山水画的意境阅读答案

篇一：山水画的意境阅读答案山水画的意境从我国绘画史上看，历唐以后，从五代至宋、元，山水画高度发展，画论也相应地开始触及山水画的特殊艺术境界问题。

唐代张彦远在《历代名画记》论画山水树石.一节中，曾有关于意.的说法，但没有涉及意与象的关系问题。

宋代是山水画的成熟时期，山水画理论也日趋形成。

杰出的山水画家郭熙，在山水画的创作和鉴赏中，开始具体地阐发了意.这一概念，并说境界已熟，心乎以应，方始纵横中度，左右逢源.，可以看出郭熙已经接触到山水画意境范畴的问题。

元代山水画，在主观意兴表达方面，有了划时代的发展，但在画论中都还没有明确地提出意境.的概念。

至明代笪有光，才在其所撰的《画筌》中，第一次使用了意境. 一词。

他不仅发展了荆浩的真景.说而提出实境.、真境.、神境.论，而且还对郭熙所触及到的意.与境.的概念及其相互关系，有了进一步发挥，已经论述到山水画境.范畴的一些问题。

可以说，山水画意境说，是从笪有光开始正式提出。

以后明、清两代画论中，对意境范畴中的一些问题，有了进一步阐发，构成了我国古典山水画论中的意境理论。

意境是所有艺术作品共同的不可缺少的要素。

无论山水画，花鸟画还是人物画，在动与静之间，时间与空间之间，都要彰显意境；意境是艺术作品的重要目的，是艺术在立体方面的延伸，也是提升作品感染力的重要因素。

元代山水画四大家.赵孟頫、黄公望、王蒙、吴镇，他们似乎更多的继承了唐宋的传统，虽说风格不同，但就意境表现的主要倾向来说，则是一致的；在融汇富有个性和情致的笔墨与物象上，更多的是主观意识的表达，黄公望《富春山居图》就是典型的代表。

把时间的坐标定格在明代，文徵明、沈周仍是元四家正续，唐寅、仇英虽然取法宋画，但整体意境倾向，也趋于主观。

从明末的董其昌到清代的四王.，包括极富创造性的朱耷、石涛等仍趋于这种类型。

纵观历代名作，留白成了创建意境的重要元素，同时也是文人画在意境层面上的另一个升华。

创造画之意境的手法有很多，运用这些手法之目的，是为了加强空间境想的感染力。

留白就是造成这种感染力的手段之一，它留给观者再创造的空间。

宋代的扇画中空白几乎占了画面的一半以上。

如《秋林水鸟》《岩关古寺》，前者画的水畔一角，既没画水，也没有交待对崖，作者画的是山岫一隅，既没有画远山，也没画云雾，但使观画者并不感到缺少什么，反而能产生远远超出画面的联想。

画是空间艺术，在动态和静态的描绘中多以动中求静，静中求动，一直在生着，动着，在谐和而有规律的状态中活动着，使画面产生美学上的价值和观赏性。

留白成了山水画的一种特殊语言，山水画在平远、深远、高远的空间建构中，不自觉的使留白成了创设趣味和意境的重要元素。

6．下面对文中山水画的意境.的表述，正确的一项是a．意境就是意与象的关系问题，是其二者的高度统一。

b．意境一词在宋代著名山水画家郭熙的画论中首次出现。

c．意境在元代山水画中主要体现在主观意兴表达方面。

d．意境在明、清两代的画论中得到进一步阐发，形成理论。

7．下面对艺术作品中意境.所起的作用的分析，正确的一项是a．所有的艺术类作品无一例外都需要意境这个不可或缺的重要元素。

b．意境是艺术作品吸引观众的重要表现，是提升作品感染力的重要因素。

c．元、明、清三代的山水画家在对意境的追求方面并不完全一致。

d．《富春山居图》中彰显的主观意识就是画家在意境追求上的体现。

8．下面对文章内容的理解和分析，不正确的一项是a．郭熙具体阐发了意.，而笪有光则进一步论述了境.，从而正式提出了山水画意境说。

b．画是空间艺术，自古至今的画家们对意境的追求成为了绘画过程中最重要的东西。

c．留白是山水画家增强自己画作感染力的重要手段，它给观赏者以无尽的联想和想象空间。

d．本文阐述山水画意境理论产生的过程，画家对意境的追求以及达成这种意境的重要途径。

★参考答案★本文由雨露君6.d7.a8.b篇二：山水画的意境阅读答案篇三：山水画的意境阅读答案试题内容：一、现代文阅读（9分，每小题3分）阅读下面的文字，完成1～3题。

意境是山水画的灵魂，意境就是景与情的结合。

山水画不是地理、自然环境的说明和图解，它当然包括自然地理的准确性，但更重要的还是表现人对自然的思想感情，见景生情，景情结合。

如果片面追求自然，花、鸟都会成为死的标本，画风景也缺乏情趣，没有画意，感动不了自己，更感动不了别人。

古诗里往往有很好的意境，如李白的《送孟浩然之广陵》：故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州，孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。

这四句诗完全描写自然的景象，却使人深深体会诗人深厚的友情。

古人说“缘物寄情”，写景就是写情。

诗画有了意境，就有了灵魂。

山水画意境的产生，有赖于思想感情。

而思想感情的产生，又与对客观事物认识的深度有关。

要深入全面地认识对象，必须身临其境，长期观察。

齐白石画虾，就是在长期观察中，在不断表现的过程中，对虾的认识才逐渐深入了，也只有对事物的认识全面了，达到“全马在胸”“胸有成竹”“白纸对青天”“造化在手”的程度，才能把握对象的精神实质，赋予对象以生命。

对客观对象不熟悉或不太熟悉，就一定画不出好画。

写景就是为了写情，这一点，在中国优秀诗人和画家心里是很明确的。

无论写诗还是作画，都要求站得高于现实，这样来观察、认识现实，才可能全面深入。

毛泽东《沁园春》开头两句“千里冰封，万里雪飘”，就充分体现了诗人胸怀和思想的高度境界。

山水画不强调“光”，而是注重表现长期观察的结果。

拿画松树来说，在山水画家看来，早晨八点钟或中午十二点，都不是重要的，重要的是表现松树的精神实质。

像五代画家荆浩在太行山上画松树，朝朝暮暮长期观察，画松“凡数万本，始得其真”。

一位画家出外写生，两个礼拜就画了一百多张，这当然只能浮光掠影，不可能深刻认识对象，更不可能创造意境。

一棵树、一座山，观其精神实质，经过画家思想感情的夸张渲染，意境会更加鲜明，木然地画画是画不出好画的。

一个山水画家对所描绘的景物，一定要有强烈的、真挚的、朴素的感情，有的画家没有深刻感受，没有表达自己亲身感受的强烈愿望，总是重复别人的，就不会有意境的独创性。

画画要有意境，否则力量无处使，但是有了意境还不够，还要有意匠；意匠即表现方法、表现手段，简单地说，就是加工手段。

齐白石有一印章“老齐手段”，说明他的画是很讲究意匠的。

意境和意匠是山水画的两个关键，有了意境，没有意匠，意境也就落了空。

杜甫说“意匠惨淡经营中”，又说“语不惊人死不休”。

诗人、画家为了把自己的感受传达给别人，一定要苦心经营意匠，才能找到打动人心的艺术语言。

（摘编自李可染《山水画的意境》） 1．下列关于山水画意境的理解，不正确的一项是 a．意境就是景与情的结合，画家通过对自然景物的描绘表现深厚的思想情感，山水画如果没有了意境，也就没有了灵魂。

b．意境在于有情趣有画意，山水画不是地理、自然环境的说明和图解，那些追求自然的画作说不上有意境，难以打动人。

c．意境的产生有赖于思想感情，而思想感情的产生源于画家对客观事物身临其境地长期观察和全面、深刻的认识。

d．山水画创作中，画家表达自己亲身感受的愿望越是强烈，对所描绘的景物思想感情越是真挚、朴实，意境也就越是鲜明。

2．下列理解和分析，不符合原文意思的一项是 a．李白的《送孟浩然之广陵》描写的是送别友人时的自然景象，没有直接抒写情感，情寓于景，读者能够体会诗人深厚的感情。

b．齐白石对虾的神态和精神熟悉极了，虾才在他的笔下活起来，可见，画家对客观对象的认识、感悟越是深刻，画出的画越是传神。

c．山水画画家并不注重表现“光”，而注重准确表现景物的精神实质，赋对象以生命，木然地画画，客观景物就会成了标本。

d．五代画家荆浩画松“凡数万本，始得其真”，有位画家写生十几天画了一百多张，可见，画作的数量影响着意境的创造。

3．根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是 a．优秀的诗人和画家都很明确写景就是为了写情这一关键，因此，创作时着力夸张渲染自己的思想感情，不太追求描摹景物的真实度。

b．无论写诗还是作画，要创作出融思想性和艺术性于一体的作品，不能仅靠长期观察来反映现实，还应该站到高于现实的层面。

c．意境和意匠是山水画的两个关键，没有意境，画画时力量无处使；没有意匠，意境就会落空。

因此，二者不可偏废。

d．齐白石画画很讲究手段，杜甫作诗“语不惊人死不休”，可见，表现方法、手段对艺术家创造出感人至深的作品至关重要。

篇四：山水画的意境阅读答案中国山水画起源的一个重要原因，就是那些士大夫艺术家试图把山水自然搬入自己的居室来赏，来游，他们要使自己的精神走入这图画里。

王维有一句诗“枕上见千里”，谋求的就是这种卧身在榻而尽观大千世界的境界，所以中国山水画论里就有一个“卧游”的术语。

后来中国艺术中出现了园林和盆景，都是这种艺术理论的进一步发展与具体实现。

说到底，就是将无限大的自然山水缩小到人的感官所能够把握的状态，这也决定了中国山水画的一个基本特征是人与自然的结合，天人合一，物我同一。

历代的山水画家都试图在自然山水与人之间寻找这种关系，并在这两者之间大做文章。

总的来说，整个古典时期，在山水画的意境处理上，大多脱离不开“山水自然”加“渔樵隐士”的基本构思和构图模式。

中国山水画中的人往往是艺术家自我的化身，或者说是自然山水的灵魂与知音。

“白发渔樵江渚上，惯看秋月春风”，山水中的“渔樵”并非真正的渔夫樵人，而是一种精神载体。

宗炳有一句话“山水以形媚道”，人只有到山水之中，从自然的千姿万态里才能领会“道”之真味，所以中国画里的山水本质上都在强调心中之山水。

农耕文化的悠久历史使得中国人倾向于家居生活，然而对于自然山水的审美需求与此发生矛盾。

隐居山林、与鸟兽为伍是一个很不实际的幻想，那么就有了居室文化的山水艺术，园林、盆景、山水画都可以看做这一思想的体现。

有人讽刺明代的文人董其昌，说他是“山林富贵两不误”，实际上着是文人生活的一个极好的概括。

中国另一特具代表意义的画科山水花鸟画，与山水画差不多在同一时期（魏晋）产生。

花鸟作为审美对象在本质意义上与山水相同，属于主题之外的自然、可观外物。

然而，花易凋零，鸟为活体，是主题难以把握掌控的东西，所以就有了花鸟画。

艺术反过来必然要影响生活，有余中国文人将自然艺术化、将艺术生活化，那么这种影响就更加深刻。

丰子恺先生在《从梅花说到艺术》中引用了一句哲语：“人们不是为了悲哀而哭泣，乃为了哭泣而悲哀的。

”在艺术上也有同样的情形，人们不是感到了自然的的美而表现为绘画的，乃是表现了绘画之后才感到自然的美。

换言之，“绘画不是模仿自然，自然是模仿绘画的。

”中国的园林艺术石文人将自然仿效绘画的最好例证。

8．下面对中国园林艺术的特征说明，最恰当的一项是a．强调生活艺术体。

b．强调心中之山水。

c．强调艺术模仿自然。

c．强调主体之外的自然。