[教程]混音步骤与实例
混音的方法
①.
（1）人声或者主旋律乐器。（整首曲子的中心点，进行还原，均衡、动态等，这时候千万不要提升特质）
（2）鼓组和bass（这样就能大致确定整首歌的音量及风格）
（3）吉他-钢琴-弦乐（先混主伴奏，后混辅和声）
（4）装饰音（千万不要纠结太久，因为其实影响并不是很大，除非是某个点需要特定的效果）
1.沟通。
（针对非实录）首先肯定是需要你和编曲的沟通。什么为主什么为辅，想要什么样的感觉，什么乐器的细节希望是什么样的，什么时段要秀什么乐器（很多编曲都会在某一段或者说某几个点秀操作的，你懂的），这点很重要，这决定了预想的风格。以前听过那么一句话，很多编曲最多只能理解作曲（歌曲主旋律）30%左右的情感，如果只剩下30%，混音再不去沟通那么剩下的将会更少。
（5）人声润色塑形（千万不要已solo的模式来决定你声音的最终状态，因为人声虽然是主体，但是也需要和其他的乐器融合，而且整首曲子的大体出来之后，会更加方便给你的人声进行塑形）
②.
（1）编组处理，少量的推子控制多量推子（VCA），或者鼓组的房混或者说整体压缩，或者弦乐或者同类乐器。
（2）混音是活的，你可以用很多方法来让你的混音更好，就看你的脑子是不是活的了，活用你的轨道和效果器，如并行压缩，侧链压缩，自动控制等等都是活用的分轨（30轨~40轨）总共混音的时间平均下来也才8~12个小时，我们可以分很多天来做，但是步骤只有三个。
1 .粗混
2 .检查问题 细混
3 .检查问题 调整细节
（4）如果，不会做母带，最好别做。不然会做得乱七八糟的。。
（5）误区，鼓不是越响越好，只要鼓的力度够，音量合适就可以了，当然除非有特定需求的时候除外。
（6）BASS和底鼓的融合，频率的配合还有音量，频率是不一定的，看什么鼓了。但是音量就比较明显了，一个融合度极好的bass和底鼓，只要你增加一丢丢（例如0.5db）都能明显感觉到某一个大了或者小了。
音乐后期制作——歌曲混音的12个步骤(范本模板)
第1步:做好准备。
混音可能是一件非常单调而乏味的事情，因此要设置一个高效率的工作空间。
如果你没有一把坐感舒适的椅子，那么你最好还是到附近的办公用具商店去一趟。
准备一些纸张和一个笔记本，以便进行记录时使用,将灯光调整得暗一些,这样可以使你耳朵的灵敏度高于你的眼睛，还要让自己兴奋起来，开始你的“旅行”.要定时进行休息(例如每隔45到60分钟），这样可以让耳朵得到放松并使你保持一个清醒的头脑投入到工作当中去。
如果你是在录音绷中进行工作,那么这种休息就显得有些太奢侈了，但是这种两三分钟的休息却可以让你更加客观地进行判断，使你的混音工作得以迅速地完成。
第2步：回顾音轨。
先使用较低的音量听一听所有音轨中都有些什么东西，然后记录下音轨的信息，并使用即时贴或是可以擦除的笔来简要地标明哪一个声音对应调音台上的哪一路.最好按照一般的逻辑习惯来组合声音，例如将所有打击乐器的声音都放在调音台上相连的路中.这一步如果有什么问题，可以去音乐基地论坛找高手问问.第3步：带上耳机清除瑕疵。
检查录音细微的瑕疵是一件需要用到“左脑”的理性行为，这不同于用“右脑”来进行感性的混音工作。
如果大脑在这两种性质不同的工作状态中跳来跳去一定会阻碍你创造力的发挥,因此在进行正式的混音之前，要尽可能地做好清理工作?？消除录音中的杂音、弹错的音符以及其他类似的东西。
这时你可以戴上耳机,分别单独播放每一个音轨来捕捉录时中的每一个细节。
如果你是对MIDI音轨进行混音,那么此刻你应该做的工作无疑是减薄多余的控制器信号，消除重叠的音符，删去单音乐器音轨中多出来的声音(例如贝司和铜号的声部)。
为了整理录在磁带上(包括数字式磁带和模拟式磁带)的音轨,可以先将它们转录到硬盘录音机中，进行一些数字化的编辑和噪声抑制工作.虽然一些细小的杂音单独听起来不会引注意，但是将一二十个音轨叠加到一起后，那些令人反感的声音就会原形必露了.第4步：优化所有的MIDI音源.如果要对MIDI音序的东西进行录音，最好首先在MIDI乐器内部对声音进行优化。
Final Cut Pro音频混响教程
Final Cut Pro音频混响教程音频混响是一种常用的音频处理效果，可以给音频添加空间感和深度，使得音频听起来更加丰满、生动。
在Final Cut Pro中，我们可以使用内置的混响效果插件来实现这一效果。
本文将教您如何在Final Cut Pro中使用音频混响效果。
步骤一：导入音频首先，打开Final Cut Pro软件，并导入您想要添加混响效果的音频素材。
您可以选择导入音频文件、录制音频或者直接将音频文件拖放到时间线上。
步骤二：选择音轨在导入音频的时间线上，选择您想要添加混响效果的音轨。
如果您只想给某一个音轨添加混响效果，可以单击该音轨，然后点击“音频”选项卡，在右侧的“音频增加效果”中选择“混响”。
步骤三：调整混响参数一旦您选择了音轨并添加了混响效果，您将看到混响参数设置界面。
在这里，您可以根据需求调整不同的参数以达到期望的音频混响效果。
1. 音色（Color）：通过调整这个参数，您可以改变混响的色彩和音质。
较低的值通常对应较暖和的感觉，而较高的值则对应较明亮的感觉。
2. 混响时间（Reverb Time）：这个参数控制着混响效果的持续时间。
较长的混响时间会使音频听起来较为模糊和持久，而较短的混响时间则会使音频听起来干净和清晰。
3. 混响级别（Reverb Amount）：这个参数决定了混响效果的强度。
较高的值会使得音频听起来更加混响和宏大，而较低的值则会减少混响效果。
4. 混响类型（Reverb Type）：Final Cut Pro提供了多种不同类型的混响效果供您选择，如厅堂混响、房间混响等。
您可以在这里选择最合适的混响类型。
步骤四：调整混响位置在混响参数设置界面的下方，您会找到一个混响位置控制面板。
通过拖动滑块，您可以改变音频的空间位置，使音频听起来来自不同的位置。
这个功能可以帮助您为音频创建更加真实的环境感。
步骤五：预览和导出在您完成了混响参数的调整后，您可以点击“预览”按钮来预览音频混响效果。
混音基本步骤
混音基本步骤全文共四篇示例，供读者参考第一篇示例：混音是音乐制作中非常重要的一环，它可以让原本平淡的音频变得更加动感和吸引人。
混音的基本步骤虽然看起来复杂，但只要掌握了一定的技巧和方法，就可以轻松地完成一个出色的混音作品。
在这篇文章中，我们将介绍混音的基本步骤，希望能够帮助大家更好地了解混音的过程。
第一步：准备工作在进行混音之前，首先需要准备好各种必要的工具和素材。
包括录音设备、音频文件、混音软件等。
确保设备和软件的正常运行，在准备好所有的素材之后，才能开始混音的过程。
第二步：清理音频文件在进行混音之前，需要对音频文件进行一定的清理工作。
这包括去除噪音、修复损坏的声音，调整音频的音量和平衡等。
确保音频文件的质量和清晰度，才能更好地进行混音。
第三步：调整声音平衡混音的一个重要步骤是调整声音平衡。
这包括调整各个音轨的音量，确保不同声音之间的平衡和谐。
通过调整音量和平衡，可以让混音作品更加动感和丰富。
第四步：处理声音特效在混音过程中，可以添加各种声音特效，如混响、合唱、合成等。
这些特效可以让音频更加生动和吸引人。
通过添加特效，可以使混音作品更具个性和创意。
第七步：测试和调整完成混音之后，需要对混音作品进行测试和调整。
这包括在不同环境中测试混音作品的效果，进行必要的调整和修正。
确保混音作品的质量和效果达到最佳状态。
总结混音是音乐制作中非常重要的一环，通过混音可以让音频更加动感和吸引人。
混音的基本步骤包括准备工作、清理音频文件、调整声音平衡、处理声音特效、混合音轨、调整音频效果、测试和调整等。
只要掌握了这些基本步骤，就可以轻松地完成一个出色的混音作品。
希望以上内容对大家有所帮助，大家可以根据自己的实际情况和需求进行相应的调整和创作。
祝大家混音顺利，作品成功！第二篇示例：混音是音频制作中非常重要的一个环节，它能够将录音中的声音进行处理、调整和优化，使整个音频作品更加完美。
而混音的基本步骤对于一名音频制作人员来说是非常重要的，只有掌握了基本步骤，才能进行更高级的混音工作。
（完整word版）混音教程
（完整word版）混音教程混音教程先做一个简单的练习：闭上眼睛，代上耳机，放一首你最熟悉的流行歌曲，仔细听每个鼓件、乐器的位置：底鼓（bass drum/kick drum)？正中间；军鼓（snare drum)？差不多，也在中间；贝斯？在中间；钢琴？低音在左边，高音在右边，就好象你正坐在钢琴旁弹奏一样……是的，大多数混音师是从听众或演奏者的角度来摆放乐器位置的。
我喜欢从演奏者的角度来混音：一.鼓和贝斯：在一首流行或摇滚歌曲里，底鼓、军鼓、贝斯构成了歌曲的感觉、风格，是除了主唱外最显著的部分。
我们先从底鼓开始吧，音量调到-3db（从立体声总输出看）。
如果需要一些冲劲可以在用均衡器在2.5khz提升一点；如果听起来有些发闷可以在300hz衰减一点。
接下来调节贝斯，逐渐提升音量直到与底鼓融为一体，听起来就好像在你的胸腔上敲打一样。
现在该加入军鼓了，音量接近但不要超过底鼓、贝斯。
加一点板式或房间混响（plate or room reverb），延迟时间可以设为1秒。
加入桶鼓（tom）、钹（cymbal），调节声像：钹1、高音桶鼓（high tom）都放在左边，中音桶鼓（mid tom）放在中间，钹2、低音桶鼓（floor tom）放在右边。
如果你的桶鼓听起来象在敲纸板箱，可以用均衡在低音区提升一点、在300-500hz衰减一点、在高端提升一点增加啪啪声。
对于钗（hi-hat），我通常不作过多的处理，它往往可以自恰于音乐中。
二.其他乐器：鼓和贝斯调好后，就可以加入其他乐器了。
电吉他：声像放在靠近最左面，加一个短暂的延时效果器发送到最右面，音量小一些，这样你就可以得到一个宽广、响亮的电吉他了。
古典吉他：声像放在右边，少加一点谐波效果器（译者注：应该是指吉他用的激励器）。
将吉他复制一轨，音调稍微下调一点，声像放在左边。
这样不用提升音量就可以得到一个宽广、响亮的古典吉他声音。
这就是混音的秘诀。
钢琴：我通常从弹奏者的角度来处理。
大师揭秘混音的步骤和要领
大师揭秘混音的步骤和要领本文较长，建议收藏后阅读对新手来说，多轨录音似乎非常复杂。
关键在于不要忽视了最基本的原则。
混音很重要的一个步骤，在这篇文章中，我会谈一谈混音的基本技能。
对于我来说，整个录音过程中最有乐趣的两个部分就是：调试声音的阶段，也就是话筒的选和安装，和最后的混音阶段。
这两个阶段之间要做的基本上也就是集中精力、观察电平和泡杯茶而已了。
当然，离开了录音阶段，混音是无法完成的，而且录音在很大程度上决定着混音过程顺利与否。
安排有序的音乐比杂乱无章的音乐更容易进行混音。
从哪里开始？不管你使用的是硬件录音机还是DAW软件，你首先要做的是完整地播放要录制的素材，单独播放每个音轨以确保没有喀嚓声、噗噗声、嗡嗡声或过载造成的失真等。
如果你使用的还是模拟磁带，那么你还要检查有没有金属磁粉掉落现象。
你还要建立一份音轨清单，注明哪些部分位于哪个音轨上。
如果你完成了初步录音，那么也就应该已经完成了列清单这个步骤。
如果你使用的是ＤAW软件，而且给每个音轨都做了标记的话，那么素材编排窗口就可以充当一份虚拟的音轨清单。
如果音轨使用的是软件乐器，那么在你确定声音良好的情况下，最好冻结这些软件，或是合并为一个文件，以便释放CPU上的空间来满足你混音时的使用其他插件的需要。
我的下一个步骤是关闭或删除不需要的声音，如演奏吉他之前椅子的嘎吱作响或是拨动电吉他前一秒时手指产生的噪音。
对于架子鼓来说，要给通鼓话筒装上噪声门或用波形编辑器来切除通鼓声之间的空间。
在波形显示下，即使存在大量的反射，也能更容易地识别“真”的鼓声，如果你不确定，可以试听该片段以保证你没有把需要保留的部分切除。
通鼓总是会有回音，所以这个步骤至关重要。
任何有降噪门的鼓声单独听起来都很不自然，因为反射声来来回回，但是一旦加入了上方悬吊话筒和其它的近距拾音话筒，这些声音就都听不到了。
编组与控制既然现代的DAW能录制数量众多的音轨，现代音乐产品似乎就想要把它们都用上。
背景音乐混音技巧和方法
背景音乐混音技巧和方法在使用Adobe Premiere Pro软件编辑视频时，背景音乐的混音是非常重要的一步。
通过合理的音乐混音处理，可以让视频更加生动、有趣，并且能够给观众带来更好的听觉体验。
本文将介绍一些背景音乐混音的技巧和方法，帮助你更好地利用Adobe Premiere Pro软件进行音乐混音。
首先，我们需要选择合适的背景音乐。
背景音乐应该与视频内容相符，可以通过音乐的节奏、情绪和风格来增强视频的感染力。
在Adobe Premiere Pro软件中，你可以导入你喜欢的音乐文件，并将其拖放到时间线上。
接下来，我们需要调整音乐的音量。
在时间线上的音乐轨道上，可以看到一个音量调节滑块。
通过拖动这个滑块，你可以调整音乐的音量大小。
你可以根据视频内容的需要，适当调整音量大小，使得音乐与视频的声音达到一个平衡。
除了整体的音量调整，你还可以对音乐进行一些局部的音量处理。
在时间线上选中音乐片段后，你可以在“效果控制”面板中找到“音量”属性。
在这里，你可以通过调整“增益”参数来对音乐进行精确的音量调整。
你可以根据视频的需要，将音乐在不同片段的音量进行细微的调整，让整个视频流畅而和谐。
除了音量的调整，我们还可以使用Adobe Premiere Pro软件中的音效工具来增强背景音乐的效果。
在“效果”面板中，你可以找到各种音效插件和滤镜。
例如，你可以使用均衡器来调整音乐的频率，突出某些音轨，增加音乐的层次感。
你还可以使用混响效果来模拟不同的音乐场景，让音乐更加立体。
在选择音效时，要根据视频的主题和需要进行有针对性的选择，不可过度使用，以免影响观看体验。
另外，你还可以使用Adobe Premiere Pro软件中的音频关键帧功能，对音乐进行精确的控制。
音频关键帧是时间线上的点，你可以在这些点上设置音量或音效的数值。
通过添加和调整关键帧，你可以在不同的时间点上改变音乐的音量或音效参数，达到更细致的音乐控制效果。
例如，在视频的某个高潮部分，你可以设置一个音量关键帧，将音乐的音量调高，增加氛围感。
混音基本步骤
混音基本步骤全文共四篇示例，供读者参考第一篇示例：混音是音乐制作过程中的重要环节，它能够将不同音频素材进行整合、调整和平衡，使得最终的音频作品听起来更加丰富立体。
混音的基本步骤虽然看似简单，但却需要一定的技术和经验才能做到得心应手。
在这篇文章里，我们将一步步介绍混音的基本步骤，希望能够帮助初学者更好地理解和掌握混音技术。
第一步：准备工作在混音之前，首先要确保所有的音频素材都已经准备好了。
这包括录音好的各个音轨，如主唱、吉他、鼓等乐器的音轨，以及需要使用的效果器和处理器。
还要确保音频软件已经正确设置，并且具备足够的存储空间和CPU性能来进行混音处理。
第二步：音轨处理混音的第一步是对各个音轨进行处理，包括对音量、平衡、声像定位和音频效果的调整。
首先要确保各个音轨之间的音量平衡，使得整个混音作品听起来和谐。
接着，可以通过调整声像定位来使不同音轨的声音在立体空间中得以平衡，增加整体的立体感。
可以添加一些音频效果，如均衡器、压缩器、混响等，以增强音轨的音质和表现力。
总线处理是对整个混音作品进行整体处理的步骤。
在总线中可以添加一些总线效果器，如压缩器、均衡器、混响等，来对整个音频作品进行整体调整。
总线处理可以使整个音频作品听起来更加平衡和丰满，提升整体的音质和表现力。
第四步：混音调试混音调试是混音过程中非常重要的一步，它可以帮助我们发现并解决各种问题。
在混音调试中，可以通过反复听取和比较不同版本的混音作品来调整细节，使得整个混音作品更加完美。
还可以通过一些技巧和方法来提升混音作品的音质和表现力，如合成声音、剪辑处理等。
第五步：输出与保存混音完成后，最后一步是将混音作品输出为最终的音频文件，并正确保存。
在输出过程中，要确保选择正确的输出格式和参数，以保证混音作品的音质和兼容性。
还要及时保存混音工程文件，并备份到外部存储设备中，以防止意外丢失和损坏。
总结混音作为音乐制作过程中的重要环节，需要一定的技术和经验来掌握。
混音教程
混音教程先做一个简单的练习：闭上眼睛，代上耳机，放一首你最熟悉的流行歌曲，仔细听每个鼓件、乐器的位置：底鼓（bass drum/kick drum)？正中间；军鼓（snare drum)？差不多，也在中间；贝斯？在中间；钢琴？低音在左边，高音在右边，就好象你正坐在钢琴旁弹奏一样……是的，大多数混音师是从听众或演奏者的角度来摆放乐器位置的。
我喜欢从演奏者的角度来混音：一.鼓和贝斯：在一首流行或摇滚歌曲里，底鼓、军鼓、贝斯构成了歌曲的感觉、风格，是除了主唱外最显著的部分。
我们先从底鼓开始吧，音量调到-3db（从立体声总输出看）。
如果需要一些冲劲可以在用均衡器在2.5khz提升一点；如果听起来有些发闷可以在300hz衰减一点。
接下来调节贝斯，逐渐提升音量直到与底鼓融为一体，听起来就好像在你的胸腔上敲打一样。
现在该加入军鼓了，音量接近但不要超过底鼓、贝斯。
加一点板式或房间混响（plate or room reverb），延迟时间可以设为1秒。
加入桶鼓（tom）、钹（cymbal），调节声像：钹1、高音桶鼓（high tom）都放在左边，中音桶鼓（mid tom）放在中间，钹2、低音桶鼓（floor tom）放在右边。
如果你的桶鼓听起来象在敲纸板箱，可以用均衡在低音区提升一点、在300-500hz衰减一点、在高端提升一点增加啪啪声。
对于钗（hi-hat），我通常不作过多的处理，它往往可以自恰于音乐中。
二.其他乐器：鼓和贝斯调好后，就可以加入其他乐器了。
电吉他：声像放在靠近最左面，加一个短暂的延时效果器发送到最右面，音量小一些，这样你就可以得到一个宽广、响亮的电吉他了。
古典吉他：声像放在右边，少加一点谐波效果器（译者注：应该是指吉他用的激励器）。
将吉他复制一轨，音调稍微下调一点，声像放在左边。
这样不用提升音量就可以得到一个宽广、响亮的古典吉他声音。
这就是混音的秘诀。
钢琴：我通常从弹奏者的角度来处理。
但如果在左边有吉他，我就不会把钢琴的低音键与吉他放在同一位置，而是比吉他稍微靠右一点，比如说把低音键放到左30度，高音键放到右30度，这样就不会打架。
混音音频 如何将多个音频轨道混合在一起
混音音频：如何将多个音频轨道混合在一起Adobe Premiere Pro是一款强大的视频编辑软件，除了视频编辑功能外，它也提供了出色的音频处理能力。
在使用该软件进行音频编辑时，混音是一个非常重要的技巧，它可以将多个音频轨道混合在一起，实现更复杂的音频效果。
在本文中，将介绍如何在Adobe Premiere Pro中进行音频混音。
首先，打开Adobe Premiere Pro软件并导入需要进行混音的音频文件。
点击“文件”菜单，选择“导入”选项，然后在资源管理器中选择音频文件并点击“导入”按钮。
导入完成后，将音频文件拖放到“音频曲线”窗口中，并将其放置在时间轴上的不同音频轨道上。
接下来，我们需要调整每个音频轨道的音量，以便它们在混音时能够按照需要的比例混合在一起。
在时间轴上选中一个音频轨道后，点击“效果控制”面板中的“音量”选项。
在“音量”设置中，可以调整音频轨道的整体音量，还可以在时间轴上创建关键帧，实现音量的渐变效果。
通过调整每个音频轨道的音量，可以实现音频的平衡混音效果。
除了调整音量外，Adobe Premiere Pro还提供了多种音频效果，如均衡器、混响以及压缩等。
这些效果可以帮助我们实现更丰富的音频混音效果。
点击“效果”面板，并选择需要使用的音频效果，将其拖放到对应的音频轨道上。
通过调整每个音频效果的参数，可以实现音频的个性化混音效果。
此外，Adobe Premiere Pro还提供了一个强大的音频混音器。
点击“音频混音器”面板，在其中可以看到所有音频轨道的音量控制，以及主输出音量控制。
通过调整每个音频轨道的音量滑块，可以实现实时的混音效果。
此外，还可以通过拖放音频轨道的顺序来改变混音的层次。
通过合理的调整音频轨道的音量和顺序，可以实现更专业的混音效果。
当进行音频混音时，我们还可以利用Adobe Premiere Pro的关键帧功能来实现更高级的混音效果。
在“音频曲线”窗口中选中一个音频轨道，然后点击“音量”控制旁边的“添加关键帧”按钮。
如何进行音频混音和制作
如何进行音频混音和制作音频混音和制作在视频制作中起着至关重要的作用。
通过合理的音频混合和处理，可以打造出更具感染力和专业性的音频效果。
在Final Cut Pro软件中，我们可以轻松地进行音频混音和制作。
下面我将为大家介绍一些基本的技巧和步骤。
首先，打开Final Cut Pro软件，并将需要进行音频混合的视频导入到时间线中。
接下来，我们需要进入音频混音的界面。
单击菜单栏中的【窗口】，然后选择【音频】。
在音频混音界面中，我们可以看到视频中的各个音轨。
通常情况下，我们会看到背景音乐、对话和音效等不同的音轨。
在混音之前，我们可以对每个音轨进行调整和编辑。
例如，我们可以通过调节音量，来使某个音轨更响亮或更柔和。
调整音量的方法非常简单。
首先，选中需要调整音量的音轨。
然后，在时间线上找到音频控制点，这些控制点位于音量图标旁边。
我们可以使用鼠标点击和拖动这些控制点，来改变音轨的音量。
当然，我们也可以直接在音轨上右键点击，选择【调整音量】，然后在弹出的菜单中选择适当的音量值。
除了音量之外，我们还可以对音频进行其他的处理和调整。
FinalCut Pro软件提供了丰富的音频特效和滤镜，可以让我们根据需要进行音频加工。
例如，我们可以添加混响效果，使音频更显环绕感；或者添加均衡器，调整音频的频率。
要使用这些特效和滤镜，我们只需在菜单栏的【效果】中选择对应的选项，并将其应用到相应的音轨上即可。
此外，在音频混音和制作中，剪辑的精确性也非常重要。
Final Cut Pro软件提供了多种剪辑工具，可以帮助我们对音频进行精确的剪辑和处理。
例如，我们可以使用剪刀工具，将音频剪成小节，然后对每个小节进行分别的调整；或者使用漂移工具，将音频剪辑中的某个片段移动到合适的位置。
这些工具能够帮助我们更精准地控制音频的起伏和节奏。
在完成音频混音和制作后，我们需要对其进行导出和保存。
Final Cut Pro软件提供了多种导出格式和设置，以满足不同需求。
混音怎么调试？10种混响技巧教会你
混音怎么调试？10种混响技巧教会你混响的基本作用是制造距离感和空间感，在现代商业音乐中它也为乐曲增添不少魅力。
然而不恰当的混响决策将会降低作品的水准。
同时，由于混响效果对原始素材带来的改变极大，导致我们会在使用时格外谨慎，却也因此得不到真正「气派」的效果。
过量地使用则可能会使你精心调整出来的混音变得一塌糊涂。
下面是店铺为大家收集整理的方法大全，一起来看看吧!1、长混响、短混响总体而言，在元素较拥挤的混音中建议使用短混响，舒缓的音乐中使用较长的混响。
在使用混响效果器插件时不要按照预设值的字面意思去理解：比如把「大厅和房屋」视为长混响，「小房间」视为短混响，而是按照听觉效果来选择。
如果你需要较短的混响，那么「大厅」效果中尾音时间较短的预设值也能满足你。
选择的标准是尾音的特性，较长的尾音会掩盖声音的使其失去一定的临场感，较短的尾音则可以让声音更吸引听者的注意力。
2、早期反射早期反射(Pre-delay)是多数混响效果器中的重要参数之一，早期反射可以让干声在混响出现之前先到达听者的耳朵，这意味着听者更易理解声音的内容。
在混音人声时，早期反射能够清晰地保留字音的起音部分。
从这个角度看来，它和压缩器有异曲同工之妙，对压缩设置一个较慢的起音值(attack)，或对混响设置较多的早期反射，人声传达出的信息将更易理解。
早期反射的时间在 20 毫秒至 80 毫秒之间较为常见，更长的设置将制造一种「交替出声」的感觉，偶尔会有需要这种效果的场合，但多数情况下并不合适。
3、3D 混响要获得更加广阔、丰富的空间感，你可以尝试重叠使用多个混响效果。
比如说，叠加使用3 个混响效果器，得到的空间感将十分真实。
首先你可以选择一个小房间的混响效果预设，干声周围将出现一些小空间。
接下来用上一个金属板混响(plate)，干声所在的空间将进一步降低清晰度。
最后添加一个尾音十分长的大厅混响，提升空间的上限，要注意别太过量。
怎么知道有没有过量呢，请记住下面的话：成功的混响应该能提升你所追求的情绪;混响不仅增加空间，也会帮助你突出音乐的主题情绪。
混音的13个步骤（2）
混音的13个步骤(2)混音第8步：创建立体的声音舞台现在到了将乐器安排在立体声的舞台上的时候了。
你的目的可能还是非常传统的(也就是说，是要重现一个现场演出时的情景)，当然也可能是非常前卫的。
不管怎样，为单声道的乐器安排一个合适的声像位置时，要避免将声像设置得过于靠左或是靠右。
出于某些原因，过于极端的信号听起来可能会不十分真实。
由于低频声音的方向性不如高频声音明显(即通常说的“低频无指向性”)，因此可以将大鼓和贝司的声音放在中央。
还要考虑到平衡的因素，举个例子来说吧，如果你将hi—hat(富含高频谐波成分)安排在了右侧，那么就应将tambourine、shaker或是其他的高频声音安排在左侧。
这种概念对于中频段的乐器也同样是适用的。
信号处理器也可以将一个单声道的信号改变成一个立体声的图像。
办法之一就是使用有时间延续功能的效果，如使用立体声合唱或是一个较短的延时。
举个例子，如果一个信号的声像在左侧，那么将该信号的一部分施加短延时(5到15毫秒)后再发送到另外一个声像为右的通道中。
当你进行这样的操作时，最重要的是要确认混音监听在这时是处于单声道状态，这是由于将效果声和直达声进行混音时有可能导致声音相位的抵消，而在立体声情况下你可能听不出这种现像。
另外一个技巧则要使用均衡器了。
将一个信号发送到两个分离的声道上去，但是对它们实行不同的均衡处理。
例如，将一个声音送到一台立体声图式均衡器的两个声道中，将一个声道偶数段的频率全部减弱，而将另外一个声道奇数段的频率全部减弱。
立体声的设置会十分有效地影响我们对声音的感受。
让我们来对人声进行加倍，让一个歌手演唱一段，然后非常细致地将歌声进行一次加倍。
试着将这两个声音输入声像相对的声道中，这时两个歌声将结合到一起，并使声像听起来是位于中央。
这样产生的处于中央位置的声音会给人一种十分平滑的感觉，尤其是对于女歌手来说这将非常有效。
这种声像相对的人声会表现出更加准确与清晰的音质，对于一个好的歌手来说更能体现其优秀。
如何进行音频混音 Adobe Premiere Pro教程
如何进行音频混音：Adobe Premiere Pro教程音频混音在视频制作中起着至关重要的作用。
它可以帮助我们将音频素材融合在一起，创造出更加专业和多样化的听觉效果。
Adobe Premiere Pro软件提供了强大的音频处理工具，下面将介绍如何在该软件中进行音频混音。
1. 导入音频素材：在Adobe Premiere Pro软件中，首先需要将要混音的音频素材导入到项目中。
点击“文件”菜单，选择“导入”按钮，然后选择你想要导入的音频文件。
2. 创建多轨道序列：为了能够同时处理多个音频素材，我们需要创建一个多轨道序列。
在“文件”菜单中选择“新建”->“序列”，然后根据你的需要选择视频和音频的设置。
确保序列的音频设置与你的音频素材一致。
3. 将音频素材拖入序列：在项目面板中选择你要混音的音频素材，然后拖拽到序列中的音频轨道上。
你可以根据需要添加多个音频素材到不同的音频轨道上。
4. 调整音频素材的音量：选中序列中的音频素材，在“效果控制”面板中可以看到音频效果参数。
找到“音量”控制项，通过调整音量参数来控制音频的音量大小。
你可以手动输入一个数值，也可以直接拖动滑块来进行调整。
5. 使用混响效果：混响效果可以为音频增添环境感和立体感。
在“效果控制”面板中搜索“混响”效果并拖拽到音频素材上。
尝试不同的混响效果，并根据需要来调整其参数。
你可以调整混响的房间大小、混响时间等参数来达到你想要的效果。
6. 使用均衡器：均衡器是一个非常有用的工具，可以帮助你调整音频的频率平衡。
在“效果控制”面板中搜索“均衡器”效果并拖拽到音频素材上。
通过调整各个频率范围的增益来改变音频的音色。
你可以根据需要增强低音、增加高音等。
7. 润色和调音：除了混响和均衡之外，Adobe Premiere Pro还提供了其他一些用于处理音频的效果，如降噪、压缩和时值处理。
这些效果可以帮助你进一步润色和调音你的音频素材，使其更加清晰和专业。
音频混音技巧 在Adobe Premiere Pro中进行音频混音
音频混音技巧：在Adobe Premiere Pro中进行音频混音音频混音是视频制作中非常重要的一项技能，它可以改善视频的观感和效果。
在Adobe Premiere Pro中，进行音频混音是非常简单的。
本文将为大家介绍几个在Adobe Premiere Pro中进行音频混音的技巧。
首先，打开Adobe Premiere Pro软件，并导入你需要进行音频混音的视频素材。
在导入完毕后，将视频素材拖放到时间线上。
接下来，选择一个需要进行音频混音的视频片段，在左侧“音轨”栏中找到相应的音频轨道。
默认情况下，音频轨道将位于视频轨道下方。
点击音频轨道上的“+”按钮，以添加一个新的音频轨道。
在新的音频轨道上，导入你需要进行混音的音频素材。
将音频素材拖放到时间线上，与视频片段对齐。
接下来，选中音频素材，并点击右键，在弹出的菜单中选择“音频增益和音量”。
这将打开音频增益面板，在这里你可以调整音频素材的音量。
在音频增益面板中，你可以通过拖动音量滑块来调整音频素材的整体音量。
如果你只想调整特定部分的音量，可以使用面板上的“增益”和“渐入/渐出”选项。
增益选项允许你通过输入一个正或负值来增加或减少音频素材的音量。
渐入/渐出选项可以让你在特定时间段内逐渐增加或减少音频素材的音量。
在调整完音频素材的音量后，你可以通过选中音频轨道并使用鼠标或键盘快捷键来移动音频素材在时间线上的位置。
这样你可以创建不同的音频叠加效果。
另外，Adobe Premiere Pro还提供了一些高级音频混音特效，如均衡器、压缩器和混响等。
你可以在音频效果面板中找到这些功能，并将它们应用到音频素材上。
要使用这些音频特效，只需拖动特效到音频素材上，并根据需要进行调整。
你可以通过修改特效参数来改变音频效果，并实时预览这些效果。
最后，在完成音频混音后，你可以使用Adobe Premiere Pro提供的导出功能将混音后的视频保存为一个新的文件。
总之，在Adobe Premiere Pro中进行音频混音是一项非常简单和方便的任务，你可以通过调整音频素材的音量、使用增益和渐入/渐出选项以及应用特效来实现想要的音频效果。
音乐后期制作——歌曲混音的12个步骤之欧阳索引创编
第1步：做好准备。
混音可能是一件非常单调而乏味的事情，因此要设置一个高效率的工作空间。
如果你没有一把坐感舒适的椅子，那么你最好还是到附近的办公用具商店去一趟。
准备一些纸张和一个笔记本，以便进行记录时使用，将灯光调整得暗一些，这样可以使你耳朵的灵敏度高于你的眼睛，还要让自己兴奋起来，开始你的“旅行”。
要定时进行休息(例如每隔45到60分钟)，这样可以让耳朵得到放松并使你保持一个清醒的头脑投入到工作当中去。
如果你是在录音绷中进行工作，那么这种休息就显得有些太奢侈了，但是这种两三分钟的休息却可以让你更加客观地进行判断，使你的混音工作得以迅速地完成。
第2步：回顾音轨。
先使用较低的音量听一听所有音轨中都有些什么东西，然后记录下音轨的信息，并使用即时贴或是可以擦除的笔来简要地标明哪一个声音对应调音台上的哪一路。
最好按照一般的逻辑习惯来组合声音，例如将所有打击乐器的声音都放在调音台上相连的路中。
这一步如果有什么问题，可以去音乐基地论坛找高手问问。
第3步：带上耳机清除瑕疵。
检查录音细微的瑕疵是一件需要用到“左脑”的理性行为，这不同于用“右脑”来进行感性的混音工作。
如果大脑在这两种性质不同的工作状态中跳来跳去一定会阻碍你创造力的发挥，因此在进行正式的混音之前，要尽可能地做好清理工作??消除录音中的杂音、弹错的音符以及其他类似的东西。
这时你可以戴上耳机，分别单独播放每一个音轨来捕捉录时中的每一个细节。
如果你是对MIDI音轨进行混音，那么此刻你应该做的工作无疑是减薄多余的控制器信号，消除重叠的音符，删去单音乐器音轨中多出来的声音(例如贝司和铜号的声部)。
为了整理录在磁带上(包括数字式磁带和模拟式磁带)的音轨，可以先将它们转录到硬盘录音机中，进行一些数字化的编辑和噪声抑制工作。
虽然一些细小的杂音单独听起来不会引注意，但是将一二十个音轨叠加到一起后，那些令人反感的声音就会原形必露了。
第4步：优化所有的MIDI音源。
如果要对MIDI音序的东西进行录音，最好首先在MIDI乐器内部对声音进行优化。
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Mixing(混音)步驟：、
1.將配器按照要素分類
2.戴上耳機播放音樂，檢查音頻的瑕疵
3.調整整體音量平衡
4.調整各項配器EQ(均衡)，Filter(過濾)不需要的頻段
5.壓縮各項配器(Compress)
6.視需求加注各項效果器(如Distortion)
6.創建立體聲效，聲向的配置需考量到配器頻段(低頻無指向需求)
7.增加需要的或刪減不需要的音頻區段
8.整體空間感的營造，先建立整體音場，再針對單一樂器
9.微調各項Effect的數據
10.製作歌曲所需的Auto machine，如淡出與淡入、聲向變化等等
11.在不同的系統聆聽混音結果
人聲處理步驟：
1.降噪
2.麥克風仿真和真空管仿真
3.均衡：提升6KHz以上區段，其他區段可不處理
4.壓限與聲效激勵
5.迴響：將高中低頻分開製作，高頻衰減的時間長，濕度要大；中低音區衰減的時間要短，濕度要小。
高音區的迴響加身歷聲增強器，可擴大聲
場。
中低音區的混響要儘量小，小到聽不太清最好。
中低音區的混響容易製造空間感，必須要留出一軌乾聲，用來強化人聲定位
動態處理實例：
1.對人聲音軌行進行壓縮處理
少量壓縮─RATIO 2：1 Threshold：-10DB
Attack time & Release time根據音樂節奏設置
輕柔的人聲使用過度壓縮─RATIO 6：1至10：1可增加"空氣感"
在Compress(壓縮)器後面加放DE-ESSER(嘶聲消除器)消除齒擦音
2.對BASS進壓縮/限制處理
壓縮器可以使Bass變得肥厚，增加聲音的持續聲音。
在壓縮器之前放一個限制器
可以有效地防止信號發生超載
3.用擴展器處理TOM鼓
使用擴展器來擴展TOM鼓的動態，TOM的持續音會自然衰減
4.對軍鼓進行壓縮處理
對小鼓使用雜訊門
對小鼓進行壓縮，以得到鼓聲中的持續音
5.對合唱背景進行壓縮
在同一個單聲道聲軌上，壓縮器可以使多重人更為融合
6.HIP-HOP風格的動態處理
每一軌都進行壓縮，參考值─RATIO 3：1 Threshold：-10dB
對整個音樂進行身歷聲的壓縮處理，參考值─8：1
7.對處理Foundation的鼓組加上GATE REVERB效果(門檻式迴響)
門檻式混響效果可使鼓組變得肥厚凝重，有一定的混響效果且不冗長
9.DeEsser(嘶聲消除器)
嘶聲消除器等於是在副線上安裝有等化器的壓縮處理器，能有效的消除3K-8KHz之間的唇齒音
11.母帶製作中的壓縮處理。
一般使用多頻段的壓縮處理器，如WALES L3
可針對不同的頻段進行適當壓縮，觸發和解除時間不宜過快
若歌曲的結尾部分是淡出的，要逐漸將壓縮率減少到1:1，避免壓縮處理破壞掉你淡出效果
EQ效果參考表
※僅供參考，請不要照本宣科套用
EQ微調參考
50Hz
1.增加:可增加低頻樂器的圓滿度.如:大鼓、Floor Tom,以及bass
2.減少:降低bass的砰砰聲，增加bass聲線的辨識度
通常運用在貝斯聲線頗大的搖滾歌曲中
100Hz
1.增加:使低頻樂器的低音變硬
2.增加:增加吉他和snare的圓滿度
3.增加:增加鋼琴和法國號的溫暖度
4.減少:用來移除吉他的砰砰聲，以及增加吉他的清晰度
200Hz
1.調高:增加歌聲的圓滿度
2.調高:增加snare 和吉他的圓滿度(比較硬的聲音)
3.調低:減少歌聲或中音域樂器的混濁聲
4.調低:減少cymbals的銅鑼聲.
400Hz
1.調高:增加bass聲線的清晰度,特別是當揚聲器音量低時
2.調低:減少大鼓和toms的皮面聲
3.調低:減少cymbal環境的聲音
800Hz
1.調高:增加bass重擊的清晰度
2.調低:移除修飾吉他音質較差的聲音
1.5KHz
1.調高:增加bass的清晰度和撥弦聲
2.調低:移除吉他的模糊聲
3KHz
1.調高:增加bass 的撥絃聲
2.調高:增加吉他的果斷清晰度
3.調高:在低音的鋼琴部分增加增加果斷清晰度
4.調高:在聲音增加清晰度和硬度
5.調低:在背景歌聲中增加呼吸以及柔軟的聲音
6.調低:掩飾吉他或歌聲音不準的地方
5KHz
1.調高:增加歌聲的表現
2.調高:增加低頻鼓的重擊力(大鼓、toms)
3.調高: 在 bass增加手指觸弦的聲音
4.調高:增加鋼琴,古典吉他,以及搖滾吉他亮音的敲擊聲
5.調低:使背景更加的遠
6.調低:始即他更加薄和柔軟.
7KHz
1.調高:增加低頻鼓的重擊聲(更多金屬的聲音)
2.調高:增加敲擊樂器的重擊聲
3.調高:增加不鮮明的歌聲
4.調高:增加更多古典bass的手指彈撥聲
5.調低:減少歌手的S音
6.調高:增加合成器,搖滾吉他,古典吉他和鋼琴的尖銳度
10KHz
1.調高:增加歌聲的明亮度
2.調高:增加古典吉他和鋼琴的明亮度
3.調高:增加cymbals的硬度
4.調低:減少歌聲的S聲
15KHz
1.調高:增加歌聲呼吸的聲音
2.調高:增加cymbals, 弦樂器和笛子的明亮度
3.調高:使合成器被採樣的聲音更佳的真實
頻譜分析參考
音場配置參考圖管絃樂團
搖滾樂&流行歌曲
爵士樂
藍調
重金屬
Rap音樂
新世紀音樂
嘻哈音樂
科技音樂。