巴洛克与洛可可美术
巴洛克与洛可可美术
巴洛克与洛可可美术对动态构图和空间感的运用，有助于现代艺术 教育培养学生的空间意识和构图技巧。
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次内涵的探索。
空间与光影
巴洛克与洛可可美术对空间和光 影的巧妙运用，影响了现代艺术 审美，使得人们更加关注作品中
的空间感和光影效果。
对现代艺术教育的意义
情感表达与沟通
巴洛克与洛可可美术强调情感表达，有助于现代艺术教育引导学 生深入探索作品所传递的情感和思想，提高沟通表达能力。
细节观察与处理
巴洛克和洛可可风格对细节的精湛处理，促使现代艺术教育重视培 养学生的观察力和处理细节的能力。
巴洛克和洛可可的构图、色彩 和细节处理方式，为现代艺术 创作提供了灵感和参考。
当代艺术家通过融合传统与现 代元素，创造出具有独特魅力 和时代感的艺术作品。
在建筑设计中的运用
巴洛克和洛可可风格的建筑细节 和装饰元素，被广泛应用于现代
建筑设计之中。
这些风格的建筑特点，如丰富的 装饰、曲线形状和精致的细节处 理，为现代建筑设计提供了新的
巴洛克与洛可可美术
目 录
• 巴洛克美术 • 洛可可美术 • 巴洛克与洛可可美术的异同 • 巴洛克与洛可可美术在当代的运用与价值 • 巴洛克与洛可可美术对现代艺术的启示
01 巴洛克美术
起源与特点
起源
巴洛克美术起源于意大利，后传播至 欧洲各国，是欧洲艺术史上继文艺复 兴之后的又一重要时期。
特点
巴洛克美术以其豪华、壮观和动感十 足的艺术风格著称，强调情感的表达 和画面的戏剧性效果，同时注重光影 变化和空间感的营造。
主要代表艺术家与作品
代表艺术家
卡拉瓦乔、贝尼尼、鲁本斯等。
巴洛克与洛可可艺术
巴洛克艺术
• 巴洛克（—Baroque）此字源于西班牙语及 葡萄牙语的“变形的珍珠”(—barroco)。 作为形容词，此字有“俗丽凌乱”之意。 欧洲人最初用这个词指“缺乏古典主义均 衡特性的作品”， • 它原是18世纪崇尚古典艺术的人们，对17 世纪不同于文艺复兴风格的一个带贬抑的 称呼， • 现今这个词已失去了原有的贬抑，仅指17 世纪风行于欧洲的一种艺术风格。
• 大家最为熟悉的巴洛克音乐家是维瓦尔弟、J.S. 巴赫以及亨德尔。他们属于同一时期的伟大音乐 家，维瓦尔弟最年长，出生于1678年；而巴赫与 亨德尔都出生在1685年。 • 维瓦尔弟的名字与他的小提琴协奏曲《四季》紧 密联系在一起，这部作品应该是最通俗的巴洛克 音乐，甚至堪称流传最广泛的古典曲目。 • 虽然其贡献远不如后面二人来的大，但知名度却 非常之高，他所作的协奏曲也具有一定的品质。 巴赫被誉为“音乐之父”，他的功绩自然非同一 般，作品之多、水平之高也是亘古罕见的。 • 亨德尔则具有天才的旋律大师，从他的音乐中可 以感受到愉悦、优雅，他的协奏曲作品、歌剧、 神剧都是巴洛克时期最为宝贵的音乐财富。
• 镜厅（Galerie des glaces）： 镜厅 又称镜廊，在战争厅之南，西 临花园。凡尔赛宫最著名的大 厅，由敞廊改建而成。长76米， 高13米，宽10.5米，一面是面 向花园的17扇巨大落地玻璃窗， 另一面是由400多块镜子组成的 巨大镜面。厅内地板为细木雕 花，墙壁以淡紫色和白色大理 石贴面装饰，柱子为绿色大理 石。柱头、柱脚和护壁均为黄 铜镀金，装饰图案的主题是展 开双翼的太阳，表示对路易十 四的崇敬。天花板上为24具巨 大的波希米亚水晶吊灯，以及 歌颂太阳王功德的油画。大厅 东面中央是通往国王寝宫的四 扇大门
《圣女德列萨》 贝尼尼
巴洛克与洛可可时期美术
圣卡罗教堂
②、雕刻
代表人物：贝尔尼尼《阿波罗与达芙妮》
《圣德列萨》
园林代表作：
《四诃喷水池》
贝尼尼
贝尼尼自小聪明过人，他 8岁时就能单独雕刻出逼真的小孩头像，17岁时为 大主教萨道尼作过胸像，他在24岁时奉诏入教廷供职 ，由于他的艺术才能获得了 基督勋章和骑士头衔。他不仅是罗马巴洛克艺术最光辉的代表 ，而且是天才的全 能艺术大师，集建筑家、画家、舞台美术家、喜剧作家于一身。 贝尼尼的云石 雕刻技法是从父亲那里得到真传的，并从制作圆雕开始。由于他结识了显赫一 时 红衣主教斯皮奥涅·波尔盖兹，主教诏他为自己装饰花园，这年轻贝尼尼初露锋芒， 《大卫》、《阿波罗和达芙妮》、《埃涅伊与安希斯》和《普娜泽 尔庇拉》四组 装饰性雕刻。获得了巨大成功，赢得了盖世的荣誉。 标志着贝尼尼雕塑顶峰的杰 作，是他为卡尔那罗礼拜堂 所作的祭坛雕刻《圣女德列萨》。20年之后，贝尼尼 又创作了另一件同样激动人心的作品《 至福者阿尔贝多尼之墓》。
圣德列萨
德列萨是16世纪时西班牙的一个修女。少年时因患了癫痫，就潜心修炼，事奉上帝。每当病发
时，人就失神 落魄，脑际幻觉丛生，此时据她自诉，她能看到种种奇迹。后来她过着隐居生活，
空时便把自己每次昏迷中的幻觉记述下来。
这份自述流传到17世纪，教会便利用它来宣扬宗教的神秘主义。并把这位修女封为圣徒。此事
在民间深有影响。 贝尼尼运用他那熟练的大理石雕凿艺术，把德列萨作成在昏迷中祈求爱欲的神
姿：她的手脚松垂，身子横卧在云中。她脸色苍白，嘴角微启，两眼轻合，在朦胧状态中似乎梦
见了一个小爱神模样的少年天使在用金箭向她的心口刺来。这是德列萨在她的笔记中的自述。笔
记中还写道：“我感到这支箭头已刺透了我的心。当他把金箭抽出时，我感到好象在抽我的心那
论述巴洛克美术与洛可可美术的风格及代表作
论述巴洛克美术与洛可可美术的风格及代表作巴洛克美术：欧洲17世纪的美术样式。
发源于意大利，以其热情奔放、运动强烈、装饰华丽而自成一体，与16世纪盛期文艺复兴美术的庄重典雅相区别。
巴洛克美术在文艺复兴美术之后，一定程度上发扬了现实主义的传统，从而克服了16世纪后期流行的样式主义消极倾向。
另一方面，巴洛克美术符合当时天主教会利用宣传工具争取信众的需要，也适应各国宫廷贵族的爱好，因此在17世纪风靡全欧，影响到其他艺术流派，使欧洲的17世纪有巴洛克时代之称。
巴洛克是17世纪广为流传的一种艺术风格。
古典主义者认为巴洛克是一种堕落瓦解的艺术，只是到了后来，才对巴洛克艺术有了一个较为公正的评价。
巴洛克艺术产生于16世纪下半期，它的盛期是17世纪，进入18世纪，除北欧和中欧地区外，它逐渐衰落。
巴洛文艺术最早产生于意大利，它无疑与反宗教改革有关，罗马是当时教会势力的中心，所以它在罗马兴起就不足为奇了，可以说，巴格克艺术虽不是宗教发明的，但它是为教会服务，被宗教利用的，教会是它最强有力的支柱。
巴洛克艺术特点：1）它有豪华的特色，它既有宗教的特色又有享乐主义的色彩2）它是一种激情的艺术，它打破理性的宁静和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，非常强调艺术家的丰富想象力3）极力强调、运动，运动与变化可以说是巴洛克艺术的灵魂4）关注作品的空间感和立体感5）它的综合性，巴洛克艺术强调艺术形式的综合手段，例如在建筑上重视建筑与雕刻、绘画的综合。
此外，巴洛克艺术也吸收了文学、戏剧、音乐等领域里的一些因素和想象6）有着浓重的宗教色彩，宗教题材在巴洛克艺术中占有主导的地位7）大多数巴洛克的艺术家有远离生活和时代的倾向，如在一些天顶画中，人的形象变得微不足道，如同是一些花纹。
当然，一些积极的巴洛克艺术大师不在此例，如鲁本斯、贝尼尼的作品和生活仍然保持有密切的联系巴洛克绘画与代表艺术家：巴洛克绘画也可溯源于米开朗琪罗和科雷乔等文艺复兴大师，但主要是通过克服16世纪后期的样式主义而发展的。
外国工艺美术史 第十四章 巴洛克与洛可可时期工艺美术
现藏巴黎戈贝兰博物馆的《路易十四加冕式》（图 14-2）是 《国王的故事》中的一幅壁毯。作品中人物众多，场面壮观。
• 大型的织锦壁毯是用竖机制作的。经线多用麻或锦，纬线 则是丝或毛，并加金线或银线。从作品中可以看出，纬线 起花的工艺已极为成熟，较之经线起花更便于模仿绘画的 效果。尤其是当时的织物师已考虑到因壁毯质料的不同而 造成光线反射的因素。在戈贝兰织物所里还制作了大量写 实花卉纹样的织锦壁毯，同样是以著名画家的作品为粉本， 构图繁密，色彩丰富。
• 路易十四时期“豪华型家具”在 桌、椅、床的设计上反映最为明 显。凡尔赛宫路易十四寝室里的 《权威之床》、大厅里的《正义 之床》和贵妇人用的《公妃之床》 等几乎都罩以华丽的织锦，四柱 和天盖也镂刻精细。
• 总之，17世纪法国的家具工艺是 取得了独特成就的，尽管它更多 地表现了宫廷工艺美术豪华繁缛 的某些特点，但在设计或制作工 艺方面都是极为卓越的，并具有 一定的影响（图14-7）
• “洛可可”（Rococo）源于法文“罗卡伊尔”（rocaille）， 意为岩石或贝壳饰物，后来该词指以岩石和蚌壳装饰为其特 色的艺术风格。这个名称最早出现于19世纪初，是一些新古 典主义艺术家们用来形容18世纪中期流行于欧洲各国的装饰 样式。在法国，它主要是指摄政时期（1715—1723）和路易 十五时期（1700—1774）；在英、意、德等国均指18世纪 中期。
• 洛可可风格的特点是具有纤细、轻巧、华丽和繁缛的装饰性， 多用C形、S形和涡卷形的曲线和艳丽浮夸的色彩作装饰构成。
• 洛可可艺术风格的形成主要有这样几个因素：首先从社会历 史背景来看，18世纪中期，法国的工商业获得了大力发展， 已成为当时除英国以外欧洲最发达的国家。
• 其次，就装饰艺术自身发展的规律而言，洛可可风格的形成 实际上是巴洛克艺术刻意修饰而走向极端的必然结果，晚期 的巴洛克艺术已经在某些方面呈露出洛可可艺术的端倪。
巴洛克工艺美术与洛可可工艺美术异同_雷光
巴洛克工艺美术与洛可可工艺美术异同文ˉ沈阳理工大学ˉ雷光ˉ韩成惠［内容摘要］本文以巴洛克工艺美术与洛可可工艺美术进行对比，探讨二者在形式与功能上的异同，通过比较研究两者产生差异的原因与相同之处背后的文化内涵。
巴洛克工艺美术在西方工艺美术史中起到了承前启后、继往开来的作用，它是洛可可风格工艺美术的一个声势浩大的节奏，是向欧洲近代工艺美术过渡的重要标志。
［关键词］夸张浪漫混搭华丽繁缛玲珑细巧柔美一、比较两种文化在艺术风格上的差异对于巴洛克（Ｂａｒｏｑｕｅ）与洛可可（Ｒｏｃｏｃｏ）的来源与定义在此我不做过多的阐释。
１７世纪被后人称之为巴洛克时代，是建筑和绘画为主要形式的时代，雕塑不再像文艺复兴时那样以一门独立艺术地位出现，它被降低到作为建筑的装饰地位。
巴洛克的工艺美术主要围绕的是因建筑而兴起的染织工艺、木工艺和玻璃工艺等。
建筑是巴洛克时代的主要形式，其他工艺美术都是为其服务。
这种巴洛克式的建筑比以往的建筑更多地去炫耀权威和财富，它大量采用各类贵重的材料，在各个细部采取最华贵的也最繁复的装饰；另一方面建筑师也鼓励去追求那些最“耳目一新”的效果以震慑大众。
他们强调运动，强调变化，仿佛赋予了石头生命的色彩。
波罗米尼的《圣卡罗教堂》是个极好的例子，其主要特征：规模宏大，巧夺天工，奢侈的装饰和大量采用圆柱、重叠柱、圆顶、断檐波浪形墙面。
建筑外形呈波浪状，运动感极强。
其建筑外表附贴大量的饰物。
与建筑同样，巴洛克风格织锦、木工艺、玻璃工艺、金银工艺、陶工艺、石工艺造型也是十分的烦琐复杂、大气，极具韵律感。
比如德尔夫特陶器《青花花草纹轮形陶壶》，从形制上我们可以感觉出它与古典的风格存在着很大的差异。
其设计把腹部变成中空的车轮状，中部有高浮雕装饰，其口部外张，颈部略较口部小，底座分几层与腹部相连。
器形奇特、韵律感强，加上坚硬的质感让人感觉到阳刚的男性气息。
贝尼尼的雕塑也如此，比如其作品《四大河喷泉》，人物形象健硕，充满阳刚之气。
比较洛可可艺术与巴洛克艺术的异同
比较巴洛克艺术与洛可可艺术的异同一、巴洛克艺术巴洛克艺术产生于16 世纪下半叶的意大利, 它的鼎盛期是在17 世纪。
“巴洛克”( Baroque) 一词本义是指畸形的珍珠, 专指珠宝表面的不平整感, 用于贬义泛指各种稀奇古怪、离经叛道的事物以及违背自然规律和古典艺术标准的情况。
当时人们认为巴洛克是一种堕落瓦解的艺术, 它一反文艺复兴优美而静雅的艺术风格, 强调夸张、浪漫的戏剧感, 这种华丽、炫耀的风格是对文艺复兴风格的贬低, 直到后来人们才意识到巴洛克是欧洲一种伟大的艺术风格。
巴洛克具有很强的宗教气息, 它的风格形成恰逢天主教复兴的需求。
16 世纪的意大利, 社会骚乱动荡, 新教徒与天主教徒彼此结党攻诘, 天主教皇极力捍卫自己的权威, 吸引异教徒重返天主怀抱。
此时的教廷选择了巴洛克风格的艺术来为宗教改革服务, 他们不惜重金把教堂和祭坛进行精心装点, 教堂中体现出华丽的巴洛克样式风卷残云般的动摇了文艺复兴的美学根基,以此来宣扬天主教至高无上的权力, 激发信徒的畏惧敬仰之情。
在天主教会的推波助澜之下, 巴洛克艺术风格日渐成熟。
其特点是追求韵律感、运动感、空间感、和豪华感, 追求标新立异、华丽绚烂的装饰性, 有时还带有宗教的热情和神秘。
作品强调形式的变化, 不求细腻的深入刻画, 具有自由奔放、大气磅礴、豪放不羁的气质特征, 同时洋溢着雄伟浑厚、豪华高贵的气韵, 这种风格在16、17 世纪的建筑、绘画、雕塑等各个艺术门类中都有所体现, 其丰富变化的视觉效果充满了生机勃勃的生命力。
二、巴洛克艺术当历史进入18 世纪以后, 法国引领欧洲的绝大多数国家进行着艺术形式的改革。
1715 年伴随着专制君主“太阳王”路易十四的离世, 巴洛克艺术也随之暮色降临, 继承王位的路易十五引领着洛可可的艺术风潮登上了历史舞台, 随之取代了巴洛克风格。
“洛可可”( Rococo) 一词来源于法文, 它的原意是指“贝壳”, 后来演绎成为用小石头和贝壳作装饰图案的一种装饰样式。
巴洛克与洛可可装饰风格的区别
巴洛克与洛可可风格的区别巴洛克风格以大小不一，剧烈运动的弧线和无穷的，大量反复的群曲线，以及交叉，对比的线条为主要图案语言，构图复杂，运动感强。
当你看到一座建筑好象梵蒂岗的教堂或者歌剧院，富丽堂皇，外面有弯曲的弧面。
例如大圆顶，上头有好多雕塑，看起来整个就像个大雕塑，叫它巴洛克风格多半没错。
洛可可是巴洛克的延续，是巴洛克刻意修饰走向极端的结果，其起源于法国宫廷。
具有纤巧秀美，繁絮和精致的女性化特点，极具装饰性，常采用短小，具有圆润转折的C形，S形，和漩涡形的丰富变化的弯曲的曲线。
当你看到一座建筑第一眼感觉就是好娘，里头充满了镜子小碎花和家具全是金光闪闪的，墙上也要捆金边，还带点粉红色和薄荷绿，什么东西都卷来卷去的，绝对是洛可可风格。
设计分享--洛可可风格和巴洛克风格的区别2013-11-19 艺思设计艺思饰品当你看到一座建筑好象梵蒂岗的教堂或者歌剧院，富丽堂皇，外面有弯曲的弧面（例如大圆顶，上头有好多雕塑，看起来整个就象个大雕塑，叫它巴洛克风格多半没错。
（巴洛克风格是一个广义词，意大利巴洛克，法国古典，洛可可都算）当你看到一座建筑第一眼感觉就是好娘，里头充满了镜子小碎花和家具全是金光闪闪的，墙上也要捆金边，还带点粉红色和薄荷绿，什么东西都卷来卷去的，绝对是洛可可风格。
（洛可可风格主要是室内设计）当你看到一座建筑象哈利波特的霍格华兹，城堡又粗又圆又高又破时，那叫做中世纪建筑风格当你看到一座建筑象巴黎圣母院，又瘦又高又尖时，感觉还有很多刺的，那叫做哥特式风格当你看到一座建筑象克里姆林宫，是个洋葱头，或者不是纯洋葱头，但是上面有个明显十字架，而且很柱子形状的时候，那多半是拜占庭风格。
（巴洛克或罗马式的圆顶个人感觉不象柱子，没那么瘦高）当你看到一座建筑很象美国的帝国大厦，又感觉象上海的外滩，方方的很对称外头又没什么花巧，那叫做ART DECO风格巴洛克风格与洛可可风格建筑的区别：巴洛克建筑是17～18世纪在意大利文艺复兴建筑基础上发展起来的一种建筑和装饰风格，是天主教会炫耀财富的产物。
“哥特式艺术”、“巴洛克艺术”、“洛可可艺术”及其风格
十二至十六世纪初期欧洲出现的一种以新型建筑为主的艺术，包括雕塑、绘画和工艺美术。
这种建筑风格，一反罗马式厚重阴暗的半圆形拱门的教堂式样，而广泛地运用线条轻快的尖拱券，造型挺秀的小尖塔，轻盈通透的飞扶壁，修长的立柱或簇柱，以及彩色玻璃镶嵌花窗，造成一种向上升华、天国神秘的幻觉。
反映了基督教盛行的时代观念和中世纪城市发展的物质文化面貌。
代表作品有法国的巴黎圣母院、德国的科隆教堂、英国的林肯教堂、意大利的米兰教堂等。
“哥特式”(g。
thic)一词源于中世纪的建筑，是一种发祥于北法兰西、普及于整个欧洲的国际性艺术样式，包含了绘画、雕塑、建筑、音乐和文学等所有文化现象。
哥特式艺术形式意志的基本性质是指一种无止息的驱动力，沉静是这个驱动力的目标。
然而，哥特式形式意志在寻找沉静、求取解脱的过程中，并不能获得真正的沉静和满足。
哥特式形式意志融会于混乱的迷狂中，融会于超感官狂喜的强烈渴望，融会于一种悲怆，可以说哥特式灵魂追求的是一个超越实际与感官的世界。
正如哥特理论家沃林格尔所言；“正是这被提升了的歇斯底里，才是哥特式现象最突出的标志”，。
”人们感受到的是心理的沉醉，并最终获得从感觉世界中解脱出来的无上自由感。
哥特式艺术趣味的复兴近代以来，欧洲的哥特式艺术热潮持续不断。
18世纪中期，英国首先见证了哥特式艺术趣味的复兴，这种复兴是由浪漫主义文学、尤其是浪漫主义诗歌激发的，中间夹杂着宗教的虔诚、神秘幽微的自然观、悲怆的宿命情怀等因素。
源于19世纪早期的哥特小说，其要素包括神秘、厄运、死亡与家族诅咒等，从而使得“哥特”这个词汇与恐怖、黑暗和超自然的意境相关联。
哥特小说对于维多利亚时代文学样式的发展产生了深远的影响。
复兴的哥特式建筑在19世纪十分流行，英国的一些贵族乡绅热衷于在他们的庄园里复建中世纪哥特式教堂的废墟，以满足怀古的幽情。
巴洛克与洛可可美术
劫 夺 吕 西 普 斯 的 女 儿 们
海 伦 芙 尔 曼 和 他 的 孩 子
.
苏 珊 娜 芙 尔 曼
.
凡艾克:人物朴实自然，阔落大方，富贵而不 浮饰，以严谨著称。《查理一世行猎图 》
查 理 一 世 行 猎 图
4、西班牙 委拉斯凯兹：作品分为“厨房时期”或“旅馆时 期”、马德里时期，在艺术上洗去了鲁本斯和提 香二人的装饰色彩并有所发展，而且喜爱银色色 调，有“金色的提香，银色的委拉斯凯兹”之说。 他能够利用室外光线强化形象结构的表现力，把 人物和光源巧妙地融为一体，并使人产生一种心 理上的幻觉。作品始终散发着一般人的气息。代 表作品《教皇英罗森十世像》《纺织女》
召 唤 圣 马 太
花 神
贝尔尼尼：是杰出的雕刻家、建筑家、戏剧 家、非专业画家和巴罗克具有代表性德作 家。代表作品有《圣德列萨斯祭坛 》《圣 . 彼得大教堂广场及列柱》
圣 德 列 萨 斯 祭 坛
圣 .彼得大教堂广场及列柱
（2）荷兰 哈尔斯：荷兰画派的奠基人，杰出的风景画 家和肖像画家。作品多是画笑着的人，美 术史上称其为“笑的画家”。代表作品有 《吉卜赛的女郎》《微笑的军官》
拉 奥 孔
奥 尔 加 斯 伯 爵 的 葬 礼
牟利罗：是为具有晚期巴罗克艺术优雅华丽 的画家，被称为赛维尔的拉斐尔。他的绘 画善于使用银灰色和清淡的棕黄色，朴素 真实。《吃甜瓜与吃葡萄的孩子》《圣母 受孕图》
吃 甜 瓜 与 吃 葡 萄 的 孩 子
圣 母 受 孕 图
二、洛可可艺术
洛可可一词由法语的岩石、贝壳、精巧而来， 大意为用石子或贝壳堆成的盆景之类，这 个词用到艺术上原为对洛可可艺术过于纤 细温柔的嘲笑和鄙视。又因流行于路易十 五时代，故又称为“路易十五样式”
巴洛克与洛可可的工艺美术风格
巴洛克与洛可可的工艺美术风格第一次听说巴洛克风格是来自于一次偶然翻阅建筑设计书是，对西班牙圣地亚哥大教堂的留下了非常深刻的印象。
外形自由，追求动态，富丽堂皇的装饰和雕刻、强烈的色彩，穿插着曲面和椭圆形空间。
非常的震撼。
巴洛克（Baroque）一词来自葡萄牙文“barroco”和西班牙文“barorueco”意为“畸形珍珠”，巴洛克（Baroque）一词来自葡萄牙文“barroco”和西班牙文“barorueco”意为“畸形珍珠”和“不合常规”合常规”。
意大利语（BAROCCO)中有奇特，古怪，变形等解释，意为背离了文艺复兴艺术精神的一种艺术形式。
直接起源于，大概在16世纪末至17世纪初期间，后来扩展到整个，至18世纪中叶后扩展到整个及其所有海外殖民地；是一种复杂、奢侈与的艺术。
最初是新古典主义理论家用来嘲笑 17 世纪意大利艺术风格。
后来为史学界所沿用，单指整个 17 世纪世纪意大利艺术风格。
来为史学界所沿用。
巴洛克与洛可可是17—18 世纪流行于欧洲的两种艺术风格，19世纪初，一些新古典主义艺术家们用洛可可来形容18世纪中期流行于欧洲各国的装饰式样。
在法国主要是指摄政期（1715—1723）和路易十五时期（1723—1774）：在英法德均指18世纪中期。
二者都属于贵族艺术。
巴洛克是17 世纪欧洲艺术的总称，到了18 世纪，轻快、秀气、纤细典雅的洛可可风格取代华丽、夸张、矫揉造作的巴洛克风格，成了全欧洲艺术风格的主流。
洛可可（ROCOCO)来源于法语rocaille,原意是'贝壳式',引申含义指“像贝克表面一样闪烁”它最初是指建筑的某些样式以及室内陈设和装饰的样式，由于受到了当时法国国王路易十五的大力推崇，也被称为路易十五艺术风格。
巴洛克意味着运动、追求新奇、热中于无穷、不安和对比、以及各种艺术形式的大胆融合，一反文艺复兴艺术的平静和克制，而表现为戏剧性、豪华与夸张。
洛可可风格虽保有巴洛克风格之综合特性，但却缺乏巴洛克风格之宗教气息和夸张的情感表现，尤其强调精美柔软的气氛并大量使用光线。
巴洛克工艺美术与洛可可工艺美术的异同(全文)
巴洛克工艺美术与洛可可工艺美术的异同一、比较两种文化在艺术风格上的差异对于巴洛克（Broque）与洛可可（Rococo）的来源与定义在此我不做过多的阐释。
17世纪被后人称之为巴洛克时代，是建筑和绘画为主要形式的时代，雕塑不再像文艺复兴时那样以一门独立艺术地位出现，它被降低到作为建筑的装饰地位。
巴洛克的工艺美术主要围绕的是因建筑而兴起的染织工艺、木工艺和玻璃工艺等。
建筑是巴洛克时代的主要形式，其他工艺美术都是为其服务。
这种巴洛克式的建筑比以往的建筑更多地去炫耀权威和财富，它大量采纳各类贵重的材料，在各个细部采取最华贵的也最繁复的装饰；另一方面建筑师也鼓舞去追求那些最“耳目一新”的效果以震慑大众。
他们强调运动，强调变化，仿佛给予了石头生命的色彩。
波罗米尼的《圣卡罗教堂》是个极好的例子，其主要特征：规模宏大，巧夺天工，奢侈的装饰和大量采纳圆柱、重叠柱、圆顶、断檐波浪形墙面。
建筑外形呈波浪状，运动感极强。
其建筑外表附贴大量的饰物。
与建筑同样，巴洛克风格织锦、木工艺、玻璃工艺、金银工艺、陶工艺、石工艺造型也是十分的烦琐复杂、大气，极具韵律感。
比如德尔夫特陶器《青花花草纹轮形陶壶》，从形制上我们可以感觉出它与古典的风格存在着很大的差异。
其设计把腹部变成中空的车轮状，中部有高浮雕装饰，其口部外张，颈部略较口部小，底座分几层与腹部相连。
器形奇特、韵律感强，加上坚硬的质感让人感觉到阳刚的男性气息。
贝尼尼的雕塑也如此，比如其作品《四大河喷泉》，人物形象健硕，充满阳刚之气。
与“男性风”的巴洛克工艺美术不同，洛可可工艺美术秀气柔美，那是种极具女性气息的艺术。
其建筑装饰多采纳“C”形、“S”形曲线做装饰，极其繁缛，极尽奢华，看完后无不让人感叹其工艺的精细。
比如鲍夫朗设计的巴黎苏必兹府公主厅，在其房间内本来垂直的墙角被处理成曲面并用极其精巧、纤细、优美的盘旋植物纹样装饰，晶莹的水晶吊灯、纤细的家具、清淡娇艳的色彩等众多因素结合起来制造出优雅迷人的效果。
现代设计史—巴洛克、罗可可、新古典主义
现代设计史包括了巴洛克、罗可可和新古典主义三个主要时期。通过艺术表 现形式和应用领域，每个时期都带来了独特的建筑、绘画和雕塑风格。
巴洛克的定义和特点
1 丰富复杂
巴洛克艺术作品充满了繁 复的细节和装饰，以独特 而奢华的方式表达力量和 神秘。
2 运动和动感
巴洛克艺术强调动感，通 过曲线和对比创建了一种 流动的感觉。
3 情感表达
巴洛克艺术强调情感的表 达，通过栩栩如生的肖像 和戏剧性的场景来传递情 绪。
巴洛克的艺术表现形式
Байду номын сангаас
建筑
巴洛克建筑以宏伟的尺度、复 杂的立面和装饰为特点，如巴 洛克宫殿。
绘画
巴洛克绘画强调光线、色彩和 对比，创造了逼真而戏剧性的 效果，如卡拉瓦乔的作品。
雕塑
巴洛克雕塑通过精细的纹理和 雕刻，创造出富有体积感和戏 剧性的作品，如伯努瓦利切利 的雕塑。
大卫的作品为代表，注重古典题材和理
性的表达。
3
雕塑和装饰艺术
新古典主义雕塑和装饰艺术追求古典的 形式和清晰的线条，如米开朗基罗的雕 塑作品。
罗可可的定义和特点
1 优雅浪漫
罗可可艺术追求优雅和浪漫，通过流线型的曲线和柔和的色彩创造了别致的风格。
2 精致细腻
罗可可艺术作品注重细节和精致的装饰，反映了当时社会对于奢侈和精致生活的追求。
3 柔和色调
罗可可艺术使用了柔和、浅色的色调，给人一种温暖和愉悦的感觉。
罗可可的艺术表现形式
建筑
罗可可建筑以菲力克斯霍费尔的 设计风格为代表，充满了浮雕、 雕塑和曲线，如罗可可花园。
2 简约优雅
新古典主义艺术作品注重简洁、优雅的设计，强调形式的清晰和对称感。
巴洛克和洛可可美术艺术
4、意大利巴洛克风格
Basilica di San Pietro in Vaticano
4、意大利巴洛克风格意大利巴洛克风格
布拉曼特 米开朗琪罗 德拉· 波尔塔 卡洛· 马泰尔
4、意大利巴洛克风格
4、意大利巴洛克风格
4、意大利巴洛克风格
4、意大利巴洛克风格
17-18世纪的欧洲艺术
1、巴洛克简介 Baroque
巴洛克是17世纪广为流传的一种艺术风格。它的名称 由来，说法不一，一说来自葡萄牙或西班牙语，意思是不 圆的珠子；又一说它来自意大利语，有奇特、古怪或推论 上错误的含义。总的来说这个名称在当时含有贬意，是18 世纪古典主义艺术理论家对于上一个世纪一种艺术风格的 称呼。 古典主义者认为巴洛克是一种堕落瓦解的艺术，只是 到了后来，才对巴洛克艺术有了一个较为公正的评价。巴 洛克艺术产生于16世纪下半期，它的盛期是17世纪，进入 18世纪，除北欧和中欧地区外，它逐渐衰落。巴洛文艺术 最早产生于意大利，它无疑与反宗教改革有关，罗马是当 时教会势力的中心，所以它在罗马兴起就不足为奇了，可 以说，巴格克艺术虽不是宗教发明的，但它是为教会服务， 被宗教利用的，教会是它最强有力的支柱。
4、意大利巴洛克风格
4、意大利巴洛克风格
4、意大利巴洛克风格
四河喷泉（Fontana dei fiumi）1651年 非洲的尼罗河 欧洲的多瑙河 亚洲的恒河 美洲的拉普拉塔河
4、意大利巴洛克风格 提埃波罗 Tiepolo
4、意大利巴洛克风格
花神的凯旋
4、意大利巴洛克风格
4、意大利巴洛克风格
发舟西苔岛
4、意大利巴洛克风格
4、意大利巴洛克风格
罗马皇帝狄奥多西一世（346-395） 宣布基督教为国教，从此排斥其他 宗教信仰
第三章 巴洛克和罗可可艺术
罗马耶稣会教堂，平面为长方形，端部突出一个圣龛，由哥特式教堂惯用 的拉丁十字形演变而来，中厅宽阔，拱顶满布雕像和装饰。两侧用两排小祈 祷室代替原来的侧廊。十字正中升起一座穹窿顶。教堂的圣坛装饰富丽而自 由，上面的山花突破了古典法式，作圣像和装饰光芒。教堂立面借鉴早期文 艺复兴建筑大师阿尔伯蒂设计的佛罗伦萨圣玛丽亚小教堂的处理手法。正门 上面分层檐部和山花做成重叠的弧形和三角形，大门两侧采用了倚柱和扁壁 柱。立面上部两侧作了两对大涡卷。这些处理手法别开生面，后来被广泛仿 效。 巴洛克风格打破了对古罗马建筑理论家维特鲁威的盲目崇拜，也冲破了文 艺复兴晚期古典主义者制定的种种清规戒律，反映了向往自由的世俗思想。 另一方面，巴洛克风格的教堂富丽堂皇，而且能造成相当强烈的神秘气氛， 也符合天主教会炫耀财富和追求神秘感的要求。因此，巴洛克建筑从罗马发 端后，不久即传遍欧洲，以至远达美洲。有些巴洛克建筑过分追求华贵气魄， 甚至到了繁琐堆砌的地步。
维之名是缘于这样一个传说在一次外族攻击罗马城的反击战中一位罗马维之名是缘于这样一个传说在一次外族攻击罗马城的反击战中一位罗马士兵因长时间的激烈战斗而口渴之极体不能支经一个叫特莱维的少女的指士兵因长时间的激烈战斗而口渴之极体不能支经一个叫特莱维的少女的指引找到了这个喷泉当时只是一眼泉水士兵痛饮泉水后很快恢复了体力引找到了这个喷泉当时只是一眼泉水士兵痛饮泉水后很快恢复了体力返回战场为罗马立下了决定胜负的战功
巴洛克，豪华大气；罗可可，精致小巧
所谓罗可可（Rococo），最初指的是始于路易十五世时代的室内装饰。用贝壳、石 子等作假山（Ro-caille），用以装饰室内；虽有点混杂的感觉，不过当时认为潇洒风雅， 颇为人们所好尚。后来，按石子或贝壳作的装饰稍加以变形，作成涡形纹样或花饰之类 的东西用于装饰。而按照Rocaille 风的意思，将这种装饰称之为罗可可。罗可可室内装 饰的别致感立刻也为雕刻建筑所采用。 至于建筑，巴罗克建筑有粗大的柱子和大楼梯， 而罗可可建筑柱子细小，楼梯也小； 总之，十八世纪的艺术，已经成为风雅别致有生气的东西。巨大的使人感到压抑的、 威严的、尊大的东西遭到排斥，代之而起的是喜欢小巧、珍奇、雅致、轻快、富有生气 的东西。不仅艺术上是这样，日常生活、服装、言语、礼仪作法都是如此，也就是变成 所谓罗可可式的。 建筑从巴罗克式富丽堂皇的宫殿转变为小巧别致优雅的别墅；装饰 由金碧辉煌变为轻快潇洒的风味。这就是罗可可时代。 那末这个时代的绘画，是什么样子呢? 罗可可绘画从它的主题来说，和巴罗克一样， 都是贵族的，都是国王和贵族的肖像画， 至于绘画技术方面，和巴罗克断然不同， 色 彩 不喜浓重壮丽的，而是用银色、不鲜明的金黄色、白色等，总之是轻淡的稳静的色 彩；线条也是那样，不用巴罗克曲折夸张的线条，而只使用柔和的曲线，两者完全不一 样。
解析巴洛克与洛可可风格特点之区别
解析巴洛克与洛可可风格特点之区别精彩回答巴洛克风格又分多种,主要是文艺复兴后为教皇建筑形成的一种风格!洛可可是在巴洛克之后,比巴洛克线条更轻快更纤细!更偏重一点欧洲宫廷风格,多运用贝壳的曲线!欧式风格分为几种，其中的巴洛克风格于17世纪盛行欧洲，强调线形流动的变化，色彩华丽。
它在形式上以浪漫主义为基础，装修材料常用大理石、多彩的织物、精美的地毯，精致的法国壁挂，整个风格豪华、富丽，充满强烈的动感效果。
另一种是洛可可风格，其爱用轻快纤细的曲线装饰，效果典雅、亲切，欧洲的皇宫贵族都偏爱这个风格。
巴洛克风格的主要特色是强调力度、变化和动感，强调建筑绘画与雕塑以及室内环境等的综合性，突出夸张、浪漫、激情和非理性、幻觉、幻想的特点。
打破均衡，平面多变，强调层次和深度。
使用各色大理石、宝石、青铜、金等装饰华丽、壮观，突破了文艺复兴古典主义的一些程式、原则。
洛可可风格的总体特征是轻盈、华丽、精致、细腻。
室内装饰造型高耸纤细，不对称，频繁地使用形态方向多变的如“C”“S”或涡券形曲线、弧线，并常用大镜面作装饰，大量运用花环、花束、弓箭及贝壳图案纹样。
善用金色和象牙白，色彩明快、柔和、清淡却豪华富丽。
室内装修造型优雅，制作工艺、结构、线条具有婉转、柔和等特点，以创造轻松、明朗、亲切的空间环境。
什么叫做巴洛克、洛可可风格？具体案例分析他们的特点和不同之处？谢谢哈最佳答案巴洛克(Baroque)原是很大而形状不匀称的蚌珠，今天「巴洛克」单纯指十七世纪的艺术及其独特的风格。
巴洛克在义大利文的意思是「变形的珍珠」(奇怪的意思)，其主要特色有 1.动感、不规则。
2.不重实用性。
3.富宗教与贵族之威严。
4.色彩鲜艳。
5.放弃古典形式。
6.空间深度大。
巴洛克风格盛行於17世纪到18世纪初，为欧洲各国教会或宫廷中的贵族式艺术造形。
巴洛克（Baroque）这个名字，可能是来自葡萄牙文的barroco，原先的意思是指形状不规则的珍珠；也有一种说法是来自画家F.Barocci或Baroccio之名。
巴洛克与洛可可时期美术课件
题材比较
巴洛克艺术常常以宗教、历史和神话为题材，表现强烈的情 感和戏剧性场景；而洛可可艺术则更倾向于以日常生活和肖 像画为主题，注重细节和人物情感的表达。
巴洛克风格的绘画常常采用宏大的场景和复杂的构图，表现 强烈的动感和紧张的气氛；而洛可可风格的绘画则更加注重 细节的描绘和柔和的色彩搭配。
技巧比 较
感谢各位观看
01
02
贝尼尼
《大卫像》、《圣德列萨祭坛 》
鲁本斯
《抢劫留西帕斯的女儿》、《 玛丽·德·美第奇抵达马赛》
03
伦勃朗
《夜巡》、《卖珠人》
04
委拉斯贵支
《教皇英诺森十世肖像》
02
洛可可时期美术
洛可可艺术的起源
18世纪初
洛可可艺术起源于18世纪初的法国， 随着路易十四时代的结束，宫廷文化 逐渐衰落，资产阶级兴起，洛可可艺 术应运而生。
05
巴洛克与洛可可时期的艺术评价
艺术价值
01 02
丰富的表现力
巴洛克和洛可可时期的艺术作品以其丰富的表现力和强烈的情感著称。 艺术家们通过精湛的技巧和独特的想象力，将作品呈现出动感和活力， 给人留下深刻的印象。
精湛的技艺
这一时期的艺术家们拥有高超的绘画和雕塑技艺，他们能够通过细腻的 笔触和精湛的技艺，将作品刻画得栩栩如生，展现出极高的艺术水准。
意大利的影响
意大利的巴洛克艺术对洛可可艺术的 形成产生了重要影响，洛可可艺术家 们从巴洛克艺术中汲取灵感，发展出 轻盈、优雅的艺术风格。
洛可可艺术的特点
轻盈、优雅
洛可可艺术风格以其轻盈、优雅 的特点著称，注重细节和装饰，
追求华丽、纤巧的美感。
曲线与自然的运用
洛可可艺术家们善于运用曲线和自 然形态，如贝壳、卷草等，使作品 呈现出一种轻松、自然的美感。
巴洛克与洛可可两者之间的区别分析
巴洛克与洛可可两者之间的区别分析
首先我分别用一句话来概述两者各自的总体特征。
巴洛克整个风格奢华、富贵，充满了强烈的精致感；而洛可可的整个风格轻盈、细腻，充满了女性的柔美。
如果要将两种风格给一个性别的话，那么巴洛克就显得更为MAN，而洛可可就较为女人一点。
然后，我再从两者风格的线条做比较，洛可可的线条与巴洛克的线条相比，洛可可的线条更为轻快、纤细；而巴洛克强调线型的力度和流动的变化。
还有比较明显的差别就是洛可可的线条多使用形态变化多的“C”、“S”或者是曲线和弧线。
接着，我们再从色彩上区分两者之间的不同之处。
巴洛克的色彩强烈，装饰空间的家具与饰品色彩浓艳，给我们一种金碧辉煌的视觉效果；而洛可可的奢侈风格较为淡雅、秀气，营造了一种温馨的氛围在里面。
在家具方面两者也存在不同，巴洛克风格中的家具材料多用昂贵的木质材料，采用了大量的精美雕刻与花样繁多的装饰涂金。
椅子也多用兽形腿。
而洛可可的家具则采用造型高耸纤细却多象牙白的形式。
雕刻的方式也多为浅雕刻。
最后在其他装饰物上，巴洛克装修时多用多彩的织物，精美的地毯和精致的大型水晶吊灯。
而洛可可却会使用一些花环，花贝壳弓箭等图案的纹样的装饰品。
多使用色彩明快、
淡雅的物件。
我的概述完毕，谢谢！
作者：陈彬彬。
巴洛克与洛可可时期纹样的异同
巴洛克时期纹样与洛可可风格纹样特点的异同巴洛克是一种艺术风格，从16世纪后期到18世纪初盛行于欧洲。
在欧洲，最常见的定义是“通过动态运动，显性情感和自信的修辞为特点的艺术风格，衍生与发展了矫柔造作洛可可艺术”。
天主教会的普及和巴洛克风格的成功感到鼓舞的罗马天主教教会，这使已在安理会的遄达，响应时代决定的新教改革，认为艺术应直接沟通和情感参与主题。
贵族也看到了作为一个参观者留下深刻印象的手段，那就是表示胜利的动力和控制戏剧性的巴洛克建筑和艺术风格。
16世纪一度流行的样式主义，由于其刻意模仿盛期文艺复兴大师而缺少创新的艺术创作，因而没有激情和新的艺术表现力。
巴洛克艺术的出现正是为了在表达激情和寻找新的艺术表现力方面实现突破。
另外，扩大的陆地疆界和无限的空间的观念鼓舞了艺术家们向新的领域和风格扩展。
产生背景：1、天主教为了吸引信徒的给信徒以满足感，艺术的作用受了重视。
（巴洛克首先在罗马出现，同时大量的订单来自天主教会）2、社会上涌现出的巨富新贵使得豪华享受之风盛行，对艺术的需求增长。
3、大权在握的君主希望国家生活在各个方面展示和表达其权威的伟大。
特点：没有统一的标准。
在总体上，它代表了一种对绚丽、激情、宏伟、豪华、运动的热爱，是艺术由严肃和轻松的一种交替。
巴洛克风格在其艺术观念中，含有加强形式和视觉效果的因素。
它摒弃尺度和规，逐渐打破容与形式的平衡。
它酷爱曲线和斜线，剧烈的扭转，展示一切可以造成人们惊奇、赞叹的东西。
巴洛克风格产生的戏剧性效果和表现力是强烈和巨大的。
洛可可风格应形成于18世纪，巴洛克风格是它的前身。
洛可可是法国王室的末代风格，洛可可沿袭了巴洛克时期的技术和风格，沿袭了巴洛克柔和的线条及有人的色彩，巴洛克时期的绘画主要描述圣经和古典艺术中高贵景象，洛可可艺术时期则大相径庭，它表达的是更私密、更强烈的感情。
作品中充满了感官上的喜悦，它描述的是爱。
洛可可是法国的艺术风格，它的时代相当于路易15的执政时期，它起源于巴洛克风格，巴洛克在17世纪是一项重大变革，但在进入18世纪时，洛可可艺术将前期艺术改造升华成为一种更精美、更柔和、充满曲线的艺术风格，所以洛可可是一种更为优雅的艺术风格。
巴洛克和洛可可的区别
巴洛克和洛可可的区别
1.时代不同巴洛克风格是17世纪的艺术以及独特的风格。
是在文艺复兴后为教皇建筑形成的一种风格,在17世纪盛行欧洲强调限行流动的变化,色彩非常的华丽。
...
2.风格不同洛可可风格和巴洛克风格非常显著的差别就是小巧精致,优雅甜美。
用轻快纤细的曲线来做装饰,效果典雅亲切,生活在欧洲的皇宫贵族都非常喜爱这个风...
3.象征手法不同巴洛克风格是奉献给王权的,是富贵的宗教与贵族之威严的象征。
而洛可可则是致力于个人快乐的寻求,更加彻底现实化的。
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《爱的花园》
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（3）维米尔
《 读 信 的 少 女 》
《 织 花 边 的 姑 娘 》
（4）霍贝玛
霍贝玛(1638-1709)荷兰著名的风景画家之一。 1638年10月31日生于阿姆斯特丹， 1709年12月7 日卒于同地。霍贝玛是雷斯达尔的朋友和学生。 霍贝玛的风景画多描写乡村道路、农舍、风车、 池畔、水光等，善于真实地表现自然界多变的景 象，作品《米德尔哈尼斯的道路》(又译《林荫 道》)通过渲染抒情的意境，歌颂了自然美，并因 其精确的透视,曾被一些透视学著作采用为插图。 其他作品还有《磨坊》等。
《 素 描 》
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（2）凡·代克 Anthony Van Duck(1599-1641年)
安东尼·凡·代克，出生在安特卫普的一个商人家庭，母亲精于刺绣， 自幼受到母亲的良好教育。11岁的凡·代克师从于凡·巴伦，少年时 代就显示出非凡的艺术早熟才能。15岁时，他的美术创作就已引起社 会的重视，凡·巴伦帮助他建立了自己的独立工作室，这是画坛前所 未有的。后投奔鲁本斯门下，成为鲁本斯的得力助手，一直为鲁本斯 工作到21岁，得到大师的高度赞赏。同年，他应英国查里一世国王的 邀请赴伦敦，回国途中转赴意大利，在那艺术的国度里对意大利古代 和文艺复兴的艺术进行了深入的考察研究和学习，他崇拜威尼斯画派 的色彩和佛罗伦萨画派的造型，尤其是提香的艺术，使他终身受益。 画家27岁时回到故乡安特卫普，这时他已经形成独立的艺术风格。33 岁时受聘为英国查理一世的宫廷首席画家，是第二次赴伦敦，并在那 里 终其一生。
1600年，鲁本斯来到了意大利的威尼斯，他以极为虔诚的 态度研究学习提香的色彩艺术和丁托雷托具有生动韵律的 构图及明暗法。后来相继访问罗马、佛罗伦萨和热那亚等 地，精心研究临摹古代艺术精品和文艺复兴盛期大师们的 画迹。同时，卡拉瓦乔的现实主义绘画强有力的艺术效果 也吸引了他，而最感兴趣的是正在兴起的意大利巴洛克艺 术。
作品鉴赏
（1）卡拉瓦乔 Michelangelo Merisi da Caravaggio
(1573-1610年)
米开朗基罗·梅里西·达·卡拉瓦乔，出生在北 意大利伦巴底省的卡拉瓦乔村，因此人们称他卡 拉瓦乔。父亲是庄园主家管事，早年去世，11岁 的卡拉瓦乔移居米兰，师从于自称为提香弟子的 西蒙·彼得查诺，他是当地样式主义的代表画家。 17岁时来到罗马，他举目无亲，为了糊口不得不 进贵族府当仆役，后入样式主义画家阿尔彼诺工 作室。他凭着个人的天赋作画，并不在意模仿古 希腊罗马的大理石雕像和拉斐尔的风格，但他的 作品造型具有极强的雕塑立体感。
“巴洛克”
巴洛克(Baroque)一词派出葡萄牙语barroco一 词，意为“不合常规”，特指外形有瑕疵的珍 珠。17世纪用于艺术批评．泛指一种奇形怪状、 矫揉造作的风格。它原是18世纪崇尚古典艺术 的人们奉献给17世纪风格的一个带讽刺贬义的 称呼，用以区别17世纪不同于文艺复兴的一种 艺术。当然今天它已失去原有的贬意，仅指17 世纪风行于欧洲的一种艺术风格。
鲁本斯
1609年鲁本斯成为佛兰德斯的统治者伊萨贝拉的宫廷 画家，不久便与人文主义者、名律师的女儿布兰特结 婚，画家为妻子画过不少著名的肖像，过着豪华安定 的生活，画家投入积极的创作活动，逐渐形成了自己 独特的艺术风格。他特别注重带有旋转的运动感的结 构来表现激动人心的场面，他善于运用对比的色调， 强烈的明暗和流动的线条来加强这种画面的运动感。 这种巴洛克式的艺术风格主宰着他几乎一生的创作活 动。
第二章 巴洛克与洛可可美术
第一节 巴洛克美术
16世纪中叶以来，意大利艺术中的样式主义不 过是一个短暂的过渡风格，昙花一现。在一片 沉寂中，罗马教廷为恢复教会的荣耀，开始招 募各方艺术家到罗马来装点教会，企图将罗马 变成基督教世界中最美的城市。这一运动大约 开始于1585年．像100年前盛期文艺复兴一样， 各地艺术家云集罗马，他们在这儿创造了一种 新的艺术风格——巴洛克风格。
巴洛克美术
从风格上考察，17世纪确实出现了一种区别于盛期文 艺复兴的一种艺术，它无论在精神上和手法上同古典 主义艺术都大相径庭。巴洛克风格突破了文艺复兴以 来古典主义的理性、匀称、静止、典雅的风格。在建 筑上，它一反文艺复兴时期的庄重、和谐与结构清晰 的特点，追求结构复杂多变，配以大量雕塑和装饰的 效果。在绘画上和雕塑上，他不再遵循文艺复兴重素 描结构、广泛采用垂直线、水平线、追求稳定等原则， 而是在作品中强调激情、运动感和戏剧性，追求光线 和色彩的表现，广泛采用曲线、弧线，偏复杂多变 的构图等等。这种风格首先产生于意大利的罗马，以 后遍及欧洲各地，成为17世纪欧洲的主要艺术风格。
《女占卜者》
《召唤圣马太》
《 阿 波 罗 与 达 芙 妮 》
《 大 卫 》
2、荷兰
（1）哈尔斯 （2）伦勃朗 （3）维米尔 （4）雷斯达尔 （5）霍贝玛
（1）哈尔斯（Frans Hals 约1582 - 1666 年）
《 吉 普 赛 女 郎 》
（2）伦勃朗
《夜巡图》
《杜普教授的解剖学课》
《米德尔汉尼斯大道》
3、佛兰德斯
（1）鲁本斯 （2）凡·代克
（1）鲁本斯 Rubens,Peter Paul (1577-1640年)
1577年6 月28日彼得·保罗·鲁本斯出生于德国的茨根小 城。9 岁时随父母移居佛兰德斯，定居安特卫普。父亲去 世后，母亲送他进一所拉丁文学校学习，他能阅读古希腊 罗马书籍原著。14岁时被送到一位贵夫人府第当侍童，在 那里不仅懂得了上流社会礼仪习俗，而且学会了为人处事。