欧美发达国家创意产业园区发展的四种模式

欧美发达国家创意产业园区发展的四种模式

胡晓梅

(浙江大学宁波理工学院，浙江宁波 315100)

内容摘要：按照园区形成方式，可以将创意产业园区分为旧厂房转型模式、历史文化区延续发展模式和政府主导模式三种。但从更具有借鉴意义的核心竞争力角度，欧美发达国家创意产业园区的发展模式可以被分为以文化为核心、以科技为核心、以城市为核心、以产业链为核心四种。本文通过对这四种发展模式的探析，力求为国内创意产业园区的发展提供一些思路。

关键词：创意产业园区欧美模式

中图分类号：G114 中图分类号：A

本文系宁波市社会科学联合会项目成果，课题编号：07JDW06L

创意产业园区作为一种产业集聚的形式最早兴起于欧美国家。学术界一般依据其形成方式，将欧美创意产业园区分为旧厂房转型模式、历史文化区延续发展模式和政府主导模式三种。但园区能否持续发展，其形成方式并不是最主要的因素，而更应该取决于它的竞争优势。因此，本文从核心竞争力的角度，将欧美发达国家创意产业园区的发展模式分为以文化为核心、以科技为核心、以城市为核心、以产业链为核心四种。

一、以文化为核心的创意产业园区发展模式

相较于其他创意产业园区，以文化为核心的创意产业园区文化艺术氛围比较浓厚，其文化底蕴和艺术特色是促使创意工作者入驻的主要原因，也是吸引游客参观、引发交易行为并推动园区发展的重要因素。这类园区比较典型的是伦敦西区、纽约百老汇、迪斯尼主题公园等。

1. 文化艺术传统——园区核心竞争力

以文化为核心的创意产业园区，或者具有创作、展演与欣赏文化艺术作品的人文传统，如剧院汇集的伦敦西区；或者具备生产、展示和交易文化艺术产品的地缘特征，如位于爱尔兰首都都柏林市中心的都柏林圣殿酒吧区。无论前者还是

后者，该类创意产业园区的一个共同特点是，都建立在当地深厚而悠久的历史文化传统之上，通过不断发掘历史文化资源而获得发展动力。

文化艺术传统是此类创意产业园区最宝贵的财富，也是园区品牌最核心的发展动力。促使园区生根发芽的可以是某个艺术门类的自然聚集，也可以是某种文化传统的延续拓展。前者如纽约百老汇，在100多年时间里，剧院表演场所从几家发展为数百家。后者如迪斯尼主题公园，从舞台剧表演到游艺项目，从动画人物展示到服饰玩具特许经营，园区每一次的拓展都渗透与贯彻着迪斯尼最核心的欢乐文化传统。

2. 政府资助——园区发展保障

在欧美，以文化为核心的创意产业园区在其发展过程中，都得到了政府的大力扶持和社会的热情支持。以伦敦西区为例，据伦敦剧院协会统计，2007年西区演出各类剧目331部，吸引观众约1363万人次，创20多年来新高，比2006年增加10％约125万人次，全年票房收入高达约4.7亿英镑。①在收益的背后，英格兰艺术委员会（Arts Council England）、伦敦发展机构（the London Development Agency）、英国文化媒体体育部（DCMS）、剧院托拉斯（The Theatres Trust）等一批政府部门和社会团体对西区的发展提供了很多政策、资金和技术上的支持。伦敦剧院协会也将募集资金作为其重要任务之一。

直接或通过半官方机构与民间机构，以项目的形式资助园区内的文化艺术创作，是欧美政府对此类园区最常见的支持方式。英国和加拿大的“一臂之距”（Arms’ Length Principle）文化管理模式在这方面已经非常成熟。所谓“一臂之距”模式，是指政府不直接干预文化产业各公司和组织的运行，而是通过建立不属于官方的中间组织，由一些中立的艺术或文化事业方面的专家为政府提供指导意见并负责文化经费的具体划拨，其监管主要依靠各种行业委员会和完善的法律体系。这种文化管理模式有助于保证创意产业园区的自主性，保持文化的延续性。前面提到的英格兰艺术委员会、伦敦发展机构和剧院托拉斯正是这样的中间组织。此外，政府还以减免税收、补贴租金、提供配套设施服务等方式为园区创造更好的发展环境，吸引更多艺术人才。

3. 艺术创新——园区活力所在

文化意味着生生不息的创新。以文化为核心的创意产业园区都有着深厚的文化传统底蕴，但同时又充满着持续的创新活力，它在展示传统艺术的同时还不断创造着前卫文化，它除了开发并传播本土文化外也吸收引入其他地区的文化观念与艺术形式。仅2007年，伦敦西区就上演了268部来自世界各地的新作，共演出1.7万场次。中国舞台剧《功夫传奇》就曾在伦敦大剧院连演28场。开放创新的艺术思维使西区舞台上充满了话剧、歌剧、喜剧、悬念剧、音乐剧、舞台剧、芭蕾舞、现代舞等来自不同国家与地区、各种形式与风格的表演。正是这种不断创新的艺术活力，才使得西区、百老汇的魅力经久不衰。

二、以科技为核心的创意产业园区发展模式

斯坦福大学经济学家保罗·罗默认为，发展是个内在的过程，建立在持续积累和挖掘人力知识的基础上。②以科技为核心的创意产业园区首先根植于园区所在地的人才科技优势，同时又通过其创意活动吸引更多的人才，促进科技力量。这类园区中以新技术、新媒体、设计服务为创意方向的较多，比如美国硅谷、加拿大BC省动画产业园区、澳大利亚昆士兰科技大学创意产业园区，以及芬兰和瑞典的电子工业园区等。

1. 大学与科研机构——园区孵化的最初动因

人才类型丰富、学术氛围浓厚的大学及科研机构是创意经济的知识中心，能够为创意企业带来强劲的创新动力。因此，几乎所有以科技为核心的创意产业园区都以当地的主要高校及科研机构为依托，不断提升自身的科技创新能力。

此类园区往往遵循这样的发展路线：文化创意企业看重所在区域重点大学的科研优势，首先在大学附近聚集，或与其合作孵化，依托那里的教授、专家、优秀学生等人才力量开始从事文化创意活动。在这些活动产生效益以后，大批类似或相关企业紧随其后进驻该地区，慢慢形成具有一定规模的创意产业园区。斯坦福大学和加州大学、不列颠哥伦比亚大学、昆士兰科技大学，正是硅谷、BC省动画产业园区、昆士兰科技大学创意产业园区发展的最初支撑点。

以硅谷为例，20世纪60年代末，斯坦福大学和加州大学将闲置的8800多

英亩土地用于出租，迅速招来了近百家公司入驻。低廉的价格是吸引这些公司的一方面原因，斯坦福大学、加州大学伯克利分校、圣荷西州立大学等高校的科技与人才力量则是它们更为看重的因素。在大学与科研机构的支持下，硅谷发展非常迅速，仅1995年到1996年短短一年中，硅谷就成立了900家公司。1997－2007 年，全美员工创造的人均增加值从8万美元上升到9万美元左右，而硅谷园区创造的人均增加值从11万美元递增到13万美元左右。③

2. 竞争激发创新——园区前行的力量

技术的显著特点是具有溢出效应。在科技发达、信息畅通的今天，任何一家企业使用了新技术后，其他企业都可以通过各种途径而快速掌握这种技术，并应用于自己的产品中。这种现象在文化创意产业中表现得尤其突出。

以科技为核心的创意产业园区中集中了大量的从事文化创意活动的企业，它们在业务范围、经营方式、产业种类等方面都具有很强的共性，甚至是完全相同的，比如硅谷的软件开发、BC省的动画制作、昆士兰的数字艺术和新媒体。因此，这些企业之间的竞争也就更加激烈。为了避免技术溢出导致竞争优势的丧失，园区内的企业必须不断创新，在吸纳众家所长的同时竭力寻求超越，以保持技术上的领先地位。这样的竞争，既使企业立于不败之地，又使园区获得了源源不断的动力。硅谷国际创业园区的成长历程，就是英特尔、苹果、雅虎等明星企业在竞争中不断壮大的历程。

3. 政府服务——推手与保护者

以科技为核心的创意产业园区，在硬件设施、人才引进、研发投入、产销关系等方面都得到了政府的大力支持。

政府首先在外围环境上为园区企业创造良好条件，比如昆士兰省在凯文·格罗夫区（Kelvin Grove）投入4亿澳元建成的凯文·格罗夫都会村，后来成为昆士兰科技大学创意产业园区的核心区域。之后，政府通过直接投资、减免税收、开辟投融资渠道、实行优惠的人才政策等手段，帮助入驻企业获得发展所需的资金和人才。再如加拿大的哥伦比亚省（BC省）自2008年12月始将小型企业的税率减至2.5%，而此前在7月份，税率已从4.5%降到3.5%，2008年一年间小型

企业的税率就减少了44％，极大地提升了以小型企业为主的BC省动画产业园区企业的利润空间。④另外，对于以科技为核心的创意产业园区而言，信息占有程度至关重要，欧美政府总是充分利用自身在产业信息、供求渠道、品牌宣传方面的强势地位，帮助园区搭建平台，连通市场。

技术和才能随着人的迁移而流动。在以科技为核心的创意产业园区，政府扮演好服务者的角色，园区才会相应地以创意品牌和经济效益回馈政府。

三、以城市为核心的创意产业园区发展模式

美国创意经济学家理查德·弗罗里达（Richard Florida）认为，创意经济发展的3T原则是：技术（Technology）、人才（Talent）和宽容（Tolerance）。其中，技术和人才是流动的资本，其汇集方向与城市的宽容度成正比。因此，所在城市的开放宽容与多元化程度成为创意产业园区很重要的一个影响因素。但同时，对创意产业园区而言，城市的魅力不只限于宽容与否，还与城市的历史地理特点、经济发展水平、国际地位、现代化程度等多种因素相关。换言之，综合品牌、宽容程度和经济实力，共同构成了以城市为核心的创意产业园区的发展要素。这类创意产业园区包括纽约苏荷区、法兰克福会展园区、温哥华格兰维尔岛等，比较集中于艺术展示、时尚经济、会展经济等对环境包括城市环境和人文环境要求较高的文化创意行业。

1. 综合城市品牌——吸引人才的首要武器

随着城市间竞争的日益激烈并且不断升级，品牌成为了城市竞争优势的关键。无论是投资、创业，还是工作、移民，人们的行为部分由理性判断决定，部分由感情因素影响。无论理性还是感性，城市综合品牌形象都影响着决策者的判断和决定，也间接影响着城市的吸引力、创造力和辐射力。⑤综合品牌指数高的城市，也即具有一定的国际或区域重要地位、社会经济发展程度高、居民整体文化素质好的城市，在吸引人才尤其创造性人才上占有绝对优势。

纽约、洛杉矶、伦敦、伯明翰、柏林、法兰克福、温哥华、巴黎、哥本哈根、罗马等欧美发达城市，首先依靠自身的国内外地位和综合实力，很自然地成为人才高地，各类人才的大量汇聚又激发城市建构创意资本的能力，进而为其创意产

业园区的发展打下基础。

2. 开放多元的城市文化——激发创意的永久动力

简·雅各布斯曾提出，多样性是城市的天性。那些主动拥抱差异，能够容纳来自不同种族、拥有不同文化背景、持有不同艺术观点、享受不同生活方式的群体的城市，才能激发更多人的创意愿望和能力。开放多元的城市文化能够创造大量机会释放不同群体的创意，因而可以引致文化创意人才的聚集，并为其提供激发创意的永久动力，推动创意产业园区不断发展。

以纽约苏荷区为例，纽约是著名的移民城市，拥有来自全球180多个国家和地区的大量移民，全市人口中有36%为欧洲、拉丁美洲、亚洲等地的外国移民（2000年人口普查数据）。自由、宽容、生活方式多元化，对艺术家产生了致命的吸引力。艺术家在苏荷区集聚之后，这种开放多元的城市文化又进一步促进园区的创造活力，造就了如今时尚、个性、前卫，集艺术、时尚、购物、休闲于一体的都市休闲创意产业园区苏荷。

3. 城市经济实力——园区发展的坚强后盾

以城市为核心的创意产业园区内，主要分布着从事时尚艺术、休闲文化、展览展销等类别的公司或机构，商业交易对其生存至关重要。创意产业园区所提供的产品和服务并非日常生活必需品，而是含有文化因素、具有独创性，享受一定知识产权保护的创意性成果，因此要求相对高的经济回报。经济发达、文明程度高的城市，总体购买力较强，并且有较为迫切的创意文化消费意愿，从而为创意产业园区的发展提供了一定保障。苏荷区所在的曼哈顿岛是纽约市的中心区，在老城长仅1.54公里，面积不足1平方公里的华尔街金融区，就集中了几十家大银行、保险公司、交易所以及上百家大公司总部和几十万就业人口，成为世界上就业密度最高的地区。曼哈顿以及纽约高速发展的经济和高度发达的金融业是苏荷区商业投资兴盛和艺术品交易发达的潜在原因之一。

在以城市为核心的创意产业园区，城市经济发展促进创意产业园区发育，园区的欣欣向荣又反过来推动城市经济增长，城市与园区的循环互动成为此类园区的重要生命体征。

四、以产业链为核心的创意产业园区发展模式

以产业链为核心的创意产业园区，内部企业相互合作、紧密关联，在某个有限区域内形成利益共同体。这种利益相关的捆绑式生存，促进了企业间的竞争与合作，能够产生较大的抗风险能力，使各自价值实现最大化。相比于其他类型的园区，以产业链为核心的创意产业园区双刃剑性质更为凸显，个体与整体的生存关联更加明确。英国布里斯托电视与数字媒体产业园区、美国好莱坞影视制作基地等创意过程复杂、牵涉环节众多的创意产业园区都属于这种类型。

1. 核心企业建立——园区发轫

以产业链为核心的创意产业园区可以归属于产业集群中的核心企业主导型。这类园区往往从一两个生产型的核心企业开始发展，并且不管园区最终规模如何，始终保持着几个主导单位，带动整条产业链运转。英国布里斯托电视与数字媒体产业园区因为有了BBC的自然历史摄制组（Natural History Unit, NHU）和美国新闻与媒体公司（United News and Media, UNM）旗下的电影公司Partridge 的设立，才开始慢慢吸引其他类似和相关企业；美国好莱坞影视制作基地，因为米高梅、派拉蒙、20世纪福克斯等七大影业公司的相继落户，才有了今天庞大的电影园区。这些核心企业资金雄厚、人才密集、经验丰富，而且在经过多年发展后品牌价值较高，它们主导着园区的发展方向，也在一定程度上配置着园区资源。

2. 相关环节陆续跟进——园区成形

核心企业在当地发展较为成熟之后，凭借其品牌与经验，效益渐长、规模渐大。此时，一方面，企业为了保持品牌，需要分解业务，集中力量完成最主要的创意产品；另一方面，核心企业的辐射效应也使其他企业对园区所在地的注意力升温，这样，与核心企业相关的环节开始跟进，园区的产业链条逐步完善。

创意产业链条主要包括内容创意、加工生产、市场营销三个环节，每个环节又涉及若干服务商。因此，以产业链为核心的创意产业园区往往呈现这样一种局面：以文化创意产品的制造企业为核心，信息咨询机构服务于内容创意，后期制作、设备供应商服务于加工生产，中介机构、经纪公司服务于市场营销，更有政

府、行业协会、民间组织提供综合性服务和必要的支持。比如英国布里斯托电视与数字媒体产业园区，现有自然电影制作企业约10家，有5处主要制片设施、3家图片公司、几家音效和技术提供商等配套企业。大约有4000人在园区从事录像制作，另有约6000人从事设备器材销售与租赁、影片发行及零售业。

3. 相互依赖利益共生——1＋1>2的竞争优势

在以产业链为核心的创意产业园区，地理集中为企业创造了与客户和相关环节直接面对面沟通的机会，企业在寻找合作伙伴和贸易伙伴上的时间花费减少，交易成本降低。产业链上下环节接触频繁，沟通便捷，还使企业能够更准确地把握市场需求，增加创新成功的几率。园区内各个企业和机构配置合理、相互依赖，充分发挥各自的角色优势，不仅增强企业整合外部资源的动力，也为企业创造和积累了内部资源。

产业链集中使文化创意企业更容易实现优势互补，进行捆绑式生产与营销，并且由于核心企业的主导和密切的行业关系，园区在形成过程中也容易孕育出独特的园区文化。比如布里斯托电视与数字媒体产业园区讲究创作的自然、绿色和朴素，好莱坞影视制作基地追求艺术与商业共存、思想与技术并进，都进一步完善并巩固了园区的品牌形象。

当然，不可否认的是，以产业链为核心的创意产业园区相互间依赖性较强，已形成长期的合作定势，在产生1＋1>2竞争优势的同时，也容易一损俱损，出现一连串的负面连锁反应。2007年底好莱坞编剧的集体罢工就是一个典型事例。

创意产业园区被看作是发展文化创意产业的有效途径之一。随着政府对创意产业认识的日渐深入，自2005年开始，以上海、北京为首，创意产业园区在中国大陆如雨后春笋般蓬勃发展起来。然而，综观国外著名创意产业园区，无不根据自身的历史传统、文化特点、地理优势、经济实力而建立，无不经过了若干年对文化创意氛围、创意人才、公众文化创意消费习惯的培育过程。因此，我国创意产业园区绝不能一哄而上、盲目跟风，而应该因地制宜、实事求是，从本土文化历史土壤中汲取营养，从本地特色优势资源里寻找方向，发展具有本土特色、

服务区域经济的创意产业园区。惟其如此，我国创意产业园区才能健康成长。

参考文献：

①《伦敦剧院协会2007年报告》[E]，

https://www.360docs.net/doc/1610839523.html,/downloads/pdfs/reports/12036_SOLT_Annual_Report_2008.pdf

②理查德·弗罗里达：《创意经济》[M]，方海萍、魏清江译，中国人民大学出版社2006年版，第38页。

③吕克斐编译：《2009美国硅谷指数——经济发展篇》，《杭州科技》，2009年第2期。

④《BC省旅游体育艺术部2007/2008年度服务规划报告》[E]，

https://www.360docs.net/doc/1610839523.html,.bc.ca/Annual_Reports/2007_2008/tsa/tsa.pdf

⑤倪鹏飞主编：《中国城市创意竞争力报告No.5——品牌：城市最美的风景》[M]，社会科学文献出版社2007年版，第39页。

Four Development Modes of Creative Industries Clusters in Developed

Countries of Europe and US

Hu Xiaomei

(Ningbo Institute of Technology,Zhejiang University,Ningbo 315100)

Abstract: Traditionally, creative industries clusters can be divided into three types according to their formation. But four development modes can be drew out if we look at core competitiveness of creative industries clusters in developed countries of Europe and US. This paper analyzes those four modes, namely culture-centered, talents and technology-centered, city-centered, and industrial chain-centered. By doing this, this paper means to inspire those concerning development of creative industries clusters in China.

Key words: creative industries; clusters; development; modes