中国古代人物画 ppt课件

中国古代绘画的分类和表现技法
按题材分： 人物画 山水画 花鸟画
按技法分： 工 笔 写意
人物画
❖ 描写现实人物和历史故事的称人物画；大体
分为道释画、仕女画、肖像画、风俗画、历 史故事画等
山水画
❖ 山水画的组成包括：山、水、石、树、房、 屋、楼台、舟车、桥梁、风、雨、阴、晴， 雪、日、云、雾及春、夏、秋、冬气候特征 等。
画写意人物宜选用生纸，通常先以炭笔在画纸上轻轻钩画 轮廓 （如已熟练，则不必用炭笔钩轮廓），然後蘸墨先画主要 的线，涂 上大的墨色面逐渐加重，再画次要的线与色面，尽量避免用琐碎的笔 墨，以免破坏整体统一。
古代人物画发展阶段：
1，新石器时代的绘画艺术
❖ 新石器时代的绘画艺术主要表现在彩陶 装饰，居址地画、岩画，以及其他一些 实用器物上的纹饰刻画方面，它们是远 古绘画的重要遗存，为我们展示了早期 绘画发展的一些状况
欣赏中国绘画创作应当按照以 下标准
谢赫六法： 1、气韵生动：指创作主体明确，表现真实，形象生
动。 2、骨法用笔：指描绘形象上的笔致与线条。 3、应物象形：指选择题材的合度，观察与描绘对象
要深刻细致与正确。 4、随类赋彩：根据不同描绘的对象，准确而必要的
着色。 5、经营位置：指题材上的取舍与组织，画面的构思
（一）起稿
（二）钩线
（三）分染底色
（四）著色
（五）罩色
（六）提色
张萱《捣练图》宋徽宗摹本
此画表现的是妇女捣练缝衣的场 面，描绘了从捣练到熨练各种活动中 的妇女们的情态，刻画了不同人物的
仪容与性格。 这幅长卷式的画画上共刻画了十 二个人物形象，按劳动工序分成捣练、 织线、熨烫三组场面。画中人物间的 相互关系生动而自然。从事同一活动 的人，由于身份、年龄、分工的不同， 动作、表情各个不一，并且分别体现 了人物的特点。人物形象逼真，设色 艳而不俗，“丰肥体”的人物造型， 表现出唐代仕女画的典型风格。
与安排。 6、传移模写：指接受前人传统，就是指临摹。
太白行吟图
❖ 中国古代绘画具有悠久的历史和独特的艺术 传统。其中，以描绘人物活动为主的人物画 成熟得最早。
中国古代绘画
—以形写神，形神兼备
人物画
人物画技法
白描画法是人类最早，最简洁的绘画表现形 式，我国古代 称为「白画」，也有人称为「线 描」Leabharlann Baidu如战国楚墓出土的两幅 我国最早的帛画， 即以白描画法表现，早期的白描画，其线描 技法
❖ 山水画主要代表：青绿山水 、浅绛山水 、 金碧山水
花鸟画
❖ 它包括花卉、禽鸟、畜兽、鱼藻以及树木、 竹石、果蔬等等，范围比较广泛。虽然作为 一种绘画形式，花鸟画于七千年前就已经出 现，但相对于另外两大画科，它独立及成熟 的时间却都是最晚的。
工笔：
双勾填色 工整细致
写 意：
用笔豪放、 简练、意 境深远。
❖ 这些距今五六千年的艺术品，其内容和形式与当时的原始信
仰、巫术祭祀、农耕渔猎活动有密切的关系。
新石器时代的绘画艺术
青海大通孙家寨发现的 舞蹈彩盆上，绘有三组五 人携手踏歌图
人面鱼纹彩陶盆上绘有人面 形的图案，人面作圆形，眼 鼻形象非常生动，盆口略近 “工”字形，盆口角两边有 两道交叉斜线，如衔小鱼状， 头部两边各画小鱼，成为非 常别致的纹饰。
2、人物画的早期发展阶段----战国
《人物龙凤图》、《人物御龙图》这是我国现已发现最早的 绘画了。体现出墨笔线条是我国古代绘画的主要造型手段。
3、人物画的进一步提高阶段----魏晋南北朝
魏晋南北朝时期的人物画特 点
①在塑造人物形象的基础上， 更加强对人物神情的刻画， 即所谓“传神”也。
② 运用均匀细腻的线条，有 “春蚕吐丝”及“游丝” 描之称，是其线条的集中 表现。
《洛神赋图》根据曹植著名的《洛神赋》而作，为顾恺之传世精品全卷分为 三个部分，曲折细致而又层次分明地描绘着曹植与洛神真挚纯洁的爱情故事。 人物安排疏密得宜，在不同的时空中自然地交替、重叠、交换，而在山川景物
以均匀流畅的线条为主，到了唐朝吴道子，才能 把白描线 条发展到有粗细轻重的变化，能生动的 表现衣摺的动感与厚度 感。到了明嘉庆年间，邹 得中提了「十八描」的说法： 1. 行云流水描 2. 高古游丝描 3. 铁丝描 4. 柳叶描 5. 琴弦描 6. 蚂 蝗描 7. 混描 8. 橛头钉描 9. 曹衣描 10. 钉头鼠尾 描 11. 折芦描 12. 减笔描 13. 战笔水纹描 14. 竹 叶描 15. 橄榄描 16. 蚯蚓描 17. 枣核苗 18. 枯柴 描
同学们对于中国画了解多少呢？
什么是中国画？
是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上的汉 族传统绘画形式，这种画种被称为“中国 画”，简称“国画”。工具和材料有毛笔、 墨、国画颜料、宣纸、绢等。
从美术史的角度讲，民国前的都统称为古画。 国画在古代无确定名称，一般称之为丹青。 中国画在内容和艺术创作上，体现了古人对 自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗 教、道德、文艺等方面的认识。
《朝元仙仗图》是一幅道教壁画稿本，以卷 轴画形式流传至今。原本已流落国外，国内 存有一幅临本《八十七神仙图》。画面描绘 道教帝君往谒元始天尊的行列，人物众多， 繁而不乱。线条流畅，衣纹稠叠，临风飘扬， 似在空中。人物仪态不同，头饰仪仗各异， 成功地表现出帝君的庄严、神将的威武和仙 女的丰姿。
工笔重彩画法是一种造型工整细致，色彩浓艳而 略带装饰 性的画法，画工笔重彩法适宜使用熟纸 或绢，通常可分成六个步骤:
五代石恪的「二祖调心图」即以狂草的笔意，画出深具禅 意的
作品，到了南宋的画家梁楷发展减笔人物画，开拓新风气 ，而且创 造了大笔泼墨法，成为写意人物画的代表性画家，其 作品「泼墨仙 人图」、「李太白行吟图」等皆运用豪放而简洁 的笔墨，生动的表 现出人物的神韵。近代自扬州八怪以来，也 有不少擅长水墨写意人 物画的画家，逐渐形成中国人物画的一 个主要潮流。
顾恺之 （约345——406）东晋
画家。字长康，晋陵无锡（今江苏无 锡）人。出身名门望族。精通歌赋词 翰、书法音律，多才多艺，有“画绝、 才绝、痴绝”之称。
他的绘画理论，是以“以形写神” 及“ 迁想妙得”为核心的“传神 论”，对中国绘画的发展产生了极为 深远的影响。
传世作品《女史箴图》《洛神赋图》 《列女人智图》等，均是后人摹本， 画论著作有《魏晋胜流赞》、《论 画》、《画云台山记》。