的历史阶段。

唐初著名的书法家有欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷、孙过庭、李邕等人。

欧阳询，字信本，其书学二王，代表作《九成宫醴泉铭》、《化度寺碑》、《皇甫君碑》等。

虞世南，深得王羲之笔法，其书法有融北碑的某些特点，结体端庄秀丽，用笔潇散洒落，代表作《孔子庙堂碑》褚遂良，初受虞世南影响，由碑入帖，深得王羲之三昧，楷体在魏碑基础上，奠定了唐楷的风貌，代表作前期《伊阙佛龛碑》，《孟法师碑》，《雁塔圣教序》为后期代表作。

薛稷，与欧阳询、虞世南、褚遂良并称唐初四大家，其书法以瘦劲妍媚著称。

盛唐时期，书风方面更加注重个性气质的表现，因此盛唐书法艺术的面貌又有明显的创新和拓展。

最能代表的是以狂草著称的张旭和怀素，楷书方面以颜真卿、柳公权为代表。

张旭，人称张颠，创狂草，有“草圣“之称，唐玄宗时，以李白的诗、裴旻的舞剑和章旭的草书号称三绝。

其草书用笔流转飞动，大起大落，如风驰电掣，富有强烈的韵律感，千变万化而比离规矩。

代表作《郎官石柱记序》。

怀素，字藏真，僧人，善今草、狂草，与张旭并称“颠张狂素”，其字如惊走虺，运笔奔放流畅，气势纵横飞动，代表作《自叙帖》、《苦笋贴》、《食鱼帖》等墨迹传世。

颜真卿，字清臣，书法曾得张旭知道，又遍学名家，融会贯通，创雄伟、刚劲、宽博恢宏，结体丰茂，气度庄严伟岸，气势雍容堂正的楷书面目，世称“颜体”，使楷书达到一个新高峰。

代表作：《颜勤礼碑》风神饱满，用笔奇伟，《多宝塔》、《宋广平碑》、《中兴颂》、《颜家庙碑》、《麻姑仙坛记》。